《千佛：敦煌石窟寺的古代佛教壁画》由英国考古学家马尔克•奥莱尔•斯坦因(Marc Aurel Stein，1862—1943)编著。他从带回的敦煌藏经洞文物中选取精美绢画四十八幅，用彩色和黑白照片影印，并配以对每幅作品的解说。书前有著名艺术史学者劳伦斯•宾雍（Laurence Binyon）所做导读。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时这本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，而关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
《月亮和六便士》说问世后，以情节入胜、文字深刻在文坛轰动一时，人们争相传看。在小说中，毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事，有人认为这篇小说的原型是法国印象派画家高更，这更增加了它的传奇色彩，受到了全世界读者的关注。

谁是薇薇安·迈尔？这个隐没于公众视野之外近60年的神秘摄影师，自曝光以来，总被人们这样问起。
这本自拍摄影集《我与这个世界的距离》，精选近100张薇薇安·迈尔的黑白和彩色自拍照片，拍摄年代从20世纪50年代到1986年，记录了迈尔从20多岁到60岁的年华。这些自拍里的她，常常 出现在反光物体表面或者玻璃上，大多形单影只，寥寥几张里，和孩子在一起，想必是她在工作时拍下的。看这些自拍，她眼中的自己，你会全面深入地认识一个更丰满的薇薇安·迈尔。
本摄影集首次以精装大开本形式呈现，全方位还原了原版摄影集全貌。

蜗牛的缓慢和柔弱或许会让一些人鄙夷，却不知，在躁动不安的时代，
缓慢可以帮助我们渐渐地达致宁静，在宁静中发现和体悟生命的真谛。
偏居于南京一隅的设计师朱赢椿，作品多次被评为“中国最美的书”。但是，作为设计师的朱赢椿真正花在工作上的时间并不多。他的很多时间，都在喝茶、弹琴、发呆，观察蚂蚁、蝴蝶、灰鼠等各种小动物。这样貌似悠闲或者无用的时光，给设计师带来很多启发。他觉得生活应该“慢一些”，仅仅从设计师寻找灵感的角度来说，也是如此：“趴在那里不动五分钟，灵感就出来了。”
本书是朱赢椿的最新作品，一部水墨画风格的绘本，主角是他收养经年的一只蜗牛。与蜗牛等小动物的朝夕相处，不仅令他更贴近自然，也给了他很多生命的启迪。蜗牛的生命虽然脆弱，生活的步调虽然缓慢，可是它们生活的每一刻都那么真实，走得每一步都那么踏实。本书是一部记录蜗牛生命历程的观察笔记，也是一个寓言，在一幅幅沉静美丽的画面中，在蜗牛慢吞吞的一步一行中，也许我们也能学到一些生活的秘诀。

正仓院是海外收藏唐代文物最著名的机构，原是日本于8世纪中叶在奈良建造的东大寺附属仓库。东大寺是日本建造的全国佛教总寺院，规模宏大，其仓库用于收藏寺院珍宝器物。后来，笃信佛教的圣武天皇去世，光明皇后将其生前珍爱的器物用具捐藏于正仓院，里面包含不少来自唐朝等地精妙绝伦的物品，备受瞩目。
本书是继傅芸子先生《正仓院考古记》之后，几十年来对于正仓院文物介绍最为全面系统的汉文读物。全书文字约5万字，图片150幅。本书的价值在于对正仓院文物背后的隋唐中原文化、中日文化交流以及文物本身所蕴含信息的解读，在于将这些知识介绍给对历史感兴趣的广大读者。

