Danny Hoch As: Caribbean Tiger 0:35
–David Byrne And Selena God's Child 4:14
–Danny Hoch As: Andy 0:42
–Soul Coughing The Brooklynites 3:36
–La Casa (2) Mi Barrio 4:18
–Paula Cole Suwannee Jo 3:42
–Spearhead And Zap Mama To My Ba-bay! 5:23
–Da Bush Babees Brooklyn Movements 4:03
–Danny Hoch With Basehead As: Flex 0:57
–Geggy Tah Why Can't We Be Friends? 3:23
–John Lurie National Orchestra Let's Get Ready To Rhumba 1:14
–Astor Piazzolla Tango Apasionado 3:30
–Danny Hoch As: Shaddjeh 0:43
–David Byrne And Vijaya Anand Happy Suicide 9:42
–Lou Reed Egg Cream 3:57
–Danny Hoch In: The Return Of Flex 0:44

96年在麦田认识尹吾的时候，这三首歌已经由他自资制作完成。尹吾在与“麦田”约满后重新制作了第一张专辑《每个人的一生都是一次远行》，由新蜂音乐代理，京文唱片在2000年7月18日发行上市。转眼三年了，这张一直在延期的网络EP终于可以在这样一个值得纪念的时刻推出。我希望喜欢尹吾的朋友，能够从这三首当初未收录入专辑的作品中体会到尹吾当年的无数次的心跳。 对于尹吾的专辑，我个人一直觉得在音乐上应该再朴素一点，他本就是一个行吟诗人般的民谣歌者，但是在制作专辑时对乐队化音乐的热爱让尹吾这个不大在行的制作人无法好好地把握方向，因此当2000年专辑上市的时候，不少朋友对那过于老旧的编曲方式表示无奈。或许，尹吾本就应当朴素地把他的作品制作成一张纯粹的民谣唱片，给那些至今仍旧闪亮的歌词以更为永恒朴实的推动。 尹吾目前身在广西南宁，自己经营一家多媒体公司，拥有一个录音棚。之前我还听过一些当地歌手翻唱他的作品《或许》。尹吾是一位始终梦想把精彩的诗歌插上音乐翅膀的人文主义者。尽管现实生活的压力以及难以扭转的时代变迁让呐喊与呼唤不再是主题，但是我们至少应当记住他的名字。

The phantom zone, the parallax, the upside down_there is a rich cultural history of exploring in-between places.
Through her latest, Titanic Rising, Weyes Blood, a.k.a. Natalie Mering, has designed her own universe to soulfully navigate life's mysteries.
Maneuvering through a space-time continuum, she plays the role of melodic, sometimes melancholic, anthropologist.
Tellingly, Mering classifies Titanic Rising - which was written and recorded during the first half of 2018, after three albums and years of touring - as the Kinks meet WWII or Bob Seger meets Enya.
The latter captures the album's willful expansiveness ("You can tell there's not a guy pulling the strings in Enya's studio," she notes, admiringly).
The former relays her imperative to connect with listeners. "The clarity of Bob Seger is unmistakable.
I'm a big fan of conversational songwriting," she adds. "I just try to do that in a way that uses abstract imagery as well." The Weyes Blood frontwoman grew up singing in gospel and madrigal choirs.
(Listen closely to Titanic Rising, and you'll also hear the jazz of Hoagy Carmichael mingle with the artful mysticism of Alejandro Jodorowsky and the monomyth of scholar Joseph Campbell.) "Something to Believe," a confessional that makes judicious use of the slide guitar, touches on that cosmological upbringing.
"Belief is something all humans need. Shared myths are part of our psychology and survival," she says.
"Now we have a weird mishmash of capitalism and movies and science. There have been moments where I felt very existential and lost." As a kid, she filled that void with Titanic.
(Yes, the movie.) "It was engineered for little girls and had its own mythology," she explains.
Mering also noticed that the blockbuster romance actually offered a story about loss born of man's hubris.
"It's so symbolic that The Titanic would crash into an iceberg, and now that iceberg is melting, sinking civilization." Today, this hubris also extends to the relentless adoption of technology, at the expense of both happiness and attention spans.
But Weyes Blood isn't one to stew. Her observations play out in an ethereal saunter: far more meditative than cynical.
To Mering, listening and thinking are concurrent experiences. "There are complicated influences mixed in with more relatable nostalgic melodies," she says.
"In my mind my music feels so big, a true production. I'm not a huge, popular artist, but I feel like one when I'm in the studio.
But it's never taking away from the music. I'm just making a bigger space for myself."

