★村上春树2022久违的全新随笔集！陈绮贞专文推荐！18篇散文+108张私藏T恤照片，村上式生活家的打开方式！
世界最受瞩目的小说家初次公开他不拘一格的T恤私藏，108件别具意义的T恤照片，娓娓道来T恤背后的故事，悠然又惬意的村上式日常随笔，亦可称得上是一本村上春树的T恤种草指南。
★他是作家，更是生活家！坚持马拉松、游泳等运动、痴迷古典乐唱片收藏、环游世界各地、时常幽默吐槽。新书包涵唱片、威士忌、马拉松、摇滚乐等构成村上春树印象的经典元素。认识全新的村上春树！
书中写到唱片、威士忌、马拉松等代表春树日常生活的T恤主题，还有超级英雄和沙滩男孩音乐会的纪念品T恤，充满村上式文化。让我们再次明白为什么爱上一位叫村上春树的作家。
★T恤不仅仅是服饰，更代表了一种生活态度。和村上一起撸猫、喝酒、吐槽、穿T恤，获得松弛感，过向往的生活！
“T恤对我来说象征自由。在我一生的投资各类投资中，这恐怕毫无疑问是最棒的一笔。”——村上春树。打破你的既有印象，闻名世界的作家也可以不那么严肃！搞笑、躺平、凡尔赛、段子手，接地气的村上春树是这样的！无论你是村上的新读者还是老读者，都不该错过如此精彩的风味随笔，以及书中满载的迷人生活意趣。
★精装典藏×图文并茂×四色全彩印刷，独具收藏价值
★特别收录日本重量级潮流人士野村训市×村上春树精彩访谈
村上春树2022全新随笔集，18篇随笔趣闻和108件村上私藏T恤照片。从摇滚T、唱片T、马拉松主题T、企业联名T、到啤酒T……村上春树私人衣橱大公开！全书图文并茂，读来有滋有味。他会穿出门的是什么样的T恤呢？其中年代最久远的收藏又是哪一件？最值得的投资是哪一件？买T恤的原则是什么？喜爱却又无法穿出门的又是哪一类？这本新书将为你完全揭秘！
他是作家，更是生活家！书中涉及的威士忌、马拉松、唱片等每篇散文主题都是村上春树个人最具代表性的标签，说通过“T恤”阅读春树也不为过，收录的光是看就让人眼花缭乱，直呼想要的108件精选T恤照片，展现了村上的生活美学之道，同时也千万不要错过特别收录的日本重量级潮流人士野村训市 x村上春树的精彩采访。喜欢村上散文的读者们，可以领略书中村上式的风味随笔，以及满载的迷人生活意趣。成为村上式生活家的打开方式，尽在本书。从《村上T》开始重新认识村上春树。推荐阅读磨铁村上作品：《第一人称单数》《弃猫》。
★★★★★媒体评论：
当我面对紧绷的疫情生活时，读来会感到放松疗愈，甚至时不时想随意翻读任何一篇的，当属《村上Ｔ》这部可爱的作品。与其说这是一本关于Ｔ恤搜集品的书，不如说是一本“村上的生活观及美学手册”。
——作家张维中
视诺贝尔奖为无物的村上春树在新书中，谈到他为什么总是穿T恤，并且分享他买T的秘诀。
——GQ杂志
他是在书本封面上闪闪发光的名字，也是活生生的有喜怒哀乐的凡人。
——Voicer
不愧是村上春树，当代生活种草大师。
——单向空间
它展示了20世纪后半叶到21世纪前半叶，一位名叫村上春树的小说家日常穿着这类简易的服装，大致悠闲愉快地度过每一天的情形。
——书评人魏小河

