台湾民歌运动已逾四十年，大陆民谣与西方民谣的历史更是源远流长，深刻影响流行音乐。由凤凰网倾力打造的胡德夫首档人文音乐类节目《未央歌》，由胡德夫从其音乐作品及对民歌传统有深远影响的歌曲中，挑选九首作为每集主题，透过胡德夫自述、与嘉宾对谈、互动与音乐演出，让观众更立体深刻地进入民歌背后悠扬动人的世界。

Eric Clapton is one of the most revered and influential guitarists of all time. From his early days with the Yardbirds, through John Mayall's Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek And The Dominos and on to his solo career he has had consistent critical and commercial success. "Planes, Trains And Eric" follows Eric Clapton and his band on the Far and Middle Eastern leg of his 2014 World Tour. The film features 13 full length performances from the tour intercut with interviews with Eric Clapton and the band members, rehearsal and soundcheck footage, travel by trains and planes, presentations and "fly on the wall" filming of all the many aspects of being on the road with Eric Clapton.

“或许是有史以来关于摇滚乐的最佳著作”
——《滚石》杂志
“和最好的摇滚乐一样，触及了美国和美国音乐的心智与灵魂。”
——布鲁斯•斯普林斯汀
这本有关摇滚乐和美国文化的杰出研究书籍于一九七五年首版时，许多书评人称它是此主题下的最佳作品。现在，《神秘列车》的经典地位已然确立，它鼓舞了整整一代的音乐家、乐迷和作者。在这个版本中，作者修订了正文，令人不胜欢喜的资料性部分“备注与唱片目录”也经过了更新和扩充。多数读者依然会同意《滚石》杂志对《神秘列车》的评价——“或许是有史以来关于摇滚的最佳著作”。
《神秘列车》的闪光点不胜枚举，在很多人看来，书中论述埃尔维斯的卓越章节“普利亚特”是关于普莱斯利的众多文字中最具洞察力的。普莱斯利辞世后，马库斯的文章从喧哗和歇斯底里中浮现出来，成为美国文化批评的一个地标，达到了“狂喜、恐惧和理解的高峰”（《村声》杂志，弗兰克•里奇）。
通过六位艺人——先辈：罗伯特•约翰逊和“口琴”弗兰克，继承人：兰迪•纽曼、“乐队”乐队、斯莱•斯通，以及普莱斯利——按照乔恩•兰道在《滚石》杂志上所写，马库斯“就美国和摇滚乐写下如此有创新精神的野心之作，在体裁、智慧和创造力上都冒了很大风险。马库斯经常引用‘乐队’乐队的罗比•罗伯逊的名言：音乐绝不该是无害的。这本优秀著作的美妙之处便在于，它也绝非无害。”
“任何对美国或美国音乐有兴趣的人都应该读的书。”——《纽约时报》

《即兴：其本质与音乐实践》是英国先锋吉他演奏者及自由即兴运动先驱人物德里克·贝利的唯一著作，是音乐领域第一本也是最重要的一本专注于讨论即兴音乐本质的著作。通过对各种音乐形式中即兴的考察——包括印度音乐、弗拉门戈、巴洛克、管风琴音乐、摇滚、爵士乐、当代作曲、自由音乐等，以及与各音乐领域中知名音乐家的对谈——其中包括许多著名演奏家、作曲家及先锋音乐、即兴音乐的演奏者，如约翰·佐恩（John Zorn）、汉·本宁克（Han Bennink）、杰里·加西亚（Jerry Garcia）、史蒂夫·豪（Steve Howe）、厄尔·布朗（Earle Brown）、马克斯·罗齐（Max Roach）、埃文·帕克（Evan Parker）、罗尼·斯科特（Ronnie Scott）等，德里克·贝利在书中清晰地展现了即兴所蕴含的巨大潜力，确立了即兴在所有形式的音乐创作中的重要基础性地位，更为重要的是，系统梳理并提出了“自由即兴”的概念，使“自由即兴”真正成为一种艺术形式。

