乔治·奥威尔不但是最著名的反极权小说的作者，还是著名的英语文体家、第一流的散文家以及头脑清醒、目光犀利的文学评论家。《我为什么要写作》选入作者《如此欢乐童年》等著名忆旧、纪实作品以及《我为什么要写作》、《政治与英语》等著名论文。

尽管古往今来被称为哲学家的思想者千差万别，还是有可能在相隔几世纪之间找到一小群情貌略微相似的人，其共同点就是忠于“哲学”一词希腊文的原意——“爱”“智慧”。他们的共同爱好，就是就人生最大的痛苦的根源向我们说一些宽慰而切合实际的话；他们的共同精神就是不向世俗低头，坚持独立思考。徳波顿以其特有的英国式笔调引领我们进行了一次轻松的哲学之旅，典雅漂亮，帮助我们走近苏格拉底、伊壁鸠鲁、蒙田、尼采、叔本华等大师的精神世界，使我们发现，人生的悲苦、困顿和欲望引起的烦恼在他们的智慧中都可以找到慰藉。

多年来我重读近代史，便尝试似逻辑与历史相一致的角度，清理若干历史积疑的实相。这就是我明知将碰壁仍要期待袪疑的由来。我不敢说我重读近代史的短书小文能够恢复历史实相，但至少表明历史实相有待恢复。

《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

在今天应该建立什么样的价值尺度，如何拥有恰当的美学眼光？这两者是否同样重要？能否既是拥有伦理的，也是符合美学的？《思想与乡愁》主要运用文学及电影作品，通过追寻伏尔泰、狄德罗、康拉德、伯尔、索尔仁尼琴、海子、王小波等人的踪迹，对这些问题做了独特而极具意义的思考。这本富于深刻思想内容和人文价值的思想文化随笔，重在探讨当今应该建立什么样的价值理想，以及如何拥有恰当的现代美学眼光，其中议题包括当代美德、人文精神、人性的幽暗意识、文化现代性，美学与伦理关系以及知识分子的角色等。其对当代价值理想的反思，对人性的思考都站在美学、哲学的高度，其命题和内涵所指向的当代思想文化重建，富于极强的人文价值。

目录:
序 黄俊东
第一辑
花开在南岛
孟君的《天底下》周刊
五十年代的《星岛周报》
跨年代的《文艺世纪》
杜渐和他的《开卷》
求实出版社的文学书
50年代的《新文艺选集》
路雅和他的“诗小说”－－《风景习作》代序
李辉英的《雾都》
杜格灵和他的《秋之草纸》
小记李励文
望云的《星下谈》
从《海辛作品年表》谈开去
读林荫的《今夜又有雨》
送甘老远行
怀念诗人尚木
第二辑
现代风景之重现
爱书人对谈录－－专访书话家姜德明
关于唐弢的藏书
谈巴金编的《文学丛刊》
赵家壁的《良友文学丛书》
《一角丛书》中的创作
徐仲年和他的《双》《双》
徐仲年的一篇手稿
戴平万和他的小说
唐诗专家孙望的新诗
施锳和他的几本书
丁丁和曹雪松的《恋歌》
看张维祺怎样《致死者》
凤子和她的《人世间》
情系三十五年－－我和《第一年》、《第二年》的书缘
施方穆的《抗战前后八十家佳作集》
第三辑
我的书生活
我的淘书史
我的旧书生涯点滴
信是有缘－澳门淘书记
海上淘书之旅
新兴的收藏品－－旧书
被遗忘的民俗学家黄石
书缘与人缘
长醉书乡不愿醒