☆
爱是三十岁以后的高危行为？
真爱还是恋爱脑？
人类学女博士vs二线男演员的爱情，
熨帖明亮让人沦陷的纯爱文。
在火焰、星星与爱情中，重新审视我们的渴望。
☆
一切改变前的最后那个夏天，我们在车里接吻、聊天，吃麦辣鸡翅，满院的 石榴花像一场大火。
严肃作家笔下的类型小说，跳出纯文学的铅重，以轻松的笔触贴近现代女性直面自我与选择的心灵。一个正在赶毕业论文的人类学女博士，一个处于上升期的二线男演员，两人相遇于有浩荡风声的泰国小镇，几年后又在北京郊区的月亮下重逢……特殊时期下萌生的激情，是否能经受住现实的考验？在火焰、星星与爱情中，重新审视我们的渴望。
当世界变得越来越不可解，不如来做一场白日梦。
☆
她说，爱是三十岁以后的高危行为，爱简直就是一场战争，我打算
回纽约就去趟法拉盛，把两个大字文在胸口：和平。
2018年4月，泰国小镇，他们在芦苇地中相遇。
2019年7月，北京郊区，一张机票，她“全副武装”踏入爱的战场。
2020年8月，波士顿小公寓，硝烟未尽，她已毅然选择奔赴事业。
那个冬天大雪过后，世界进入一场幻梦……他们却在幻梦中抓住彼此。
☆
关于女性的勇气、渴望与选择。
“野风让河水漫灌，吹到我的眼前。”
单向街文学奖年度青年作家李静睿化名“萧朱”，严肃作家的类型小说，审视当下生活的情态。从火焰、星星与爱情中，生发出熨帖而明亮的故事。
☆
关于爱情与口腹之欲。
毛豆、梅酒、芥末章鱼、烤蟹黄、牛肠锅、炸鸡、东北大酱骨、芋儿鸡、烤全羊、肉末茄子、回锅肉、猪儿粑、黄焖鸡米饭……
“我们都心事重重，却胃口极好”
北京、自贡、纽约……城市中穿行的人和饮食烟火，别具一格的美食写作。

“有的故事从终结开始讲起”
理想的亲密关系是人们永恒的讨论话题。如何保持亲密而不变得令人窒息？如何在传统模式不再可行之际，建立有爱、相互扶持的关系？怎样的亲密模式对于个体、婚姻和家庭，甚至社会最为有利？在无法忍受之时，人们又如何下定决心结束一段关系？
本研究聚焦于个人生活和家庭变迁中的一个阶段——离婚，它涉及如何建立并保持“好”的关系，也涉及分离带来的风险和机遇。而在这些讨论中，每个词都值得更严肃的思考。作为一部当代日本的情感民族志，本书收集了离婚过程中不同阶段的私人故事，探索个人、法律、社会及经济结构等多个方向在浪漫关系上的交汇，同时也更广泛地表达了当代人对爱情和婚姻的看法。
【名家推荐】
名家推荐：
“一幅日本人关于婚姻的习俗和态度的全景图，在人们协调依赖关系和个人利益的时候，人们关于婚姻的很多习俗和看法都在改变……日本并不被认为是婚姻浪漫的典范，这种看法在《亲密的分离》中得到了反映。不过，秉持着不作评判地解释的人类学精神，阿列克西的书有助于理解一个正在摆脱将婚姻等同于正常的社会。”
——《日本时报》
“《亲密的分离》提供了关于当代日本改变对婚姻、亲密和关系的期望的极其丰富的解释。阿列克西对离婚的深刻并富于同理心的分析，一定会丰富我们对这一全球日益普遍的人生决定及其法律、经济和情感后果的经验性理解。”
——宫崎广和，西北大学
“这是本内容丰富的民族志，研究了日本日益增多的离婚现象和对熟年离婚的公开讨论，阿列克西还深入探讨了流行的离婚女性赋权问题。阿列克西在书中对当代日本的性别动力学、劳动力市场和社会经济结构进行了细致描述，这本易读但精心写就的书将是文化人类学和性别研究领域的重要补充。”
——竹山秋子，堪萨斯大学
“我强烈推荐这本书给任何有兴趣了解日本当前婚姻和离婚状况的人……这本书提供了对于日本过去二十年的转变的有益概述，提出了关于当代日本的法律、经济和劳动现实的深刻见解。”
——《日本研究新声音》

