【赵已然简介】 文：颜峻
赵已然 别名赵牧牛、赵老大。男，约40岁，宁夏银川人，北京老一代摇滚鼓手，在走穴风潮和摇滚运动中成长，并选择了最卑微的生活方式。近年来曾担任木推瓜等新乐队鼓手。极少开口的超级歌手。
他的歌声，无论翻唱还是创作，都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面，迄今为止，尚未有过任何华语歌手达到过他的境界—— 让布鲁斯和民歌融合得天衣无缝，以至于你宁可相信布鲁斯就是西北街头小伙、六盘山下农民流传的声音。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛，带有浓烈的沧桑情怀，所谓人生百味，催人泪下，莫过如此。此情可待成追忆，只是当时已惘然，赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦，也足以凝聚更多人的悲欢离合，将苦酒和热泪融化成叹息。
【活在1988——赵已然自白】
我本该是一名化学教师，阴差阳错，不幸做了鼓手。十多年来，不求上进，碌碌无为，混迹于狭小的地下音乐王国，沉迷于越来越糊涂越来越荒唐的卡通境地，信以为真地在有限的几位朋友面前义正辞严、斩钉截铁地鼓吹着“垮到极处”的寄生虫哲学。从没有过工作，后以借钱为生。
后来，我慢慢变成了一个人。只有一双拖鞋、一只牙刷，住在了农村，且越搬越远。
再后来，我笑得有些难看了，因为我越来越没钱。以至于常常被迫求告家人，艰难度日。
有一天，我终于发现，磕不动了，再也垮不下去了。我头天让酒喝醉，吐了；第二天一早，酒还没醒，咣叽，又让茶给喝吐了。
那一天，我发现，我的脸特别难看，太难看了。我终于知道，我太不漂亮了。
我一生热爱漂亮女人，痴情于不敢面对、不敢亵渎的漂亮女人，然而我自己却从没漂亮过，从没漂亮过一次。
我也知道了，在我所追求的自由中，我没有自由过一次。
于是，我终于倒下了。
于是，在深夜里，在不要钱的灿烂阳光下，在只有神或鬼才能看得见的微笑或悲痛中，我想起了那些曾经会唱的歌。
于是今天，被逼无奈，我端正了思想，换了身份，不做鼓手，稍不情愿地自觉有些滑稽般地坐在了这里，怀着年轻时代的美好梦想，准备唱歌。

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《情歌罗大佑》黑胶唱片文案

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

Matt Elliott is an English guitarist and singer-songwriter, originally from Bristol, England and now based in France, who plays dark folk music. He also produced and recorded electronic music under the name The Third Eye Foundation.

Nick's debut album, released in 1969 on Island Records.
尼克的首张唱片，1969年，孤岛唱片。标题暗示英国Rizla卷烟纸，
A possible source for the title is quoted by Patrick Humphries in his Nick Drake biography.
It's an excerpt from a novel, 'The Last Leaf', written by American writer O. Henry around the turn of the century. A young painter is dying of pneumonia, and what keeps her alive is the ivy growing in the yard outside:
从Patrick Humphries为nick的传记里，可以找到取这个标题的缘由－－－小说《最后一片叶》的摘录，美国作家欧.亨利。一个垂死于肺炎的年青画家，支撑他生命的仅是他院子外的常春藤。
"'They're falling faster now. Three days ago there was almost a hundred. It made my head ache to count them. But now it's easy. There goes another one. There are only five left now.'
'Five what, dear?...'
'Leaves. On the ivy vine. When the last one falls I must go too'" (Humphries, p. 93)
“现在掉的更快了，三天前还有百来片。为他们计数可真让我头疼。现在简单了......又掉了一片，只剩下五片了。”
"五片什么？亲爱的！“
”常春藤上的叶子，当最后一片飘落的时候我也要去了“(Humphries, Page. 93)

69 Love Songs is the sixth studio album by American indie pop band The Magnetic Fields, released on September 7, 1999 by Merge Records. As its title indicates, 69 Love Songs is a three-volume concept album composed of 69 love songs, all written by Magnetic Fields frontman Stephin Merritt.