本书精选傅月庵自上世纪八十年代迄今，“阅读与写作”有关文章。全书内容按张潮《幽梦影》所言，依春夏秋冬分篇。“春”之篇，追述包括《带子狼》、《堂吉诃德》、《独白下的传统》、《围城》、《宫本武藏》、《长夜漫漫路迢迢》等经典作品，通俗小说、漫画书、剧本背后种种曲折故事与深刻的阅读心情；“夏”之篇为书缘回顾，包括书店、旧书店、师友追忆等，以阅读身世，为时代显影，点缀若梦浮生；“秋”之篇专谈作家，从老舍之死、周梦蝶之诚、司马辽太郎之博，一直谈到葛林之感情轨迹、卡波提之玩世不恭、村上春树之文学面向等，游走评论与札记之间，听作家之言而观作家之行；“冬”之篇，泛论笔名、作家、八卦、读诗、抄书、网路书店、作家与死亡、作家与城市、旅行与阅读等等，所见广，所论远，撩人遐想，发人深思。
目录：
春[读诸集宜春，其机畅也]
堂吉诃德
鲁拜集
湖滨散记
大亨小传
拉特兰农庄上的老鼠
长夜漫漫路迢迢
爱情万岁
呐喊
吴宓与陈寅属
围城
文学杂志
传统下的独白
带子狼
小拳王
宫本武藏
河的星尘往事
夏[读史宜夏，其时久也]
我馆风雨飘摇之中
书人一日·阅读一天
四月的马修·史卡德
纽约的秋天
我的老师和他的书
天末彤云黯四垂
秋[读诸子宜秋，其致别也]
老舍印象
向守礼仙致敬
书本有情--周梦蝶的人与字
写作就是我的生活
我还是可以成为一个圣人
我就是我的书
这些人不需要奖赏！
关于村上春树
欲回天地入扁舟的白发欧吉桑
走在推理与历史的道路上
入魂时代身世的宫尾文学
冬[读经宜冬，其神专也]
关于作家这种动物
焦虑的笔名，笔名的焦虑
求求你，不要再写了啦！
临终的眼！死亡的脸
抄书
作家的地图！文学的城市
四月读诗天，人间好光景
五月的浪如云
关于网络书店的一些胡思乱想
快雨时晴札记
后记

本书精选了作者在巴黎留学及驻欧采访期间所撰写的部分文字，记录了一个游子置身异国的所见所想，及其身在中国转型时期的种种乡愁。
“柏拉图要理想国，熊培云要思想国”、“从理想国到思想国”、“从刀剑共和国列思想共和国”。“思想国”是本书的价值指引。自作者2005年提出建设“思想国”以来，“思想国”一词立即风靡网络。如何建设一个人道的、人体的、宽容的、进步的、每个人都可以自由思想的新新中国，是本书探讨的重点。

作者在長達5年後再次推出人文類新書《我這一代人》，
可以說構成了人文書寫的三部曲。
這一次，胡晴舫把鏡頭轉向了台灣的中生代，這一代人成長於七八十年代迅速現代化的台灣，不管有無中國背景，都乘坐全球化這趟列車往返於臺北、上海、北京和香港之間。經由記錄、拍照，加以比較和反省，思考自己到底是誰？
胡晴舫寫道，『引我好奇的卻是一個人如何在所謂兩岸三地的社會中游走。當他撘上飛機、飛機落地後的每一次旅程，他如何維持、或重新塑造他的社會身分；他如何說服陌生人，他就是他所說的那個人。』
而她自己，又是如何的看上海、北京、香港這些形形色色戴著不同印記的中國人，以及，從台灣出發，如何穿梭往返後，再度返回臺北。思考島嶼台灣這塊土地的價值，思考人類到底該如何面對它的神祇。
作者在2005年以後，首度推出人文類新著，思考她這一代台灣人所共同面臨的問題。關於中國，以及台灣人的身份，這一議題在當下廣泛被討論，但作者以其特有的風格，呈現出完全不同的思考。

《噪音太多》是梁文道的文化艺术随笔集，显现的却是一个私家知识分子的轨迹。纯粹音乐怎么听、电光幻影怎么迷、电视末日到了吗，都是私家偏好。随口道破，妙论横生，个人性情跃然纸上。但是，其公共关怀又无处不在，比如，娱乐到底是什么。梁文道一向被称为公共知识分子，是典型的杂家。

《方丈记》和《徒然草》是日本近古文学的双璧，深邃而警世，里面充溢着人生无常和飘然出世的思想，代表日本古代随笔的最高成就。
《方丈记》中流露出对时代变幻无常的感慨。作品大体分为两部分，前一部分作者从感慨世事多艰出发，记述了平氏统治时期的天灾、人事之变，后一部分记述了作者的家系、出家隐居后的清贫生活，文体是和汉混淆体，文笔生动。
随笔集《徒然草》注重对人生的领悟，全作共分243段，由杂感、评论、小故事，也有一些属于记录或考证性质的作品，涉及当时社会的各个阶层的众多人物。作者写了许多带有寓意性质的小故事。由于这部作品内容丰富，语言简练刚劲，描写生动准确，长期被认为是日本随笔文学中的佳作。