因新技术而加速的全球化进程，正在“去远”文化空间，由此产生的“切近”创造了丰富的文化生活实践和表达形式。全球化进程起到了积累和集聚的作用，异质的文化内容簇拥到一起。不同文化空间相互叠加，相互渗透。时间同样失去边界。簇拥起来的林林总总，不仅让不同地域，也让不同时段失去了遥远性。更准确地反映当今文化之空间性的，不是感知上的跨、间、多，而是超。文化发生了内爆，也就是说，文化被去除了遥远性，成为超文化。
超文化性产生了一种特殊形式的旅行者。超文化旅行者去往的不是反世界，也不是彼处，实际上，他居住在此处与彼处成对称关系的空间里，他就在这儿，“内在空间就是他的家”。在景观的超空间里冲浪或浏览，与朝圣者以及浪漫主义的旅行者的行进方式都截然不同。超文化旅行者从一个此处去往另一个此处，超文化因而是一种关于此在的文化。
超文化旅行者在向文化观光敞开大门的事件的超空间中旅行，因此，超文化旅行者对文化（Kultur）的体验就是文化—旅行（Kul-Tour）。
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韩炳哲作品（第2辑）
《山寨：中国式解构》（2023年1月出版）
Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.
《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版）
Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.
《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版）
Palliativgesellschaft. Schmerz heute.
《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版）
Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.
《禅宗哲学》（2023年3月即将出版）
Philosophie des Zen-Buddhismus.
《什么是权力》（2023年3月即将出版）
Was ist Macht？
《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版）
Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.
《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版）
Kapitalismus und Todestrieb.
《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版）
Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.
《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版）
Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit.
《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版）
Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察当下社会情状和个体心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，其内在的精神诉求却是东方式宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。
（5）在国内学界和读者群体中迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书尤受欢迎。
（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。
（7）《超文化：文化与全球化》：在全球化时代对全球文化和个体处境的诗意思辨，在回归古典的意义上重释友善的现代价值！
在全球化时代，文化表达越来越与地域无关，而在一种超域的模式上循环往复，与本土/外来、遥远/切近、熟悉/陌生这些概念都失去了真实的联系。
文化失去了源初意义上的家园之感。没有边界，没有限制，没有头绪，却有强烈的杂交、融合和公共性质。人们成为带着静美微笑的超文化旅行者，行走在多姿多彩的超文化空间里，随意捡拾并拼凑着自我的身份认同。
如何理解超文化？如何实现超文化个体和谐共存？相较于莱布尼茨诉诸上帝的单子，韩炳哲回归古典希腊哲学传统，揭示出一种更有价值、更具开放性和创造性的情感——友善，为我们打开了一扇通向他人、通向世界的窗。
【精彩书评】
韩炳哲摆脱了繁琐的哲学论证，他将哲学洞见直截了当地切入当下。这种植根于法德传统的批判视角，剥开了现实的面纱而暴露出它残酷的真相。这不是快乐的知识，而是发人深省的知识。
——汪民安，清华大学中文系
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，中国人民大学文学院
阅读韩炳哲，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现，以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师范大学哲学学院
韩炳哲是互联网时代的精神分析师。他用短小精悍的文字，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨不风，中山大学哲学系
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称敏锐、犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
韩炳哲这套语言文字炼金术，对概念的追根溯源，无论对于外语学习者还是哲学爱好者来说，都不啻为一种有效的思维训练。
——安尼，首都师范大学德语系
就算不懂得海德格尔独创的那些术语体系，仍然不会影响对韩炳哲本人想要讨论的话题的把握，这也正是韩炳哲的批判哲学小册子之所以厉害的地方。
——毛竹，中国社会科学院哲学所
【媒体评论】
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
韩炳哲用他的作品开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策、唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，但是他仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。
——《杂志》（Das Magazin）
超文化这一概念是对全球化、赛博空间和大数据时代文化现象的一种令人振奋的探索。
——《晨星报》（Morning Star）

