尤卡·尤基莱托所著的《建筑保护史》是当之无愧的关于建筑保护发展历史的经典著作。作者尤卡·尤基莱托教授是当今世界最著名的文化遗产保护史学家和哲学家之一，他很早就投身建筑规划和保护行业，因通晓多种语言，如英语、法语、德语、意大利语、瑞典语、芬兰语等，故而在建筑保护领域具有难 以比拟的优势。《建筑保护史》是他二十多年的经验与思索的总结，对世界主要是西方建筑保护的发展历程做出了全面介绍，并指出这种发展如何影响了国际文化遗产保护活动。书中包含大量的保护案例和系统丰富的史料，这些资料即便是专业人士都很难积累获得，遑论一般读者，因此可作为所有希望更好地了解建筑历史的人士的必读著作。

《时尚的哲学》是西美尔的文集，他的一贯主题、断片风格、暧昧行话、理论气质和哲学性情，在书中都展露无遗。

"现代性"问题必然会对正在思考中国现代化之路的中国知识分子造成极大的困惑，因为它意味着：现代化的进程并不只是一套正面价值的胜利实现，而且同时还伴随着巨大的负面价值。 自由、民主、法制这些基本的正面价值实际上都只是在商品化社会中才能顺利地建立起来的，但是商品化社会由于瓦解了文化传统而必然造成"神圣感的消失"，尤其商品化社会几乎无可避免的"商品拜物教"和"物化"现象以及"大众文化"的泛滥，更使知识分子强烈地感到在现代社会中精神生活的沉沦、价值基础的崩溃。人类在现代社会中所面临的最根本二难困境正在于此。
目 录
八十年代的现代性批判与九十年代转型
八十年代中国文化讨论五题
古今中西之争
从“理性的批判”到“文化的批判”
《中国当代文化意识》前言
儒学与现代

本書為帕慕克獲得二○○五年諾貝爾文學獎提名的殊榮，足見奧罕‧帕慕克的才華不僅深獲讀者的青睞，更受到文壇最高榮譽──諾貝爾文學獎的矚目。
「伊斯坦堡的命運就是我的命運：
我依附於這個城市，只因她造就了今天的我」

在鄂圖曼土耳其帝國瓦解之後，世界幾乎忘了曾經叱吒風雲的伊斯坦堡存在過的事實。這座帕慕克所生長的城市如今窮困潦倒，在它長達兩千年的歷史以來從未像現在這般遺世獨立。對帕慕克而言，伊斯坦堡一直是一座充滿帝國遺跡與銷聲黯然的城市。他自己的內心也一直與這段銷聲黯然的過往爭戰不休，終於體悟出能超越這段記憶的唯一方式，就是與這段輝煌過如今卻澹然的歷史和平共存下去。

帕慕克於一九五二年出生在伊斯坦堡的一個中產階級的家庭，從小他就是個愛做白日夢的孩子，住在土耳其市中心為人所熟知的其中一棟建築──「帕慕克公寓」，而且帕慕克家族的分支分戶全都住在同棟公寓的不同樓層中。隨著時光遞嬗，家庭的生活型態也隨著土耳其的政經情勢而改變，對於帕慕克來說，整個家族群居的公寓不僅是成長的中心，整個伊斯坦堡更是圍繞著這幢公寓再向外延伸的世界。

如今作家帕慕克以其獨特的歷史感與善於描寫的傑出天分，重訪他家族的秘辛與習性，發掘出那些舊地往事的梗概和脈絡，拼貼出形形色色的當代城市生活。經由他的引導，和透過他所剖析自己家族的秘密和特質，我們跟著走進了鄂圖曼帝國的文明之中，在帕慕克筆下所營造的時代氛圍和字裡行間，處處透露著對土耳其文明的感傷，呈現出傳統和現代之間多所衝突的城市歷史，不啻為一本自傳性質的城市傳記。