艾略特·厄威特是当今最具声望的摄影大师之一，他继承了布列松的衣钵，以捕捉日常生活中幽默、诙谐的瞬间而知名。他是在世的马格南摄影师中最德高望重的一个，他还获得了国际知名的ICP摄影无限奖的终身成就奖。艾略特·厄威特著程墨编译的《艾略特·厄威特个人精选(精)》是对厄威特毕生作品的一个回顾，由大师自己挑选他认为最满意的作品，共收录了343幅照片，呈现了厄威特漫长的摄影生涯中创作的精品力作。本书中的许多作品已经成为20世纪最为人所熟知的影像，比如玛丽莲·梦露、切·格瓦拉的人像照，比如那些在日常生活中捕捉到的充满了诗意、智慧和幽默感的作品。本书还收录了一些厄威特早期拍摄的从未面世过的作品，对于深入了解这位大师极有意义。

保罗•兰德
20 世纪杰出的平面设计师、思想家及设计教育家
令乔布斯折服的大师，被誉为“平面设计界的毕加索”
他设计的NEXT、ABC、IBM、UPS 等商标，蔚为经典
设计领域的必读书目——
关于创意、审美、直觉、与客户的关系、
Logo设计的经验、经典案例的演示。
于设计师终稿诞生的心路历程中，
重新审视生活中的一切设计；
发现身边的普通事物，
如何带来美学的享受。
《设计的意义：保罗•兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗•兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品——包括图解和最终定稿——这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。

著名电影学者戴锦华和王炎围绕电影议题所做的七次深度对谈。通过鲜活犀利的思想碰撞与文字交锋，他们将个体记忆与银幕现实置于20世纪这一动荡多变的历史长流中，向读者揭示出作为一种特殊叙述语言的电影在“书写历史”与“呈现记忆”的过程中带来的谜题、反思、挑战以及寄望。我们将看到，对历史的叙述也是对未来的勾勒，是打开未来想象的钥匙；最终，电影同我们一起不断返归未来。

本书是美国著名平面设计师John McWade的第二本有关平面设计的著作。与《超越平凡的平面设计——怎样做好版式》一样，本书也是享誉全球的Before&After杂志之前刊登过的文章的合辑，告诉你如何像设计师一样观察和思考。 本书分为三个部分：平面设计基础知识、平面应用设计技巧和平面设计精彩案例。John McWade先向读者全面地讲解平面设计的基本知识，然后分享了实用的设计方法和技巧。最后带领读者详细解读了许多完整的设计案例——包括宣传册、新闻简报、网页、幻灯片等。 这本书是为每个需要灵感和指导的平面设计师而写，你可以将书中的技巧运用到平面，网页等不同的设计项目中，提升自己的平面设计能力，做出优雅，实用和不凡的版面。

在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生，是日本和西方两个世界的字体大师，他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体，更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。
本书分为六章，分别从“字母的形成”、 “认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面，细致讲解了西文字体的发展背景，拉丁字母的构造，如何理解不同字形，以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例，以及不成功的设计效果，使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。

本书是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以最权威的面貌结集成册。
大陆简体版独家收录：北京前门再造计划视觉系统提案
新增内容：RE-DESIGN[建筑师的通心粉展]、HAPTIC——五感的觉醒、SENSEWARE[长崎县美术馆视觉识别系统、斯沃琪集团尼古拉斯·G.哈耶克中心的标识系统]、白、无印良品[历年视觉推广方案]、从亚洲的顶端看世界[北京奥林匹克运动会标识设计竞赛]、EXFORMATION[四万十川、度假地]、设计到底是什么？[人类史起源的考察]……

