冈仓天心在20世纪初旅英美期间，意识到西方人对东方世界充满了荒谬的想法及误解，因此相继用英文写下《东洋的理想》（The Ideals of the East，1903）、《日本的觉醒》（The Awaking of Japan，1904）、《茶之书》（The Book of Tea，1906）被并称为冈仓天心的“英文三部曲”，前一部刊行于伦敦，后两部刊行于纽约。
三部作品中，《茶之书》的影响最大，有法语、德语、西班牙语、瑞典语等多种译本，并入选美国中学教科书。该书在为冈仓天心赢得世界性声誉的同时，也向西方世界谱写了一曲意味深远的以“茶道”为主题的“高山流水”。
“茶道”为日本传统美学之精髓，作者文笔清雅隽永，蕴藏文人气息，带领读者一窥日本古典美学的世界。
《茶之书》能引发中国读者思考的地方应不只这些……我们可以欣赏日本茶道的美，我们可以共同品味艺术殿堂里的人类思想与艺术的精华，然而，当冈仓天心满怀深情的守护“大和之心”时，难道我们不也应当好好守护我们的“中华之心”？
——“冈仓天心研究”著名专家、学者 蔡春华
冈仓天心的《茶之书》，把世俗形下的饮馔之事，提升到空灵美妙的哲学高度，甚至视为安身立命的终极信仰。
——台湾作家 蔡珠儿
《茶之书》，是使日本文化走向世界的书，能让日本人以及东方人认识自己的文化。
——日本文化观察家 李长声

克林顿总统、特丽莎修女、基辛格博士、黛安娜王妃等人都曾经是希钦斯的批评对象。尤其是希钦斯于2002年推出的《审判基辛格》，以大量的调查性材料，揭露其在越南、柬埔寨等国犯下的战争罪，为他赢得了极大的公众声誉。他是记者，专栏政论作家，美国家喻户晓的公共知识分子，《纽约时报》称其为现代记者里最无与伦比和有力量的声音。他以自由思想、独立批评和担当社会责任立世，早年以奥威尔为偶像，最终将自己塑造成一个坚定的反对者、异议分子、国际主义者以及托洛茨基的忠实信徒（不过在9·11事件后他支持布什政府发动反恐怖战争，舆论说他转向了——由左派戏剧性地转向了右派）。
通俗点说，希钦斯其实就是个“愤青”，一位老“愤青”。用他自己的话来说，就是“具有巴黎‘五月风暴’精神的老头，成了最后一个可理解的、革命年代的幸存者。”是够激进的了。他还想通过《致一位“愤青”的信》，为跟他一样躁动不安的小“愤青”提供建议，帮助他们避免生活的幻灭。这任务委实不轻。他效法里尔克《给一位青年诗人的信》——这种经典而又通俗的小册子书写形式，一方面便于提炼自己的精神气质，同时寄望自己坚持日久的激进形象能够引导别人并传诸长远。但是很不凑巧，这本八万字的小册子看上去太像面子工程，一项他自己的伟业。好在他不是个道德家，没有沦落到枯燥说教的地步——他倒是善于结合自己的经历，向世人款款输出关于“愤青”的诸多经验、知识。
但显然，一个想充当人生导师的人，即便是说教也是题中应有之义，何况虚构跟年轻人通信的方式也还算亲切。在最好的情况下，这类写作会让人想起欧洲古典哲理作家帕斯卡、蒙田、培根等的劝谕风格和精神。希钦斯可是个现代人，又是个多有历练的实战家，他熟练而又热情地展开自身，并不惮于不谦虚，不惮于言辞的不优雅、不精致、不宽厚、不蕴藉。他的18封信，可以看作是“愤青”通行证的注脚么？我感觉“愤青”得还不够，反叛得还不够，油滑倒是真的。
好啊，大家都去做“愤青”吧，尽管不是说做就做得了的。对于生活中充斥的迷信、愚蠢、权威，这都是“愤青”们首先应该反对的。以怀疑一切的理性态度坚持思考：“愤青”，你能行吗？看看信的标题吧，“如何面对社会的阴暗面”、“谈谈青年人的献身目的”、“怎样对待墨守成规”、“如何理性地阅读”、“不要害怕孤独”……希钦斯就是这样向青年人答疑的，也不过是些大路货。我们还知道，《纽约时报》的理念是“所有适合刊发的新闻”，它天天印在头版报名下面，希钦斯认为再没有比这更愚不可及的行为了，他于是天天愤怒地盯着它看，而“每天这样给自己注入恼怒可以延长我的寿命”，这就是他对待所谓墨守成规的办法。在希钦斯看来，愤怒真是一种每时每刻迸发出的生命激情。希钦斯甚至还是个反神论者，认为所有的宗教都是同一个谎言的不同表现形式，全部的宗教故事都只是一个邪恶的神话故事，“它使得自由思想这个整体概念退化了”。由此倒可以反推：自由思想乃是“愤青”的精神内核。
“……要为扩展普遍人权的概念而斗争，为正义和伦理共同标准的全球化而斗争——这样才能与经济‘全球化’相称。”看上去，希钦斯在为全球化时代的“愤青”画像。“但愿你能为了将来的战斗把你的火药保持干燥”——最后，希钦斯以这种充满革命激情的口号寄语这个时代的小“愤青”结束本书。最后，我也想说一句——我比作者更“愤青”：我很不喜欢这本书。希钦斯很看重“愤青”应该怎样思考（而不是思考什么），但在我们原谅了他的那些大路货色、励志味道很浓的议题后，他自己反倒忘了在信中怎么说（而不是说什么），于是读者看到的就尽是些装腔作势、倚老卖老和陈词滥调。不过这样的书也有个好处，那就是让你在阅读它的时候就变得十分“愤青”，就能及时动用自己干燥的火药。

