这是一部贴着写，却能飞起来的书，让人深思，也让人看到希望。——黄灯
亚马逊网站4.7星好评 | 李中清、刘擎、黄灯联袂推荐
2020年度美国社会学协会“皮埃尔·布迪厄最佳图书奖”
《我们的孩子》《娇惯的心灵》姊妹篇。被大学录取仅是一个开始，在精英大学里做一名穷学生，融入更加困难。他们的格格不入，值得所有人关注。
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在美国的精英大学里，有这么一个群体，他们凭借超常的努力，冲出破败、暴力、无序又匮乏的“废弃”故土和社区中学，踏入梦寐以求的大学校园。无关性别、肤色和地域，因为出身穷苦，这些年轻人有一个共同的标签——寒门子弟。
通过在美国一所著名大学连续三年的田野调查，覆盖上百位本科生、数百小时的面对面访谈，本书作者发现，对于寒门子弟来说，踏入大学校园只是一个开始，被录取并不代表能够融入。在寒门子弟占少数的精英大学，政策和环境把穷学生一步步推向边缘，阶级和文化的差异驱动着不平等的再生产，显示出无所不在的影响力。
本书所记录的，便是美国大学的真实生活样态：在有钱人的校园里做一名穷学生，他们的挣扎、焦虑、彷徨和挫败，实乃一部寒门子弟的悲歌。

《上海史研究译丛》精选当今海外一流学者有关近现代上海史研究的经典之作，可读性和学术性兼具，并由国内专家翻译。海外学者以独特视角、独有材料和独到见解，对上海历史作出有别于以往的解读，内容涉及上海道台、警察、妓女、工业家、侨民、同乡会、救火会、苏北人等众生相。
本书以“社团”为中心，以上海的城市社会为舞台，对中国近代地区社会的结构及其公共性的特点，以及国家与社会的关系作了考察。认为从帝政后期开始，“社团”便根植于中国社会，成为人们生活中相互进行结合的基础。在近代上海，“社团”除了在城市居民的日常生活和工作起作用之外，还成为民族运动得以发展的基础，而且担负着都市社会的公共职能，支持了近代上海的城市发展。近代上海的公共性，便在“社团”的活动中培育、发展起来。本书作者在详细占有资料探究这些团体如何从传统向现代转变，如何在国家与社会的关系中发挥作用，来阐述上海社会公共性与公领域的特点，读来让人感到实在、可信。

本书收录了七、八十年代女性主义文学批评中英美学派和法国学派的重要文章。分为“阅读与写作”“女性主义批评理论”两部分,探讨了“女性主义”文学的界定,女性文化及创造力,女性主义与解结主义、马克思主义、心理分析学、结构人类学的关系等。

《上海现代文学史》摆脱了多年来在封闭性的政治文化环境里政治功利主义支配而形成的文学观念和文学史模式，从历史实际出发，融汇了研究者自身独特的学术个性和文化品格，因而花了力气、下了功夫、做了创新，甚至还在某些方面填补了学术空白，是一部高质量的学术著作。

《千面英雄:奠定坎贝尔神话学理论基础的经典之作》被称为神话学大师坎贝尔的经典之作。追溯了全世界几乎所有神话系统中与英雄历险相关的故事，并从中揭示出相同的英雄原型。内容涉及人类学、考古学、生物学、文学、心理学、比较宗教学、艺术及流行文化等不同领域，由此构建起坎贝尔独树一帜 的神话学体系，并奠定了他在这一领域的历史地位，成为一代学术宗师。
坎贝尔思想的创造性，在于将人文价值与宇宙性的精神体验，注入当代科学及艺术的诠释中，此一洞见。不仅丰富了神话学的研究领域。更为人类未来开辟出更多想象的空间《千面英雄》自1949年问世以来，已启发并深刻影响了全世界的几代学人，并以多种语言在各地出版，行销数百万册。

十九世纪末期的巴西，东北腹地的卡奴杜斯，贫困的农民囿于恶劣的自然环境，加上封建统治阶级的剥削，唯有宗教信仰是他们唯一的精神寄托。在这样的背景下，神秘的“劝世者”来到卡奴杜斯，宣扬末日考验和天国降临，很快受到了广大群众的拥戴。越来越多的人响应了“劝世者”的号召，纷纷投奔卡奴杜斯建立理想中的乐园……

