全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

carmen maki 有着爱尔兰、犹太、日本血统的美国人，
日本早期摇滚史上传奇的女歌手。
68年参加了寺山修司的先锋派艺术剧团“天井桟敷”，
69年carmen maki以赤脚、散发、破旧仔裤、目无表情的离经叛道风格演唱了自己的第一首歌曲“時には母のない子のように”，
70年代组建了后来著名的摇滚乐团カルメン マキ＆ OZ

“一张恰逢毕业时候，认真做的碟。房东的猫成立于2013年，学财税的吉他手和做动漫的主唱在中南财经政法大学相识，想让大家听到音质更好编曲更好的歌，彼此相伴成长。”

山崎ハコ第一张大碟。开首的《望郷》一下就可以把人带进一片绝望的旷野，无论简短前奏还是主调的旋律，都像极了森田童子。不过随着音乐的继续，情绪也逐渐放开。《サヨナラの鐘》里，慵懒的吉他让人内心平静。到了《気分を変えて》甚至激烈的摇滚起来。音乐行进至温暖的标题曲《飞びます》时，一切仿佛已经浴火重生。

70年代日本民谣女歌手。森田童子的作品并不多，只有7张专辑。然而她的全国音乐巡回演唱会精彩，她的歌声具有独特的个性。从1978年到1983年是森田童子音乐活动的高峰期。之后森田童子的歌声逐渐在歌坛消失，只是开些小型音乐会而已，结婚后处于半休业状态。1993年，十分欣赏森田童子才华的野岛伸司请出了森田童子在三部曲的《高校教师》中演唱主题曲及插曲。

阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！

Ms. Baez's most successful album, artistically and commercially...and she recorded it on her own terms and direction. The material she chose to cover includes songs originally by Jackson Browne, Stevie Wonder, her forever love Bob Dylan and The Allman Brothers. But it was the title track that must have brought her the most satisfaction, as it was self-penned. An ode to her fabled affair with Dylan, it speaks from the heart frankly, affectionately and unapologetically. She was rewarded with it becoming a Top 40 hit (something that had eluded her since the 1960's), one of the biggest in her career. Musicians include Crusaders Wilton Felder and Joe Sample along with Larry Carlton, as well as Joni Mitchell (with Tom Scott & The L.A. Express) who duets on "Di Da". Produced by David Kershenbaum and Baez, it's simply one of her best albums ever.

婭埃勒·納伊姆，以色列歌手、作曲人。 納伊姆出生於法國巴黎一個猶太家庭，四歲時隨全家遷至以色列拉馬特沙龍。 2008年1月，蘋果公司執行長史蒂夫·賈伯斯選擇納伊姆的歌曲《純潔心靈》作為新產品MacBook Air的廣告曲，納伊姆因此一舉成名

消融你堅石般的成見 詩意又深沉的力量直擊胸口
大約今年初的時候，萬能青年旅店這個團名如同春雷一陣在台灣獨立樂團圈轟一聲地響起，如密語流傳轉載分享下接續掀起《萬能青年旅店》專輯的收藏熱。每個人都在好奇誰是那個石家莊人？有那麼一瞬間，以他們擴散的速度，你會以為那是一個備受媒體寵愛，市場炒作下的天之驕子。當然，就像小時候媽媽總是私吞你紅包的那派口氣，生活也沒有那般簡單。來自中國河北的萬能青年旅店，夾帶著Raymond Chandler筆下那股神祕硬漢性格的奇異團名，深受美國90年代那掛的另類搖滾影響，走過一個十年，2006在首張EP《廢人們都在忙什麼？》發行後，又著墨了許久才滴煉出首張專輯。他們用巧妙的姿態從早一輩中國樂團的對歷史、政治傷痕的憤怒和用力滑出，也閃躲比他們小上一個世代樂團的浮誇和樣板，樂團加上小喇叭和曼陀鈴等編制也讓我們看見了加拿大indie樂團那優良血統的氣味。這樣獨特，柔軟又強烈的氣質，在貝斯手姬賡如詩夢幻卻殘酷如針的填詞功力下，不斷地從萬能青年旅店畫面流動的旋律裡蹦跳而出，扎得聽者恍神。
對任何一個音樂重癮者來說，當聽音樂、線上下載、蠕蟲般上網吸食大量的新片發行漸漸變成一種習慣，融入生活中而不自覺麻木時，如同對著結縭數十年，曾經深愛的人一起墮入公式般的日復一日，你開始沒有耐性，你給一個樂團十秒前奏的機會，然後無感，你切換視窗找尋下一個當年啟動學吉他、想組團、成為
窮酸搖滾樂手(儘管大部份的我們在過了青春期後，就漸漸遺忘那把老吉他，任它鏽蝕在牆角)的刺激，然後你等了很久，久到你都不再青春也看清自己的那天，你在偶然的機會下聽到萬能青年旅店，並看到他們寫的詞：
「來到自我意識的邊疆 看到父親坐在雲端抽菸 他說孩子去和昨天和解吧 就像我們從前那樣」
你當然不會再重拾搖滾夢，還是每天搭捷運上課上班，只是，你開始記起有人曾這麼說過：「一個樂團在成名之前花了上半輩子寫出第一張唱片定義自己，然後，用寫作業的心態在兩年內催生下一張專輯。」雖然我不曉得萬能青年旅店在未來會變成什麼樣子？但至少可以肯定他們的上半輩子絕對沒有白活！

