Bright Eyes' Conor Oberst continues to earn his reputation as our most respected young troubadour with almost frightening ease. For the past few years he's been tagged "rock's boy genius" by the music press. These albums are a soundly articulated slice of modern life rolled into two very different records, both bursting with all the heartfelt poetry for which Bright Eyes' records have earned their acclaim. Of course, the rough edges haven't gone away - the palpitation of a splintering note, the crack of a voice as it overextends, the clumsy thump of a misplaced thumb. It's all still there. But there's a glorious new level of depth, a maturation of texture, writing and delivery. His best work yet.

懐かしいなぁ,下田逸郎。中学生の俺には,なんかわけのわかんないフニャフニャしたおっさんにしか思えなかった下田氏だったが,実は愛を歌うコスモポリタンだったのね。アンプラグドな演奏も含め,時代を超越したものを感じる。73年リリースの第1作。

Inside Dave Van Ronk is a 1964 album by American folksinger Dave Van Ronk.
Inside Dave Van Ronk was recorded in April 1962 during the same sessions that produced Dave Van Ronk, Folksinger and that would all end up on the Fantasy Records 1989 CD release, Inside Dave Van Ronk.

The Wayfaring Stranger (Asch 345) is an album consisting of three 10-inch, 78 rpm records by Burl Ives released on Asch in 1944. It should not be confused with Ives' 1944 album for Columbia Records (C-103) -- also called The Wayfaring Stranger and itself a re-release of a 1941 album on Okeh Records -- which contains different songs. The Asch album includes the first releases of two signature songs by Ives: "Poor Wayfaring Stranger" and "The Blue Tail Fly."
The same collection of songs was reissued in 1947 on the Stinson label as a 78-rpm album (Stinson 345), then a 10-inch LP (Stinson SLP-1) in 1949, a 12-inch LP c. 1954 (also with catalog number Stinson SLP-1), retitled Blue Tail Fly and Other Favorites, and finally a cassette tape (Stinson CA-1). All of the Stinson releases with the exception of the 78-rpm album had two bonus tracks: "The Fox" and "Brennan on the Moor."

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2007.

1991 compilation on Sony featuring 11 of the greatest hits by the '60s popstar who co-wrote 'Kokomo' with the Beach Boys, including his top five smash 'San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair)' and the top 30 'Like An Old Time Movie'.

没有任何音乐背景的Zelmani,甚至没有任何公共演出经历,却以她的处女碟荣登流行音乐最畅销唱片的榜首.尽管行内传她十分的害羞，但是不久她便作为一个新人原创歌手获得了欧亚市场
Zelmani十四岁的时候拥有了她的第一把吉他，她的父亲教她和弦。差不多十年以后，开始陆续将自己录制的小样寄给各家唱片公司。索尼公司第一个给了她答复，并且把她介绍给曾和Ulf
Lundell
与Bo Kaspers
Orkester合作过的创作人兼吉他手Lars
Halapi。在与Zelmani的合作中，Halapi负责编曲，他把Van
Morrison风格融入到她的新专辑中，这也许是他最出色的地方。不过词作者都是Zelmani，她的柔和清澈的嗓音给人一种甜而不腻的感觉。1995年冬天，专辑打入流行榜单第四名，不久便在瑞典和日本大卖
从1995年开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie
Zelmani苏菲珊曼妮，便以生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆甚至亚洲的广大歌迷。Sophie的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程。最新作品「Sing
And
Dance舞唱人生」，彷佛用音乐来回忆着过去那些在情感正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口，那沁凉萧瑟绝美的意境，就是这麽让人愈听愈沉醉其中而难以自拔
Zelmani开始了在欧洲的宣传演唱会，随后又去了美国。Precious
Burden于1998年发行，赢得了非常好的口碑。前两张专辑由Halapi录音并且负责制作和演奏大部分乐器。但是后来，她组了一个乐队,仍旧由Halapi负责制作，她还参与创作了其中的一首歌。直到1999年Time
to
Kill发行
从1995年以一曲“Always
You”开始，来自瑞典这个北方国度的甜美清新邻家女孩Sophie
Zelmani，便以其生活化、发自内心真诚的诗意词句，简单乾净透澈却能直接触摸隐藏在心灵深处纤纤情感的音乐，而征服了瑞典、欧陆乃至亚洲的广大歌迷。Sophie
Zelmani的音乐之所以能像她的人一样，情感纤细、纯净亲切而动人，那是因为她的歌直接纪录了她的成长心路历程
从收录“Always
You”、“A
Thousand
Times”等单曲，甜美羞涩的首张同名专辑，到走红之后面对漫长的巡回演出与数不尽的访谈而感到痛苦，继而使其创作呈现出苦涩与深沉黑暗气氛的第二张专辑《Precious
Burden》，再到即将迎向曙光、向伤感告别的第三张专辑《Time
To Kill》，以及如今的最新作品“Sing
And
Dance”－彷佛用音乐来回忆着过去那个在情感或生理上正要愈合，然而一旦触碰到还是会带来疼痛的伤口－Sophie
Zelmani就像个挚友般分享着她的情感与心情变化，唯一不变的是她的音乐表现方式，依然是清脆的吉他合弦衬托着她温暖甜美的歌声，恰如其分不喧宾夺主的鼓与贝斯，陪衬上彷如远方传来的萨克司风及逐渐贴近的长笛或小提琴悠扬旋律，传递出彷佛在冷飕飕的秋天夜晚漫步走在瑞典已然结霜的路上，脚底还不时传出嘎吱细碎声响，那沁凉萧瑟绝美的意境，让人愈听愈沉醉其中难以自

