1979年 李宗盛就读新竹私立明新工业专科学校电机科时，与2名好友共同组成木吉他合唱团。 1980年进入乐坛先是作为“木吉他合唱团”的成员加入宝丽金唱片公司。出品《木吉他作品全集》。 我们应该记住这些名字：江学世、陈秀男、郑文魁、陈永裕、张炳辉。陈秀男后来为林忆莲写出了《爱上一个不回家的人》。 我们也应当永远记住这些曲目：《散场电影》、《拚宵夜》 你能从着这清澈的歌声中找出年少的李宗盛的声音吗？

民歌三十年。2005年的民歌三十年，比我还老。在我还未出生的1975年，杨弦在国父纪念馆唱了10首用余光中的诗做词的歌曲，掀起了台湾音乐史上辉煌的民歌一页，开始了民歌的黄金时期。民歌是精神主义至上的产物，所以在如今这个物质社会里听民歌，觉得尤为清新。民歌与现在的流行音乐比起来，更加的单纯、热情，充满希望。
马兆竣说，回忆和现实共存，是很好的一件事情。我听民歌不是为了回忆，我听民歌的时间不算太长，早年时只是偶尔在一些电台节目零零星星的听了一些，并不太成系统。到了四五年前，开始上音乐论坛，才真正开始了解到台湾民歌的一些情况，开始收集金韵奖、金钟奖的专辑,之后就喜欢上了民歌。尤其是一些充满阳光诗意的民歌，象《如果》、《秋蝉》、《就要挥别》、《微风往事》，都是我Mp3里的常驻歌曲，开心的时候听，难过的时候也听，每次听这些歌曲，都让人觉得世界上还是有着许多美好的事情。
我喜欢简单的东西，不要纷繁修饰，重要的是真诚质朴发自内心。当年之所以会有一个民歌黄金时期，与那个年代的精神特征也很有关系。看着电视上放出当年的老照片，男孩们都朝气蓬勃一副敢当天下重任的坚定，女孩们多是眼神清澈，笑容温婉。那种神情，与现在的娱乐圈是截然不同的，那种带着许多希望和梦想的干净和清纯。我想，许多人怀念民歌时代，并不仅仅是在怀念自己逝去的青春，生活静好便无需靠缅怀过去来满足自己。怀念民歌时代，更多的是怀念当年的那种希望，那种提到未来便会两眼放光的一往无前。蔡琴站在台上说，经历歌坛这么多年，看了多少次改朝换代，觉得只有民歌时代的那些歌手可以交朋友。现在的歌坛多了太多浮躁，功利心太重，失去了最珍贵的真诚。
民歌三十演唱会的主持人是陶晓清，一个差不多60的女人。整个晚会三个多小时，她始终是一袭黑裙，只是偶尔换条披肩，很像民歌的风格般简单但却充满内容。陶晓清雍雅从容的主持着晚会，述说民歌的历史，介绍每一位歌者。作为民歌界的大姐大，陶晓清说起民歌时的语气是自豪骄傲的，因为那样单纯又璀璨的年代不会重来。演唱会现场来了许多的民歌时代的重要人物，包括金韵奖金钟奖的创始人，许多优秀的词曲作者，连大师李泰祥都来了。李泰祥颤颤微微，身体状况很不好，眼睛却始终十分有神且专注，想来，这场演唱会给他带来的不仅仅是回忆。
演唱会是施孝荣开场。
接下来是黄大诚的《今山古道》，黄的歌与施的歌风格类似，但都不是我很喜欢的雄壮型。黄大诚在马兆竣纪念音乐会上也有出现，这场演唱会再次看到，格外亲切。
第一个出场的女歌手是范广慧，她唱的是《再别康桥》，我曾经在自己的博客上专门写帖子推荐过此歌，不过当时放的是万芳的翻唱版，这首曲子写的很优美，配着徐志摩的词，说不出的美好意境。
包圣美也回来了，听过她的许多歌，《捉泥鳅》《看我听我》等等，曾经想着，这样清纯干净的声音该是什么样的女孩才有的呢，这次终于见到了。她长的并不美丽，带着眼镜，嗓音却还依旧美好。