柬埔寨，被屠杀的摇滚
因摇滚乐而获罪，我想 史上最为著名的当然是宇宙塑胶人。1976年此乐团吸引了一个忠实的粉丝，那时候该歌迷还是剧作家，他的文集要到很多年才传到我们手里。不久后，这帮坏小子被投进大牢，事实上他们的音乐完全无关政治 ——原因只是吸毒酗酒聚众滥交以及乐器分贝过高这些所谓的摇滚生活罢了。刑期并不长，几个月到一两年不等，但是这场短暂的牢狱之灾让他们青史留名——剧作家被惹怒了，他发动援救抗议活动，并藉此走上政途。接着便是10年后光彩的丝绒革命让这位宇宙塑胶人的铁粉当上了捷克总统。众多关于这个传奇乐团的文章开头都是，一个唱垮了政权的传奇摇滚乐团。
是的，尽管身陷囹圄，但西方人所说的真理毕竟还在摇滚乐手们这边。而他们坐牢的差不多同一年，在离捷克异常遥远的东南亚，因为音乐，有无数个摇滚乐手被砍下脑袋，连名字都没能留下。

从古尔德、波利尼、布伦德尔，到普莱亚、席夫、鲁普；从切利比达克，到巴伦博伊姆、莱文；从巴赫、莫扎特、贝多芬，到瓦格纳、欣德米特、布列兹……
萨义德以专深音乐素养论及众多伟大作曲家、作品，伟大演奏家、指挥家，抽绎音乐的社会、政治、文化脉络，阐释音乐对社会被低估的影响力，对音乐界现状提出尖锐批评：
帕瓦罗蒂将歌剧表演的智慧贬低到最少，把要价过高的噪音推到最大；
霍洛维兹成了在白宫接受颂扬的国有资产；
莱文的指挥简直就像是从坟墓里挖音乐，而不是赋予音乐生动与活力；
纽约大都会歌剧院只甘于上演老实平庸的二流剧目；
萨尔兹堡音乐节僵化成例行公事和恬不知耻的观光促销计划……

高中生健治有一天突发奇想，邀请伙伴太田和朝仓一起组乐队，但是三个人都对乐器一窍不通。他们的乐队是一把贝斯，再来一把贝斯，还有鼓，配置十分独特。当他们弹奏出第一个音符，立刻被一种前所未有的感觉淹没了，音乐震撼了他们。那天过后，他们决定乐队名字就叫“古典武术”，但是却发现学校里已经有一个“古典艺术”的乐队了。两个乐队明显撞型了，但在看了对方的表演之后，立刻碰撞出了合作的火花。于是他们摩拳擦掌，想要参加即将到来的摇滚音乐节…

因为妻子摔破了自己心爱的小提琴，音乐家纳瑟·阿里（马修·阿马立克 Mathieu Amalric饰）决定自杀，绝食八天后他终于死去。在这八天里，躺在床上的他回顾了自己的一生。他想起了自己与弟弟的小时候，想起了自己的女儿和儿子，想起了自己失败的婚姻，想起了母亲临死前的场景。当然，他还想起了自己一生的挚爱——伊兰娜（格什菲·法拉哈尼 Golshifteh Farahani 饰）。
年轻时的他，音乐造诣并不高，被老师评价为只有技巧缺乏感情。有一次，他在一家钟表店邂逅了美丽的伊兰娜。从此他的命运改变了方向，他与伊兰娜经历了一场难忘的恋爱。然而，命运弄人，他与伊兰娜最终还是分开了……
《梅子鸡之味》改编自导演 玛嘉·莎塔琵的绘本作品。主人公原型是导演的伯父，是伊朗一位著名的音乐家。

An intersectional narrative of two families in Brooklyn and the unraveling of unspoken unhappiness that occurs when a young foreign girl spending time abroad upsets the balance on both sides.

1941年，波兰裔移民里奥纳德·切斯（亚德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰）为出人头地，开始经营一间酒吧。而此时密西西比的佃农麦肯利·摩根菲尔德（杰弗里·怀特 Jeffrey Wright 饰）怀揣音乐梦想背着一把吉他只身来到芝加哥，在街边他遇到了17岁的天才口琴演奏师小沃尔特，两人一拍即合，开始在切斯的酒吧驻唱。野心勃勃的切斯凭借自己敏锐的直觉和商业头脑，开办了切斯工作室（Chess Records），为沃特斯录制唱片，取得巨大成功。切斯在经营切斯工公室期间，广纳音乐人才，推陈出新，造就了一大批对美国乐坛影响深远的歌手……
本片主题曲Once in a Lifetime在2009年金球奖上，获得最佳电影歌曲提名。

本书编选了格伦·古尔德最富代表性的文章，包括一些从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等辑分类，在编者精心的编排下，仿佛一部完整的古典乐章，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称是对其音乐人生的最好注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬 、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。对国内众多的古尔德迷来说，本书是一部缺席已久、期待已久、应当第一时间购买收藏的必读之作。

Legendary California music festival (pre-Woodstock) that launched the state-side careers of several performers, most notably Jimi Hendrix. Check out Mama Cass being absolutely blown away while watching Joplin sing. Here there be REAL acid rock.

