本书是“大学素质教育通识课系列教材”之一。在某种意义上，可以说鲁迅的作品是应该终生阅读的，本书所起的是一个“导读”的作用，即引导年轻朋友去读鲁迅作品。每一讲都会对鲁迅的某篇或某几篇作品做详细的文本分析，同时引发开去，谈鲁迅思想与文学某一方面的问题，并连带一批作品；而每一讲后面，都开列“阅读篇目”，便于读者自学。

《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分“物象与心观”“近质与远势”“天高与地远”“人迹与神居”“笔墨与品格”五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因。
古人所谓“胸中丘壑”“胸中气味”“胸中磊落”，讲的都是人的境界。把自己挥洒在整个世界里，浸没在整个世界里，山林中的那份自然，是士人全心的构造，是超越性的，是精神性的。中国人没有了这种内生性的心意心境，我们的文明便早就覆灭了
重新构建完整的山水，重新构建中国人的宇宙观，重新构建中国人整全的超越世界，才是中国艺术的真正出路。艺术的未来，不是跟在资本屁股后面，搞一个小想法，抓住一个小意念，换一种新材料，而是要真正逼近西方和中国的整个传统，对历史和现实有整全的理解。
在这个意义上，中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。

★ 全新修订增补
【新增10余万文字】真实再现一代人的理想、追求和激情，重返诗歌的精神家园，让读者朝着朦胧派的诗人和艺术家走得更近，看得更清楚。
【30余幅珍贵历史图片】大量一手文献和图片，悉心收藏多年，首度公开，具有丰富的历史现场感。这批珍贵原件现藏于香港城市大学邵逸 夫图书馆。
★一场横跨近40年的文学盛会
20世纪70年代末80年代初朦胧诗运动的见证人自述。记录朦胧诗精英们的初面孔，讲述一代人共同拥有的诗歌故事，食指、北岛、芒克、阿城、多多、舒婷等悉数登场。
欧阳江河 汪晖 唐晓渡 舒婷 张新颖 洪子诚 陈思和 王家新 韩东 翟永明 联袂推荐
☆ 内容简介-------------------------------------------------------------------------------------------
《持灯的使者》是一本散文集。书中，不仅有朦胧诗派诗人的事迹，如：食指、舒婷、多多、顾城等，他们穿梭于白洋淀、杏花村、北京胡同之中，创作了一首首经典的朦胧诗；还有他们那一代人的诗歌记忆，通过不同作者的手笔，寻得共通的诗歌阅读体验。这些气氛和体验贯穿始终，使得我们返回并重新思考诗歌那古老而常新的源头。这本书是对“朦胧诗”在发生学或现象学意义上的一次探索，同是也是一种自觉的写作尝试，具有文献资料意义，而通常意义上的文献并不刻意经营写作。本书使得我们重新思考现代文学史一贯的写作手法，因为它所代表的倾向是另一类的文学叙事，一种散漫的、重视细节的、质感较强的文学史写作。
☆ 名人推荐-------------------------------------------------------------------------------------------
作为一个诗人，我非常庆幸能够在二十多岁时赶上《持灯的使者》一书所叙述的那个物质极度匮乏，但心灵如此高贵的诗歌时代。那时，我还是一个年轻的外省诗人，狂热地献身诗歌。如今回头去看那段历史，真有恍若隔世之慨，仿佛逝去的岁月不是三十年，而是有一百年之久。每个与文学和诗歌有关联的人，都应该认真读读这本书，因为在这本书的叙述深处，有我们称之为中国当代文学之“起源”的东西：那些名字，那些地点，那些写作，游历，坚韧与见证，所有这一切共同构成了一种真实但又超越真实，深深楔入“词的奇景”的发生。
——欧阳江河
这是一部以各不相同的个人的经验连缀而成的关于诗歌、友谊、政治和时代的集体记忆，一泓从中国的六七十年代内部奔涌而出的清泉。从白洋淀到大西洋、太平洋，从北京到整个世界，伴随着“今天”群体的漫游，这个记忆的河流早已不在同一条河道上，却总能溯源至《今天》的前史：不仅是白洋淀、杏花村、北京东四胡同里的“七十六号”大杂院、十三路公共汽车沿线、前拐棒胡同十一号等等，而且更是那些为“八十年代”的光芒遮蔽了的名字和与诗联系在一起的日常故事和真挚情感。
这是散文的诗，诗的散文。
——汪晖
人无法两次踏入同一条河流，然而，这从来就没有成为他放弃类似努力的理由。一个悖谬只能用另一个悖谬来平衡：逝者如斯的背后，是不可任其逝去者亦如斯。在这个意义上，《持灯的使者》与其说讲述了一群人，或一代人共同拥有的诗歌故事，不如说是一部打开的诗歌发生学或现象学。它迫使我们重返并重新思考诗歌那古老而常新的源头。
——唐晓渡
通常讲“文革”后的中国当代文学，多是以“伤痕文学”为开端，一路说下去；其实还可以有另外一种讲法，那就是从以民间刊物《今天》为代表的文学创作讲起，往上追溯到“文革”期间一些青年知识者的写作活动，往下延伸到整个八十年代文学的自主追求和探索，这样就有可能显现一种更复杂、更生动、更有深度的文学史情景、线索和精神。也正是基于这样的原因，我非常看重眼前的这本书。
—— 张新颖
“今天”诗人发出的是一种巨大的毁灭和献身激情，这种激情的光芒，“帮助了陷入短暂激情真空的青年”，“形成一种新的激情压力方式和反应方式”，包括对“自我”的召唤、反抗和创造，浪漫理想和英雄幻觉。
——洪子诚
70年代末中国文学的另外一次意义深远的变革是“朦胧诗”的崛起。它的源头可以追溯到“文革”期间知青诗人食指和“白洋淀诗派”的创作，当北岛、芒克等自办的民间文学刊物《今天》（从1978年12月到1980年7月共出九期）创刊以后，这一具有全新的审美精神的诗歌倾向在诗坛上开始发生重大影响。
——陈思和 《中国当代文学史教程》
我本是鼓浪屿海滩一枚再平常不过的贝壳，经由《今天》，带上大海。是偶然的机缘，抑或历史的必然，让边沿与中心有了联接，我至今不清楚。只是在解冻与破冰时期，顺应人心，发出了属于自己的微弱声音。
—— 舒婷
即使从“启蒙”的角度看，《今天》的划时代意义，也可以和“五四”时期的《新青年》相比。在我们这一代人的成长中，《今天》和“朦胧诗”都是不可抹掉的记忆。作为一个被照亮者，我会永远带着对它的感念之情。
——王家新
《今天》的出现并非是延续，也不是复兴，不是所谓的“兴灭国，继绝世”，而是意义远为重大的开端。恰如北岛的一首诗的标题所示，是“结局或开始”。无中生有以及先知色彩是不可避免的。我本人便直接受惠于《今天》的启蒙，是在它的感召下开始写作的……《今天》在我看来不仅是一本文学刊物，不仅是一群写作的人以及某种文学风貌，更是一种强硬的文学精神。
——韩东
在那之后，阅读《今天》杂志，成了我的一件持续的事情。从当年曲磊磊设计的黑白木刻封面，到现在印刷精美、以当代最著名艺术家作品为装帧的封面；这中间，几乎能够看出中国民间诗歌刊物走过的道路。作为中国最著名的民间诗歌杂志，三十年，它涵盖了中国当代诗歌各个时期的广泛探索和个人表达。也呈现了各个文学潮流以及个人的原生写作状态。今天看《今天》，它的意义还在于：三十年之后，中国的当代诗歌，还将生生不息，《今天》，还将继续见证这一过程。
——翟永明