《身体的语言》从古中国和古希腊医学的歧异出发，阐析了古代中、希两大文化的身体的“表现性”，不同的文化感官以及各自对人类存在真相的探求。古中国与古希腊的差异，不但是理论上的，也源自身体感受的方式不同。
歧异之一在于“脉”。古中国与古希腊的医生最后都以手腕为诊断的部位，两个文化的医生把手放在类似的地方，所得到的感受竟然有天壤之别。古中国的“切脉”与古希腊测量脉搏的差别在哪里？
歧异之二在于“观察的方式”。古希腊医者着迷于肌肉的身体，探究着人体器官被创造的目的；古中国医者则在观察脸部表现所反映的内在感受与意向，探索体内变化所流露的皮肤色泽，思索色泽中深沉的意蕴。
歧异之三在于中、希医学对“血液”与“风”（呼吸）的不同看法。中、希医学皆将血液视为生命的来源，但对“放血”疗法，态度却大相径庭；在古中国，从汉代到清代的医籍里，“风”持续性地扮演着人类疾病的主要来源，而在古希腊，自希波克拉底以后，“风”却主要指体内气息、内在力量或灵魂。这些差异显示了什么意义？
以上便是《身体的语言》全书要旨。据此，作者提出以下这个建议：比较研究身体认知的历史迫使我们不断重新检视我们认知与感受的习惯，并且加以想象不同的存在方式——以全新的方式体验这个世界。在《身体的语言》中，作者还提供了大量的图片，让我们得以直观地体验那古老而新奇的中、希医者的世界。

本书除了揭示英、法、德三国处理同性恋问题的不同模式，还告诉大家同性恋问题并非只是性爱史的一个次要部分，它在社会形态和表现的历史上自有其地位，它作为一种吸引或反感的作用揭示一个社会的幻想和恐惧。当然，作者并不企图仅仅借助性爱来解释两次大战之间的阶段、纳粹问题和二战的发生。显然，经济、政治和社会因素起着决定性作用。另外，本书也不同于心理学史，尽管有时借助心理分析的假设也能说明问题。作者认为同性恋史研究应该把舆论的恐惧和政府的恐惧区别对待，也许应重新估量性幻想在社会想象中的分量。