爱情像眼睛一样，容不得一粒沙子
● 鸳鸯蝴蝶派标杆作家张恨水代表作
● 中国现代通俗小说里程碑之作
● 《啼笑因缘》+《〈啼笑因缘〉续》全收录
● 入选《亚洲周刊》“20世纪中文小说100强”
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他，樊家树，北京求学的杭州青年，偶遇纯真聪慧的鼓书女孩儿凤喜，对她一见钟情，凤喜亦对他怦然心动，然而凤喜的原生家庭却将他视为“钱袋子”；
不久，他又认识了正直有侠义之心的关秀姑，秀姑心悦他，却因为知道他有喜欢的人，从来不向他表白；
后来，与凤喜长得一模一样的何丽娜出现了，她是富家千金，父亲是财政部长，她美丽善良，她说她喜欢他，却被他拒绝了……
再后来，凤喜与他决裂，这场四角恋爱又出现了新的局面，究竟，谁才是他的命中因缘呢？
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【编辑推荐】
● 中国现代通俗文学巨匠。
在中国现代通俗小说中，张恨水是一位极其重要的作家：名气大、作品多、水平高。他创作了中长篇小说120多部，比巴尔扎克还多；他的读者中既有周恩来、张学良这样的大政治家，也有章士钊、陈寅恪、夏济安这样的大学者，还有茅盾、老舍、张爱玲、王安忆这样的大作家；他将中国的通俗小说推向时代的高峰，有人将他比作大仲马、狄更斯，有作家称其是“真正的文人”。
● 张恨水“名片”式作品。
张恨水小说极多，但《啼笑因缘》是其“妇孺皆知的代表作”。该书融言情、武侠、社会于一体，以跌宕起伏、扣人心弦的情节，反映了飘摇时代的中国社会、生活全景，表现了张恨水小说里中国的现代都市生活与传统道德心理相互冲突的主题。
● 全新装帧，随书附赠复古书签。

《男人来自火星，女人来自金星》，近十年来全球最畅销的图书，让男人读懂女人，让女人读懂男人！世界各个年龄阶层的男男女女中产生了很大的影响，被公认为走向和谐恋爱关系、保持美满婚姻关系的唯一“圣经”！《纽约时报》评论：迄今为止，在世界图书出版物中，《男人来自火星，女人来自金星》是一本关于两性情感关系最著名的作品！近年来，哈佛大学已经将约翰·格雷的“火星&金星理论体系”纳入了课程体系。
为什么随着时间的推移，爱情的魔力会逐渐减退？为什么许许多多曾经相爱的人，会在悲伤和痛苦中劳燕分飞？……这一切究竟是怎样发生的？为什么会发生在你的身上？如何让爱永不消逝？……一切尽在《男人来自火星，女人来自金星》！

《审美经验现象学》是法国现象学家杜夫海纳全面、系统阐述其现象学美学观点的重要代表性著作，是当代西方现象学美学公认的代表性著作。因其“把前人为了对艺术进行明确的现象学研究在各方面所作的最细微的努力推到了高峰。”而被认为是“在现象学领域中出现的唯一最全面、最完善的著作。”
杜夫海纳强调审美对象是通过欣赏者的审美知觉显现出来的，而审美知觉在艺术作品向审美对象转化的过程中起了关键作用。通过强调感觉和知觉的意义，他为审美经验提供一个坚实的基础。

《台湾小说与大陆当代文学十六讲》为中国现当代文学专业研究生教材。丛书将学术前沿问题、科研的基本方法和多年的治学心得与本学科的基础知识、基本理论相融合，能够增强国内不同高校同专业研究生教育的可比性，有助于对全国研究生专业教育水平的统一评估，是提高研究生教育质量的重要保证。

