An acclaimed music scholar presents an accessible introduction to the art of listening to jazz
In How to Listen to Jazz, award-winning music scholar Ted Gioia presents a lively introduction to one of America's premier art forms. He tells us what to listen for in a performance and includes a guide to today's leading jazz musicians. From Louis Armstrong's innovative sounds to the jazz-rock fusion of Miles Davis, Gioia covers the music's history and reveals the building blocks of improvisation. A true love letter to jazz by a foremost expert, How to Listen to Jazz is a must-read for anyone who's ever wanted to understand and better appreciate America's greatest contribution to music.

One of jazz’s leading critics gives us an invigorating, richly detailed portrait of the artists and events that have shaped the music of our time. Grounded in authority and brimming with style, Playing Changes is the first book to take the measure of this exhilarating moment: it is a compelling argument for the resiliency of the art form and a rejoinder to any claims about its calcification or demise.
“Playing changes,” in jazz parlance, has long referred to an improviser’s resourceful path through a chord progression. Playing Changes boldly expands on the idea, highlighting a host of significant changes—ideological, technological, theoretical, and practical—that jazz musicians have learned to navigate since the turn of the century. Nate Chinen, who has chronicled this evolution firsthand throughout his journalistic career, vividly sets the backdrop, charting the origins of jazz historicism and the rise of an institutional framework for the music. He traces the influence of commercialized jazz education and reflects on the implications of a globalized jazz ecology. He unpacks the synergies between jazz and postmillennial hip-hop and R&B, illuminating an emergent rhythm signature for the music. And he shows how a new generation of shape-shifting elders, including Wayne Shorter and Henry Threadgill, have moved the aesthetic center of the music.
Woven throughout the book is a vibrant cast of characters—from the saxophonists Steve Coleman and Kamasi Washington to the pianists Jason Moran and Vijay Iyer to the bassist and singer Esperanza Spalding—who have exerted an important influence on the scene. This is an adaptive new music for a complex new reality, and Playing Changes is the definitive guide.

1972年、平和を歌うフォークが全盛期の日本音楽シーンに、リーゼントに革ジャンというファッションでロックバンド「キャロル」を率いてデビューした矢沢永吉。バンド解散後もソロ・アーティストとして絶大なる人気を誇る矢沢の生き様に迫るドキュメンタリー。レコーディング、リハーサル、筋力トレーニングにいたるまで密着し、さまざまな角度から矢沢の素顔を映し出す。

大好評をいただいた『1966-1978』の続編です。
日本のロック、ポップスの“名盤"ばかりではなく、インディーズ作品やニューミュージック、歌謡曲など、あらゆる音盤が発売順に並ぶことにより、時代の空気が鮮明に浮かびあがります。今回は、YMOがブレイクし、東京ロッカーズ勢が爆発した1979年から、バンド・ブームで盛り上がり、Winkが大ヒットした1989年まで、1005枚をセレクト。
明菜・おニャン子などのアイドル作品も、自主制作の珍盤も、すべてカラーで掲載。これまで聞かずにいた盤に食指が動く、レコード好きにはたまらない一冊です!

Julian Cope, eccentric and visionary rock musician, hip archaeologist and one time frontman of Teardrop Explodes, follows the runaway underground success of his book "Krautrocksampler" with "Japrocksampler", a cult deconstruction of Japanese rock music. "Japrocksampler" reveals what really happened when East met West after World War Two and the mayhem that ensued and is a must for anybody interested in modern music and Japanese culture. It explores the clash between traditional, conservative Japanese values and the wild rock 'n' roll renegades of the 1960s and 70s and tells the tale of the seminal artists in Japanese post-war culture, from itinerant art-house poets to violent refusenik rock groups with a penchant for plane hijacking. The book concludes with enticing reviews of Julian's Top 50 Jap Rock albums.

From the beginning of the American Occupation in 1945 to the post-bubble period of the early 1990s, popular music provided Japanese listeners with a much-needed release, channeling their desires, fears, and frustrations into a pleasurable and fluid art. Pop music allowed Japanese artists and audiences to assume various identities, reflecting the country’s uncomfortable position under American hegemony and its uncertainty within ever-shifting geopolitical realities.
In the first English-language study of this phenomenon, Michael K. Bourdaghs considers genres as diverse as boogie-woogie, rockabilly, enka, 1960s rock and roll, 1970s new music, folk, and techno-pop. Reading these forms and their cultural import through music, literary, and cultural theory, he introduces readers to the sensual moods and meanings of modern Japan. As he unpacks the complexities of popular music production and consumption, Bourdaghs interprets Japan as it worked through (or tried to forget) its imperial past. These efforts grew even murkier as Japanese pop migrated to the nation’s former colonies. In postwar Japan, pop music both accelerated and protested the commodification of everyday life, challenged and reproduced gender hierarchies, and insisted on the uniqueness of a national culture, even as it participated in an increasingly integrated global marketplace.
Each chapter in Sayonara Amerika, Sayonara Nippon examines a single genre through a particular theoretical lens: the relation of music to liberation; the influence of cultural mapping on musical appreciation; the role of translation in transmitting musical genres around the globe; the place of noise in music and its relation to historical change; the tenuous connection between ideologies of authenticity and imitation; the link between commercial success and artistic integrity; and the function of melodrama. Bourdaghs concludes with a look at recent Japanese pop music culture.

