从五岁就开始学习小提琴的小男孩萨沙（Igor Fomchenko 饰）每天花大量的时间练琴，他和小朋友宛如生活在两个世界，有的淘气鬼甚至戏称他为“音乐家”。萨沙很苦闷，还要尽力躲开孩子们的奚落。有一天年轻的压路机驾驶员瑟黎卡（Vladimir Zamansky 饰）帮萨沙解了围，他们很快成为好朋友，开始了仅有半天的友谊。瑟黎卡约萨沙晚上去看电影《夏伯阳》，严厉的母亲得知后，将萨沙锁在家中，他们的约定最终未能成行……
安德烈•塔科夫斯基处女作，亦是他在苏联国立电影学院的毕业作品，曾获纽约学生影展首奖。

摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。

如果把摇滚乐爱好者死前必听唱片排名的话，这张一定是在前十名，错过它将是一生遗憾！2012年纪录片首次揭秘Pink Floyd的经典专辑《Wish You Were Here》(纪念Syd Barrett)的幕后故事。《Wish You Were Here》是Pink Floyd献给他们乐团的第一任吉他手兼主唱Syd Barrett的。他在录制完他们的第一张专辑The Pipers at the Gates of Dawn之后便因紧张性精神分裂症而离团从事个人音乐活动，之后就黯然消失在舞台了。这首Wish You Were Here更是淋漓尽致地表达了乐队成员对他的怀念之情。

二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家菲利普·葛拉斯，19岁考取茱莉亚音乐学院，随后受教于法国音乐教母布隆格，因缘际会受到印度西塔琴名师拉维香卡的启发，激起葛拉斯大胆突破古典音乐窠臼。往后十年，前卫乐风让他饱受音乐界嘲讽与孤立，古典音乐殿堂拒他于门外。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，葛拉斯的音乐世代正式展开，此时，他已年近40。
导演斯科特·希克斯于2005年著手记录这位传奇音乐大师，长达18个月的时间，跟随葛拉斯的脚步横越三大洲，首度揭露葛拉斯极度私密的创作历程、家庭生活，与追求身心灵合谐的乐活精神，引领我们一窥这位令人赞叹又充满谜样色彩的音乐家的生活点滴。
幕后制作
《格拉斯十二乐章》片名取材自菲利普·格拉斯的1970年代简约主义音乐Music in Twelve Parts，以十二个段落透视现代音乐巨擘菲利普·格拉斯的创作观、工作、家庭生活、朋友、身心平衡的追求、他的过去和现在。导演斯科特·希克斯于2005年着手记录，长达18个月贴身拍摄，超过120小时的画面，持续七个月的后制，呈现菲利普·格拉斯的生活切面和价值观。导演斯科特以被拍摄者菲利普·格拉斯主述，如同超写实主义画家查克罗斯“马赛克肖像画”以局部单位拼贴全貌。斯科特·希克斯说：“我是以非常个人主观的方式偷窥这位享誉全球的艺术家。这并非一部必恭必敬的辉煌生涯回顾录，因为电影并非关于真实，而是在乎情感。”《格拉斯十二乐章》的真情至性让人感动。
天才总是能游刃有余于自己感兴趣的事物，领悟力强，对自已所信奉的价值十分固执。音乐专才的同事说，菲利普·格拉斯并非简约主义音乐的第一把交椅，同期还有更受到瞩目的极简主义音乐家。从《格拉斯十二乐章》里的纪录片段，观众得知，未受到乐坛、大众肯定前的菲利普·格拉斯在1970年代的纽约苏活区度过好长一段辛苦的日子。为了兴趣和理想，他必须忍受观众不认同他的音乐时，脱口的咆啸。有时一场演出，只有六个观众欣赏，即便如此，菲利普·格拉斯从未改变初衷，继续坚持谱写脑海浮现的音乐，与人分享。他前卫的乐风受到古典乐坛的讽刺和排挤，他索性在公园、画廊……等非正式的场合演出。那段日子虽苦，但也呼应了1970年代纽约苏活区的丰沛创造力。直至《沙滩上的爱因斯坦》意外大获好评，格拉斯的音乐渐被肯定。
影片中，菲利普·格拉斯的妻子，了解音乐之于丈夫的意义，这样说：“音乐是他与人沟通的方式，音乐是他的语言，他喜欢与人分享。”菲利普·格拉斯的第三任妻子，十分尊重他的音乐创作，然而，丈夫对于音乐全然的投入，也累积了某种程度的抱怨。透过镜头，我们看到一个音乐人的妻子擒着泪水，向镜头诉说，彼此心中的远景并不相同，流露心中的难受。菲利普·格拉斯对于音乐的投入可见一般。格拉斯朋友说，菲利普的音乐很简单，这些音符不断地向上攀升，直入天际。往后菲利普·格拉斯参与电影配乐的频率越来越高，他的音乐仿佛有着某种识别系统，一听就知道是“菲利普·格拉斯”的。影片中菲利普·格拉斯描述写作对于他某位朋友的意义，他说，写作之于朋友而言，既是一种逃避也是寄托，是他平衡自己的方式。