作家、诗人黄梵潜心力作，揭秘创意写作，教你如何轻松学会写诗。王鼎钧、欧阳江河、灰娃联袂推荐！
“文心无语誓愿通”，黄梵先生以此一卷书做到了。
——王鼎钧
黄梵此书，兼有诗学课与写作课这样一种双重性质，其发力处，直指当代诗的读写要害，言之有物，读来令人感佩。
——欧阳江河
黄梵老师写得太精彩了，“以美、诗意纠错”，黄梵老师说的是人对自身的提炼，去除人自身的原始兽性、非人性，从而由自身错误提炼出人之美，也证明人之伟大、高贵。更由此发展出为学生讲写诗。这其中有一整套创新，真是又新又奇。
——灰娃
不同于译介的国外创意写作文本，作家、诗人黄梵以文理兼顾的思维、四堂课的形式，总结其授课和创作经验，探究出适合汉语语境、自成体系的诗歌创意写作理论，并得到社会实践的验证，培养出炎石、西娅、如山夫等众多诗人。
《意象的帝国：诗的写作课》是作家、诗人黄梵在其系列写作课讲课录音的基础上重新修订、增补而成。全书分为“受用一生的写作观念”“一堂课学会写出好诗句”“新诗写作的核心”“写出整首诗的若干方法”等四堂写作课，针对诗歌创意写作的思路和具体方法路径展开讲解、阐释，是一本具有整体性、实操性的新诗写作指南。

本书是由我国著名文学史家萧涤非先生《杜甫研究》上卷、并附录若干代表性篇目编辑而成。书名由蒙木先生提议、切合时宜，遵从萧涤非老先生创作本意，并经萧老后人高度应允和欣然接受。“人民诗人杜甫”这一称呼的发明权不在萧先生，但这却是他一生潜心研究杜甫所得出的深刻认识并始终如一坚持的重要学术观点。
《人民诗人杜甫》详细阐述了杜甫的时代、生活、思想、作品、体裁、影响等六大方面的内容，在相当程度上，堪称是萧老积毕生功力深耕杜甫研究领域中最具完整性和普及性价值的精华。近一甲子过去了，萧老先生对杜甫诗思想特征的把握和评论依然新鲜有力，贯穿其中的学术视野、思考深度、论证技巧等依然是今天诗歌评论上值得借鉴和绕不过去的一座人文“高峰”，对繁荣发展新时代先进文化具有重要现实意义。

最早认识自然山水之审美价值并持续进行书写，是中国文学令人瞩目的一项成就。关于自然风景的许多话语和观念都率先在诗中出现，而后方衍至绘画，成为中国古典文化的独特表达。
新加坡国立大学中文系教授萧驰花费七年时间，以十次实地考察为基础，写作了这部新著。作者以新的观察角度和理论进路，结合案头研究与户外考察，对自谢灵运被贬永嘉的永初三年迄至白居易于洛阳谢世的会昌六年这424年间的诗歌文本进行了一次大胆探索，内容涵摄了此期间最重要的十五位书写自然山水的诗人：谢灵运、鲍照、谢朓、江淹、何逊、阴铿、孟浩然、王维、李白、杜甫、韦应物、元结、柳宗元、韩愈、白居易。每章角度不同，各有侧重。以对中古诗歌审美话语的考掘，本书亦为探讨早期山水画和园林中的景观观念形成提供了线索。作者更向世人发起呼吁——中华山河不仅为古人吟咏的对象，亦是承载中国传统历史文化的广阔语境，一旦被横加破坏便再难复现。

编辑推荐：
央视《典籍里的中国》《楚辞》指导专家兼访谈嘉宾
中国屈原学会名誉会长，复旦大学中文系教授徐志啸通解《楚辞》
讲述《楚辞》的文化背景、艺术与情感，以及诗人屈原与作品
十堂名师文学课，展现中国浪漫主义文学源头、辞赋之宗——楚辞
跨越千年时光的魅力
内容简介：
楚辞以其浪漫诡谲之形态，在中国诗歌史上闪耀着不朽的光辉，泽被了后世百代诗坛和文坛。屈原所创作的以《离骚》为代表的诗歌作品正是楚辞的核心。屈原与楚辞，两者乃密不可分、紧紧相依的中国传统文化瑰宝。
复旦大学先秦文学教授、楚辞研究专家徐志啸从楚辞生成的历史文化背景、楚地文化、楚辞的代表人物研究、楚辞的代表作品研究等十个方面，对楚辞进行了通解。并站在更广泛的视角上，将其与世界范围内的文学作品加以横向比较，引领读者打开视野，探究中国文学经典作品与世界文学脉络的关联与特性。每一篇章，均为一堂精彩绝伦、意蕴绵长的大师文学课。