这是一部书评集。作者乃知名书评人，也是老资格的贩书人，洞明世事，走笔老辣，评论的，多属近年坊间寻常可见的读物，或文学，或历史，或学术，或文化零屑，或饮食男女，一百三十余篇文章，依类编排。期望雅者见雅，俗者见诉，仁者见仁，智者见智。

作者说，活了四十多年，与多少人相遇。有的仅一面之缘，即成永久陌路；有的定期交集，却从未用心留意；有的以为相知甚深，细想却不尽然。某日一念及此，开始素描其中一二，不想一发不可收拾。
全书收录五十篇短文，速写貌似陌生的熟人，以及貌似熟悉的陌生人。只勾勒大模样，重神似，不强求齐备。其中或另有含义——我们身处的这个世界，曾有这样一些人来过。

人为什么要去旅行？是要忘记现实？还是要面对自己？
新井一二三，从14岁搭上第一趟长途火车开始，有机会就想往外闯，往外飞。
离乡背井踏上北京遍游中国，进入中欧迷宫、见识古巴、越南，
甚至移民加拿大，到香港工作，她游走异地十年，得到了什么？
一个道道地地的东京人，日文是她的母语，中文写作是她疗伤自我的方式，
在香港被叫“文化杂种”，在台湾出版了十七本书，在东京朋友笑她穷，
她目瞪口呆，为什么理想生活不能就是，旅行，旅行，再旅行？
当年勇敢无惧的少女，单枪匹马，像一颗孤独的行星，
走向国境边界，走向流亡者的故乡，布拉格是昆德拉的，古巴是海明威的，香港是张爱玲的，
花费最多机票钱，说最多外国话，多少次飞越太平洋……
其实真想要明白的是，幸福与自由。
现在全家的护照换了一本又一本，下厨的料理有各国菜色，行李箱贴满入境贴纸，
年轻时的远走高飞换成了家庭组织，照样推婴儿车携家带眷跨洋飞，
生活什么都可以变，但不可改变的初衷，
必定是，下一趟旅程，要去哪里？

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。

读着这样的文章，我们好像是在听一位有高度文化修养的女作家向我们谈天——许多有关文学、人生、历史、妇女的大问题、大事情、她都举重惹轻地向我们谈出来了，话又说得机智而风趣，还带着英国人的幽默、女性的蕴藉细致，让人感到是一种艺术的享受。

《幸福了吗》是白岩松写下那本著名的《痛并快乐着》十年之后的最新随笔作品。是他从“三十而立”到“四十不惑”期间的心灵成长全纪录。开篇作者便借用六世达赖喇嘛仓央嘉措的一首诗，勾勒出了全书的轮廓——如何寻找幸福和信仰。这是对当下光怪陆离的社会的质问，也是对人们久经炎凉而日益麻木的心灵的一种呼唤。之后，白岩松用他惯有的犀利文笔和审视的目光，回顾了自己十年来在CCTV、名利场的起伏，发表了自己对近年社会大事件的看法，记叙了差旅各国报道采访的台前幕后故事，也和读者一起分享了书籍、音乐、电影等等他自己的心灵营养品。《幸福了吗》其实是“不惑”而“惑”的白岩松又一次对人生的思考。

《我能否相信自己:余华随笔集》收入余华的二十三篇阅读和音乐随笔,他从读者和听者的角度对大师们的经典作品进行独特的解读，既痴迷、激越，又保持冷静的思索。“音乐的叙述和文学的叙述有时候是如此的相似，它们都暗示了时间的衰老和时间的新生，暗示了空间的瞬息万变；它们都经历了段落的开始，情感的跌宕起伏，高潮的推出和结束时的回响……

《没有一条道路是重复的》讲述了世界上没有一条道路是重复的，也没有一个人生是可能替代的。每一个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使阅读浮现在了我们的眼前，阅读打开了我们个人的窗户，让我们意识到天空的宽广和大地的辽阔，让我们的人生由单数变成了复数……我们感到自己的生活得到了补充，我们的想象在逐渐膨胀……这些和自己毫无关系的故事会不断唤醒自己的记忆，让那些早已遗忘的往事和体验重新回到自己的身边，并且焕然一新。

本书收入余华在《读书》杂志专栏连载的十多篇阅读随笔，以小说家、读者的双重身份对大师经典作品进行独特解读，精心研究它们的叙事、技巧、激情，既痴迷、激越，又保持冷静的思索。我对那些伟大作品的每一次阅读，都会被它们带走……那是温暖和百感交集的旅程！它们将我带走，然后让我独自一个人回去……当我回来之后，才知道它们已经永远和我在一起了！