《女士唱起布鲁斯》是爵士乐传奇名伶比莉·哈乐戴最诚实坦率且毫无保留的自传。它令读者在阅读时仿佛踏上了一段飞奔的旅程，我们将会看到哈乐戴在巴尔的摩混乱的童年生活（她在妓院帮人跑腿，换取聆听路易斯·阿姆斯特朗和贝西·史密斯唱片的机会），看到她出现在哈莱姆的俱乐部，看到她和贝 西伯爵、阿蒂·肖乐队的演出场场爆满。这本具有启发性的自传还有一点引人注目的就是它对种族歧视的犀利观察。正是种族歧视让比莉的生活陷入黑暗，加重了她对海洛因的依赖，让她的生命过早地逝去。
在本书中，我们将和她一起沉醉在歌曲《奇异果》首次响起时；我们将和她一起同当时最著名的电影明星和音乐家亲密接触（鲍伯·霍普，拉娜·特纳，克拉克·盖博，班尼·古德曼，李斯特·扬，科尔曼·霍金斯 等等）；我们将和她一起承受种族歧视带来的伤害，与萨拉·沃恩的摩擦不和，狱中服刑的耻辱，以及她悲惨的陨落。所有这一切通过哈乐戴那尖刻的，充满街头智慧和时髦俚语的语言娓娓道来，就像昨天才刚刚付诸笔端一样。

津軽三味線が奏でる、やるせない男女の心象風景。
荒々しい冬の日本海を背景に、都会から逃げてきた男女の揺れ動く心を情感豊かに描き出した斎藤耕一の代表作。
全篇に鳴り響く津軽三味線、挿入される斉藤真一の瞽女の絵など、郷土色溢れるモチーフが映画を盛り上げる。
津軽のさびれた漁村の停留所に降り立つ一組の男女。
東京でバー勤めをしていたイサ子が、いざこざを起こして追われている徹男を追って、生まれ故郷のこの村に帰って来たのだ。
何もない田舎町で退屈する徹男は、盲目の少女ユキと知り合う。
最初はからかうつもりだったが、自分を慕って来るユキに徹男も愛しさを感じるようになる。
ユキは瞽女になるのだと言う。
だが、平穏な日々は長くは続かなかった…。
◆キネマ旬報ベストテン第1位

本部描写摇滚史上最伟大音乐家之一约翰·温斯顿·列侬的纪录片《约翰列侬的理想世界》，以超过240小时的电影及录影片段，及穿插其中的36首经典名曲，讲述着这位摇滚乐坛有史以来最富传奇色彩的灵魂人物。
影片收录了多段未被公开的私人视频片段，扑捉记录下列侬这位在音乐世界中狂放不羁才华横溢的天才，在生活中的多重侧面。这些精彩珍贵的视频镜头在36首传唱度极高的经典歌曲中，道出了列侬这位乐坛巨匠背后鲜为人知的故事。

官宣！2020最美的夜bilibili晚会，正式定档2020年12月31日！
#B站跨年晚会#2020最美的夜，我们看什么？北京、武汉、香港、台北，两岸四地齐心共度；文化融合，青春回响，好节目不存在次元壁；百人交响、4K+杜比全景声，全面升级打造顶级视听；让我们为不平凡的2020，落下一个不平凡的注脚。

这部电影是由意大利、比利时、法国合拍的，曾获得金球奖最佳外语片，凯撒奖最佳服装设计、最佳音响以及奥斯卡最佳外语片提名。
古典音乐作曲家卡多（恩里克·洛维索 Enrico Lo Verso 饰）为了保全弟弟法瑞内利（斯特法诺·迪奥尼斯 Stefano Dionisi 饰）的声音不会因为成长而消失，不惜在他孩童时实施宫刑，从而让法瑞内利成为了伟大的歌唱家。兄弟两个人的命运就此相连，约定从此共有一切——音乐，荣誉，女人。法瑞内利的醉人的歌声及纯真的魅力迷倒了不少美女，卡多与弟弟分享一具肉体，并在感情和事业上处处控制着单纯的法瑞内利。终于有一天，了解真相的法瑞内利悲痛不已，无法原谅他的兄长对他的所作所为，从此两人决裂。在日食来临的时候，卡多割腕未遂，苏醒的他终于得到法瑞内利的原谅，于是，他在弟弟的女人爱丽丝肚子里留了个孩子作为对以前行为的补偿后悄然离去。