★ 刚才有年轻人问：“谁能救救我们？”我的回答可能会让年轻人不舒服：这是奴才的思维。永远不要等着谁来救我们。我们都得一步一步救自己，我靠的是一笔一笔地画画，贾樟柯靠的是一寸一寸的胶片。
——陈丹青
★陈丹青称他为“不一样的动物”。戛纳国际电影节“金马车奖”获得者，首个获得该奖的华人导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作。
★我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
——贾樟柯
★“邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
本书稿是著名电影导演贾樟柯第一部回顾其电影创作和思路历程的著作，也是对其1996到2008年这十余年来导演生涯的梳理与总结，全景记录了这些年来其思考和活动的踪迹。此书2009年由北京大学出版社首次出版，此次经作者重新修订，改版推出。书中收录了贾樟柯导演生涯各时期对电影艺术孜孜不倦的探索和独特的思考，另有多篇与电影界、艺术界、媒体等多领域关键人物的代表性访谈。全书以贾樟柯所拍电影为纲，所有收录文章以发表的时间顺序排列，呈现出导演个人敏感而执着的心路历程，也体现出贾樟柯以电影抒写乡愁的深切情怀。
摄影机面对物质却审视精神。
在人物无休止的交谈、乏味的歌唱、机械的舞蹈背后，我们发现激情只能短暂存在，良心成了偶然现象。
这是一部关于现实的焦灼的电影，一些美好的东西正在从我们的生活中迅速消失。我们面对坍塌，身处困境，生命再次变得孤独从而显得高贵。
<导演的话>（“1998年，小武”）
我想用电影去关心普通人，首先要尊重世俗生活。在缓慢的时光流程中，感觉每个平淡生命的喜悦或沉重。“生活就像一条宁静的长河”，让我们好好体会吧。
北岛在一篇散文中写道：人总是自以为经历的风暴是唯一的，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。
最后他说，下一代怎么个活法？这是他们自己要回答的问题。
我不知道我们将会是怎么个活法，我们将拍什么样的电影。
因为“我们”本来就是个空洞的词——我们是谁？
<我不诗化自己的经历>
在法国的一家影院，我观看了文德斯的最新纪录片《乐满哈瓦那》（Buena Vista Social Club）。这部主要拍摄于古巴、讲述几个老爵士乐手生活的影片也是用数码技术拍摄，而后转为胶片的电影。银幕上粗颗粒的影像闪烁着纪录的美感，而数码摄像机灵巧的拍摄特点，也为这部影片带来了丰富的视点。观看过程中始终伴随着观众热情的掌声，不禁让我感慨，一种新的电影美学正在随数码技术的发展而成型。数码摄像机对照度的低要求，极小的机身，极易掌握的操作，极低的成本，都使我们看到一种前景。
<有了VCD 和数码摄像机以后>
这些年来，我目睹了太多朋友想拍一部电影而经历的遭遇。有的人怀抱一叠剧本，面对“推销者勿入”的牌子，艰难地推开一家又一家公司。在各种各样的脸色面前，自尊心严重受挫，理想变成了凶手。有的人将希望寄托在人际关系之上，千方百计广交朋友，在逢场作戏中盼望碰到大哥，能帮小弟一把。但大哥总在别处，希望总在前方。有一天突然会有“老板”拿走你的剧本，一年半载后，才发现“老板”也在空手套白狼，而且不是高手。也有人在向外国人“公关”，参加几次外交公寓的party 后，才发现洋务难搞，老外也一样实际。大小娱乐报纸你方唱罢我登场，一片繁荣景象。但在北太平庄一带遛遛，心里依旧凄凉。机会看起来很多却无从入手。于是电影研究得越来越少，社交能力越来越强。几个同病相怜的朋友偶尔相聚，在北航大排档喝闷酒，猜拳行令时开口便是：“人在江湖漂呀，谁能不挨刀呀！一刀，两刀……”
<东京之夏>
后来有人跟我说，你选择小偷这样一个角色作为主要人物缺乏普遍意义，不符合你记录这个时代的创作意图。我觉得要谈一个作品里的角色有没有普遍性并不在于他具体的社会身份是什么，而在于你是否能从人性的角度去对这个特定的角色加以把握。
我之所以会对小偷这个角色感兴趣，是因为他给我提供了这样一种角度，通过这个角度去切入可以表现出一种很有意思的关系转换。譬如小武的朋友小勇，他本来也是个小偷，通过贩私烟、开歌厅，摇身一变，成了当地有头有脸的“民营企业家”。这里就有一个价值关系的转换：贩私烟→贸易，开歌厅→娱乐业，像小勇这样的人在这样一个世界里可以通过这种方式如鱼得水地变来变去，不断改变自己的社会地位。只有小偷，到什么时候他也只是个小偷。