李建复在台上唱着龙的传人，把台下的候德建喊上来了，两人一起唱。候德建说，我们有多久没唱这首歌了，二十年了吧，政治不正确啊。想想台湾的政局变换，连唱歌都要小心。龙的传人里有句歌词“四面楚歌是姑息的剑”在演唱会上改成了“四面楚歌是洋人的剑”。陶晓清介绍说，最初的歌词是洋人的剑，因为这首是写八国联军时代的，但在政审的时候为了外交被要求改成。候德建说，从今以后这首歌的歌词就改回去了。这也是挺有意思的一个插曲。
叶佳修弹着吉他唱《乡间的小路》，这首从小听到大的歌，现在听来依旧好听。潘安邦唱着《外婆的澎湖弯》，小时候春节晚会看潘安邦觉得很帅啊，现在却不觉得了。我一直以为外婆的澎湖弯原唱不是潘，他只是翻唱，没想到竟然是正主儿。
《春天你来》是周治平在民歌时代唯一的民歌作品，虽然他的成名并不因民歌，但他依旧为能作为一个民歌手演出这首歌曲而开心。这首曲子，民歌风浓郁，虽然原来不怎么熟悉，但一遍听下来便琅琅上口。
民歌时代的开场人杨弦来了，唱着当你余光中10首歌中的一首《江湖上》，说实在，我觉得这首歌真不好听呀。倒是当年十首里的另一首作品《回旋曲》我觉得极好，但这次回旋曲不是由杨弦唱来，而是由殷正洋唱出。这首《回旋曲》万芳也翻唱过，在那整张专辑里，我最喜欢的便是这首和《再别康桥》。
飞碟公司的老板吴楚楚竟然也是民歌手，唱了一首《你的歌》，唱的认真十足。九十年代的飞碟是我最喜爱的唱片公司，出了无数的经典作品，我最爱的小虎队的唱片也是飞碟发行的。当年我放磁带的抽屉打开来，半数磁带带着飞碟的标，那个向上开口带了两个撇的红黑色标志，是我少女时期省吃俭用的动力。
胡德夫的钢琴很好，人也非常绅士，虽然老了胖了，但是他总是给我很绅士的感觉。他的歌我听的很少，但在演唱会那么多歌手里，他却给我留下很深的印象。当年和他一起出版《我们的歌》的杨祖君，是一个爱国女青年，在演唱会上都唱《美丽岛》，看着杨祖君的表情，我觉得其实她还很年轻。
演唱会里，我最喜欢的环节便是二重唱环节。金韵奖里我最爱的那些歌曲，大部分都是二重唱，这次来了四组二重唱，有唱《如果》的施碧梧、邰肇玫，唱《秋蝉》的杨芳仪、徐晓菁，唱《爱的真谛》的林佳容、许淑娟，还有大家都很熟悉的南方二重唱。不过南方二重唱这次唱的不是自己的作品，而是《梦田》，其实南方的《相依相守》《细说从头》等也都是非常经典的二重唱歌曲。这些二重唱都是声线优美，和声协调，风格轻快，色彩明亮，十分积极。
马兆竣，这颗现在天上最胖的星，在2005年还很快乐的在唱歌，他唱的是自己的第一首作品《微风往事》，早晨的微风我们向远处出发中,往事如烟不要回首。晨雾弥漫中音乐在我心里响起，幕已开启别再忧愁。谁知我心中何去何从，谁令我感动远离伤痛。早晨的微风在心中，晨雾弥漫中多感动，不回首别再忧愁。在场观众都站了起来和他一起唱这首歌，这首马兆骏17岁时写的歌，全场大合唱的感觉很好。马兆竣的这场演出可能是他生前最后一段时间的演出中最成功的一次，所以在他的纪念演唱会上，结束时便是放的这场演唱会的录像。两场演唱会连着看，尤为的感慨，人生无常，所以要做好眼下的每一件事，不要给自己留下遗憾。