60年代的底特律，3个黑人女孩蒂娜(碧昂丝•诺尔斯 Beyonce Knowles 饰)、埃菲 (詹妮弗•哈德森Jennifer Hudson 饰)和劳莱尔(阿尼卡•诺尼•罗斯Anika Noni Rose 饰)组成了“梦想”组合，一心要在选秀赛中开拓歌唱生涯。然而，比赛结果却令她们大失所望，柳暗花明的是，她们被经纪人柯蒂斯（杰米·福克斯 Jamie Foxx 饰）看中，雄心壮志的要把她们打造成受市场欢迎的流行歌手。
于是，三个女孩的开始踏上充满未知的星途。柯蒂斯为他们设计了一整套方案，跟大牌歌手的舞台上表演和声，然后把重新定位组合中三个人的角色，让她们独立演出——歌喉最好但外形不足的埃菲被撤掉主唱的位置，而相貌出众的蒂娜则担当主唱。这使得组合内部掀起了风暴。三个歌手之间的关系开始在成名路上变得不再单纯， 埃菲和柯蒂斯之间的恩怨也在纠缠交织。

This movie is a selection from many hours of footage produced before and during the music festival that was to accompany "The Rumble in the Jungle" - the heavyweight championship fight between Ali and Foreman in '74. The festival was meant to bring the American soul/r&b/funk/blues musicians "back home" to Africa and give them the opportunity to perform alongside African stars, such as Miriam Makeba. The movie is centered on James Brown, the main star of the three-day festival. It is more about the event as such, its "technical" background, than about schoolbook history. Even then, it leaves a lot of ambiguities open for the viewers to see. We hear Ali comment on the peaceful life Zairians lead while American blacks are ever threatened by accidents or (white) hatred. But this peaceful life is controlled by the government that urges the people to love their dictator. Although this movie doesn't deal with the political tensions involved in this Zairian sojourn, the implications are there. One thing that some viewers might not like is that "Soul Power" leaves little room for the African artists, focusing instead on the American greats like Brown or B.B. King. Another is that it's so short - King has only one feature, Brown has no more than three. At the Berlin IFF (Berlinale), the director (or editor, as the movie is simply made up of footage produced over 30 years ago) explained that he couldn't afford more than he did; also, some of the performances at the festival were of lower quality. As it is, the songs that we hear in "Soul Power" are beautifully shot - and finely recorded. At any rate, this movie is worth watching. It's interesting and it's funny. Go see for yourself! (by jammasta-1 @imdb)

电影“宣传”本来戏剧首演在日本于1984年，被一些人认为是从“Y.M.O.”最佳视觉工作

影片讲述了著名的加拿大钢琴家格伦·古尔德的故事。

Andrea Bocelli的音乐。

本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

罗德里格斯在上世纪70年代发行过两张专辑《Cold Fact》与《Coming From Reality》，在南非有超过50万的销量且知名度可与滚石乐队相提并论。但与其他知名的美国歌手不同，南非的歌迷得不到任何一点关于罗德里格斯的信息，除了专辑歌曲之外唯一能了解的只有专 辑封面上一张并不清晰的相片。两张专辑后，他好像也就此销声匿迹。
对于在南非的辉煌成绩，罗德里格斯其实并不知情，他在美国过着截然不同的生活，没有知名度，专辑销量不佳，被唱片公司抛弃，曾经一度做着装修屋顶的体力活…… 南非开普敦一家唱片店老板斯蒂芬与音乐记者克雷格听到罗德里格斯在舞台上奇特自杀的传闻后展开调查，寻找小糖人之路就此开始，一段神秘的传奇故事就此展开……