作家 / 电台主播 / 音乐家 克莱门西・伯顿-希尔
分享珍藏 古典音乐歌单
一整年的音乐探索指南
在网易云音乐或AppleMusic歌单，随时聆听
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🎼 编辑推荐
🎹 366首古典乐
最受欢迎的作品
或是音乐汪洋里的沧海遗珠
春秋晴雨，每日推荐
仿佛拥有一个可以拆一年的礼物盒子
每 个普通的日子
都有不同的惊喜
🎹 225位作曲家
从中世纪，蔓延到当代
1月1日从巴赫开始，12月31日以施特劳斯结束
超过二百二十五位作曲家的不同风格
带我们逐渐潜入古典音乐深海
🎹 跳出常规
不是百科全书式的知识罗列
更像一本厚厚的经典歌单
除了包含被人喜爱的音乐曲目
还罕见囊括四十多位女性及特殊文化背景作曲家的精彩作品
更真实、更鲜活的展示古典音乐的生生不息、丰富多元
🎹 轻松领悟
感性引导，理性解读
篇幅精短，随心阅读
古典音乐不再晦涩难懂、拒人千里
文字带来的心绪，每个人都能心领神会
🎹 随时聆听
附带Apple Music播放列表，精心整理网易云音乐歌单
无论你是谁，不论你身在何处
只要有网络，都能随心聆听
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🎼 内容简介
🎹作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔分享私家收藏的音乐宝库，用自己深爱的作品丰富你的生活。
对于“外行”来讲，古典音乐有着晦涩难懂且拒人于千里之外的名声。但作家、电台主播、音乐家克莱门西・伯顿-希尔相信，古典音乐的狂欢随时欢迎每个人的加入。无论你是谁，无论你来自哪里，无论你如何与音乐相遇，音乐都属于你。
🎹为一整年里每一个普通的日子准备了惊喜，每天一首，轻松有趣，仿佛可以拆一年的礼物盒子。
作者潜入了一千多年的古典音乐深海，甄选出超过二百二十五位作曲家的三百六十六首作品，从中世纪到当代，为现代人的生活提供可供思考、反省、建立联系的空间。每首作品篇幅都不长，可以利用碎片时间听完，无论是创造仪式还是当作背景都无妨，触动你的音乐总会属于你。
🎹跳出常规选择，介绍了四十多位女性作曲家，以及不少来自不同文化背景的作曲家。用一种鲜活的方式展示音乐的魔力。
这不是一本关于古典音乐正典的百科全书，也不会为读者展示人们刻板印象中“破旧的、陈列着死去的欧洲白人男性的博物馆”，而是用简单的聆听和感受，逐渐告诉读者：古典音乐是一种生生不息、丰富多元、充满活力的全球艺术形式。
🎹介绍了她的英国同胞作曲家，带我们领略各个时期的英国气质。
克莱门西・伯顿-希尔特意为我们介绍了一些她的英国同胞，带来四十多首不同时期的英国作品，并且骄傲地选择了一些英国音乐家的演绎。告诉读者，英国除了爱德华·埃尔加、亨利·普赛尔、本杰明·布里顿，还有杰拉德·芬齐、欧内斯特·法勒和威廉·沃尔顿。
🎹在apple music上提供了全部曲目的播放列表。
Apple music会员可在应用中直接搜索歌单名称，获取作者建好的播放列表，随时随地听到作者精心选择的演绎版本，更加能领会她写下这些文字时微妙的感触。
非ios用户也能通过编者精心制作网络歌单，在网易云音乐中获得相关音乐作品聆听途径。
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🎼 媒体推荐
《奇遇之年》是绝对的享受——以极具启发性的方式引领你走过一年—— 埃迪・雷德梅恩
伯顿·希尔是古典音乐的传道者。这本轻松愉悦、内容丰富的古典音乐指南为人们每天提供一剂精神享受 ——《出版商周刊》
从巴赫开始，以施特劳斯结束，作者将一系列最受欢迎或少为人知古典音乐精华展现给读者。它们跨越千年，贮藏无数情感 ——《卫报》