Harry Belafonte原名哈罗德．乔治．小贝拉方特，1927年03月01日生于纽约市哈莱姆区。童年时代在牙买加他父亲的出生地过着贫困的生活。二战结束后，他勤工俭学在纽约戏剧进修所学习。1952年开始以唱民歌作为他的职业。1953年第一次上银幕，演出《光辉的道路》。同年，他还在百老汇演出《约翰．默里．安迪森的年历》，获戏剧托尼奖。

寺山修司からプレスリーまで、20世紀ポップスの名曲をPhewがカヴァー。
15年ぶりとなる新作ソロ・アルバム!
全曲カヴァー、セルフ・プロデュースによる唯一無比の傑作!
参加ミュージシャン:ジム・オルーク, 石橋英子, 山本精一, 山本久土, 山本達久, 向島ゆり子, bikke
録音・ミックス:内田直之(DRY & HEAVY, LITTLE TEMPO, キセル 他)
マスタリング:中村宗一郎(ゆらゆら帝国, BORIS 他)

細野といえばつねに日本のミュージック・シーンをリードしてきた音の求道者。

大地歌手羅思容與孤毛頭樂團行吟《落腳》，開墾台灣風土的新原力
一落腳，土地燒暖
一回頭，山水微笑
羅思容與孤毛頭樂團，經過十年的沈澱耕耘，用多元混聲的音樂，開墾台灣風土的生命力和可能性。
《落腳》專輯曲風多元，除了羅思容與孤毛頭樂團為音樂展演的主體以外，並邀請國寶級客家山歌王徐木珍、資深打擊樂人鍾成達、魯凱族鼻笛音樂人Gilra Gilrao、爵士音樂人張瑛蘭、謝明諺、阿樂蹦･貴妃等六位客座音樂人攜手合作，擷取台灣在地的音樂風華成為創作沃土，音樂風格以客家山歌與小調為基調，並吸取北管、原住民音樂元素，此外並吸納藍調、爵士、和歌等世界音樂的曲風，融為一座富饒多姿的音樂創作專輯，同時也是一張具文化性視野及深度人文關懷的專輯。
《落腳》專輯共12首歌，使用客語、福佬語、原住民語、華語繁華交錯，歌曲靈感來自羅思容多年來行吟台灣各地駐鄉、落腳的體驗，歌詠人與自然共命共生的大地情懷。從屏東高樹鄉大路關的石獅公傳奇，到苗栗南庄多元族群共存下的混聲合唱，強調人與土地一起孕生的生命情感，體現遷徙者面對生命家園，篤敬謙卑的身姿。本張專輯的第一首歌〈白雲之歌〉是2002年羅思容以父親—已故前輩詩人羅浪的詩文入歌，體現詩人歷經228及白色恐怖，勇於追求人生理想和自由人權的嚮往，成就一首永恆的青春、自由之歌。
專輯視覺設計由剪紙藝術家吳耿禎與洋蔥設計工作室擔綱，以山林土地的脈動與身體交互為素材，在樸野而具詩性的民間藝術中，令人激發無限想像，也和羅思容與孤毛頭樂團的音樂，交織成一張流轉著聽覺與視覺、人文與自然、地方與世界的音樂專輯，更增添藝術性和收藏價值。

在蟄伏長達10年之後，眼看著就要進入21世紀，蘇來以石破天驚之勢，推出了他最新的作品「大火」。這張作品展現出來的氣勢與質感，不僅讓那些懷念蘇來歌聲的老樂迷感到驚艷，也讓年輕的樂迷了解到這位傳奇創作人寬廣的創作能力！

I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die is the second album by the influential San Francisco psychedelic rock group Country Joe and the Fish, released in 1967. The title track remains one of the most popular Vietnam protest songs from the 1960s and originally appeared in a 1965 7" EP titled Rag Baby: Songs of Opposition. On the album version however, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag" appears alongside "The Fish Cheer," which at concerts, became a Country Joe standard. At Woodstock, however, Joe had the crowd yell F-U-C-K instead of F-I-S-H. The title song faced a legal challenge from the estate of New Orleans jazz trombone pioneer Edward "Kid" Ory, whose daughter Babette claimed that McDonald appropriated the melody for his song from Ory's classic "Muskrat Ramble," as recorded by Louis Armstrong & his Hot Five in 1926. A 2005 judgment upheld McDonald's copyright on the song, claiming that Ory waited too long to make the claim.