马兆竣还和王新莲，马宜中一起唱了《风中的早晨》，马宜中在马兆竣的纪念演唱会还提到了这次演出，她说，民歌三十年的时候她不敢上台，因为她的嗓子哑了，怕大家失望。马兆骏劝她，这是一个大party，大家都是来玩的，你别紧张，我陪你一起唱。所以，民歌三十年的《风中的早晨》，不仅仅是女声二重唱，还多了一颗胖星星。
木吉他合唱团，这个老牌合唱团，团员里最有名的成员，就是李宗盛，其实还有一个很有名的音乐人陈秀男，他也是非常有才华的一个传作人。李宗盛很能说，一副老顽童模样，想想他那些犀利的洞穿女性心理的歌词，很难想象是这样一个活泼的人写出来的。木吉他的歌我收的并不多，只是买过一张精选集的CD，在我随身听里听了好多遍，所以演唱会上他们演唱的几首歌曲我都非常熟悉。《散场电影》是他们的代表作，也是马兆骏的作品，所以在马兆骏音乐会上，他们原班人马出现，又唱了一次这首歌。
演唱会上，郑怡和齐豫没有来，非常可惜。郑怡的月琴由曲作者苏来演绎，苏来唱的也别有味道，没有让我失望。想来曲作者对于歌曲还是有着一定理解的。苏来说，他收到这首歌词后，如有神助帮，拿起吉他一气呵成写出这首曲子，一共就花了5分钟。写完，他知道，这是首可以传世的好歌。他这辈子就如有神助过这么一次，但这一次已经足够！
齐豫的两首歌，一首《走在雨中》由万芳唱出，万芳是民歌的狂热粉丝。九十年代出过两张我非常喜欢的民歌翻唱专辑，一张是孟庭苇的《往事》另一张便是万芳的《答案》。孟庭苇的那张影响力还不错，《白纱窗的女孩》《往事》许多人只知道孟庭苇版本却不知道原唱是谁。但万芳这张编曲过于高雅，所以影响力不大，但这张专辑质量其实是很高的，是我的心水珍藏专辑之一。万芳演唱的《走在雨中》我感觉太费力了，毕竟齐豫的空灵是别人无法模仿的。万芳的唱功虽好，但跟齐豫比来，还是显得失色了些。
齐豫的《橄榄树》由徐景淳来演出，徐景淳的唱功也很了得，橄榄树唱的很不错。但最让我觉得惊讶的不是她把橄榄树唱的这么好，而是她的大胆。她站在台上，对着李泰祥唱出当年初遇时的歌：我们相遇时，你已四十七，我已二十三，相遇的正是时候。台上的徐景淳鞠躬说着感谢的场面话，台下的李泰祥眼睛闪闪发亮着，在那消瘦的脸颊上。我想，若不是心动，是写不出这句歌词的。看似简单的两句话，包含了太多内容。只是，时光流逝，当年的少女现在也已四十七，当年风度翩翩的才华男子，现在走路都需要人搀扶。当年轰轰烈烈也罢，百般纠结也罢，现在都跟民歌一样成为了历史的一部分，只能在偶尔的时候拿来缅怀和纪念一把。
李泰祥系列过后是梁弘志系列，在音乐成就上，梁比不过李，但是天上的人最大，所以梁的系列更压轴。梁弘志作品由friends合唱团来演唱，曲目里的《请跟我来》我一直认为该算是流行音乐，不算是民歌，但后来一想，到底民歌和流行音乐的界限在哪里呢？其实界限是很模糊的，歌好最重要。
压轴的是蔡琴，她真是大姐大，不论说话也罢，调动气氛也罢，都是一流高手，更何况她的演唱是无可挑剔的完美。演出的时候，她虽然重感冒，但却依旧十分出色的为晚会划下了一个句号，而且是非常高潮的句号。最后的时候，所有的歌手都出来合唱，在舞台上，在观众席上，歌手们站在了观众中间，所有的人都在放声歌唱，歌唱那美好的年代，舍不得离去。如果我在现场，我也会舍不得离去，舍不得这里的气氛，舍不得这里的真诚。
DVD里带了演唱会花絮，看到那些歌手们在庆功聚会上，没有观众，他们依旧唱的那么动情那么开心，我相信，这些歌者是真正热爱音乐的歌者。