我的这种美学偏好，可能多少来源于我对博尔赫斯小说的阅读经验。当然我读的是中文译本，所以我没有办法去判断他原来的文字。通过译本，我所接触到的是一个个不带修饰成分的具体的文字意象，博尔赫斯用这样一种简洁的文字通过白描为我们构筑起了一个扑朔迷离的想象世界—这正是我在拍电影的时候非常想去实现的。像《小武》里梅梅吻了小武以后那一组镜头的安排，画外配上了吴宇森《喋血双雄》里的音响，目的是想制造这样一种间离的效果：使我们的感知能够来来回回地在现实和非现实的两个层面上自由地进行穿梭。
<一个来自中国基层的民间导演（对谈）>
但电影开演后，我一下跌进了杨德昌细心安排的世俗生活中。这是一部关于家庭、关于中年人、关于人类处境的电影。故事从吴念真饰演的中产阶级扩展开去，展示了一个“幸福”的华人标准家庭背后的真相。我无法将这部电影的故事一一道出，因为整部影片弥漫着的“幸福”真相让人紧张而心碎。结尾小孩一句“ 我才七岁，但我觉得我老了”更让我黯然神伤。杨德昌的这部杰作平实地写出了生之压力，甚至让我感觉到了疲惫的喘息。我无法将《一一》与他从前的电影相联系，因为杨德昌真的超越了自己。他可贵的生命经验终于没有被喧宾夺主的理念打断，在缓慢而痛苦的剥落中，裸露了五十岁的真情。而我自己也在巴黎这个落雨的下午看到了2000 年最精彩的电影。
<谁在开创华语电影的新世纪>
我的方法是根本不介入那个所谓的圈子之中，更对其中的恩怨不感兴趣。在北京，相对来说我自己是一个独立的系统，虽然多少有些封闭，但我在其中可以焦点集中地专注于自己的工作。从一开始我就对自己的创作有一个比较完整的规划，希望能够逐渐在电影中建立自己的精神世界。这是一个非常有吸引力的工作方法，让我能不太在意创作之外的事情，包括影展的得失和票房的好坏。因为这两者都不是我的终极目标，让我焦灼的永远是艺术上的问题，而艺术问题是你自己的事情，与圈子无关，与他人无关。
<经验世界中的影像选择（笔谈）>
我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说你进入一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条，我只有站在真的实景空间里面，才能知道如何拍这场戏，我的分镜头差不多也是这样形成的，它对我的帮助真是特别大。在空间里面，你能找到一种东西，感觉到它，然后信赖它。
我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。
电影是一种工业，拍电影是一个非常有计划性的工作，一个导演独立制片的方法也是为了尽量减少工业带来的捆绑和束缚。那种束缚不单是制片人的压力，电影审查的控制，电影制作方法本身也是一种规范，DV 带给人一种摆脱工业的快感。在拍公共汽车站的时候，当地的向导先带我们去煤矿拍了一个工人俱乐部。出来以后，就是电影里那个地方，正好有一些人在等车。太阳已经开始下来，一下就有被击中的感觉。我就拍这个地方，一直拍，一直拍，拍了很多东西。当我拍那个老头儿的时候，我已经很满意了，他很有尊严，我一直很耐心地拍他，当我的镜头跟着他上了车的时候，突然有一个女人就闯入了，我的录音师说我那一刻都发抖了。我注视她的时候，她的背景是非常平板的工人宿舍区，那时候我特别有一种宗教感，就一直跟着拍；然后又有一个男人突然进入了，他们什么关系，不知道，最后两个人都走掉了。整个过程里面，我觉得每分钟，都是上帝的赐予。
<《公共场所》自述>
我还是习惯下午在黄亭子见人：约朋友举杯叙旧，找仇家拍桌子翻脸，接受采访，说服制片，恳求帮助，找高人指点。酒喝不多话可不少，我的家乡汾阳产汾酒，常有名人题词。猛然想起不知谁的一句诗：有酒方能意识流，大块文章乐未休。于是又多了一些心理活动。在推杯换盏时心里猛地一沉，知道正事未办，于是悲从心起。话突然少了，趴在桌子上看烛光跳动，耳边喧闹渐渐抽象，有《海上花》的意境。于是想起年华老去，自己也过上了混日子的生活。感觉生命轻浮肉身沉重。像一个老男人般突然古怪地离席，于回家的黑暗中恍惚看到童年往事。知道自己有些醉意，便对司机师傅说：有酒方能意识流。师傅见多了，不会有响应，知道天亮后此人便又会醒：向人赔笑，与人握手，全然不知自己曾如此局促，丑态百出。
到了下午，又在等人。客人迟迟不来，心境已然没有了先前的躁动，配合下午清闲的气氛，站起来向窗外望。外面的人们在白太阳下骑车奔忙，不知在追逐什么样的际遇。心感苍生如雀，竟然有些忧伤。突然进来一位中年女子，点一杯酒又让小陈放张信哲的歌，歌声未起，哭声先出。原来这酒吧也是可以哭的地方。
现在再去黄亭子，酒吧已经拆了，变成了土堆。这是一个比喻，一切皆可化尘而去。于是不得不抓紧电影，不为不朽，只为此中可以落泪。
<有酒方能意识流>