法國作曲家德布西曾說：「我在創作只有二十世紀的後代才能理解的事物」。德布西對音樂、空間、旋律見解，一直植根於坂本龍一音樂哲學裡，促使他在80年代與細野晴臣﹑高橋幸宏組成黃色魔力樂團（YMO）顛覆了當時的音樂創作框架，開創日本電音新紀元。期後更為《戰場上的快樂聖誕》創造了具有深遠影響力的電影配樂，奠定了坂本龍一作為全球音樂革新者的地位。 藝術家Elizabeth Lennard帶大家重回40年前《音樂圖鑑》的創作時空，利用她如詩似畫的影像，捕捉這位音樂巨匠的靈光瞬間。展示他如何利用東京日常節奏、街頭的喧囂與電子及古典音樂互相連結，以生活細碎的聲音淬煉出永垂的旋律，為世界留下不朽的樂章。

有关29岁早逝的传奇自由爵士/即兴萨克斯手阿部薰的生与死。
载入坂本龍一、灰野敬二、大友良英、村上龍、若松孝二、浅川マキ等50余位艺术家关于阿部薰的酷评及追忆文，并配有阿部薰生前珍贵图片。
总之，这是一本妙不可言，又残又酷的毒物。
简体中文版 地下发行

村上春树与和田诚都是超级爵士乐迷。在这本《爵士乐群英谱》中，两人让26位当代美国爵士乐好手得以聚首于一册群英谱之上。和田诚的26幅画优雅浑成，大巧若拙，村上的文字亦是精彩绝艳。

在地下音乐界有点知名度的女生乐团两人组合“ハルレオ(harureo)”。Haru（門脇麦饰）和Reo（小松菜奈饰）两人为了各自发展，而决定解散。他们找来外援志摩（成田凌饰）一起做全国巡演。但是在路上Reo喜欢上志摩，志摩却喜欢上Haru。而其实Haru对Reo有着友情以上的感觉…。

《Homecoming》带我们近距离感受碧昂斯在 2018 年科切拉音乐节上的精彩演出，这场演出致敬了美国历史上的黑人学院和大学。《Homecoming》穿插了一些真情洋溢的镜头和采访，详细讲述了她的愿景背后的准备工作和强烈的意图，记录了从创意构思到文化运动的感人历程。
该影片不提供预映版。

乐评人时不时将“地下丝绒”作为有史以来最具影响力的摇滚团体。甚至那些公认不喜欢这个团体的人，也不得不承认他们对现代摇滚无可比拟的影响。任何关于现在正在播放的摇滚的调查，都倾向于将他们放在第二或第三位。然而，电台的“最佳100专辑”统计中，地下丝绒的地位常常显著下降，甚至消失。“地下丝绒”“生前”几乎被所有电台（及媒体）禁播，直至今日，仍然在主流电台鲜有露面。反差如此鲜明，形成了一个悖论：一个对摇滚音乐和音乐人造成深远影响的乐队，其作品却被主流渠道故意屏蔽了。简而言之，在1967年——“爱之夏” 的那一年，主流渠道不知如何应对这样的音乐。加之评论界的冷漠和公众的敌意，使得挣扎中的“地下丝绒”在商业上毫无回报。有一件事是可以肯定的：几乎没有乐队在无法获得所处行业支持的情况下，仍能留下如此持久的遗产。天不逢时、糟糕的运气、山一般固执的自我——即便在这样不利的情况下，乐队依然创造出了如此有力量的作品，穿越时光，影响其他音乐人，最终更迭了音乐产业，理解和欣赏姗姗来迟。
本书作者乔•哈佛是一位音乐家。这本书不是为了“解释”“地下丝绒”，也不是为了介绍他们的第一张或曰奠定风格的这张专辑。哈佛所期望的，是分享关于这个乐队首张专辑、他们的音乐、以及创作这张专辑方式的有趣之处。在本书中，哈佛采访了很多当事人，始终对采访信源保持合理的怀疑和警惕，尽其所能与摇滚编辑学中准确性与可信度的缺乏斗争，令本书拨清那个年代关于这张传奇唱片的重重迷雾。

第69回NHK红白歌合战（第69回NHK红白歌合戦），是日本放送协会（NHK）举办的大型音乐节目，亦是红白歌合战的第69场节目。节目于2018年12月31日在NHK音乐厅举行。2018年10月5日，NHK发表了“第69回NHK红白歌合战”节目播出时间及节目主题“歌唱梦想（梦を歌おう）”，该主题是继前两回（第67回、第68回）后的第三次使用，主题将一直沿用至2019年“第70回NHK红白歌合战”为止，以此应援即将开幕的2020年东京奥运会和2020年东京残奥会 。除了NHK综合频道外，本届红白歌会也将会在同年12月1日开播的NHK BS4K、NHK BS8K频道并机直播。

