沒有歌的時代，是寂寞的。
只有噪音的時代，更寂寞。
要壓倒噪音，安慰寂寞，唯有歌。
——余光中
1975年6月 6日，一個下著小雨的夜晚……
一千多位冒雨前來中山堂的觀衆，靜靜地坐在台下聽歌，聽著一位甫從研究所畢業的年輕歌手楊弦，把詩人余光中的八首詩譜成歌曲，堂外的小雨綿綿地下著，堂內的心情隨著一首首詩與歌的婚禮，慢慢地發酵，歌曲終了，可是人未散去……
當晚的觀眾中，除了余光中之外，還有《滾石雜誌》的段氏兄弟 (後來創辦了滾石唱片) 、廣播人陶曉清，和「洪建全教育文化基金會」的洪簡靜惠。衆人相約隔日在余光中教授廈門街的家中舉行一場討論會，決定了後續的行動̶̶轉播、報導、出唱片、出書……
一把創作歌曲的熊熊火焰就此點燃，燒出了台灣流行樂史上最重要的「校園民歌」運動！也從此扭轉了華人流行音樂的發展和走向。
2015年——民歌歡慶40年！由「民歌之母」陶曉清統籌，資深音樂人楊嘉主編，費時近一年，成就歷年來最詳盡完整的典藏版民歌圖文百科全書。
精采內容包括：
——逾15萬字內容，翔實描繪校園民歌運動的緣起、發展與轉變
——近100張民歌時期經典唱片介紹
——逾100位「民歌手+詞曲作者+樂手+幕後推手」大公開
——超過300張老照片、文件、手稿等珍貴史料重新出土
——你耳熟能詳的歌，但你不知道的「歌的故事」
——重現1970年代台北市民歌西餐廳地圖
——精選40年來69場重要民歌演唱會全紀錄
——以及無數則連圈內人也不一定知道的祕辛：
• 〈橄欖樹〉的來龍去脈？
• 〈龍的傳人〉改詞始末？
• 李宗盛生平創作的第一首歌？
• 陳小霞音樂創作的起點？
• 陳建年初出道的首次錄音？
• 民歌曾有過波西米亞村？
隨書附贈三張獨家CD（不分售），共46首經典歌曲，曲目包括：
̶̶ 16首從未發行過的精彩LIVE演唱版（網路上也找不到的珍稀版本）
̶̶ 25首來自民歌初期三張經典合輯《我們的歌》的重要歌曲，絕版多時，重新復刻出土
̶̶ 4首未曾發行過的新歌，由楊弦、吳楚楚、蘇來等人重新錄製
̶̶ 外加一首王新蓮首張專輯絕版歌曲
如果你是民歌時期的資深樂迷，
本書收藏了你最青春輝煌的記憶。
如果你出生太晚錯過民歌年代，
本書帶你直溯華語流行音樂源頭！

不要轻易打开这本书──
乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。

曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。
——马世芳

马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？”
——陈升

来一点儿古典音乐，不必正襟危坐
和田艺苗一起，穿T-shirt听古典音乐
李健、周云蓬、陈晓卿、易中天、姚晨 联合推荐
在《古典音乐的巨匠时代》中，田艺苗以她“穿T-shirt听古典音乐”的态度，从最经典的、大家最熟悉的音乐和音乐家写起——从巴赫（J.S.Bach）到勃拉姆斯（Brahms），从1685到1897年——以12位巨匠的故事为入口，系统讲述了古典音乐最辉煌的岁月。在这本小书里，古典音乐不再正襟危坐，听古典音乐也可以穿T-shirt。

列宁格勒牛仔摇滚乐队的几个成员装扮怪异，戴大墨镜，烫飞机头，夸张的火箭鞋就是他们的标志。可在他们的家乡看不见事业成功的希望，于是他们决定转战美国寻求机会，在即将出发的前夜，贝斯手却被冻死，尽管如此，队员们还是将他装入了放满冰块的木箱中带上了旅途。此时同村的一个怪异的哑巴 偷偷跟随乐队来到了纽约。纽约的机会并不如他们想象的丰富，困窘的生活仍在继续，在他们走投无路之时，得到了一个来自墨西哥的婚宴演出机会。于是他们用仅剩的钱从一个美国售货员（吉姆•贾木许 Jim Jarmusch 饰）手中买了一辆旧车后继续向墨西哥进发，那里有他们最后的梦想……