本书以图文资料与独特的见解深度剖析世人对“丑”的成见，颠覆传统审美观，形成一部异彩纷呈的审丑观念史。

本书卖点
1．古希腊文化的魅力，性爱生活题材的吸引力；
2．学术性和可读性；
3．配有希腊罗马雕刻及瓶画等艺术作品的精美插图32幅 。
名家推荐
即便是“普通”读者，也会立刻发现利希特教授对此主题做了非常深入的研究。几乎没有哪位古典文学时代的作家不曾为他所涉猎，以期找到一些启发性的论文或段落并从中获益，帮助自己从最真实的角度来展现性在通过影响古希腊社会、军事和宗教生活而塑造希腊命运的过程中所发挥的作用，同时，还通过现代人如何看待当时人们对性惊人的关注，通过舞台、文学和艺术中的种种问题的角度来阐释这个现象。他把研究面铺得很广，引经据典；所有引文都标有具体出处，以便读者查证并了解当时的背景；所有内容都有索引，这样学生一眼就能找到作者，知道这些作品是否能给自己研究的主题提供帮助。
——劳伦斯·H．道森
编辑推荐
本书以丰富的古希腊历史、文学、艺术等作品和文献为基础，运用大量第一手资料，为现代读者完整地描绘出古希腊时代的性爱观、性爱文化和性风俗的面貌，为人们认识这段光辉的文明史增添了必不可少的新视角。作者显示出一流学者的严谨功力，但行文生动风趣，可读性强。无论是关注性爱主题的一般读者，还是对西方古典文学和文化感兴趣的研究者，都可从中受益。

《欧洲梦:21世纪人类发展的新梦想》杰里米·里夫金教授分析了“美国梦”在今日的表现。尽管它一度是世界所钦羡的理想，如今却因过度关注个人的物质获取而无法适应一个日益风险化、多样化和互相依靠的世界。由此，杰里米·里夫金教授提出了“欧洲梦”创造崭新历史的观点。他认为，美国梦强调经济增长、个人财富的积累和独立自主。新的欧洲梦则更加关注可持续发展、生活质量和相互依赖。美国梦效忠于工作伦理，强调“ 活着为了工作”；欧洲梦更加协调于闲适和深度游戏，主张“工作为了生活 ”。美国梦是融合性的，成功可归因于切断了同旧有文化之间的纽带，在美国大熔炉里成为自由的行动者；相反地，欧洲梦却基于保存原有文化身份、在多元文化的世界上生存。在必要情况下，美国人更乐意在世界范围内采用军事力量，来保护关键的自身利益。欧洲人却不太愿意使用武力，而更倾向于用外交、经济支持及援助来避免冲突。美国梦是深深个人化的，极少关注人类的其余。欧洲梦的本性却更加包容整体化，因此也更关心全球的福祉。

The author of Free Culture shows how we harm our children—and almost anyone who creates, enjoys, or sells any art form—with a restrictive copyright system driven by corporate interests. Lessig reveals the solutions to this impasse offered by a collaborative yet profitable “hybrid economy” .
Lawrence Lessig, the reigning authority on intellectual property in the Internet age, spotlights the newest and possibly the most harmful culture war—a war waged against our kids and others who create and consume art. America’s copyright laws have ceased to perform their original, beneficial role: protecting artists’ creations while allowing them to build on previous creative works. In fact, our system now criminalizes those very actions.
For many, new technologies have made it irresistible to flout these unreasonable and ultimately untenable laws. Some of today’s most talented artists are felons, and so are our kids, who see no reason why they shouldn’t do what their computers and the Web let them do, from burning a copyrighted CD for a friend to “biting” riffs from films, videos, songs, etc and making new art from them.
Criminalizing our children and others is exactly what our society should not do, and Lessig shows how we can and must end this conflict—a war as ill conceived and unwinnable as the war on drugs. By embracing “read-write culture,” which allows its users to create art as readily as they consume it, we can ensure that creators get the support—artistic, commercial, and ethical—that they deserve and need. Indeed, we can already see glimmers of a new hybrid economy that combines the profit motives of traditional business with the “sharing economy” evident in such Web sites as Wikipedia and YouTube. The hybrid economy will become ever more prominent in every creative realm—from news to music—and Lessig shows how we can and should use it to benefit those who make and consume culture.
Remix is an urgent, eloquent plea to end a war that harms our children and other intrepid creative users of new technologies. It also offers an inspiring vision of the post-war world where enormous opportunities await those who view art as a resource to be shared openly rather than a commodity to be hoarded.

