Sir Roderick David Stewart CBE is a British rock and pop singer, songwriter and record producer. With his distinctive raspy singing voice, Stewart is one of the best-selling music artists of all time, having sold over 250 million records worldwide.

The Secret Sisters are an Americana singing and songwriting duo consisting of vocalists Laura Rogers and Lydia Slagle. The duo's music has been compared to artists like The Everly Brothers

Not just your average box set of re-packaged music, 'Unearthed' is a 5 CD box containing 79 tracks from the American Recordings era. 'Unearthed' contains 4 entire discs of never-before-heard recordings. 'Unearthed' also contains 'My Mothers Hymn Book' a complete never released solo acoustic spiritual album. Deluxe packaging includes 104 page hard cover book, never before seen photo's and Johnny's personal comments, thoughts and memories about every song on the box. Lost Highway. 2003.

US only 4 LP 180 gram vinyl pressing. Includes a download insert. This album captures the multi-Grammy Award winning, platinum selling singer and songwriter in the element where fans love him the most - Live on stage! The special concert includes three sets: an acoustic performance, a rare set with John Mayer Trio (with Steve Jordan and Pino Palladino), as well as a set featuring Mayer's full band, all recorded during the night of December 8, 2007 at the Nokia Theater in LA. This album features the quintessential performer as an acoustic songwriter, electric guitar slinger, bluesman and vocalist. Highlights include many of Mayer's biggest hits, 'Waiting On The World To Change' new interpretations of cover songs, 'Free Fallen' and a previously unreleased Mayer gem 'In Your Atmosphere'.

夏日美好的星期日午后，来点乐芙莉圣代正是时候！ 为这个时代带来一些幽默感！《Lovely Sunday 乐芙莉圣代》是椅子乐团The Chairs的第二号作品。这支由咏靖、仲颖、伯元三人组成的年轻组合在2017年因为当兵缘故休团，期间结识了音乐制作人黄荣毅，几个大男孩对于音乐的理念一拍即合，激发出强烈的创作火花。一年多的沉淀，终于孵育出这张集复古、浪漫、搞怪、迷幻于一身的摇滚专辑。
本专辑由新生代制作人黄荣毅担任制作，邀请落日飞车鼓手罗尊龙、美国鼓手Cody Byassee及萨克斯風演奏家谢明谚一同助阵，并在录音师陈以霖、Zen以及混音师Andy Baker、黄文萱等金曲阵容的协助下完成制作。
数字发行时间：2018-06-29
实体发行时间：2018-08-01

时而随和，时而暴躁，不爱出门，不爱洗澡，不爱练琴，不善言谈，技术超差，乐感超强。讨厌过年，低调，高调，牛逼，近视。热爱民谣但有一颗燥热的摇滚之心。爱吃辣椒，从不杀生。希望冬天流浪猫狗有个温暖的家。

从1995年以一曲“Always You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。。
8e6Sophie Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。这张精选辑包括GOING HOME(王菲的 乘客原曲)、Always You等。
从收录“Always You”、“A Thousand s”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《 To Kill》，以及如今的最新作品“Sing And Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合
然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自拔。

The daughter of oboist Robert Bloom, Kath Bloom is an American singer/songwriter comparable to Vashti Bunyan. She grew up in New Haven, CT, where she studied the cello as a child and started playing the guitar when she was a teenager. Bloom collaborated with Bruce Neumann in the early '70s, but it wasn't until she met avant-garde guitarist Loren MazzaCane Connors in 1976 that she started recording. Bloom and Connors recorded five albums of fragile, simple folk and blues melodies, the majority of which were written by Bloom herself. Their collaboration ended in 1984 with the release of their final album, Moonlight, of which only 300 copies were pressed.
Bloom stopped recording new material soon after her collaboration with Connors ended, and a period of financial hardship followed. A single mother, Bloom focused on raising her children, rarely playing shows outside of New Haven. Director Richard Linklater discovered Bloom's music sometime in the early '90s and subsequently featured her song "Come Here" in his 1995 film, Before Sunrise. Encouraged by Linklater's interest in her music, Bloom started writing new songs and released her first album in over ten years, Come Here: The Florida Years, in 1999. The album was followed up with a re-release of songs she had recorded with Connors just before they split up, 1981-1984. This was followed by Sing the Children Over in 2001, Kath Bloom and Loren MazzaCane Connors in 2002, and Finally in 2005.