亚当（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰）和夏娃（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是一对携手共同穿越了数百年时光的吸血鬼恋人，从中古走到现代，两人经历了人类社会的数度大起大落，目前分居底特律和坦吉尔两地。
亚当是一名地下音乐人，他厌恶无能又残暴的人类，将他们称作“僵尸”，陷入了抑郁的情绪中无法自拔的亚当甚至购买了木质子弹，打起了自行了断的念头，得知了恋人的糟糕状态，夏娃千里迢迢赶到了亚当的身边。短暂的重逢为亚当带来了新的希望，但令他感到不快的是，夏娃那臭名昭著的妹妹艾娃（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）亦闯入了他们的生活之中。艾娃的到来带来的是灾难和诅咒，她不仅杀死了亚当唯一的人类朋友伊兰（安东·尤金 Anton Yelchin 饰），更将姐姐和姐夫两人的生活搅得一团糟。

究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。

1992年10月16日，为庆祝Bob Dylan进入歌坛三十周年的一场纪念演唱会在纽约麦迪逊广场展开，吸引了超过一万八千人的观众前往观赏。参与演出的歌者包括有：John Mellencamp、盲人歌手 Stevie Wonder 、The Velvet Underground主唱Lou Reed、Pearl Jam 的 Eddie Vedder 和 Mike Mccready、黑人民谣歌手Tracy Chapman、Johnny Cash 与妻子 June Carter Cash（Johnny 在’69年 Dylan 的专辑封面提了一首诗，而得到了葛莱美奖「Best Album Note」的殊荣）、老牌乡村乐手 Willie Nelson 、另外一位横跨电影与音乐的乡村艺人 Kris Kristofferson、来自德州的已故蓝调吉他英雄Stevie Ray Vaughan、老石头 Ron Wood 、曾经风靡了 Woodstock 演唱会的艺人Richie Havens、三位当代杰出的年轻女艺人Shawn Colvin、Mary Chapin Carpenter以及Rosanne Cash、伟大的词曲创作家兼歌手 Neil Young 、Pretenders主唱Chrissie Hynde、颇受此间欢迎的吉他之神 Eric Clapton 、和 Bob Dylan有长久合作关系的 The Band 和老披头 George Harrison、著名的摇滚乐手Tom Petty、老牌民谣摇滚乐团 Byrds 的一员Roger Mcgainn等等相继以抢眼表现风靡全场；末了，Dylan和众乐手合唱了「 My Back Pages」、「 Knockin’ On Heaven’s Door」结束了这场耐人寻味的演唱会。综观而言，这些乐手不俗的表现和 Dylan 词曲的功力，将演唱会带入了高 潮而丝毫没有冷场，是一场值得一听再听的演唱会，Sony唱片公司特别录下了全部的过程，并加以重新付梓以飨大众, 作为永久的典藏。

这是一个以战争为题材的故事，讲述了在残酷的战争环境里，大提琴家欧先生如何以无比勇敢的乐观精神，用充满诗意的音乐帮助人们减轻了对战争的恐惧。这是一本温暖人心的好书。

不要轻易打开这本书──
乐音响起，时光倒流
记忆将瞬时汹涌，世界还是世界，我们却不再是我们……
四年前，詹宏志曾专文推荐马世芳第一本书《地下乡愁蓝调》，他说马世芳彷佛是一个老灵魂装错了青春的身体。他写音乐，会让你忍不住找出那些歌，一遍遍重听；他写往事，让我们想起曾经沸腾亦或荒凉的青春，不能自拔。他的广播，两岸乐迷逐集录制珍藏，甚至盗版私卖；他的文字，总在我们记忆深处，涌动着时代的潮声。他为音乐找到深情的语言，没有马世芳，台湾的音乐语言将多么失色，多么失温。2010年，即将四十岁的马世芳献给等待已久的读者第二本书《昨日书》，这位台湾六年级跨音乐、广播、文字创作等文化领域的重要代表人物，在第二本散文辑中收录他从2002年以来的文字四十余篇，并配置三十余帧珍藏的流行音乐相关物件照，写音乐、写回忆、写个人生命与时代的交响。
曾经相信的那种永远不能遗忘的深刻情感，终究还是被遗忘了。时移事往，当我的文字终于刊载在十七岁那年只敢遥遥仰望的版面上，世界和我都已经改变。或许最悲伤的部分是在梦想成真那一刻你才发现自己对它早就不在意，并且发现它的实相其实跟生命中诸多猥琐细节毫无分别。而在此之后，你再也无梦可做了。
——马世芳
马世芳像很晚才“发育”的年轻人，就像我读他的书感觉里面含含糊糊的、心有不甘的，断断续续的写，我都觉得他的意思好像是：“我都已经快四十了，我的花，怎么还没有开？我的人生，怎么还没有奔放呢？”
——陈升