内容简介
你在意你周围的公共文化吗？怎样的公共文化才能让人生活得更有尊严？在全球化的世界中，公民们应该如何在民族国家内的公共生活中维护人类的共同尊严？
本书以公共文化为文化批评的具体对象，通过全球化和民族认同的一些议题，来关注公共文化的核心问题——社会生活的公共性。不仅涉及直接可见的生活现象，更触及背后的制度分析和批判。
20世纪人类经验承载了太多的蔑视和无尊严。
我们看到，隐藏在人类“文明进步”中的凶残和野蛮可以多么轻易地把人的无尊严确立为一种当然的生活方式。阶级的、民族的、政治差异的互相敌视和酷烈斗争、暴力残害和制度性压迫、以消除某种人为目的的意识形态法则，这些都在蔑视和嘲笑人类的完整存在。在人种的、民族的、阶级的或政治集团的强者眼里，自然和历史是不同情弱者的，弱者必须灭亡。他们的结论是，人类不可能以共同的完整存在来判断是非和美丑，人类必须以虚无和绝望来接受道德地狱的未来。
全球正义拒绝这样的结论。即使在地狱之门打开之后, 全球正义也还是要坚持重申人类的整体性和人类的共同尊严。
目录
前言
绪论：从公共生活看全球正义和公民群体认同
第一部分 全球化和全球正义
第一章 全球化、现代性和民族国家
第二章 从三种公民观看两种全球化
第三章 全球化中的市场和民主
第四章 全球化中的国家合法性和公民权利
第二部分 社会正义和国族认同
第一章 正义和社会之善
第二章 分配正义和群体认同
第三章 从惩罚到权利的法律正义
第四章 正义、非正义战争和群体认同分歧
第三部分 全球化中的公众和公共生活
第一章 传媒公众和公共事件参与
第二章 公民新闻、公众和公共政治
第三章 承诺、信任和制度秩序
第四章 保护弱者、道德习俗和公共生活
第五章 正派社会和学习认同
第四部分 全球化中的群体生活和公民社会
第一章 博物馆和民族国家
第二章 物品文化和日常生活秩序
第三章 文物收藏和怀旧的大众文化
第四章 公民社会和新全球伦理秩序
第五章 全球化、公民国家和全球治理

芸芸众生的群众常常被看成是既愚又傻的群氓，“群氓是挣脱了锁链的民众，他们没有良知，没有领袖，没有纪律，他们是本能的奴隶”。至于那些尚未能挣脱锁链的傻子群众，他们更是只有两种活法：“一种是像狗一样跟着主人的单个奴隶,另一种是像牛那样聚集在一起的集体奴隶。他们都被主人的禁止和规定死死困住,是没有变化可能的苟活者”。
但是，《圣经·新约》“哥林多前书”说，“上帝挑选了世上愚蠢的来挫败聪明的，挑选了那些柔弱的来挫败那些强悍的。”傻子就是上帝挑选出来挫败权贵的弱势英雄。面对他们所无力对抗的权威和秩序，群众选择的是“傻”和“愚”的假面扮相，进行的是弱者的狡黠抵抗。当傻子和装傻子于是成为一种深藏若虚的坚韧、深沉和机敏。
那些拥有两张不同面孔的普通庶民，他们的世相混杂着难以捉摸的偏执和高尚、残忍和善良，既是专横的，又是理想的，看似一览无余,却又深不可测。本书中的34篇文章从多个角度讨论了与当今“两面群众”有关的种种问题，尤其是大众文化的价值取向、人际关系的公共伦理、集体记忆的表现特征、群众与暴力的内在联系。这些既是“群众”的问题，同时也是“民众”、“人民”、“公民”和“人”的问题。
两面群众的不断产生和繁衍不绝，根本原因在于人真实存在的异化,以及公民民主环境的缺失。群众的涣散、懦弱、猥琐、犬儒、盲从和暴力并不是他们作为人的全部。当今中国的群众危机，从根本上说，是公共生活和公民社会的危机。相信群众会凭借自己的力量走出这个危机,是基于对人有自我完善能力的信念，也是出于对民众要成为堂堂正正公民的期待。