【编辑推荐】
◎ 推特CEO杰克·多西(Jack Dorsey)真诚推荐，著名导演大卫·林奇(David Lync)的枕边书，美国艺术院校常年推荐书，影响了近百年绘画者的艺术启蒙经典。
◎ 收录美国著名艺术教育家、现实主义先驱罗伯特·亨利100年前的信笺笔记、艺术评论， 真实再现20世纪欧美艺术界观念流派与历史脉络。
◎ 完整呈现罗伯特·亨利的艺术观念、技法、鉴赏与研究，小到对笔触、线条的技法钻研，大到对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学与时代审美的思考，从技法到心法，指引你的艺术之路。
◎ 艺术学生、文艺爱好者、绘画学习者、创意工作者获取灵感的宝藏之书。
【内容简介】
罗伯特·亨利，
一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师，
一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。
他曾在纽约艺术学生联盟传道授业，
也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。
在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册，
璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。
书中涵盖了他对美的全部认知，
对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解，
对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评，
对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考，
对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻……
透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。
那就是艺术精神。
【媒体推荐】
“它帮我顺利过渡难关，帮我开始，也帮我完成了很多事。它为艺术学子讲述创造力，但我认为，对于所有那些即将面对挑战的人来说，它依然非常具有说服力，希望你也能成为这本书的读者之一。”
——杰克·多西 Twitter（推特）创始人
“每个人都有过在生活中动些巧思的经历，让各种事物更好、更美、更有效率或趣味。《艺术精神》就是这样一座充满智慧的宝山，永远指引着你真诚的方向，它会占据你的床头，读它百遍也不嫌多。”
——简忠威 国际知名水彩画家
“35年前我就买了这本书，当时某些段落我根本读不懂。后来我重读了一遍，发现同样的段落居然展现出了不同的意义。罗伯特·亨利将艺术家们试图表达的东西都写了出来。这是一本鼓舞人心的书，它可以帮助艺术家找到自己内心深处的创造精神。”
——凯文·麦克弗森（Kevin Macpherson）美国著名油画家，《油画的光与色》作者
“在我的书房里，被我看得最破的书有两本，一本是罗伯特·亨利的《艺术精神》，一本是梅约的《手册》。”
——理查德・施密德（Richard Schmid）世界知名画家、教育家
“我还记得当时在纽约联合广场，听到学生热烈讨论亨利晚课的讲话。那次讨论相当激烈，也许没人会相信，这些年轻人白天做苦力，晚上却来画室作画数小时。他们聊完天后就在长椅上倒头大睡，因为他们连租一间房过夜的钱都没有。那些尊重表达自由的男男女女，从未忘记也无法忘记亨利曾给予他们的如此宝贵的一课。”
——福布斯·沃森（Forbes Watson） 纽约艺评家
“《艺术精神》之于艺术学生，犹如《圣经》之于基督徒。”
——美国亚马逊读者

人迹罕至之处的绝美图像
带你踏上一段激动人心的旅程
进入一个近乎原始的美丽世界
👩 编辑推荐
🌟 不一样的视角，在空中看地球
从距离地球表面480—680千米的高空俯瞰地球：曲折的海岸线、永久冻土区、深蓝色环礁和难以登顶的山峰……带领读者们踏上一段激动人心的旅程，并进入一个近乎原始的美丽世界。
🌟 高品质卫星图像，展示地球惊人之美
伊奥视觉是总部设于奥地利萨尔茨堡的一家公司，致力于出品震撼人心的优质卫星图像。《无人涉足的荒野》收录上百幅高品质卫星图像，向我们展示广袤雪原、原始丛林、奇伟冰川、巍峨群山和荒凉沙漠这些亘古不变的景观，使我们得以一瞥这些未经开发、人迹罕至之处的奇异景象。公司员工在挑选、加工与解读卫星图像方面拥有数十年的专业经验，让我们领略地球惊人之美的同时，更深刻地意识到必须以负责的态度对待生态环境。
📕 内容简介
本书收录上百幅绕地卫星拍摄的地球人迹罕至之处的绝美图像。无论是澳洲内陆的地质断层，还是呈现出如支气管般延展的分叉图案的红树林，或是火山上在不同海拔高度对称的植被分布，惊人的图案和丰富的色彩搭配都随处可见。
这本大开本的卫星图集显示了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，并期望以这种直观的方式让公众在意识到自身改变自然的能力后，也相应地承担起对未来应负的责任。