本书是一本由音乐为线索串联起来的散文集，以“琴”为引，引出作者个人情感、留学经历、故乡回忆、世界漫游、与艺术家“对话”五大部分。每一部分都由一个音乐术语来概括：小提琴（第一部分：切肤之琴）、独奏曲（第二部分：悉尼独奏）、即兴曲（第三部分：即兴的江南）、变奏曲（第四部分：故乡变奏曲）、协奏曲（第五部分：未完成协奏曲）。

俱乐部的妈妈桑无意之中目睹了一起由金钱问题引发的杀人案全过程。为了帮助她逃亡，爵士乐小号手也被卷了进来……

For Led Zeppelin fanatics, this 1976 feature The Song Remains the Same is a treasure of searing live performances, particularly welcome in light of the sad scarcity of such visual material from the band's great decade. Despite the group's road weariness after a long tour, their final, three-night stand at Madison Square Garden in 1973 was full of the old power. Performances of "No Quarter," "Whole Lotta Love," "Black Dog," "Dazed and Confused," and "Stairway to Heaven" underscore Zep's charisma. Trouble is, you don't get an unbroken performance here. Viewers have to wade through a mishmash of documentary insight into the lives of Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham, and John Paul Jones, as well as fantasy sequences supposedly inspired by the thoughts and fantasies of the band's individual members. It's mostly garish and silly, but there are some nice elements, especially insights into the late Bonham's life. The DVD doesn't offer much in the way of add-ons (a theatrical trailer is about it), but there is also enhanced viewing for 16 x 9 televisions. --Tom Keogh

Description
Experience the lightning of Led Zeppelin's 1973 Madison Square Garden concert-and enter the dreams and backstage lives of one of rock's all-time best-selling bands! Year: 1976 Director: Peter Clifton, Joe Massot Starring: Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham, John Paul Jones



John Bonham .... Himself - Drummer
John Paul Jones .... Himself - Bassist/Keyboardist
Jimmy Page .... Himself - Guitarist
Robert Plant .... Himself - Lead Singer
Peter Grant .... Himself - Band Manager
Derek Skilton
Colin Rigdon
rest of cast listed alphabetically:
Jason Bonham .... Himself
Patricia Bonham .... Herself
Richard Cole .... Himself - Led Zeppelin Tour
Roy Harper .... Himself
Carmen Plant .... Herself
Karac Plant .... Himself
Maureen Plant .... Herself

以下摘自DVD碟报：

通往天堂的阶梯——美图D5《永远的齐柏林飞船》
影 片 名：Led Zeppelin D商版本：美图 格 式：
碟 报 员：大力神 发布时间：2003-6-1 人气指数：3313
类 别：本站碟报 制作来源：DVD DVD版本：
简 介：


碟报正文：（暂时无原版DVD资料）
通往天堂的阶梯——美图D5《LED ZEPPELIN---the song remains the same》贴图碟报！

[历史]
从上个世纪六十年代走来的重金属音乐，时至今日，已经以它的“狂噪”吸引了无数疯狂的歌迷，在音乐的圣殿里，他似乎不仅仅给人听觉上的震撼，他其实是一部机器，一部轻易能够摧残建筑的机器，然而断壁残垣，满目沧痍并不是他们的目的，他们更擅长是在废墟上树立一种超脱的精神。

第一支金属乐队当属Led Zeppelin，不管他们承认与否，它都是世界公认的重金属先躯及代言人。

吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手了。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。

1971年《LED ZEPPELIN IV》专辑推出，其中一首《天堂的阶梯》倍受青睐。静溢清晰的民谣箱琴渐入主唱忧郁的倾诉，即而，在飞速宣泄的吉他Solo声中，爆裂的金属乐淹没了整个乐曲，使人们的听觉和感觉在短短的几分钟内有了一个极大的反差。这首重金属的传世之作，在此后的许多年中，一直被视为金属迷的钟爱。