失望，低落，忧伤……情感一点点地在这样的歌曲里渗透出来，滴到体内深处，敲击着灵魂，敲击着心脏。Cat Power倾注了深刻、完整而又丰富的情感，聆听。身体和大脑会很长时间处于一种静止状态，所做的一切只是跟着吉他声、钢琴声和Cat Power的歌声一起小心地演进，久久不息。
Cat Power的音乐含蓄而有味道，适合像喝一杯好茶一般慢慢品味。初听者也许并不会被这表面平实的歌声所打动，但是经过细细品味提炼过后的Cat Power将是你绝佳的心灵良药。最爱在午后温暖的天气里，什么也不乾，只是静静地欣赏 Cat Power 。
人们对那些夹杂在主导原创音乐的男人中间，姿态独立的女音乐人总是格外敬佩。在Janis Joplin、Patti Smith、Alanis Morissette、Polly Jean Harvey、Tori Amos等人逐渐从风口浪尖上退步了以后，我们，或者说时代，依然需要几位傲视群雄的女音乐人。会弹奏乐器是不够的，她要在从事创作的同时张嘴唱歌；无论青睐于哪种音乐风格，她的歌曲得足够主流；她还必须具备风云人物的个人魅力。这样的人中，销量可观，影响力大，顶级制作人和乐手争先与之合作的，Cat Power是不可忽略的一个。
90年代初期，当Chan Marshall化名为Cat Power开始演出时，为她伴奏的是Sonic Youth的乐手。1995年正式发行专辑、1996年签约到美国著名的半独立厂牌Matador的她，一路走得顺利却也平淡。直到1998年她发行了Moon Pix，40万张的销量和评论界极高的评价让她成为与Arab Strap、Mogwai等乐队一样的Matador旗下最重要的艺人。她坐上了美国独立女歌手的头把交椅，同时在欧洲各国窜红，被人们称为"美国独立甜心"。此时，面对记者，Marshall终于可以懒散地说，自己很少听音乐并且最想当画家。5年后，第6张专辑《You Are Free》出炉。前Nirvana鼓手、现Foo Fighters主唱与Pearl Jam主唱都参与其中，而纽约曼哈顿文化中心的顶级录音室更是破天荒地让她免费无限时录音。Marshall彻底摆脱掉之前欲容纳几种风格于一身的念头，着重突出那让人沉迷的嗓音和别具一格的独立摇滚乐，找到自我价值也罢，迎人所好也罢，她如日中天。
去年年末，后摇滚乐团Dirty Three推出了新专辑《Cinder》，一直与他们有合作的Marshall在其中客串演唱了一首歌，这首《Great Waves》不但打破了Dirty Three作品中从未出现过人声的惯例，也让Marshall的歌迷变得急不可耐，已经3年没有专辑问世的她，该有动作了。
Matador旗下的重要团体和艺人纷纷在这段时间发布新专辑，Marshall是其中之一。这张专辑的名字《The Greatest》很容易让人将它误认为一张精选集。实际上，名字取于同名主打歌，她在其中唱到：“曾经我想成为无坚可摧的人，风或是瀑布都无法阻挡我……”作为招牌，她那洁净又如砂纸一般的嗓音总是最迷人的。她与Fiona Apple的音色很像，Fiona有她尖锐、坚定的一面，Marshall则是不变的厚重苍茫——一种天然的介于冷漠与悲情间的气质(因此当看到她在MV中带领人们边跳“健美操”边唱歌时，会觉得有些别扭)。这张专辑再次充分展现了她的嗓音魅力，其他歌曲不在话下，“Where is My Love”这首以钢琴伴奏，编曲简单、毫无新意的歌，若不是以人声为主体，恐怕没人会多听一遍。
正如国外评论所说，她对独立摇滚、Sadcore、民谣有着独到见解。但是，即使掌握了这些，在听到之前我们也无法像对待一些当红年轻乐队那样，八九不离十地猜中她的音乐，这样的singer/songwriter注定是要用浓厚的个人气质将那些代名词包裹融化的。《Moon Pix》的苍茫大气，《You Are Free》的细腻恬宜，都给人留下了鲜明的第一印象。《The Greatest》则是以人声为主体，将分量更重的钢琴伴奏或单听起来嫌土气的美国乡村乐注入到她的一贯做派中。听者的情绪难免会被她所擅长的，“The Greatest”、“Lived in Bars”、“Where Is My Love”、“Hate”中伤感失落的情感沾染，这正是悲核音乐的魅力所在；而“Could We”、“Empty Shell”、“Willie”中却是口哨、口琴、“傻气”的和声和编曲，乡村乐的逍遥自在塑造出前所未有的欢愉气氛；最后一首“Love & Communication”是正宗的马歇尔式独立摇滚乐。
挑剔无从下手，这张专辑仍然非常优秀。如果非要计较的话，相对前两张，《The Greatest》整体气息的鲜明度要弱一些。不论怎样，对于一个不骄不躁、正值创作顶峰时期的歌手来说，一旦他所探索的音乐与歌迷的品味对上了口，剩下的路就好走多了，更何况，她还是“Cat Power”。[此介绍转自网络，感谢原作者