如今，随处可见一种痛苦恐惧症，一种普遍的对痛苦的恐惧。人们对痛苦的忍受度也在迅速下降。痛苦恐惧症导致一种长效麻醉。人们对所有痛苦状况避之不及，甚至连爱情的痛苦也渐渐变得可疑起来。这种痛苦恐惧症也蔓延至社会性事物。冲突和分歧越来越没有立足之地，因为它们很可能导致令人痛苦的争论。痛苦恐惧症也席卷政治领域。一致之强制和共识之压力与日俱增。政治安守在一个妥协区域，失去一切生机与活力。
妥协社会与功绩社会相伴而生。痛苦被看作虚弱的象征，它是要被掩盖或优化的东西，无法与功绩和谐共存。苦难的被动性在“能”所支配的主动社会中没有立足之地。如今，痛苦被剥夺了所有表达的机会，它被判缄默。
新自由主义的幸福预期物化了幸福。幸福绝不仅仅是众多能带来更高绩效的积极情感之总和，它对优化逻辑避之不及，不可用性是其特征。幸福中蕴含着否定性，真正的幸福绝不可能是完美无缺的。使幸福免于被物化的恰恰是痛苦。痛苦承载着幸福，使幸福长久。“痛并快乐着”并非矛盾的修辞。
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韩炳哲作品（第2辑）
《山寨：中国式解构》（2023年1月出版）
Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.
《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版）
Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.
《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版）
Palliativgesellschaft. Schmerz heute.
《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版）
Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.
《禅宗哲学》（2023年3月即将出版）
Philosophie des Zen-Buddhismus.
《什么是权力》（2023年3月即将出版）
Was ist Macht？
《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版）
Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.
《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版）
Kapitalismus und Todestrieb.
《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版）
Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.
《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版）
Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit.
《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版）
Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情状和人类心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。
（5）在国内学界和读者群体迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，其中《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书备受欢迎。
（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。
（7）《妥协社会：今日之痛》：在大流行时代直面痛苦、思考生命，重建意义世界和价值体系的勇气之作！
面对全球大流行，妥协社会变成苟活社会。病毒进入健康的缓冲区，将它变成勉强维持生存的隔离区。越来越多的人幸存下来，越来越多对死亡的恐惧积累起来，那原先被我们小心翼翼地压制、置之不理的死亡，重新变得可见。无论在什么地方，生命的延长都以卓越价值的丧失为代价，人们甚至准备牺牲所有一切，只为能够生存下去。
这是韩炳哲在大流行时代对全球政治生态和社会问题的最新思考。诉诸尼采、海德格尔等哲学大家以及卡夫卡、汉德克等文学名家，作者揭示出痛苦之于人的存在论意义和伦理学、美学意义，引导读者在过度注重自我、过度追求幸福，而现实又远远不能满足、甚至称得上是残酷的当今时代，重新思考生命的意义，避免被抽空意义的为生存而生存。
【精彩书评】
韩炳哲摆脱了繁琐的哲学论证，他将哲学洞见直截了当地切入当下。这种植根于法德传统的批判视角，剥开了现实的面纱而暴露出它残酷的真相。这不是快乐的知识，而是发人深省的知识。
——汪民安，清华大学中文系
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，中国人民大学文学院
阅读韩炳哲，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现，以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师范大学哲学学院
韩炳哲是互联网时代的精神分析师。他用短小精悍的文字，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨不风，中山大学哲学系
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称敏锐、犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
韩炳哲这套语言文字炼金术，对概念的追根溯源，无论对于外语学习者还是哲学爱好者来说，都不啻为一种有效的思维训练。
——安尼，首都师范大学德语系
就算不懂得海德格尔独创的那些术语体系，仍然不会影响对韩炳哲本人想要讨论的话题的把握，这也正是韩炳哲的批判哲学小册子之所以厉害的地方。
——毛竹，中国社会科学院哲学所
【媒体评论】
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
韩炳哲用他的作品开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策、唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，但是他仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。
——《杂志》（Das Magazin）