隨著帕慕克對伊斯坦堡的記憶，在他頹圮的鄂圖曼別墅中、後巷裡和水道之間，我們幾乎可以目睹伊斯坦堡的歷史遺跡，和他個人失落的美好時光。除此之外，在他的回憶之中，還介紹了幾位伊斯坦堡的作家、藝術家和殺人犯，為這座他稱之為家鄉的城市，提供善與惡、美與醜的對比。

《汉品》是一系列试图寻找重返我们传统家园之路的丛书。从19 世纪下半叶开始，这个家园遭遇了“三千年未有之大变局。”仅仅不过几十年功夫，无论精神方面、社会方面，还是物质方面，我们看到的都是西方化的世界（梁漱溟，1921）。更没有谁能预料到，这个“大变局”居然激荡了100 多年。尤其是在今天所谓全球化的浪潮下，原本可以与工业文明相互哺育的农耕文明日益衰微，渐行渐远，我们的传统家园已经被冲刷地无法辨认和难以回返。
《汉品02》本辑的专题是“说园”，关注的是中国的“传统园林”。我们希望能从当代文人的眼光而非传统的专业性的角度来体验和传达对于文人园林的感悟。因此，摄影师、画家和诗人是我们的首选——从他们独特的视角来探寻自己对于园林的印象，以及编排与之相关的各种叙事。本辑内容还有一个次主题，套用音乐上的术语，如果“园林”是“主部主题”，那么“汉字”就是“副部主题”。接续《汉品》第一辑介绍的雕版木活字手工印刷的《老族谱》，在本辑中，我们的阅读将从木活字的前世今生、田野寻访宁化木活字出发，一直到宏观的汉字与文化、微观的印刷字体设计的历史，最后到汉字系统的再造——这通常被归类为当代艺术中的“精神实验”，把作为中国文化传承基因系列的古老汉字还原为一个充溢着生命感、时空感的开放系统。

《記憶所繫之處(全套3冊不分售)》Les Lieux de memoire
這是一個法國之所以成為法國的歷史。
原本艾菲爾鐵塔只是一座平凡的建築物、普魯斯特原本被視為一個三流作家，七月十四日能不能算是法國國慶也被質疑。但在歷史的變動與解釋中，模糊的法國 形象逐漸成形，不只在法國人心中，甚至在全世界人的心中，艾菲爾鐵塔拔地而起，伴隨著馬賽曲的伴奏、瑪德蓮的香氣、藍白紅的照耀，也隨著環法自行車賽一台台單車在地圖上一再畫出法國疆域，如今我們所認識的「法國」才終於出品問世。換句話說，這不是一本告訴你艾菲爾鐵塔多高，或者瑪德蓮蛋糕如何製作的書；這是一本試圖告訴我們，在歷史迷霧中，今日法國如何出現。
「記憶所繫之處」（lieu de memoire）這個詞彙為法國史學大師皮耶諾哈（Pierre Nora）所創，他將之定義成：一種物質或非物質實體，經由人類或時間轉變，而成為一個社群的象徵性遺產。就我們當代人而言，艾菲爾鐵塔、馬賽曲、普魯斯特便是這樣的「記憶所繫之處」。但皮耶諾哈不是要再次強調這些觀光景點的美好，而是要藉由這些令人魂牽夢縈的所在，追溯其歷史，傳達那背後豐富眩目的多線故事，如何在歷史與記憶的糾纏過程中，塵埃落定，成為現在的模樣、成為人們朗朗上口的典故。
在學者的眼中，《記憶所繫之處》是一種影響深遠的歷史觀念，但它也同時是一種最精采的故事寫法。它在毫不與事實妥協的狀況下，將我們習以為常的觀念或地點，抽絲剝繭成千頭萬緒的離奇故事。例如，環法自行車賽如何在不同年代修改比賽路線，以符合不同年代的政治需求。普魯斯特對於法國小生活小日子的細緻描寫，如何曾經被視為墮落頹圮，而又翻案成法國最偉大的作品。這些充滿衝擊與張力的精采法國歷史，竟也同時是本世紀最偉大的史學著作。
本書原本共有三大卷，七大部，收錄一百三十多篇文章，編撰者皮耶諾哈本人與本書譯者戴麗娟兩人一同討論，選出九篇對於台灣讀者特別有意義的文章，希望能經由這些經典論述，為我們打開真正理解法國迷人文化的第一扇窗戶。
裝訂特色：本套書共三冊，選用法國國旗藍白紅三色作為封面底色，在書盒內依序排列成法國國旗。封面封底皆採用打凸設計，三冊分別打上：馬賽曲樂譜、艾菲爾鐵塔以及普魯斯特，運用法國為人熟知的文化象徵，表現法國文化的低調與細緻，更添經典收藏價值。
本譯作榮獲法國在台協會、法國國立圖書中心（Centre National du Livre）之翻譯與出版獎助
專業推薦
中研院史語所研究員兼中研院副院長　王汎森
政大歷史系教授　呂紹理
中研院台史所副研究員　吳叡人
前清華大學副教授　陳傳興
以姓氏筆畫順序排列
「作為一部後民族主義的民族史傑作，《記憶所繫之處》中文選譯本的問世，無疑將會為缺乏理論意識的臺灣史學界帶來衝擊與啟示。」－吳叡人（芝加哥大學政治學博士，中央研究院臺灣史研究所副研究員）
各方好評
「一本具有權威的鉅作，定義了法國的樣貌。」《泰晤士報文學副刊》
「一部非凡的成就……（書中收錄的文章）如鑽石般閃爍。」《新共和雜誌》
「《記憶所繫之處》的出版，讓我們終於能擁有為了解析、詮釋和頌揚法國魅力及其歷史最重要、最具野心的作品。書中收錄的長篇論文，詳細又發人省思，讓讀者獲得愉快的閱讀經驗。」《洛杉磯時報週日書評》
「這本迷人又獨特的作品，幾乎談論了法國的所有事物，從法國國歌「馬賽曲」的由來，到聖女貞德在法國集體記憶中如何改變她的地位，都是談論的對象。甚至連巴黎鐵塔也閃耀出令人驚奇的新面貌。」《芝加哥論壇報》