這本書無論怎麼說，

都是徹頭徹尾根據個人的興趣所完成的書。
最初有和田先生個人的興趣，
然後再把我個人的興趣重疊上去。
可以感覺出這雙方的「興趣」，
都毫無辦法地難免混合著偏見、
執著、歲月、情愛、和幾許模糊的美麗記憶──
正如世間所謂興趣這東西大多也是這樣一般。

目錄

前言

查特．貝克
Chet Baker
班尼．固德曼
Benny Goodman
查理．帕克
Charlie Parker
費茲．華勒
Fats Waller
亞特．布萊基
Art Blakey
史坦．蓋茲
Stan Getz
比莉．哈樂黛
Billie Holiday
凱伯．卡羅威
Cab Calloway
查爾士．明格斯
Charles Mingus
傑克．提戈登
Jack Teagarden
比爾．伊文斯
Bill Evans
畢克斯．比德貝克
Bix Beiderbecke
朱利恩．加農砲．安德烈
Julian Cannonball Adderley
艾靈頓公爵
Duke Ellington
艾拉．費茲潔羅
Ella Fitzgerald
邁爾士．戴維斯
Miles Davis
查理．克里斯汀
Charlie Christian
艾瑞克．杜飛
Eric Dolphy
康特．貝西（貝西伯爵）
Count Basie
傑瑞．穆利根
Gerry Mulligan
納金高
Nat "King" Cole
迪吉．葛拉斯彼
Dizzy Gillespie
戴斯特．戈登
Dexter Gordon
路易斯．阿姆斯壯
Louis Armstrong
瑟隆尼斯．孟克
Thelonious Monk
李斯特．楊
Lester Young

後記

行游乐师伊戈纳西奥·卡里略（马西亚诺·马丁内斯 Marciano Martínez 饰）在妻子去世后决定出发寻找自己的老师格拉大师，将一架长着两只黑色犄角的“魔鬼”手风琴交还给他。少年富民·莫拉莱斯（尤尔·努内兹 Yull Núñez 饰）执意跟随伊戈纳西奥，要向他学习拉手风琴的技艺，但固执的伊戈纳西奥不肯，还说富民缺乏天赋。二人一驴在南美的广袤平原和嶙峋山脉间穿行，缺乏旅费的时候伊戈纳西奥就在过往小镇的音乐节上跟人斗琴，演奏挣钱。在一次表演中，富民发现了自己的打鼓技能，并得到某神秘部落蜥蜴血的洗礼。富民不满伊戈纳西奥的傲慢做派，赌气离去，却在附近小镇瓜西拉岛人音乐节上发现了“魔鬼手风琴”，而伊戈纳西奥则不见踪影……
本片获嘎纳电影节罗马城市奖，哥伦比亚波哥大电影节最佳哥伦比亚电影奖及最佳导演奖，卡塔赫纳电影节最佳哥伦比亚电影奖，以及圣巴巴拉国际电影节最佳西班牙语电影奖。

对于乐迷来说，这不仅是郎朗录音过程的幕后纪实，更是全面了解演奏家与作曲家的深度导读。郎朗在舞台上表演巴托克《第二钢琴协奏曲》已有九年之久，面对这首被许多钢琴家视为畏途的艰深之作，郎朗希望能演奏得更疯狂，而西蒙·拉特与柏林爱乐也配合默契。郎朗演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》更长达十五年，在访问中他提到当年练习这首旷世巨作而手指受伤，在听过作曲家亲自弹奏的版本后更惊叹速度之快。在《郎朗：最高境界（专辑录制幕后纪实）》中，我们可以聆听郎朗与西蒙·拉特解释并示范作曲家的创作意念，还可见证录制过程中团队极度注意细节的完美要求。这些都是在现场音乐会中观众无法体验到的珍贵画面。