中国思想从一开始就是解构的，因为它与存在和本质从根本上决裂开来。“道”（字面意思：道路）本身即是存在和本质的对立面。道是顺应变化的，而本质却是抗拒变化的。在无始也无终的过程中，或者说在道路上，“去—创造”和“非—实体”中的消极性使得存在变“空”。
对于中国思想来说，至关重要的不是有着绝对开始的创造，而是既无始也无终、既无生也无死的连续不断的过程。也正因为如此，东亚思想中既没有出现海德格尔那种对死亡的强调，也没有出现阿伦特那种对出生的强调。
过程和变化也主宰着中国的艺术史。那些不断改变着大师作品集，并使其不断适应新环境的再造或续作，本身就是大师级的作品。在中国，不断的转化即是一种创造和创新的方法。山寨运动将创新解构为“从虚无中创造”（“无中生有”），那么山寨就是“去—创造”。它把同一性与变化的差异，即把同一性与主动的、积极的差异化对立起来，把存在与过程对立起来，把本质与道路对立起来。以这种方式，山寨体现着真正的中国精神。
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韩炳哲作品（第2辑）
《山寨：中国式解构》（2023年1月出版）
Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.
《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版）
Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.
《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版）
Palliativgesellschaft. Schmerz heute.
《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版）
Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.
《禅宗哲学》（2023年3月即将出版）
Philosophie des Zen-Buddhismus.
《什么是权力》（2023年3月即将出版）
Was ist Macht？
《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版）
Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.
《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版）
Kapitalismus und Todestrieb.
《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版）
Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.
《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版）
Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit.
《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版）
Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情状和人类心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。
（5）在国内学界和读者群体迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，其中《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书备受欢迎。
（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。
（7）《山寨：中国式解构》：在全球化时代探析东方文化独特价值理念，激扬中国艺术传统、挺立中国文化精神的别开生面之作！
本书考察了中国传统文化中的仿制现象，从仿制真迹的赝品到假冒却实用性更强的手机，由此讨论了我们总会提到却未及深思的一个现象：“山寨”。
在中国文化中，原生产品被不断转换、重新塑形，或者说被解构，这并不意味着损毁和破坏，而更多地是指在不同的、不断的解读中揭示、丰富其意义。东亚传统中并没有“前解构”这样的概念，而是直接从“解构”开始的。解构即建构。
作者站在东方文化立场，批判了西方“绝对”“真理”概念的独断性，弘扬了东方式的连续性、过程性思维（孔子所谓“述而不作”意即在此），为当代艺术领域的创作和阐释建立了新的准则和维度。
（8）书中包括中国古人和西方美术名家名作十余幅，附赠明代王绂《凤城饯咏图》精美海报，赏心悦目，具有一定收藏价值。
【精彩书评】
韩炳哲摆脱了繁琐的哲学论证，他将哲学洞见直截了当地切入当下。这种植根于法德传统的批判视角，剥开了现实的面纱而暴露出它残酷的真相。这不是快乐的知识，而是发人深省的知识。
——汪民安，清华大学中文系
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，中国人民大学文学院
阅读韩炳哲，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现，以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师范大学哲学学院
韩炳哲是互联网时代的精神分析师。他用短小精悍的文字，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨不风，中山大学哲学系
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称敏锐、犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
韩炳哲这套语言文字炼金术，对概念的追根溯源，无论对于外语学习者还是哲学爱好者来说，都不啻为一种有效的思维训练。
——安尼，首都师范大学德语系
就算不懂得海德格尔独创的那些术语体系，仍然不会影响对韩炳哲本人想要讨论的话题的把握，这也正是韩炳哲的批判哲学小册子之所以厉害的地方。
——毛竹，中国社会科学院哲学所
【媒体评论】
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
韩炳哲用他的作品开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策、唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，但是他仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。
——《杂志》（Das Magazin）