日本のオルタナティヴ・フォーク・シーンに輝く、力強き傑作が誕生!!
渋谷La Mamaを拠点に活動する2ピース・バンド、Roth Bart Baronの2年ぶり5曲入りニューEP!!伊賀航や大村達身といった手練のミュージシャンも力を添え、繊細な歌心がどこまでも勇猛に翼を羽ばたかせます。まずは名曲「小さな巨人」をどうぞ!!
三船雅也と中原鉄也により2008年に結成されたネオ・フォーク・バンド、Roth Bart Baron。2010年にリリースされたファーストEPを多くの音楽メディアやライターが絶賛。当店でも好評ヒットを記録し続けるなか、遂にセカンドEPが完成!今回はエレクトリック・ギターに元くるりの大村達身、キーボードにL.E.D.の横山裕章、コントラバスに細野晴臣や星野源への参加で知られる伊賀航、さらに管楽器でも数人がアンサンブルに参加。前作でも花開いていた、広がりのあるメロディや緻密なアレンジはそのままに、より力強く躍動感に溢れたサウンドがあらんかぎりに放たれております。10年代アメリカーナとシンクロするかのような、きめ細やかな歌心と芳醇な音の連なりを堪えた傑作!!

どこか懐かしく、少しせつなく、シンプルな楽曲は二人の涼やかな歌声によるものだろう。フォーク、アイリッシュ、カントリー、日本の童話をルーツにしながら、Humbert Humbertのカラーを出す歌詞とメロディは聴くものに、常に新鮮さを与える。
こんなバンドが日本にもいたかと思わせる1枚。

张过年简介：

张过年音乐人页面：

编号：MMDSEP014 (录音版权所有：MicroMu厂牌/Outdustry Ltd.）
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音时间：2009年1月16日
录音地点：鲤工作室
录音师：阿磊
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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网络发行地址（包括完整下载试听及相关信息）：

以无法为有法，以无限为有限，黄秋生正式进军台湾乐坛首张大碟。
超乎想象的揶揄、趣味、畅快音乐体验，唱片市场崩盘下的另一个利多奇迹，《最新创作 + 新观点翻唱》全12曲，另加Bonus混音版，黄贯中(Beyond)、LMF创作主脑Davy与饶舌主音MC 仁全力跨刀，首批限量精装版，随CD附送10款爆笑造型歌词明信片。

Tea for the Tillerman is the fourth studio album by singer-songwriter Cat Stevens, released in November 1970.

Usually, when a musician experiences a traumatic event in his or her life, they can seek refuge in their art, and/or use the experience to influence the direction of their next project. And that is exactly what singer/guitarist Aimee Allen has done on her 2009 release, Little Happiness. The victim of a random gang assault outside of an L.A. recording studio, Allen eventually recuperated, but the traumatic event affected her music, which now is sonically comparable to Gwen Stefani fronting Sublime. In other words, there's an unmistakable reggae-pop tinge to the proceedings, especially on such tracks as "Change in Weather" and "On Vacation" (the latter of which sounds like a jab at former boyfriend Scott Russo of Unwritten Law). Interestingly, although Little Happiness evokes summery vibes, it was recorded in Indiana during an especially cold winter. Regardless, fans of light and tuneful reggae-pop should find a Little Happiness here.