東京国立博物館で2019年1月16日より2月24日まで開催する特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」の公式図録です。
中国の歴史上、東晋時代（317-420）と唐時代（618-907）は書法が最高潮に到達しました。書聖・王羲之（303-361）が活躍した東晋時代に続いて、唐時代には虞世南、欧陽詢、褚遂良ら初唐の三大家が楷書の典型を完成させました。そして顔真卿(709-785)は三大家の伝統を継承しながら、顔法と称される特異な筆法を創出します。王羲之や初唐の三大家とは異なる美意識のもとにつちかわれた顔真卿の書は、後世にきわめて大きな影響を与えました。
特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」は、書の普遍的な美しさを法則化した唐時代に焦点をあて、顔真卿の人物や書の本質に迫ります。また、後世や日本に与えた影響にも目を向け、唐時代の書の果たした役割を検証します。
全372ページ、判型はA4変型（225×297mm）
激情の書「祭姪文稿」を原寸大で収録。
「祭姪文稿」「自叙帖」現代語訳収録。
全作品釈文収録。
北宋の文人・李公麟の名画「五馬図巻」を全図掲載。

英国费顿出版社“设计经典”系列之一
联合 50 位业内知名专家共同撰写
500 篇图鉴浓缩 400 年来产品设计史精华
可随身携带的设计博物馆
◎ 编辑推荐
☆《设计之书》精选了过去近 400 年以来产品设计历史上最富有创意、美感和影响力的 500 件产品， 向读者介 绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产改进的历史。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，这些产品的不断更新提升了我们的家居、办公和公共环境。
☆ 这本书不仅囊括了那些国际知名的设计师的经典之作，比如查尔斯·伊姆斯和雷·伊姆斯（Charles and Ray Eames）、勒·柯布西耶 （Le Corbusier）、菲利普·斯塔克（Philippe Starck）、柳宗理（Yanagi）和卡斯蒂廖尼（Castiglioni）等人的作品，也包括日常生活中随处可见的物品，比如晾衣夹、甲板椅、开瓶器。这些产品在设计和功能上达到了近乎完美的程度，经典到你每天都在使用却浑然不觉。读过才知，小物件背后大有来头。
☆ 本书适合设计爱好者作为入门读物，可以启发灵感；也适合普通读者在生活之余品读，每件产品背后的故事都是一个传奇；或是作为一本实用的消费者购物指南，按图索骥你会领略到经典产品的魅力；热爱发明创造的创意人，也可以从中寻找到心思巧妙的细节与美好。值得所有热爱生活、热爱设计的人们收藏和品读。
◎ 内容简介
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了近 400 年设计史上的 500 件经典产品，按照时间顺序编排，一页一图一简介的图鉴式体例介绍。本书为读者提供了每件产品诞生的历史语境、从设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了这些设计包含有哪些重要特性和突破性创举。全书由英国费顿出版社集合50多位专家和学者集体编撰完成。32开轻巧尺寸适合随身携带，轻松阅读。
◎ 媒体推荐
费顿似乎成功地创造了一种少见的图书形式，它的内容既平易近人、涉猎广泛，又真正有趣、信息量大。
—— 设计周 （Design Week），英国权威设计网站