＜参加アーティスト＞
萩原信義（G）／吉田達二（B）／出村克明（Per）
日本のキング・オブ・ジプシー＜南正人＞が放つ初のアコースティック・ライブアルバム
ここに、地球をひと廻りしてきた男の自然なゆらぎがある

(人生の楽屋裏 BACKSTAGE OF LIFE) 日本のロックの金字塔といわれる1971年に発表したアルバム「回帰線」が、そのアナーキーな音楽性ゆえに後のシーンを築く多くのミュージシャンに影響を与えた、日本を代表する旅人フォーク・シンガー南正人。彼の2000年発表の9枚目のアルバム。デビューから30年以上経過しても、そのジャーニー・スタイルは新鮮さを保ち、新世紀の新たな旅立ちを予感させる快作。実息である南泰人がドラムを担当。 メンバー:南正人(G,Vo)、萩原信義(G)、大久保晋(B)、須川光(Key)、南泰人(Dr)、小川圭一(Sax)、竹田由美子(Accordion、Cho)、もろいみちこ(Cho)。 "Backstage Of Life" was recorded in 2000. This album is full of Minami's Bohemian/Gypsy spirit which is consistently demonstrated throughout. Member are Masato Minami(vo,g), Nobuyoshi hagiwara(g), Susumu Okubo(b), Hikaru Sugawa(keyb), Yasuto Minami(dr), Keiichi Ogawa(a.sax), Yumiko Takeda(pf.accordion).

西藏病人是一支本土民谣乐队，次扎是位康巴小伙。前者用音乐，后者用文字，他们都爱着家乡，坚持原创，一颗心躁动不安。
他们不同于一般定义的民谣，或者说他们骨子里根本不民谣。他们习惯丰富吉他与贝斯以释放男人的深情与洒脱，他们偏爱布鲁斯与硬摇滚以便于诠释藏人的天性与自在。他们的音乐有纯粹且非凡的通透和懂得，这是独属于西藏病人的民谣风格，也是久西与完么对于民谣的理解。
他们，是彻头彻尾的独立音乐人。