这部理性沉潜的“公共随笔”文集使公共生活观察成为政治哲学的助手。纪德在《地粮》中写道：“重要的是你的目光，而不是你看见的东西”。而对一个公共生活的观察者来说，观察的目光和观察的对象是同样重要的。他的特殊目光固然让他在许多人熟视无睹的对象中看到了别人看不到的东西，这样的目光也确实可以帮助别人对那些司空见惯的现象再也不能熟视无睹，但是，他还需要有适宜的观察对象，越具体越细致越好，而最适宜的观察对象正是普通人公共生活的点点滴滴。
这些随笔虽为时评，观照的是“这里”和“现在”，却都关乎公共生活长久而普遍的知识和道理。好的公共生活以民主来保障群体的公共“幸福”，它的伦理导向是鼓励美德，它的价值内涵是维护尊严，它的理智状态是推崇真实，它的智慧传统是接受教训。匮缺这些条件不是放弃和绝望的理由，因为所有这些幸福因素都不是命运的安排，只要我们愿意，都是可以习得的。
艾迪生用写作影响读者，让他们对社会形成一种相对精致、复杂，而非简单、粗糙的感觉和观察，学会以一种开明、平和、深入、令他人愉悦的方式，而非以粗暴对抗和争来吵去的方式谈论共同的问题。他的写作可以说就在不断为此设立标准和作出示范。21世纪初的中国需要理性公共话语，迫切的程度并不亚于18世纪初的英国。
——徐贲

文化批评基于独立的思想和判断。它是知识分子介入社会事务和公共政治的公民行为；它剖析、评价与“共同的善”相关的政治文化、社会观念和群体价值，难免会触及“不方便”的政治敏感议题。1990年代的“文化讨论”撤离了1980年代业已形成的政治敏感议题，丧失了文化批评的公共政治锋芒，变成一种精致而无目的的游戏，陷入了无所适从的困境。
叩问“文化批评往何处去”，就需要重申文化批评的公民政治作用和坚持知识分子的思想批判传统。这样的文化批评是未来中国公民社会发展和宪政民主建设所必不可少的。

第一刷5000册

《创意阶层的崛起》描述了一个新的社会阶层的出现。如果你是一名科学家或工程师，建筑师或设计师，作家、画家或者音乐家，或者你的创意才能在你所从事的商业、教育、健康保健、法律或者其他任何职业中扮演着重要的角色，那么，你就是这个新生社会阶层——“创意阶层”中的一员。创意阶层已经形成，这一阶层对我们的工作方式、价值观、乃至日常生活的基本架构正在产生深刻的影响。《创意阶层的崛起》为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的城市及经济。《创意阶层的崛起》在全美引起了强烈反响，并跻身全美畅销榜。得到政府官员、商业领袖、城市规划师、企业管理者、经济发展专家的认可和重视。
人类的创意是最根本的经济资源。工业社会之后，创意经济时代的到来正在改变整个世界的社会和文化价值观。书中以时间为顺序记录了人们在个人选择和态度方面的重大变化，不仅阐述了正在发生着的变化，也说明了这些变化背后的深层经济原因，为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的经济。
创意阶层包括哪些人？创意阶层有着怎样的价值观？创意人在意自己工作中的哪些方面？创意阶层主要分为哪几个类型？什么叫做人才的横向流动？在横向劳动力市场下创意阶层的生活有哪些新特点？小心“有毒”工作场所！你也在向往“无领”办公场所吗？新式办公场所有哪些特点？创意能力要如何管理呢？创意阶层引领了自主性、参与性和体验式生活方式和娱乐方式。如何衡量创意能力呢？什么叫“创意指数”呢？创意资本理论是什么？3T理论是什么？创意将走向何方……所有这些问题的答案都可以在《创意阶层的崛起》中找到。
《创意阶层的崛起》蓝领阶层兴起于19世纪，白领阶层滥觞于20世纪，21世纪是创意阶层的世纪。
《创意阶层的崛起》挑战现有经济结构，改变城市发展路径，重塑我们的生活方式。
潘石屹（SOHO中国董事长） 包益民（华人创意教父）为《创意阶层的崛起》鼎力推荐！
《创意阶层的崛起》是全美年度畅销书，在全美引起强烈反响，并跻身全美畅销书排行榜。曾获《华盛顿月刊》政治图书奖，被《哈佛商业评论》评为年度最具突破性的10个思想成果之一。
《创意阶层的崛起》让政府官员找到城市发展的新思路，让商业领袖找到新的商业模式，让城市规划师备受启发，让经济学家争论不休，让创意人群找到自己的定位。
美国丹佛市市长为每一名部下买了一本《创意阶层的崛起》，并且用8万美金的年薪聘请了一位公共关系方面的专家，负责将丹佛市重新打造为一个更具创造性的大都市。
密歇根州的州长拜读之后，要求密歇根州250个城市的市长组成一个“酷城”（Cool Cities）顾问委员会，制订使自己的城市更具时尚感的战略。