九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》
歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。
從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？
孤獨長夜的一列慢車
漂浪城市的一頁隨筆
「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案
「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」
從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。
忽然有一天，我離開了台北。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

這張《你是我所有的回憶》幾乎被公認為華語歌曲中最難尋找的唱片。是齊豫歌迷的，通常將這張《你是我所有的回憶》奉為無上經典。1993年出台的“台灣百大唱片”評選中，《你是我所有的回憶》位列第35位。而在“演唱實力”單元中竟高居榜首！《你是我所有的回憶》是李泰祥與齊豫的第三次合作。告別了《橄榄樹》的校園歌曲風味，踩著《祝福》闖出來的新古典風格現代歌曲的足跡，《你是我所有的回憶》像是修得了一身的圓滿，以一個統一的面貌、大氣而溫暖的曲風成就了這兩位藝術家。盡管日益密切的合作和無盡的探索，使得流行歌曲的曲式日漸艱澀，甚至難免有些曲高和寡，比如《一朵青蓮》和《彈琴的女孩》。但這張專輯裡傳遞的真摯情感卻是齊豫以後專輯中少見的了。有意思的是，和那首脍炙人口的《橄榄樹》一樣，《你是我所有的回憶》作為該張專輯的標題歌曲甚至經常可以在專業級的OK廳裡見到。而且音質還不是很差，令一些齊豫的歌迷似有大快朵頤之感。只不過，胡鄒一下當然是可以的，而要感受蘊涵在這首歌中的意境肯定是要聽齊豫的演唱了。2001年，同樣身為李泰祥弟子的許景淳大膽演唱《你是我所有的回憶》，結果遭致評論界和歌迷的大肆抨擊，形容她“過於想超越原唱，反倒使聲音走形，顧此失彼”雲雲。而另外一首經常被首推為齊豫“第一經典”的《菊歎》也曾經有人翻唱，也常常弄得自己非常尴尬。這首音域跨度極大，旋律異常優美的歌曲的確也只有齊豫的音色可以勝任。我想起來齊豫某次接受采訪時曾說“唱歌還是需要天賦的，不是什幺歌都適合自己。要想唱好歌一定得要認准什幺是適合自己的”。實際上，李泰祥作品的最佳诠釋人選當然應當是齊豫。另外一個故事也是有關《你是我所有的回憶》的。目前見到的版本無一例外的告訴我們，這首歌的歌詞同樣是李泰祥老師寫的。其實不然。真正的作者大家應該不陌生——他80年代初跑到大陸，他早期的一首《龍的傳人》到現在都是華語歌曲的永恆經典，在台灣被禁之後，他與大陸年輕的歌手陳琳合作出許多的重要的作品，並導致大陸流行歌曲快速進入到一個嶄新的創作領域，——他就是侯德建。後來金聲公司為免遭禁，而將詞作者署名為李泰祥。當初，聽到由齊豫證實的這條消息，很是感慨。早期的歌手和創作者其實很不易，無論生活還是創作環境。所幸，這首作品經由李泰祥的發揮，煥發出奪目的光彩。

国内唯一经过公投选曲，由 8,216 位购买过民歌的会员选票，选出民歌各时期最具代表性的 100 首原版原唱民歌。
曲目与〈 滚 石 金 韵 民 歌 百 大 精 选 〉绝无重覆。
20年前民歌大师作品，杨弦、杨 楚楚、 杨袓珺、胡德夫经典再现新格金韵奖歌手蔡 琴、 叶佳修 、 潘安邦等各时期民歌手代表作 。
八张黄金版 CD之 100首曲目，全以最新24位元数位录音技术处理，重现当年歌手原声重唱，音色更为甘亮饱满。