🗡【编辑推荐】
★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了
——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。
“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”
★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲
先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。
★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽
最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。
★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇
这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。
★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节
黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报
封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。
🔥【内容简介】
“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”
《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。
先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。
👻【名人推荐】
《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。
——著名海报设计师 黄海
一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。
——书评人 牧羊的水鬼
“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”
——鲁迅给黎烈文的信
鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。
——北京大学教授 钱理群
《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。
——李欧梵

好的诗歌都是不指向某种特定的结果。结果对于诗歌来讲，本身就是无意义的。但诗歌必须要去抵达，什么风格、语言，都是为抵达铺路的。你的表达没有到指定位置，修辞、传统被你说得天花乱坠，也是烂诗。

对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始，“新变”，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于“此时与此地”，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神最好的概括，不是“颓废”，而是“康强”。
梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。
——田晓菲
在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的最好象征。本书试图为一个已经过去的时代勾勒一副肖像画，不仅探讨梁朝的文学作品，更旨在检视梁朝文学生产的文化语境，就此提出一系列具有内在关联的文化史和文学史问题。

思想史上的奇迹之作
全新精装修订版
李银河、汪民安 诚挚推荐
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在四卷本的《性经验史》中，米歇尔·福柯将他的分析聚焦于我们称之为“性”和“性经验”的主题。这项研究的主线不是为了“解放"性因而反对"压抑"性，而是为了说明性经验如何引发了一种系统化的认知的意志。一切关于性的知识被系统化为一门 "性科学"，反过来，它又为对性经验的社会行政管理铺平了道路，后者越来越多地出现在我们的生活中。在本书中，福柯对18世纪以来的，尤其是19世纪的性话语（色情文学、忏悔实践、医学、人类学、精神分析、政治理论、法律等）进行了考古学研究。

我想让你看到干净的东西，比起残忍、难过、绝望肮脏和痛苦，
我只想让你先看到干净的东西。
国际布克文学奖得主 韩江
再度入围国际布克文学奖之作
英国《卫报》评选“今日之书”
这是韩江在白纸上用力写下的小说，是63个有关白色事物的记忆。
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白是那个半月糕一样白皙、美丽的孩子。
白是一只收起翅膀躺在芦苇边的白色蝴蝶。
白是悄然无声、不悲不喜从天空降落的一万片雪。
白是时间在苍白的光芒里流逝。
白是我一生经历过的所有记忆。
白是易碎易毁、瞬间消失的美好事物。
白是一度死去或被摧毀过的人，在被熏黑的残骸之上，坚持不懈地复原自己，因此至今仍是崭新的人。
白是鼻腔里呼出的白色水汽，是我们活着的证据；是我们的生命，是一种以虚白且清晰的形态散布于虚空的奇迹。
白是在黑暗中燃烧的白色火花，是不灭的信念。
我相信，若相信不会被摧毁，便不会被摧毁。

齐奥朗是一位奇特的作者，数十年来，全世界好几个代的文艺青年，在自己最私密的神圣空间里，藉由他的眼睛，重新看待身处的这个世界，究竟有什么意义，或是为什么没有意义。《解体概要》是齐奥朗第一部法文作品,于一九四九年发表，随即获颁Rivarol奖（针对以法文写作的非法裔作家）。不久就由他的朋友，诗人策兰翻译成德语。从此之后，齐奥朗拒领各种奖项。 本书是法文世界里首次正面提出“解构”一词，并以其为核心多侧面展开清醒的分析。齐奥朗表现的清醒，源自于他长达七年的失眠。由于失眠者面临的，是对存在、对自我的虚构的质疑。