'76年に発表したセカンド・アルバム。ボーナストラック1曲を収録。（昭和49年の弾き語り曲）

「萬花鏡」は全曲佐井好子の作詞作曲になるものだが、テイチクのディレクター・春名勇はエンジニアに伊豫部富治、プロデュースとアレンジャーに大野雄二を指名する。（余談だが伊豫部と大野は1973年に梶芽衣子のシングル盤の録音で出会った後、この「萬花鏡」で再会し、その後長くコンビを組んで名作を多数リリースしている。）音楽的な知識には乏しかった佐井好子が、大野に曲の構想を伝える中で作品を完成させてゆく手法は、伊豫部のミキシングによって、ブルージーなサウンドにダークなイメージと豊穣な感性を融合させたアルバムを彩ることになる。
佐井好子の魅力の核である歌詞は、このファースト作でその奥の深さをまざまざと見せつける。「青ざめた夜の精」「逢魔ヶ時」「したたりおちる空の赤み」「揺れる血の海」「サーカス団」「魔性の女」「死の淵」「血まみれの緑いろ」...。この一見残酷な言葉を巧みに歌詞に用いながら、その言葉通りの意味に拘束されることなく、まるで夢幻の世界を想像させる歌唱スタイルは、当時も今も比類なき存在だろう。
佐井好子自身によれば、当時は日本人であること、女性であることから感じる自分の居場所の根元的な不安感、不信感が、こういった歌詞を書かせたのだろうと語るが、そういった内省的な思索を一種の幻想詩として完成させ、鮮烈な音楽曲へと高めた彼女の才能にはひたすら感服せざるをえない。唯一「紅い花」は、つげ義春の同名漫画作品から影響を受けて書かれた作品で、「二十才になれば」のシングルカット時にはＢ面に収録された。
サウンド面では当時森田童子のバッキングも務めた石川鷹彦がギターを担当。加えて琵琶、鼓、尺八といった邦楽器が曲の陰影を深めている。表ジャケットは奈良公園の奥地で、裏ジャケットは琵琶湖の桟橋で撮影された。
（CD版解説より抜粋／JOJO広重筆）
全作詞作曲●佐井好子
全編曲●大野雄二
keyboard:大野雄二
A.Guitar:石川鷹彦
A.Guitar,E.Guitar:松元恒秀
E.Bass:岡沢章
Percussion:ラリー寿永
Drums:田中清司
Strings:新音楽協会
琵琶:平山万佐子
鼓:堅田喜作
尺八:村岡実
Producer:大野雄二
Director:春名勇
Engineer:伊豫部富治
Recorded At Mouri St.,Akasaka Music St.,Onkio Haus & Teichiku Suginami St. from May to June 1975.
Art Director:S.Saito
Cover design:H.Kawabata
Photography:Studio ELLE
Greatful Thanks to H.yamamoto,T.Nakamura & M.Masuda.
We would like to thanks all the creative people who helped in the making of this album.

Zuma is the seventh studio album by Canadian musician Neil Young, released on Reprise Records in 1975. Co-credited to Crazy Horse, it includes "Cortez the Killer," one of Young's best-known songs. It peaked at #25 on the Billboard 200, and has been certified a gold record by the RIAA.

One of the greatest singer-songwriters of the rock era. Solo. Acoustic. January 19, 1971. Live At Massey Hall, the legendary concert from Neil Young, is finally officially released, and in highresolution stereo, in this CD+DVD package (also as a solo CD). The acclaimed Toronto performance features classics "Old Man" and, in a suite, "A Man Needs A Maid" and "Heart Of Gold" (before they were recorded for Harvest) along with some of his most popular songs ("Cowgirl In The Sand," "Ohio") as well as the most obscure ("Bad Fog Of Loneliness"). Live At Massey Hall is a newly mined rock gem.

Dead Man is the soundtrack to the 1995 Jim Jarmusch western-themed film of the same name starring Gary Farmer, and Johnny Depp as William Blake. Neil Young recorded the soundtrack by improvising (mostly on his electric guitar, with some acoustic guitar, piano and organ) as he watched the newly edited film alone in a recording studio.

13 track 1986 retrospective of his finest output for the Asylum label, including 'The Heart Of Saturday Night', 'Small Change', 'I Never Talk To Strangers', 'Blue Valentines', the 'Westside Story' classic 'Somewhere' and more! A WEA release.

The Eagles might have covered his song "Ol' 55," but Tom Waits was cut from a different cloth than California's other singer-songwriters--he suggested a scruffy beat poet who'd walked out of a forgotten scene of Jack Kerouac's On the Road. Waits's beatnik schtick could get old, and he developed into a much more musically adventurous songwriter in later years, but his second album contains some of his best early work, including the sweet romantic blues of "New Coat of Paint" ("You wear a dress baby, I'll wear a tie"), and his best hipster recitation, "Diamonds on My Windshield." Two songs are enduring classics: the doleful, dirge-like "San Diego Serenade" ("Never saw the morning till I stayed up all night") and the touchingly sweet "(Looking for) The Heart of Saturday Night" ("Stoppin' on the red, goin' on the green, `cause tonight'll be like nothin' that you've ever seen"). --John Milward

这张唱片的名字《罗大佑作品选》，看似精选集，但是实际上是专辑，理由下文会述及。而且，当年——1982年——流行歌手称自己的唱片为“作品”也不多见。1982年也就是罗大佑和侯德健的唱片冠名为“作品”。
是的，让我们在重申一下，这张唱片的出版日期是1982年，出版公司是“果实音乐”，发行是“宝丽金”，发行地区是香港、新加坡和马来西亚。发行数量约2000张。我想，大家都应该知道“果实音乐”的老闆是张艾嘉和罗大佑，当时的黄韵玲是公司的职员之一。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