日本德川幕府时代，人们的生活到底是怎么样的？其生活水准与发达国家差不多同一发展阶段的水平比，究竟是高还是低？用什么标准衡量日本的经济、民生水平？作者如何通过房屋建筑、室内装修、餐饮、服饰乃至洗澡，即当时日本人的健康状况和物质文化的考察，来评价他们的生活水平的？最重要的是，日本为什么能在人均收入水平低于发达国家相同发展阶段的情况下，开展工业化？作者通过自己特殊的视角，对此进行了研究。而以人均收入、储蓄、消费、GDP……这些数据来评价那个时代，很难让人发现其中的奥秘。本书对于研究日本经济、历史的人固然有意义，对于那些迷恋于如何建造住宅、如何浆洗和缝补衣服、如何准备膳食的人来说，也可以读得饶有兴味。

In this witty, often terrifying work of cultural criticism, the author of Amusing Ourselves to Death chronicles our transformation into a Technopoly: a society that no longer merely uses technology as a support system but instead is shaped by it--with radical consequences for the meanings of politics, art, education, intelligence, and truth.

The Geography of Thought documents Richard Nisbett's groundbreaking international research in cultural psychology and shows that people actually think about—and even see—the world differently because of differing ecologies, social structures, philosophies, and educational systems that date back to ancient Greece and China. As a result, East Asian thought is “holistic”—drawn to the perceptual field as a whole and to relations among objects and events within that field. By contrast, Westerners focus on salient objects or people, use attributes to assign them to categories, and apply rules of formal logic to understand their behavior.

From feng shui to metaphysics, from comparative linguistics to economic history, a gulf separates the children of Aristotle from the descendants of Confucius. At a moment in history when the need for cross-cultural understanding and collaboration have never been more important, The Geography of Thought offers both a map to that gulf and a blueprint for a bridge that will span it.