在布考斯基的整个生命历程中，酒，一直带给他无限的灵感，是他的缪斯和燃料，令他魂牵梦绕，是他的创作之源。《边喝边写》正是他关于这个主题的精选作品集。
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本书收录了诸多布考斯基的“酒鬼杰作”，通过一篇篇深邃、幽默、令人难忘的作品，为读者呈现出这位始终与烈酒为伴、自称“脏老头”的诗人起起伏伏的人生。布考斯基与酒存有一种复杂矛盾的关系，酒既把他送入生命中的至暗时刻，又给了他最欢乐、最耀眼的时光。通过饮酒，布考斯基得以独处，也是借助喝酒，布考斯基才能去与人们为伴，去做一个诗人，去做一个恋人，以及成为他人的朋友——尽管，这总是让他付出巨大的代价。
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总之，《边喝边写》既是一份可靠的证明——它如实记录了布考斯基饮酒生涯里的快乐与不幸，又是一扇窗户——通过它我们将有机会看见布考斯基的灵魂。

在中国人的世界里，只有侯孝贤能这样准确地拍出我们的前世今生。──贾樟柯
《煮海时光》，侯孝贤电影人生四十年全记录
作家朱天文亲自校订，按创作年序，完整收录侯导每部作品台前幕后的珍贵回忆
一个梅县来的青年，通过自己的童年往事、恋恋风尘，保存了一代人的最好时光。“远一点，冷一点”，带着灵光消逝年代所稀缺的完满与克制，他拥抱悲情、挥别南国，追问的一直是好男好女们的戏梦人生。荧幕里，那颗好奇而自由的红气球不时显隐，是一个老灵魂用生命的本质向我们回眸致意。
世界一直在变，侯孝贤依然是侯孝贤。
对侯导这样的创作者来说，电影这门艺术既有其传承的美学谱系，又不可磨灭地打上了他独特的人生烙印。钱锺书先生尝言：“假如你吃了一个鸡蛋觉得不错，又何必认识那个下蛋的母鸡呢？”但在这个山寨横行的世界，真正的鸡蛋和母鸡都越来越稀有。本书是灵光消逝的年代里，一次难得的保证相遇：与一个依然拥有灵光的创作者，与一段曾经属于你我的最好时光。
古代有张羽煮海的故事：为了求得被龙王囚入海底的龙女妻子，张羽在海边想要煮干海水。仙人见了同情便授以仙法，锅水热一度，海水热一度，顷刻间海水沸腾起来，龙宫震动，龙王只得推女出海，张羽遂携妻归。
今时则有侯孝贤的拍电影，像张羽煮海之痴执，一口锅子一把火，他认为自己也可以把大海煮干。
从事电影工作四十年，侯孝贤的“煮海时光”，尽录于此书。 ──朱天文

在通过教师资格考试两个月后父亲去世了，安妮·埃尔诺以此为契机，讲述了一个男人的一生。他出生于世纪之交，不得不早早离开学校，先是当农民，然后在工厂做工，后来成为诺曼底一家小杂货店的店主，直到1967年去世。他自我克制，勤奋工作，谨言慎行，努力维持着一个男人在社会中的位置，却始终无法摆脱对滑落回下层社会的恐惧。
作者用冷酷的观察揭示了困扰她父亲一生的耻辱，以及因阶层限制带来的父女之间的疏远和痛苦。这本父亲的传记也是一名知识分子女儿背叛的故事——背叛她的父母、她的成长环境，在亲情和耻辱之间，在归属和疏离之间的分裂。

在《一个女孩的记忆》这本新书中，安妮·埃尔诺重温了1958年夏天在诺曼底担任夏令营辅导员的经历，并讲述了她与一个男人度过的初夜。当他移情别恋时，她意识到她已经把自己的意志交给了他，像是没有了主人的被征服者。六十年后的今天，作者发现自己可以抹去中间的岁月，重新回忆这个她曾想完全忘记的年轻女孩。将那个夏天不可磨灭的记忆带入现实，埃尔诺发现，她写作生涯的重要和痛苦的起源是建立在耻辱、暴力和背叛的基础之上。