这是一部关于美国民歌发展历程的浩荡之作。看一种音乐形式如何与历史时代交织前行，塑造了一代人的精神气质，并将影响延续至今。这也是一本民谣听歌指南。跟随作者的娓娓叙述，了解经典歌曲背后的传奇轶事与时代风潮。
本书以通俗浅近的语言，记录了上百个民歌手的经历，书写了美国的民歌历史。从研究者约翰·洛马克斯到铅肚皮，从民权斗士乔·希尔到流浪民谣歌手伍迪·格思里，从左派民歌手皮特·西格到民谣之王鲍勃·迪伦……这些人以看似不可思议的方式创造了一个又一个历史。书中充满着躁动与平静、凡人与明星、根源与现代、艺术与商业，其间的交错与矛盾，展现的不仅是民歌的历史，也从另一个角度书写了二战后的美国历史。
本书2003年首次出版，后虽有再版，但亦已绝迹江湖多时。此次由读库重新修订，升级再版。一百多幅高清历史图片，九百六十页篇幅，震撼呈现一段由民歌谱写的社会文化发展史。

由爱奇艺出品、米未制作的2019重磅原创音乐综艺节目《乐队的夏天》，集结了反光镜、痛仰、新裤子、旅行团、鹿先森等31支最具代表性、最具影响力的中国青年乐队，他们将通过不同主题单元的内容设计及音乐表演，展现乐队原创音乐魅力与创造力，以此争夺年度最受大众喜爱的HOT5乐队席位。在最强音乐伙伴：摩登天空、太合音乐集团、草台回声，以及最大音乐交流平台街声的鼎力支持下，《乐队的夏天》将打造这个夏天最引人瞩目的音乐盛事。

1986年5月9日崔健在北京工人体育馆"世界和平年"首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，在随后出版的该演唱会拼盘音带《让世界充满爱》中收录了这首歌，这才被视为中国摇滚的开端。
本片采访了中国摇滚23组摇滚艺人，崔健，汪峰，郑钧，臧天朔，沈黎晖，张帆，唐朝老五，子曰秋野，瘦人戴秦，痛苦的信仰，铁风筝，反光镜，吴虹飞，罗琦，脑浊，面孔，天堂，夜叉，歇斯，秦勇，栾树，黄燎原，捞仔。听他们聊聊这三十年间的辉煌和低谷，传奇与非议..
三十年的中国摇滚恰如少年，这一切只不过刚刚开始……

「寫歌是瞬間發生的事，生活中許多觀察，經歷，被收納在寫歌的瞬間。所以每一首歌都標記了一段時光，跟一種感受，於是這些歌變成了我的生命的一部份，它們提供我索引，讓我知道在過往的我，是什麼原因我勇敢飛翔而又是什麼原因我連走到巷口的力氣都沒有。」──陳綺貞
十八年，九十三首歌。
你所熟悉的歌，你所不知道的陳綺貞。
〈情歌〉，陳綺貞的第一首歌，像是一個素描、一個習作，在她的生命中留下摸索寫歌的痕跡。
〈讓我想一想〉，透露她對未來的期許與迷惘……
〈下個星期去英國〉，她把所有想對朋友說的話，寫成了這首歌。
〈旅行的意義〉，對她來說是個很深遠的問題：嚮往的地方在哪兒？心中的理想是什麼？想了很久都沒有答案，於是哼出了這樣的旋律。這首歌有很多她在移動空間當中的回憶……這些小小的故事，是她的人生片段的濃縮……
絕不能錯過的珍藏全紀錄：
◎從未公開過的手稿
◎創作的歷程
◎每個生命歷程當下的影像紀錄
◎手繪的筆記
毫不保留地讓你探索她的內心世界。
【封面裝幀設計】
這本書，是一趟瞬間但華麗的旅程。
蟲洞被科學家認為可以用來瞬間穿越空間、時間。
這本書，要帶你穿越陳綺貞過去的十八年，透過這本書──也就是蟲洞，來回視從起始點到現在的陳綺貞。
從封面延伸到封底，以一張綺貞回頭望的照片作為背景，然後在相對位置壓上黃色圓形，這個圓形是具象化的蟲洞。
蟲洞中有串摩斯密碼，是陳綺貞對音樂不變的初衷：起點與終點一致（The end is actually the start）。