《见证：肖斯塔科维奇回忆录》是肖斯塔科维奇口述，由伏尔科夫记录并整理。
肖斯塔科维奇是世界范围内知名的音乐家，他的“肖五”“肖七”等名作早已享誉全球，他本人也成为了符号化的传奇。但是，其个人经历却并不为世人所熟知。在肖氏晚年，他将自己一生的经历做了细致的梳理与回忆。而这本书的出版，改变了无数的指挥家与乐团对其作品演奏的方式。
在书中，他的回忆以灰色调为主：权力的阴影下造成的不可逆转的人格扭曲、面对人性的抉择时失去的珍贵友谊、忠于人格却最终被迫害的悲惨人祸——这些沉重的往事几乎占据了回忆录的大部分篇幅。书中也写到了人性的良善——如其和索列尔金斯基、格拉祖诺夫和图哈切夫斯基等人的真挚友谊。肖氏对朋友们的回忆饱含深情、非常真挚。书中还涉及不少前苏联重要人物：政治、音乐、文学等方面的大人物一一登场亮相。本书文风节制、准确、细致、平和。以一种娓娓道来的方式，带领读者回到那个特殊的年代去再次认识这位知名音乐家——在特殊年代里，为了像人一样活着，他付出的努力与饱受的煎熬。
2015年8月9日肖氏逝世40周年，出版此书以示纪念。

本部纪录片用长达约4个小时的时间讲述了鲍勃·迪伦，这位美国民谣大师的传奇音乐生涯。鲍勃·迪伦，这位堪称美国六十年代反叛文化代言人的传奇歌手，他对音乐的理解和分析从他深刻寓意的歌词中可见一斑。影片聚焦鲍勃·迪伦在六十年代初期成为民谣英雄开始叙述，并穿插多段从未曝光的访问片段，首次真实地披露很多他鲜为人知的画面，记录下这位历久弥新的音乐大师从1961年到1966年间的的传奇历程。
由著名导演马丁·斯科塞斯执导的首部人物传记长片《没有家的方向》，荣获2006年第58届黄金时段艾美奖其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳混音、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳导演提名、其他和技术类奖项-非剧情类节目最佳剪辑提名等多项大奖。

在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（The Never Ending Tour）等等。
在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody (马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude (凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack (克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy (理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。
幕后制作：
【六人饰演鲍勃•迪伦】
为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？
托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。
少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(Brokeback Mountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006) 塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如The Times They Are a-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。
理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”
鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。
【不同以往的音乐传记片】
虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》Walk the Line(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”
影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。” 海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》Pat Garrett and Billy the Kid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。
在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。
【出自于地下室磁带】
导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Superstar: The Karen Carpenter Story)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(Velvet Goldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。
电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（The Basement Tapes），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”
影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督Randall Poster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”
花絮：
·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(No Direction Home: Bob Dylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。
·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（Sonic Youth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’m Not There，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。
·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。
·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。
·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。
·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。
·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（Far from Heaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine，1998年）等。

在线阅读本书
Bound for Glory is the autobiography of Woody Guthrie, the founder of modern American folk music. It is a funny, cynical, earthy and tragic account of his life in an Oklahoma oil-boom town, of the Depression that followed,and of his subsequent travels in, on,and under trains, in stolen cars and on his feet, round an America going rotten from the top downwards

Woody Guthrie is one of America’s legendary songwriters. A voice of the people, he wrote hard-hitting lyrics for a hard-hit nation.
His is a tale of survival, creativity and reinvention. He is proof that there is always potential for change and even in 2019, more than fifty years after his death, he is challenging Donald Trump from beyond the grave.
With enormous influence on successive generations of musicians like Bob Dylan, Bruce Springsteen, Joan Baez and Billy Bragg, this film proves he has a true place in 21st-century culture.