炎热的暑假，女生们还要在学校补课，早就坐不住的她们自动请缨去送午餐给为棒球队打气的管乐队。一路上嘻嘻哈哈的她们快到终点才发现因为天气炎热饭盒早就变坏了，而管乐队队员毫不知情地吃下去，随之而来的身体不适让而唯一没有吃饭盒的中村要求女生们负责，组成爵士乐团。可是女生们不懂得演奏乐器。
艰苦的训练开始了，可是痛苦中也带着甜蜜。

千秋（玉木宏饰）终于摆脱了“惧机症”，不久，野田妹（上野樹里饰）也顺利通过巴黎音乐学院的考试，两人双双飞赴巴黎继续音乐深造。
在拜谒崇拜的维耶拉老师之前，千秋决定先参加国际指挥比赛，小试实力。在舞台上，千秋才华尽展，光彩夺目，面对劲敌也丝毫不落下风，终于顺利捧回桂冠，之后还以指挥家身份“出道”开始在世界各地的巡演。
被千秋“抛下”的野田妹只得独自应付生活：语言障碍、对循规蹈矩的教学不能适应、身边的高手如林……在各种或隐或显的重压下，野田妹陡然对自己的才能产生了怀疑。没有了千秋的陪伴，沮丧的情绪也挥之不去，野田妹的表演遇上了瓶颈！

入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。
美国名导欧仁·格林(Eugène Green)首部作品《夜以继夜》即赢得法国“路易·德吕克”奖最佳影片处女作。2004年推出这部以法国艺术桥为故事背景的充满诗意和哲理的影片。

專門研究種族音樂的法國浪人，因為一盒錄音上的一把獨特歌聲，來到羅馬尼亞一條吉蔔塞人鄉村，希望能找尋得到那位女歌手。然而其目標隨著在鄉村遇上不同的人、碰上不同的事，不知不覺起了變化。沿途風光明媚，有笑有淚，乍喜乍悲，有吉蔔塞人血統的導演東尼加列夫個人自編自導，更包辦監製和配樂，以流麗的影像和動人的聲音，加上一群非職業演員，譜出一段觸動觀眾靈魂的旅程，乃其「吉蔔塞三部曲」的終章，也被認為是他的最佳作品。
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★我们凡人所能追求的神圣，无非是为了热爱奋不顾身——文字魔法师恩田陆，构思12年，取材11年，写作7年，以钢琴比赛为背景，用流光溢彩的文字、不可思议的音乐想象，写尽人间才能与命运的成长小说。
★不同背景和天赋的人相遇相知，一部生命美丽共鸣的灵魂交响曲，写给所有怀抱赤子之心、愿以一生追梦的人们。
日本读者热血好评：“让我想起自己那些未竟的梦想，也很羡慕能为了目标全力前进的他们。每个人都有软弱或想放弃的时候，但如果你有想追求的梦想，这本书会推你一把！”
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三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅：
跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年；
曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女；
出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子；
一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。
所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？
音乐对人们来说究竟是什么？
经历过欢喜、烦恼、幻灭、不安，他们会看到自己的一生将往何处？
他们在这里相遇，是命运，也是奇迹。这种命运的味道，命运的预感，人们把它叫做音乐。侧耳倾听，这个世界上充满着音乐。

爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。
美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。
5个爵士乐关键元素+12种爵士乐风格+9位爵士乐大师+150位当代爵士名家 ★ 爵士乐终身成就奖得主全新力作 本书作者特德·焦亚被誉为“美国杰出的音乐史学家之一”，著有爵士乐相关书籍10种，作品屡获殊荣。他于2017年5月获得“爵士乐新闻记者协会”授予的“爵士乐终身成就奖”。
★ 获评经济学人年度好书，广受赞誉 入选《经济学人》2016年年度好书，《华盛顿邮报》《出版人周刊》《纽约客》《纽约时报》等多家媒体盛赞推荐。繁体中文版亦得到焦元溥等多位专业人士推荐，上市后销量迅速突破两万册。
特德·焦亚做得太好了，许多人会因此爱上爵士乐！——《经济学人》
★ 匠心独运、清晰轻巧的赏乐指南 作者身兼音乐史学家与爵士乐手，他从一种全新的角度，将多年积累的私家赏乐建议凝结于这本轻巧的指南中，透过纷繁复杂的音乐世界解开了爵士之谜。
★ 国内爵士乐坛重量级大咖推荐 知名DJ、中国爵士乐坛先锋人物张有待作序；张北音乐节及天漠音乐节的创办人、《爵士圣经》作者李宏杰撰写推荐语。