雷光夏---隐形气质才女
噪音民谣，诗人雷光夏

雷光夏

雷光夏，交通大學傳播科技研究所碩士班畢業。

現任台北愛樂電台節目部副理，節目製作、主持。

配樂作品：「作家身影」紀錄片（本片獲88年金鐘獎）
「南國再見南國」/「海上花」主題歌曲
（入圍金曲獎最佳作詞人）

雷光夏是淡江大学，交通大学传研所毕业，九五年出了一张专辑『我是雷光夏』，内容收录了她高中时代以及大学早期的作品，民谣式的曲风，虽不主流，却十分地清新。

『十二月的阳光下
我转头望你的侧脸
你的身影
犹如荡漾在微风中的一首歌。』

如诗一般的歌词，清新而动人的旋律，仿佛回到最纯真的年代。市场上无法归类，却是那几年水晶唱片卖得最好的唱片之一。
第一次接触雷光夏，是在『南国再见南国』的电影原声带中。在迷幻式的电子乐中低沈地口白，仿佛在雾中，漂浮在遥远世界尽头的小镇上空。这首歌的名字叫做『老夏天』。

九九年推出了她的第二张专辑『脸颊贴紧月球』，同时配合网站的推出。这张专辑与上一张专辑相比，更加成熟却也更加艰深；她的『噪音民谣』，无语意直接相关的歌词堆砌出图像。这张专辑给人的感觉非常地冷，就像是将人抽离在音乐之外，在外层空间般没有了感情那样的寒冷。当然这张专辑也不乏温馨小品：

『我却原谅了你 像海洋原谅了鱼
潮水在月光下流动着语言说
我已原谅了你』

这首歌是电影『黑暗之光』的配乐，我很喜欢这部电影（或说这首歌）的 MTV，只是一直没有机会去看..... 我想，『脸颊贴紧月球』这张专辑，并不是个商业作品，而更趋近于艺术，我想或许这就是雷光夏想要表达的东西吧！

雷光夏的爸爸是个挺有名的文字工作者兼画家『雷骧』。印象中雷光夏应该是个其貌不扬的女生，专辑中看不见她的照片，只有在第一张专辑封面，看到一个丑丑的大约三四岁的女生，也许因而有此猜想吧。有一次去听雷光夏唱歌，原来她并不丑，而且是个很有气质的女生呢！整个晚上沉浸在她的音乐中，非常非常地感动。]



《水晶典藏紀念版之肆》

我是雷光夏

「下一場社會主義的雪吧
或是抹去這河岸的留言

戰爭還沒有爆發
許多人卻早已陣亡」 －－ 冬天不相干的故事

這是雷光夏的第一張專輯，結集了她從高中到大學時期的作品，據說全部錄音工作只花了三天就搞定。《我是雷光夏》後來成為水晶唱片「女歌製樂」系列的創業作，這張製作成本相當節省的唱片，出乎眾人意料之外地，成為水晶旗下成績亮眼的暢銷專輯。雷光夏在這張專輯中輕盈的唱腔和儉約的民謠式編曲，迷倒了許多聽眾。時至今日，儘管雷光夏的音樂創作早已走到完全不同的次元，她每次在演唱會上只要唱起這張專輯的歌，全場觀眾總能默契十足地合唱，真的有夠溫馨。

這張清新可喜、令人懷想起七○年代校園歌謠的專輯，至今仍是許多歌迷心中的最愛。當然，假如你喜歡這張作品，她的第二張個人專輯summerplanet.com 絕對不能不聽。那是一場大無畏的聲音實驗，優雅、強悍、細膩，是她憚精竭慮、自我超越的心血結晶。聽完這張「少作」的結集，別忘了找第二張來聽聽。

站上不少朋友與光夏相熟，認識她的人，都見證過她對音樂的熱情與執念。在光環氾濫、形容詞過剩的台灣，雷光夏的音樂，總能讓我們驚喜微笑。我們都在靜靜等待著她的新作，在那之前，還沒補課的同學，趕快把握機會。