Western and East Asian people hold fundamentally different beliefs about learning that influence how they approach child rearing and education. Reviewing decades of research, Dr Jin Li presents an important conceptual distinction between the Western mind model and the East Asian virtue model of learning. The former aims to cultivate the mind to understand the world, whereas the latter prioritizes the self to be perfected morally and socially. Tracing the cultural origins of the two large intellectual traditions, Li details how each model manifests itself in the psychology of the learning process, learning affect, regard of one's learning peers, expression of what one knows and parents' guiding efforts. Despite today's accelerated cultural exchange, these learning models do not diminish but endure.

邬达克，从一名逃亡的战俘到20世纪30年代上海滩炙手可热的建筑明星，国际饭店、大光明大戏院、慕尔堂、吴同文住宅等经典作品的设计师，今日上海100多栋单体建筑共同的“洋爸爸”。
这本《上海邬达克建筑地图》是27个邬达克建筑旅行指南，里面有：100张邬达克建筑照片、草图和平面图，53个邬达克建筑名录等内容。
《上海邬达克建筑地图》由华霞虹和乔争月等其他学者合著。

突然之间，人们就对字体着了迷。
从无处不在的 Helvetica，到爱恨交织的 Comic Sans；
从与世长存的 Baskerville，到昙花一现的 2010 Headline；
从披头士字母 T，到莉莉·艾伦的字母 L；
从 IBM 的打字「高尔夫球」，到孩子们 的「约翰牛印字套装」；
从古登堡的第一款字体 Texura，到乔布斯的第一台 Macintosh。
这些故事传奇，《字体故事》都将为您一一呈现。
这几乎是第一次，我们将西文字体的故事完整地引入到中文世界。在书中，我们努力将这些西文字体的美丽之处呈现给您。同时，我们对中文字体排印的努力也未曾松懈，书中的排印也有些许与众不同之处。
本书所使用字体均由「方正字库」正式授权。
TIB（Type is Beautiful）对本书的制作也给予了帮助与支持。

本书收录作者近年来在两岸报刊发表的专栏文章，分为六辑：“躁郁时代”、“台湾现场”、“志士修行”、“礼乐文明”、“文化兴邦”、“教育之道”。这些文章从当下社会问题谈起，落脚到回归传统文化的人文关怀上，因目光犀利或直中心怀，遂引起热议，影响不俗；堪称时代人心的明眼洞察，中国文化的入心言说。
本书尤为难得之处在于，作者无论观察社会，针砭时弊，还是描摹世情，兼说文艺，皆从中国传统文化的母体出发。他寄身中国传统文化二十余载，终能与之相感相亲；于是他谈传统文化，能真切，能动情，能与生命相激荡，与现实相对应。他还原出中国文化最为光明且亲和的一面，如日出山谷，气象一新；如乡音悦耳，安稳人心。他的文字以士者情怀，允诺了一个安稳的现世，喜气的人间。
台湾的文坛巨擘隐地先生曾赞誉作者文章“绝对大气”，本书同样延续了这个品质，无论对当下浮躁的时代，还是荒失的人心，皆关怀深切，对治有方，具有不可估量的深远意义。
本书附赠《对话与问答》别册，收录作者与读者之间的讨论，所谈皆是今人感同身受的现实问题。而作者游刃有余、娓娓道来的对答，不禁令人感叹：唯能解答人们的现实困惑，才见学问之真实不虚。

Highly regarded here and abroad for some thirty works of cultural history and criticism, master historian Jacques Barzun has now set down in one continuous narrative the sum of his discoveries and conclusions about the whole of Western culture since 1500. In this account, Barzun describes what Western Man wrought from the Renaisance and Reformation down to the present in the double light of its own time and our pressing concerns. He introduces characters and incidents with his unusual literary style and grace, bringing to the fore those that have "Puritans as Democrats," "The Monarch's Revolution," "The Artist Prophet and Jester" -- show the recurrent role of great themes throughout the eras. The triumphs and defeats of five hundred years form an inspiring saga that modifies the current impression of one long tale of oppression by white European males. Women and their deeds are prominent, and freedom (even in sexual matters) is not an invention of the last decades. And when Barzun rates the present not as a culmination but a decline, he is in no way a prophet of doom. Instead, he shows decadence as the creative novelty that will burst forth -- tomorrow or the next day. Only after a lifetime of separate studies covering a broad territory could a writer create with such ease the synthesis displayed in this magnificent volume.