그의 삶은 노래와 함께 흐른다. 아무 기대없이 오직 자신의 음악만을 추구하는...
노래만이 숨의 공간이다. 이렇듯 그는 한번의 숨의 시간도 없이 그의 꿈을 향해 부단히 걸어가고 있다.
아티스트
其中有被评论家认为歌词最好的《三十岁左右》，金光石现场演奏时这样说：“有了挫折也没什么。拍拍屁股站起来，我想这就是二十代吧。但是三十代的时候，只能抓住一个地方，像救命稻草一样抓住不放。没有了二十代的可能性，所以变得非常郁闷，我唱了这首歌，三十岁左右。”psy，曹承佑等歌手翻唱过。 歌词如下：
又过了一天，还以为青春永驻，但在我空虚的心里，没留下任何东西，季节可以轮换，但远离我的爱情在哪里，又不是我让它远离，也不是我自己逃离。每一天都很宝贵的青春岁月谢幕了，当青春留下的伤口快要愈合时，我们就成了这个社会上成熟的大人了

我没想要在半夜三更开始写这篇文章，就像今年夏天，没想到写出这首《狗》，那天我照常坐在小小的工作间里。
透过院子，看着对面的屋顶，思绪随着阳光的反射，我开始了第一个动机和第一句歌词，“那一年回家路上遇见一条狗……”有了这个奇特的开头，音乐就像是打开了的水龙头，我任由旋律和歌词朝着它本该去的方向发展，这不像在创作，更像是在复述现成的故事。
两个小时后，我一遍遍地听着小样，为它的质朴而惊异，感动。
数天后，我习惯性地企图修改一些地方，企图修正得更完善，然而一切都动弹不得，“狗”似乎拥有‘自我’和生命力，“狗”顽固地保存了它最初的样子，每个音符，每个节奏，每个字。
将来也许会讨论这首作品是丁薇的什么新风格。对于“狗”这样的歌，“风格”这个词是多余的。它不需要被定性，它是自然的，“狗”来自内心与生活中的偶然性，“狗”是真实的必然的作品，“狗”活在‘美好+遗憾’带给我的感激里。
我把“狗”比作小品，却很大气；它很伤感，却不矫情！这是我想获得的。朴素的歌词，朴素的旋律，朴素的富于激情的配器，朴素的唱，听起来以为是那么简单直白，但是我一直明?，声音深处、歌词背后，真正的含义是什么，这种感觉看似很复杂，难以言喻。生活中的大悲和大喜又怎会仅仅是哭与笑？这是我喜欢的表达方式，在自己的作品里遇见自己，是作为音乐人的荣幸和特权吧。
如果有人认为我写的是一条狗的故事，也无妨。“狗”是关于感情和阅历的故事，在生活中，在情感世界里，有时我们会可怜地就像这条狗，有时我们也会变成那个被迫的人，只是“多年以后”，谁也逃不出“你属于我，我属于谁……”
“狗”是我的代表作品。我起个头，剩下的故事将由你们来说。
很多时候，人在一辈子里的自我是被互换的，好比镜子和人，好象“我”和“狗”。
丁薇　　2006年12月18日 北京

《松绑》的创作始于2005年，2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨，风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。

为了达到HI-END级制作水准，制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间，Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音，三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。

2015年与中英两国的乐手合作，在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出，那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。

从今年4月开始，三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈，从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。

用丁薇的话说：“在音乐之路上，我走了很长时间，也用了很多力气去遵守心的规则，用你们的话来说，我足够任性，坚持用内在的诉求来表达音乐，同你们的思绪和感慨去碰撞，我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素，为了与你们碰出共鸣，避免误读，我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值，那个答案一直在前头。我敢肯定的是，我把我最诚挚的作品献给你们，最让我快乐的是等待一些作品，在10年20年后，像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样，被歌迷们热爱。”

专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。

这是唱给流浪人群的一张专辑，在专辑文案上，有这样的话：“总是念着什么时候才停止流浪，事实上，人生就是流浪。被过去赶着逃，被未来牵着跑。”这是一名台湾八十年代音乐人的生命感言，但是二十年后，它依然没有过时。同时，这也是一张灰色至极的专辑，是一篇书写青春残酷逝去的音乐日记。当大多数流行音乐唱片都在进行歌颂式主旋律的唯美营造时，李寿全选择了单枪匹马式的揭露与验伤。专辑的名字《8又二分之一》大约源于意大利费里尼的同名电影《8又二分之一》吧，也许李寿全是想借用这部令人目眩神迷却又难以言喻的电影来表达一种迷惘和困惑。整张专辑内敛大气，旋律上简约流畅，词作朴实真切，感性的知觉和理性的思忖兼具。李寿全成熟低沉的男性嗓音将这张专辑演绎的算不上完美却极富生命力。