《信徒与公民:泰国曲乡的政治民族志》是关于现代国家公民身份建构的人类学研究。关于国家的人类学是政治人类学当中的一个重要命题。早期的政治人类学侧重研究无国家社会，随着二战后民族国家的广泛兴起，现代国家当-中公民与国家关系的建构问题成为了当代人类学的关注点。《信徒与公民:泰国曲乡的政治民族志》对于小乘佛教在政治现
代化进程中的作用进行了阐释。作者从传统社会与现代社会的公共性的转换入手，着重探讨了由宗教建构起来的公共性逻辑在现代社会的转化形式。泰国作为一个典型的佛教国度，在这一大多数民众信仰佛教的社会里其公民身份是如何在制度、认同和实践层面得以表现的呢?特别是在泰国最基层的村落社会这些要素又是如何其体得以体现的呢?这就需要在民族志田野调查的基础上，对公民身份的实现形式及其背后的政治社会文化等背景进行“深描”，从中发现这一社会人们的思想结构和行动特点。

1935年，当时已被纳粹封口的哲学家胡塞尔预言：欧洲的未来无非走向两端，要么在仇恨和野蛮中沉沦，要么在哲学的精神中重生。他得出结论，欧洲面临最大的威胁，是自我懈怠。
作为一个精神国度，欧洲在“哲学精神”中究竟应该恢复些什么？几十年来的欧洲问题——关乎它的意义和职责，从布拉格、布达佩斯和华沙的知识分子们中间传播开来。为了探索欧洲建立的意义与价值，许多中欧知识分子贡献出了他们的作品、智慧甚至生命。
本书主述的三位思想家——波兰诗人切斯拉夫•米沃什，捷克哲学家雅恩•帕托什卡，匈牙利思想家伊斯特万•毕波——向我们证实，哲学欧洲是存在的，人们坚持去探索欧洲的意义，探究它的终极精神目标及意义之所在。
米沃什、帕托斯卡和毕波，恰恰是在他们身陷黑暗期间，给我们带来了最重要的哲学探索，改变我们对欧洲、世界、民主诉求，乃至自身的看法。他们都可以进入我们这个时代最伟大的良心之列。
这个美好的精神团体，还包括卡夫卡、伊姆雷·凯尔泰斯、柯斯勒、米兰·昆德拉、穆齐尔、胡塞尔、汉娜·阿伦特、桑多·马芮以及齐格蒙特·鲍曼……本书重现了他们关于欧洲文明道德基础的讨论。通过追溯，被湮没的欧洲文化将重新出现，我们亦据此得出启示：欧洲的再次统一不应以人性与民主的消亡为代价。
欧洲首先是一个精神国度，或者说一些精神的家园，它的重心是对人类尊严的维护，它的优越性存在于新的“政治道德”之中，跨越了国境。
——捷尔吉•康拉德 （匈牙利作家）
有了米沃什、帕托斯卡和毕波，中欧，甚至整个欧洲，或许都能寻找到最完整的关于哲学、道德和政治的表达方式。这便是未来思想欧洲的开端。
——亚历山德拉•莱涅尔-拉瓦斯汀