Twelve essays exploring aspects of literacy and art criticism, retrospective sociology and the effects of relativism on moral behavior.

"When an extremely intellectual, extremely experienced, extremely wise man shares his thoughts with others, the result seizes the imagination at once. Such is the effect of these essays, a series given as lectures at the National Gallery in 1973. Mr. Barzun examines art as religion, as destroyer, as redeemer, and in relation to what he calls "its temper, science", but never forgets the basic essential. As he says, "the last word on art should indeed be: mystery. But that need not stop any of us from dealing with it as if we understood more than we can". And how good it is to have one's mind stretched to that understanding of "more."--Virginia Quarterly Review

Does the market economy encourage or discourage music, literature, and the visual arts? Do economic forces of supply and demand help or harm the pursuit of creativity? This book seeks to redress the late 1990s intellectual and popular balance and to encourage a more favourable attitude towards the commercialization of culture that we associate with modernity. Economist, Martin Tyler Cowen argues that the capitalist market economy is a vital but underappreciated institutional framework for supporting both high and low culture, helping consumers and artists refine their tastes, and paying homage to the past by capturing, reproducing, and disseminating it.

Written specifically for students, this introductory textbook explores the history and meaning of rock and popular music. Roy Shuker's study provides an accessible and comprehensive introduction to the production, distribution, consumption and meaning of popular music and examines the difficulties and debates which surround the analysis of popular culture and popular music. This heavily revised and updated third edition includes: new case studies on the iPod, downloading, and copyright; the impact of technologies, including on-line delivery and the debates over MP3 and Napster; new chapters on music genres, cover songs and the album canon as well as music retail, radio and the charts; case studies and lyrics of artists such as Robert Johnson, The Who, Fat Boy Slim and The Spice Girls; and, a comprehensive discography, suggestions for further reading, listening and viewing and a directory of useful websites. With chapter related guides to further reading, listening and viewing, a glossary, and a timeline, this textbook is the ideal introduction for students.

作家访谈是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色。自一九五三年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有最重要的作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了访谈这一特殊文体的典范。
一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为了配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加上围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。
经《巴黎评论》授权，我们从中挑选了中国读者比较熟悉的近四十八位受访作家的访谈，分三卷陆续出版。第一卷收录的受访作家包括如下十六位：卡波蒂、海明威、亨利•米勒、纳博科夫、凯鲁亚克、厄普代克、马尔克斯、雷蒙德•卡佛、米兰•昆德拉、罗伯-格里耶、君特•格拉斯、保罗•奥斯特、村上春树、奥尔罕•帕慕克、斯蒂芬•金、翁贝托•埃科。

“日本化”曾是代表日本制造业水平高超的标志性词汇，是指美欧陷于疲态的制造业竞相采用日本式品质管理方法来生产经营。令人遗憾的是，如今日本已进入老龄化社会，经济长期停滞，“日本化”的意义已改变，完全成了消极意义的词汇。而“中国化”一词近来广为人们热议。
10世纪宋朝时期，中国社会结构发生巨变。当时中国早已设立相当于高级公务员考试的科举制度，不能世袭权势地位的国民可通过自己的实力来获得地位和权力。市场经济渗透整个社会，人们不再受到土地和职业限制，官员也被派往外地。尽管皇帝独揽大权，经济活动却是自由的。从这点看，这种体制确实与如今中国的统治体系很相似。
日本从隋唐起效仿中国统治体系。到了宋代，日本开始采用与此对立的贵族世袭制度，由“中国化”变成“江户时代化”———按家族世袭来固定身份，居住地也受到限制。明治维新时期，日本虽一度采用“中国化”，但最终回到“江户时代化”体制。
当今，世界已开始“中国化”，既得利益群体将被触动，最终国家统治也不再依赖坚守自身利益的地方团体。如今，大阪市市长桥下彻提出建议，要推翻日本“江户时代化”的僵化体系，推行“中国化”体制。这是否意味着日本将放弃目前消极的“日本化”而走“中国化”道路呢？