1980年，乐队在西柏林举行了最后一场演出，同年9月，Bonban因酒精中毒死于自己房间内。12月，Led Zeppelin乐队宣布解散。

[随想]
在整个摇滚乐的历史上，优秀的吉他手层出不穷，但能够成为王中王的只有4个人，他们就是至尊无上的吉米 亨德里克斯（Jimi Hendrix）、吉他之神埃里克 克莱普顿（Eric Clapton）、The Who乐队的吉它手彼得汤显德（Pete Townshend）和众多吉他英雄心目中的偶像 重金属之父Led Zeppelin乐队的灵魂人物吉米 佩奇（Jimmy Page）。

记得几年前，热爱摇滚乐的我最常听的专辑就是《LED ZEPPELIN IV》，其中一曲Stairway to Heaven更是心中至爱。这首70年代的摇滚圣歌，在Jimmy Page的演绎下成为永世不朽的经典。他以清亮悠扬的分解和弦作为开场，若有若无地引导着旋律的进行，至高潮部分，失真效果拔地而起，气势滂薄直冲九霄却毫无盛气凌人之感，那至刚至强的和弦所流露出的激情与创意，让人一听之下立时为之绝倒! 一如上帝的降临,所表现的那种完美难以用言语形容! So Wonderful! …….

《GUITARIST》杂志在98年1月由读者选出了史上最佳的100段吉他SOLO，Jimmy Page有三首入榜分别是SINCE I’VE BEEN LOVING YOU、STAIRWAY TO HEAVEN和WHOLE LOTTA LOVE。

[关于这张DVD]
这张碟是美图的D5，据说是金峰的新马甲，包装保持了金峰一贯的平庸，但使用了磨码ip盘基，柯式印刷，读盘十分流畅。3区版，原版好像是个D9。

区码：1、2、3、4、5、6
容量：4.31GB
时间：2:17:34
画面：可变型1.85：1宽银幕，画质一般
音轨：英语DD2.0
字幕：中、英、朝、泰，歌词部分无字幕
PD信息：Weave 7.50Mbps
bitrate：4.19M
花絮：预告片
发行：WARNER HOME VIDEO
影片上映日期：1976年
DVD发行日期: 1999年12月21日
IMDB：6.5/10 (753 votes)

這個系列是在探索美國主要的音樂生態的歷史.我們追溯到音樂在美國文化的發展,
他在1920年代至1940年代中期這段黃金時期的流行達至巔峰,無論是在他原始的形式
和當時流行的韻律或是現代新音樂形式的流行. 在這段期間的沿革,我們聽到了這些
對音樂有主要貢獻的音樂家和他們的作品,像是 Louis Armstrong, Duke Ellington,
Billie Holiday, Benny Goodman, Charlie "Bird" Parker 和其他許多幫助制定
爵士樂成為像今日一樣振動響亮的音樂形式,甚至,我們看到了音樂在歷史上的演變
如何反映在美國公眾的政治和社會型態
全套10DVD完整记录了爵士乐的历史及发展。
介绍各种爵士音乐类型、爵士音乐之简历、风格、特质、乐器、著名歌手或音乐家简介。
此外，也详尽介绍了相关电影资讯，包含剧情、场景及时代背景等。
Ken Burns' Jazz, Episode 1: Gumbo, Beginnings to 1917
Ken Burns' Jazz, Episode 2: The Gift, 1917-1924
Ken Burns' Jazz, Episode 3: Our Language, 1924-1928
Ken Burns' Jazz, Episode 4: The True Welcome, 1929-1935
Ken Burns' Jazz, Episode 5: Swing - Pure Pleasure, 1935-1937
Ken Burns' Jazz, Episode 6: Swing - The Velocity of Celebration, 1937-1939
Ken Burns' Jazz, Episode 7: Dedicated to Chaos, 1940-1945
Ken Burns' Jazz, Episode 8: Risk, 1945-1946
Ken Burns' Jazz, Episode 9: The Adventure, 1956-1961
Ken Burns' Jazz, Episode 10: A Masterpiece by Midnight, 1961-Present