130幅城市复原图，重现古文明全景
借由细腻画笔，溯着时间之流，触碰千年前的繁华巨梦
以地中海沿岸为中心，横跨九大地域，近百座建筑群跃然眼前
它们是古代统治者雄心与抱负的见证
也是我们理解古希腊、罗马、埃及文明的最佳途径
🌟 所有伟大的城市，都是在信念与梦想中建构而成。
它们并不只辉煌于历史，其光芒也照耀了后世前进之路。
🌟 古代城市复原领域巨擘让-克劳德·戈尔万凭借集绘画、建筑与考古学于一身的天赋， 将那些化为尘土，颓成残垣的古老废墟重新修葺。
📕 内容简介
当我们阅读历史书籍，闭上眼睛想象古代人的生活时，最大的困难和最容易出现的错误不是古代人的活动本身，而是他们活动的场所。失去场所的活动很快便脱离了我们想象的控制，背景的缺失让一切陷入失序，美妙和谐的图景转化成或滑稽或丑陋又失去连贯性的碎片。而古代城市复原图的重要作用便是：让我们回到现场，用想象力带着肉体，亲身体验历史。
毫无疑问，古代城市复原图的绘制是一项具有挑战性的工作，而本书作者让-克劳德·戈尔万及其团队用丰厚的考古学、建筑学知识，以及他出色的绘画天赋达成了目标。他用细腻的水彩画直接呈现了古地中海文明，从公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图配以文字，精心介绍了87个地区与城市，将美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马一网打尽，其中不仅铕被各类史书反复提及的重要城镇，还有曾经辉煌一时却被人遗忘的诸多地方。每一幅图画都是成千上万条信息的结晶，甚至一幅图中浓缩了一座城市数佰年的历史，值得人们细细品味。
通过眼前的复原图，凝视众多文明结晶，我们获得了观察历史的另一个视角，不失为一种有趣的智力体验。
👩 编辑推荐
☆130幅复原图呈现古地中海文明三千纪的繁华与梦幻
公元前2500年直到公元5世纪，时间横跨3000年。130幅复原图、配以文字精心介绍87个地区与城市，囊括巴比伦、迦太基、雅典、特洛伊、罗马等众多历史名城，将古地中海文明全景呈现。
☆古代城市复原图制作领域巨擘率领的专家团队，用纸笔精准重构历史发生之地
让-克劳德·戈尔万，建筑师，考古学家，曾指挥位于埃及卢克索的“法国·埃及·卡尔纳克神殿研究中心”逾10年，法国国立科学研究中心（CNRS）研究员，发表古代城市复原图数百幅，更有超过千幅作品被阿尔勒考古博物馆收藏。作者及其团队（历史学家、碑文研究者、建筑师、地理学家等）从事专业城市复原图绘制工作30年，每一幅复原图的背后都包含着千万条信息。
☆图文结合，详解城市历史与其建筑之间错综复杂的关系。
对城市规划，城市主要建筑的来历、规模、结构等方面的详实说明，深入古代城市的肌理。无形的历史受肉于各有魅力的城市，变得可以被触碰、抚摸。
☆ 地中海古城版“清明上河图”，用艺术的手法呈现历史之美
冰冷的研究成果被转换成生动的水彩画作，错落有致的线条辅以层次分明的淡彩，宏大的景观冲击着读者的视觉感官，让读者以苍鹰的视角看尽古地中海世界的繁华，又给予读者充足想象的空间，带领读者亲临其中，感受其美。
☆各色城市、各式建筑，多角度透视历史
历史不仅仅属于帝王将相，更属于芸芸众生；历史中的城市不仅仅有都城、重镇，也有着边境据点、乡野小镇。从帝王宫殿、神庙到普通人家、磨坊，本书所绘城市不仅是在历史上留下浓墨重彩的名城，也有已湮没于历史长河中的地区，通过叙述后者平常而不失波澜的的生活，给人们另一个观察历史的角度。

心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰，蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦怪物;若想一觉好眠，唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇，他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆一场飞天遁地、瞒天过海的疯狂盗窃计划也就此展开...

致读者：当你面对充满皱褶的封面，请不要惊讶，
我们只是想以此来寓意沉溺于故纸堆的惊讶及过程，
期待与你分享这份感受。
100年
249位插画师、艺术家、设计师
450余幅图像
10篇口述
以年代为序勾勒上海百年插画艺术的视觉历程，
与《上海字记》共同集成“字与画”的城市文化图像简史。
从清末小说绣像、西人引入的科技铜版画，
到朵云轩木版水印、民初西式美术教育带来的审美格调，
国货运动的商业 广告包装 ，战时的红色印迹，
至新中国工业腾飞、改革开放掀起的流行风尚……
插画于各个年代及各个领域的表现形式，
在本书中悉数展陈在读者面前。
本书出版获上海文化发展基金会图书出版专项基金资助