本专辑会用《挪威甘菊》这个名称，因为藤田惠美的歌声那么温柔且充满透明感，编织出一幅似乎只要闭上眼睛就从心底看见的美丽风景，与感受到那来自北欧的清新气息，就如同甘菊淡雅的香味，可让饮用者身心自然的放松。在Emi那清淡又充满温暖的歌声，聆听者可以慢慢品尝出《爱》与《和平》的味道。所收录的不朽名曲，均是藤田惠美以半年时间奔走挪威与日本两地的制作。在这种以异国情怀的音乐交流之中，藤田惠美将北欧那种很特别的，纯洁无瑕的Acoustic sound带到这一张属于东方的专辑里面。她的歌声有人说像是横跨爱尔兰居尔特与美国民谣乐界的康妮多佛(Connie Dover)，更有人说她是廿一世纪的琼拜雅(Joan Baez)、詹姆斯泰勒(James Taylor)。专辑中重新诠释史汀(Sting)展现人性光辉经典作Fields of Gold，绝对让乐评给予掌声，歌曲特色极有《东方康妮多佛》的居尔特作品Down By The Salley Gardens，女声版披头四名曲In My Life清新动人，长笛+人声版第六感生死恋主题曲Unchained Melody，与老鹰合唱团主唱Don Henley拥有沧桑动人歌声的Desperado，竖琴+人声梦幻美丽的Moon River(月光河)，均让人不由叫好。另外，本专辑是台湾限量1000张的特别版，更特别收录多3首由Le Couple演绎的英语作品，特别推荐这二位夫妇包办词曲的At the End of the Day，当然不能缺少Le Couple成名作（温暖的诗句）英文版Wishes。

Bob Dylan is an American singer-songwriter, author, poet, and visual artist who has been a major figure in popular culture for more than fifty years.

郑怡毕业于台湾大学历史系，自校园民歌运动开始，即依其才华在乐坛渐崭露头角，当年她以一首“抢”来的《月琴》一鸣惊人，震动了华语歌坛，在流行音乐史上刷下非常亮丽的一笔。
她的高音乾净、高亢、不拖泥带水，如同凝听月琴演奏般；令人感动，久久难忘。80年代后期郑怡淡出歌坛，除主持台湾中国广播公司的"绮丽世界"外，剩馀的时间几乎都给了家庭。
郑怡先后出版过十几张唱片，这是她的精选辑之一 。

她们日后都成了著名的创作人。《月琴》、《小雨来的正是时候》是华语音乐的经典作品。

Forseti 是德国的neo folk乐队。在德国的神话传说里, Forseti是维护公平与正义的神. 他从他的父亲Balder那里继承了正义与果断。为了这个原因, Asen让他成为最高的执法者。任何需要寻求解决争议, 或者希望得到明智判决的人都会来到位于一座辉煌宫殿的金色大厅里的Forseti的座下。没有人会带着不公平的决断离开Forseti的辉煌的神殿。每个人都会对得到的判决很满意, 因为这位神的裁决者会用明智的言辞彬彬有礼地解决人类的争端。所以, 有人说, 无论对人类还是对神族, 这都是最好的法庭。无论在舞台上还是录音室里, Forseti都不会使用电声设备。纯粹的原声音乐会给人温暖和情感。他们受到了德国浪漫主义和关于天然世界的诗歌--"大自然的歌词"的影响, 大自然在我的生命中扮演了重要的角色, 尤其是在现代的一切为消费者服务的宗旨和普通的社会给我们巨大的压力的时候。传统和文化的影响力越来越淡, 生命的体验和与生俱来的自由变得越来越压抑,这一点尤其体现在德国这个越来越难以探索你自己的神奇历史的国度。Forseti他们自己亦不讳言越来越对东方的魔法, 异教, 北方的传说和古代文明感兴趣. 这些影响被在写进了歌词里, 但无论如何Forseti不会对在歌曲里表达政治观点。

European-only digitally remastered two CD set, offering a superb collection of hits and fan favorites from the American Blues/Roots great, with extensive liner notes. Best known as the composer of Blues classics like 'After Midnight' and 'Cocaine' (both hits for Eric Clapton), this 36 track compilation features JJ's versions of those tracks plus other greats like 'I Got The Same Old Blues', 'Call Me The Breeze', 'River Runs Deep', 'Magnolia', 'I'll Make Love To You Anytime' and many others. Gold is the most comprehensive package featuring Cale's classics all under one (two CD) roof. Universal. 2007.

实力非凡的blues/folk歌手，也是“唄の市”活动的核心人物之一。70年代早期，他就频频为一些新晋乐手提供词曲或担任制作，75年之后似乎完全转入幕后，很少再以乐手身份出现。然而他在ELEC的三张早期专辑——《この暗い時期にも》(1972)、《24+37》(1973)、《風の架け橋》(1974)，均堪称日本早期folk-rock的代表之作。