《神秘列车》是美国著名音乐作家格雷尔·马库斯所著的一本关于摇滚乐和美国文化的经典研究著作。该书于1975年首版时，被公认为是该类型下的最佳作品，此后一版再版，影响了整整一代音乐家、乐迷和作者。书中通过贯穿一个世纪的六名音乐家，追溯了摇滚乐在美国的起源与传承。该书中文版在2009年推出之后已经脱销。此次出版的中文版是基于原书2015年最新推出的第六版翻译而成。原作者在此版中做出了与时俱进的修订，并扩充了近十万字的内容，使得这本经典作品更富有时代意义。

愛情的來臨總在最不經意的時刻……..
愛情到底是兩人相愛？還是互相傷害？
當愛成為令人窒息的孤單，又該怎麼終結孤單？
一位副总和一位副理的百合爱情故事。

风靡世界的音乐入门经典教材
全面提升你的聆听技巧与理解能力
陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐
全彩精装，典范之作
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◎ 编辑推荐
☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。
作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。
☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。
本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。
☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。
“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。
☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。
新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。
☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。
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◎ 内容简介
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
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◎ 名人推荐
作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长
《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任

1977年的伦敦郊区，三个痴迷庞克音乐的男孩，整日游荡街头、耍废装酷。某日得知当地的庞克精神领袖要举办派对，青春生涩的男孩们决定闯入把妹，没想到却误入外星人派对。撩妹不成，反而对外星女孩一见锺情，为了展现地球人的大爱，一场四十八小时的地球庞克体验之旅也就此展开！
本片改编自奇幻小说家尼尔盖曼的同名短篇故事，曾以《摇滚芭比》风靡影乐坛的导演约翰卡麦隆米契尔，巧妙结合宅男把妹与外星人报到的喜剧元素，并添入庞克音乐与叛逆精神，找来妮可基嫚变身银髮爆炸头庞克教母，嘶吼呐喊摇滚不死；饰演外星女孩的艾儿芬妮，则是从乖巧天真，摇身一变为性感烟燻庞克妹，在迷幻怪诞的影像风格中，与潜力新人亚历克斯夏普，谱出一段诡谲浪漫的恋情。

故事发生北宇治高中，黄前久美子（黑泽知叶 配音）刚刚踏入校园，对于未知的高中生活，久美子充满了憧憬。加藤叶月（朝井彩加 配音）是久美子的同级生，在叶月的极力劝说之下，耳根软的久美子在半推半就之下加入了学校的吹奏乐部。曾经，吹奏乐部有着十分辉煌的历史，然而，在换了顾问之后，吹奏乐部渐渐落寞，如今，音乐老师泷升（樱井孝宏 配音）作为新的顾问新鲜赴任，他对重振吹奏乐部，进军全国大会有着极大的信心。
个性乐观开朗的川岛绿辉（丰田萌绘 配音）、理智冷静的高坂丽奈（安济知佳 配音）、大姐头田中明日香（寿美菜子 配音），在这些前辈们的陪伴和指导之下，久美子快乐的高中生活就此拉开序幕。

格雷塔（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰）抛弃了一切跟随着男友戴夫（亚当·李维 Adam Levine 饰）来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想，没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。
丹（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo 饰）最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰）正处于一生中最叛逆的阶段。丹和格雷塔，命运让这失意的两人于一间小小的酒吧里相遇了，等待着他们的，会是怎样充满波折而又浪漫满满的故事呢？

本片从一个宫廷乐师萨里埃利的角度，为我们呈现了天才莫扎特的一生。萨里埃利（F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham饰）是维也纳音乐界里有名的人物，自视甚高的他自从遇到了莫扎特（汤姆·休斯克 Tom Hulce饰），心里的妒嫉之火便熊熊燃烧不能平息。莫扎特总能以他超乎常人的音乐作品赢得全场惊叹，他的《费加罗的婚礼》等歌剧，都成了传颂千古的经典。
萨里埃利对莫扎特又羡慕又嫉恨的心理已经发展到几乎扭曲的地步。他在莫扎特的事业上一次次的从中作梗——故意缩短歌剧的上演周期，恶意删改莫扎特的作品，在莫扎特承受着丧父之痛时给他无情的精神折磨。贫穷虚弱的莫扎特在生命最后的几年里，写就遗作《安魂曲》，一代大师35岁就与世长辞，留下不朽作品。而萨里埃利，早有等待他的宿命般的结局。