◇2022年诺贝尔文学奖得主、“自己的人类学家”、女性主义代表作家 安妮·埃尔诺
◇献给一个女人、一位母亲的简短而痛苦的“安魂曲”
◇简体中文版全新修订上市，译稿精心打磨，展现原著的写作风格
◇成千上万的男人和（特别是）女人，在她的毫不妥协的写作中找到自己的影子
◆重磅推荐
埃尔诺“以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束”，她“始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活”。
——瑞典文学院诺贝尔奖评委会
安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。
——《时代周刊》
让人联想到加缪的《局外人》和西蒙娜·德·波伏瓦的经典回忆录《安详辞世》。
埃尔诺对她母亲的回忆如同一个极简主义的启示，简洁而犀利，以外科医生手术刀的精准度直刺心脏。
——《洛杉矶读者周报》
这部自传体小说既涉及一个特定的女人，也涉及每个女人。小说生动地描述了一个曾经充满活力和独立的女人在老年时的残酷现实。从不感情用事，始终保持克制，这是一个关于母亲和女儿、青春和岁月、梦想和现实的深刻动人的故事。
——《柯克斯书评》
◆内容简介
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。
她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取最大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”

本书通过第二次世界大战结束至今美国对日本包括空域在内的实际管控、美军人员在日本境内享有的治外法权甚至不受日本宪法约束等历史及现况，梳理、分析美日两国之间的公开协议、军事密约，将美日联合委员会及“安保法体系”的“潜规则”拉出水面，最终指向“美日间隐秘的法理关系”。作者指出，正是这些不合理的体制导致了美日同盟的畸形关系，影响了战后日本的社会结构，致使日本社会方方面面处于扭曲状态，陷入危机之中。本书直击当前日本社会深层次问题的核心，为解读美日关系提供了一种新的角度，加深读者对相关历史及东亚局势的理解。

鬼才作家涩泽龙彦呈现文化与美食的饕餮飨宴
一连串脑洞大开、让人爱不释手的美食怪奇随笔！
走近这场盛宴——
红雀舌，黑松露，看一眼便会让人中毒的雨虎
羊鱼在玻璃槽中一跃而起，“基督的眼泪”斟满了骨壶
丧宴之上传来曼陀铃声
法洛斯灯塔的照耀下，东方商船飘摇而至
女王举起酒杯，珍珠粉末发出奇丽的光泽
满饮此杯，诚邀阁下参加“格里莫的午餐会”！
本书收录了涩泽龙彦的美食与艺术随笔杂谈，玩世不恭的笔触再次呈现出涩泽对稀奇古怪的事物的沉迷。罗马盛宴上的孔雀舌头，法国宫廷里的仙鹤肉，亿万富豪的“味道审查会”，威尼斯贵族“空中飞的餐桌”，克利奥帕特拉的美食游戏，龙肝凤髓和袁枚的食谱……妙笔生花的《华丽食物志》中，鬼才作家涩泽龙彦收集了东西方与食物有关的奇闻逸事。膳食、文明、西方绘画、日本传统，书斋中的才子涩泽龙彦纵横东西古今，献上一道丰富绚烂的“华丽食物志”。
*继《幻想博物志》广博而诡秘的二十四个动物奇谈后，《华丽食物志》再次延续了涩泽考据翔实同时又不失幽默的文风。
*这一次，作者将惊异的目光投向了“食物”。 “民以食为天”，人类历史就是一部华丽的食物志。
*罗马盛宴上的孔雀舌头，法国宫廷里的仙鹤肉，亿万富豪的“味道审查会”，威尼斯贵族“空中飞的餐桌”，克利奥帕特拉的美食游戏，龙肝凤髓和文人袁枚的食谱……原来人类的食物史上，不怕不敢想，只怕想不到！
*饮食，最原始的人类行为背后隐藏着欲望与权力的表达。吃，不仅仅是吃……
*维纳斯的臀部、神秘主义幻想画、奇异博物馆、镰仓的建长寺……文明的盛宴，同样令人流连忘返、意犹未尽！