下面是首張專輯出版時，光夏自己寫的一些文字︰

【有關雷光夏】

1968年生，淡江大學大眾傳播系，交通大學傳播研究所畢。

自出生日起三個月間，晝伏夜起地嚎啕哭鬧。略略成長後，在家後院開闢了一畦小花園，數日之後，貧瘠的土壤中只剩含羞草花迎風搖曳。

高中時代寫作民謠形式的歌曲（如本專輯所收錄），大學後期迄今趨向影片配樂及嘗試不同音樂／聲音類型的努力。

【自序】

質疑「記憶」，也許是很廉價的東西，縱然它總是發出像寶石一樣的色澤。就像一直以為三歲以前住的淡水新化店的海邊教堂頂樓，夕陽西沈時將教堂逆光投射，背景便是閃亮的海，藍色與金黃。後來，我回去過，事實是：教堂離海邊有大段距離，要蜿蜒好幾里路，並無法直接看到海，小小的教堂現已廢棄，停了一輛貨車在裡面，殘忍地。

但我竟總是依靠著這些。

音樂也是廉價的罷！吟唱過往的歌曲，恍然得到了溫柔，一旦意圖重覆些什麼，瞬時間演奏完畢，一切即要逃開。

於是，啟動，在這個最珍貴而虛幻的時刻，老鼠是駿馬，南瓜是馬車，我們穿上一身粉紅色的蓬蓬裙就要去赴宴了。

【後記】

這兒是從高二到大三的部份作品，青春的印記。其實近來已拋棄了這樣的創作型態，投入為影片的配樂，最後一段音樂即為一個小小的預示。謝謝水晶，讓樸質坦率的過往能留下紀念。謝謝非馬先生的詩，參與工作的老朋友、新朋友；爸媽的愛與高分鼓勵；妹妹的閉嘴；高級講師耘之及維他命 ；中岳一仍美麗的吉他。

想念曾與這些歌相互沾染了色彩的、過去的友人們。

Title track is backed by the Laura Veirs & Kotos the Rock Thrower mix of 'Galaxies'. Nonesuch. 2005.

2007 triple CD set, part of WEA UK's excellent Works series, which features a great selection of hits, album tracks and rarities spread over three CDs. This 53 track collection from the '70s soft rockers features great hits like 'Make It With You', 'It Don't Matter To Me', 'If', 'Baby I'm A Want You' and many others. Rhino.

Bob Dylan这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！Bob Dylan，原名Robert Allen Zimmerman，出生于1941年5月24日的美国明尼苏达州Duluth市。他深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响，并且在其它方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿Woody的神情。
Dylan被传奇制作人John Hammond发掘后，便开始连续录制了好几张非常具有政治意识的民谣抗议歌曲，这样的大胆作风旋即冲击了当时的乐坛，当然也立刻获得各方评论界的一致赞扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被类似Beatles的英国歌手占领之时，Bob Dylan却都还能在排行榜上占有一席之地，更加证明了他在当时确实激励了无数的青年开始拿起吉他唱出属于他们世代的民歌。
Dylan写出了大量的优秀作品，他的歌曲成为民权和反战运动的圣歌，像《随风飘逝》Blowin in the Wind 和《大雨将至》A Hard Rain's Gonna Fall这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》Corrina Corrina和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》Cirl from the North Country这样的爱情歌曲，还有像《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。迪伦成了民谣摇滚英雄。
Bob Dylan创立了全新的民间摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着音乐表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。
Bob Dylan的歌常常简单得让人吃惊，只有一把吉他加上个口琴。但也正因为这些方面的原因，人们在唱他的歌时觉得更加亲切随意。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情……你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听，那么Bob Dylan的音乐应该是你的首选。
这是一张偏向乡村音乐的专辑，也是Dylan从六十年代末至七十年代处那段事业低估的开端。虽然这长专辑非议不断，但那只是对于Dylan而言的，人们对他的期望太高了。要是仅仅从一张专辑来说的话，这张绝不会比任何一位乡村歌曲大师的成名之作差。