莱斯特•扬，比莉•哈乐黛，瑟隆尼斯•蒙克，艾灵顿公爵，切特•贝克……受难圣徒般的传奇音乐家，电影蒙太奇般的人生场景：无论你是不是爵士乐迷，无论你有没有听过那些歌，这本书都会让你想去听一听——或再听一听。而当你听过之后，你会想再看看那些句子。你的心会变得柔软而敏感，像只可怜的小动物。有时你会微笑，有时你会莫名地想哭，有时你会突然想起很久以前的某件事，某个人，有时你会站起来，走到阳台抽支烟。而当你看完，你知道你会再看，你会自信（甚至自豪）地向朋友推荐，你会永远把它留在书架，希望有一天，当你离开这个世界，你的孩子——你孩子的孩子——也会去读它。因为，这是一部小小的爵士乐圣经。

故事发生在1910年的伦敦，班克斯先生（David Tomlinson 饰）是一名银行职员，而班克斯太太（格莱妮丝·约翰斯 Glynis Johns 饰）则醉心于女权运动，公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克（Matthew Garber 饰）和珍妮（Karen Dotrice 饰），只有请保姆代劳，可是，夫妻两人并不知道的是，古灵精怪的兄妹两，哪里是普通的保姆能够招架的了的！
一位名叫玛丽（朱丽·安德鲁斯 Julie Andrews 饰）漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位，她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。原来，玛丽是一位仙女，她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情，亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。
影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。
俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。
谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长，要为自己的将来负责。最后的歌曲就是整部电影想要表达的意境。

一九七零年代，台湾掀起年轻人自己写歌自己唱的“民歌”热潮，当年的民歌手与歌，不只反映了当时社会的精神面貌，也描绘了某一个世代青年的面貌。四十年后，歌曲仍然传唱，唱歌和听歌的人经历了四十年的光阴，都到了人生的下半场。一场四十年后重聚的演唱会，犹如降灵夜，召唤青春的记忆，与当下的生命对照、对话。不论是宝变为石的感概，还是历久弥新的激情，都在一首首大合唱的民歌裡找到归向。本片以民歌四十周年演唱会为轴心，往外辐射民歌时代的代表人物们：杨弦、胡德夫、陶晓清、吴楚楚、杨祖珺、李建复、侯德健、李宗盛、邰肇玫……此时此刻的生活实貌，以及对创作、对国族认同、对人生起落的所思所想。这是歌的故事，也是时间的故事。

40年前的台湾，一群大时代背景下踌躇满志的热血青年，开始反思和关注脚下的土地，一场关于音乐的变革悄然开始。民歌的时代早已远去，留下无数动人旋律和往事。网易云音乐历时半年，走遍台湾，采访当年的亲历者，独家跟拍制作四集纪录片《台湾民歌四十年系列》。

本片是在1969年举行了四天的伍德斯托克音乐节的大型纪录片，曾荣获翌年的金像奖最佳纪录片奖。在那个嬉皮当道，摇滚有理的年代，这一场高达四十万人参与的户外马拉松演唱会，汇集了当时最走红和最有影响力的流行乐团和个人轮番表演，台下则尽情发挥无拘无束的时代气息。观众除了可以欣赏到很多精彩的音乐表演外，也可透过此片认识那个已经逝去的美好时代。导演迈克尔．沃德利采用多银幕手法来呈现这场盛会的逼人气势，当时刚出道的马丁．斯科塞斯也协助剪辑工作，使本片在映象上的表现与音乐同样出色。

台湾现代民歌运动，开启年轻人的原创精神，影响几代音乐人，成就了华语流行音乐史上最重要的篇章。
自1975年以杨弦、韩正皓、吴楚楚等为代表的“中国现代民歌”，1976年以李双泽、胡德夫、杨祖珺为代表的“淡江——《夏潮》”，1977年以李建复、苏来、梁弘志、蔡琴、叶佳修、齐豫等为代表的“校园歌曲”始，台湾现代民歌运动历经了三十多年的梦想与转折……
这本书回顾了华语流行音乐发展史中最重要的一段历史，记录台湾三代音乐人的音乐理想与往事变迁。这是一代人对台湾音乐的礼赞，也是对过往青春岁月的纪念。