Sam Hopkins是一位伟大的德克萨斯乡村蓝调艺人，他的演艺生涯从上个世纪20年代一直延续到80年代。沿着这条轨迹，可以明显地看到Hopkins风格的变化，但是无论是箱琴和电吉他作品，他从未改变他的悲恸孤单的标志性的声音。复杂的boogie riffs即兴在Lightnin' Hopkins的手中简直是轻而易举，配上幽默诙谐的即兴歌词，他成为了人们所喜爱的布鲁斯艺人。
本片是电影制片人Les Blank在1967年由他摄制的记录片， "The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins" 中记录了这位德克萨斯吟游诗人不拘礼节的生活方式。作为上世纪最后一位伟大的乡村蓝调艺人，Hopkins在田园蓝调和都市蓝调的风格之间架起一座桥梁，作为上世纪最伟大的蓝调艺人之一，塑造出一个完美的形象。

挪威表现艺术家莫滕·特拉维克(Morten Traavik)首次执导长片，耗时一年制作完成的纪录片《光复日》(Liberation Day)，记录了莱巴赫(Laibach)这个自称最被误解的乐团，来到自称最被误解的政权，作最不可思议的文化交流。
朝鲜政府为庆祝反法西斯战争胜利70周年，在2015年光复日庆祝活动中，破天荒邀请来自斯洛文尼亚的工业音乐组合“莱巴赫”(Laibach)作客首都平壤进行演出，这支创造历史的、获准在朝鲜演出的前南斯拉夫工业摇滚大团，除了表演本团经典曲目外，还翻唱了披头士的歌曲、电影《真善美》的主题曲，行事风格向来叛逆并带有独特诙谐、挖苦况味的莱巴赫还特地入乡随俗，穿上朝鲜民族服饰，与朝鲜钢琴家共同演绎了《阿里郎》，整场演出就在一种奇特、荒谬、高反差文化冲击的微妙气氛下进行，片中处处皆有拍案叫绝的惊喜，同时也揭开了朝鲜罕为人知的神秘面纱。

1976到1992年，曼彻斯特，一个关于摇滚乐、性和药物的故事。汤尼威尔森和朋友创立著名唱片品牌：Factory，旗下有多个知名乐团，例如Joy Division、Happy Monday，以及在Joy Dividion主唱Ian Curtis自杀后，其余成员组成的New Order。全片以DV拍摄，经由汤尼威尔森的故事探索Factory兴衰历程，重现曼彻斯特当年光辉的音乐风潮。同时也从威尔森的观点，来看Ian Curtis自杀事件。

职场OL铃木静香（三吉彩花 饰）在日本一流公司任职。某一天，她意外地被一位催眠师催眠，得了一个连医生都检查不出来的“怪病”：无论何时何地，每当听到音乐响起，就会不由自主地唱歌跳舞。这个“怪病”给静香的工作和生活都带来了极大困扰，她找到了催眠师前助理斋藤千绘（八城优 饰），一起踏上“治病”之旅。随之，一系列荒诞搞笑的故事就此展开。

1988年，芬兰创作音乐人Juice Leskinen和他的Grand Slam乐队在坦布雷演出Bluesia Pieksämäen asemalla，考里斯马利基编排了这次演出并拍摄下来。直到2013年3月的坦布雷电影节，这部短片才在当年的演出场地进行了首映。而Juice Leskinen与登台的考氏御用男演员Matti Pellonpää 均已过世多年。

For 20 years indie record store Other Music was an influential hub of music culture in NYC. Featuring Vampire Weekend, Animal Collective, Interpol and more, the film reminds us that the spirit of the much-loved destination will live on.

2020年5月29日草莓星云线上直播