托夫勒在20多年前预见的未来是：跨国企业将盛行；电脑发明使SOHO（在家工作）成为可能；人们将摆脱朝九晚五工作的桎梏；核心家庭的瓦解；DIY（自己动手做）运动的兴起……时过境迁，如今我们才发现托夫勒的预言竟大多民已成为了现实。
20年前的《第三次浪潮》在打开国门之初给人们心灵造成的冲击，其影响至今仍然连锦不绝。托夫勒在这本书中针人类社会划分为三个阶段：第一次浪潮为农业阶段，从约1万年前开始；第二阶段为工业阶段，从17世纪末开始；第三阶段为信息化（或者服务业）阶段，从20世纪50年代后期开始。我们现在正亲历着如托夫勒所言的第三次浪潮社会，变化的浪潮冲击又重叠，造成冲突和压力，也带来新生和转机。大变革的强烈冲击让我们感到动荡和不安，而托夫勒的著作则给我们指引出了清晰的路向。
托夫勒也许并没有给我们带来直接财富，但他许给了人们一个梦想，多年以后，当年阅读托夫勒的年轻人已成为中国经济建设的中流磔柱，托夫勒的思想或多或少仍在指引着他们“创造未来”。
在新世纪之初，让我们重温托夫勒的这部经典作品，感受的托夫勒惊人的激情预言！

著名历史学家艾伦•布林克利为我们深刻地再现了一幅亨利•卢斯（Henry Luce）——堪称二十世纪最重要的出版人——的画像。
作为《时代周刊》、《财富》和《生活》杂志的创立者，卢斯改变了人们消费新闻和理解世界的方式。出生于传教士家庭的亨利•卢斯在中国农村度过了自己的童年 ，然而在霍奇基斯和耶鲁，他得以一睹与中国截然不同的权力场。在巴尔的摩一家报纸任职期间，他和布里顿•哈登设想了《时代周刊》的理念——一份“新闻杂志”，以日益忙碌的中产阶级乐见的方式浓缩当周的新闻事件。1923年他们创办了《时代周刊》，年轻的卢斯很快成为了出版大亨。1936年，在这份杂志获得了意想不到的成功而哈登却英年早逝之后，卢斯创立了《生活》杂志，数百万人迅速成为该杂志的订阅者。
布林克利向我们展示了卢斯是如何在短短十年之内彻底再造了杂志行业。《生活》杂志的吸引力似乎超越了种族、阶级和性别的差异。卢斯本人在新闻界的影响力至今无人能及。1940年代初，他已将旗下杂志作为舆论平台，主张美国介入不断升级的国际危机之中去，在这过程中“二战”一词也变得广为人知。尽管卢斯取得了巨大的成功，但幸福似乎与他无缘。他与克莱尔——美艳动人的剧作家、政治家和外交家——的第二次婚姻可谓一团糟。晚年的卢斯孤独而又清寂，时不时的陷入阴谋论，家庭危情更让他心力憔悴。
《出版人》一书讲述了一个伟大的美国故事，一个关于功成名就的故事，然而这本书绝没有忽视这些成就背后公众和个人所付出的代价，正是这些付出才成就了传奇。
对《出版人》的赞誉
布林克利卓越的判断力和洞察力，使这本传记超越了一个人生的故事，这本书堪称一部现代政治史。
——《纽约客》（The New Yorker）
布林克利无畏的对卢斯的最重要的成就进行了优美的和深刻的评价。
——《纽约时报》（The New York Times），
布林克利用严谨公正的、令人信服的细节描绘了卢斯的传奇故事并为卢斯巨大的雄心和厌人的弱点增添了淡淡的忧伤。
——《华尔街日报》（The Wall Street Journal）
我们非常幸运，能看到这本值得纪念的和权威的卢斯传记的面世，这是已经出版的关于美国新闻工作者的最好的传记。
——《华盛顿邮报》（The Washinton Post）
布林克利具有写作传记得天赋，他能使已经被历史模糊和平面化的人物再次生动……卢斯对外界的不安全感，对权力人物的盲目靠近，以及对家庭的背叛，这本书都作了公正的描述，这是对真实人性的描述。他对卢斯创办的杂志，尤其是《时代周刊》和《生活》，在一个艰难的国家成长为世界政治版图中的主导性力量的过程中扮演的角色，进行了高度赞扬。
——《纽约时报•书评》（The New York Times Book Review）

Perceptive, funny, and nostalgic, E.B. White's stroll around Manhattan remains the quintessential love letter to the city, written by one of America's foremost literary figures. The New York Times has named Here is New York one of the ten best books ever written about the metropolis, and The New Yorker calls it "the wittiest essay, and one of the most perceptive, ever done on the city.
E.B. White's underground classic, and one of the most beautifully written, accurate portrayals of the world's most diverse and interesting city.