1996年春，我应邀为台北麦田出版公司策划一套书系："当代小说家"。尽管80年代以来小说所曾享有的盛况不再，我个人却以为这一时期的作品精彩纷呈，较之以往只有过之而无不及。我希望推荐华人各个社群的杰作，引起对话，并借以扩充跨世纪华文文学的版图。在每位作家的作品卷首，我都写下一篇序论；不仅介绍作家个别的特色，也将其纳入文学史的脉络里，加以讨论。这一系列的文字到了2002年暂告一段落。承蒙三联书店的邀请，现在重新整理在大陆出版。

春秋时代诸侯林立，大国争霸，小国遭殃。在北方晋国和南方楚国将近一个世纪的武力争霸期间，夹在中间的郑国被迫沦为一个朝晋暮楚的“流氓国家”。然而，在晋楚停战后，郑国却奇迹般地迅速扭转局面、走向中兴，它对外与大国巧妙周旋、不断提升自身的国际地位，对内稳步推进改革、不断提升自身的综合实力，一跃成为中原诸侯之中最受尊重的“模范国家”。郑国是怎么做到的呢？
本书以春秋晚期郑国抓住机遇迅速崛起为背景，刻画了子产这位特立独行的青年贵族如何一步步成长为一名力挽狂澜的领导者，以及他励精图治、锐意改革，带领郑国逆袭成为“模范国家”的历程。
为什么子产能带领郑国成功逆袭？为什么子产是孔子最推崇的同时代政治家？为什么孔子相信“仁爱”和“中庸”是切实可行的救世方略？子产的为政之道是这一切的答案。

《汉字的魔方:中国古典诗歌语言学札记》共八个章节，各个章节讲述的主要内容分别是：首章背景与意义——中国古典诗歌研究中一个传统方法的反省；第二章语言与印象——中国古典诗歌语言批评中的一个难题；第三章意脉与语序——中国古典诗歌中思维与语言的分合；第四章论格律——中国古典诗歌语言结构的分析；第五章论典故——中国古典诗歌特殊语词的分析之一；第六章论虚字——中国古典诗歌特殊语词的分析之二；第七章论诗眼——中国古典诗歌特殊语词的分析之三；第八章从宋诗到白话诗——诗歌语言的再度演变。