《悬崖边的树》收入丛书“大家读大家”（第二辑），该丛书邀请当今人文大家深入浅出地解读中外名家名作，让普通读者也能从删繁就简的阅读引导中走进文学的殿堂。本书是著名汉学家、哈佛教授王德威对海内外华语文学作品、作者论述性的文章选集，分为三辑，文字清丽抒情，辩证张力十足，各有不同关怀脉络。第一辑针对人文学科的发展趋势发挥之议题，涉及抒情传统、近代文论、旧体诗新论等。第二辑是对师长、前辈的怀人散文和评述，怀人忆旧之间保有一种温厚的理解和敬重。最后一辑，是面向现当代华文文学的点评文字，既能响应中国语境下的评论成果，亦反映华语小说的众声喧哗。
《悬崖边的树》是王德威教授关于现当代华语作家、批评家的创作实践的精选集。作者纵横华语文学世界，连接“古典”与“今典”，感恩追忆前辈学者治学与创作的人生，在海外华语文学与中国主体文学的平等对话中，探索中文书写的可能性发展。

去年春天，还在给上海《亦报》写小文章，动手来编《呐喊衍义》，虽然只发表了极小一部分，但仍是继续着写，大概费了两个月的工夫，一总写了一百三十多节。这里分作两部，前部是关于《呐喊》的，后部是关于《彷徨》以及《朝华夕拾》，所以虽是两个头，实在却可以叫作“三衍义”的。我写这些文章的目的是纪事实，本来与写《百草园》是一样的，不过所凭借的东西不同，一个是写国及其周围，一个是写两部小说里的人物时地。小说是作者的文艺创作，但这里边有些人有模型可以找得出来，他的真相如何，有些物事特别是属于乡土的，上物方言，外方人不容易了解，有说明的必要，此外因为时地间隔，或有个别的事情环境已经变迁，一般读者不很明了的，也就所知略加解说。这几项都是事实，因此我的工作只是记述而不是造作，就只怕见闻不周，记忆不足，说的或有错误，希望知道得更确实的朋友能够给与补正，但是要想找熟悉四五十年前绍兴事情的朋辈已经很不容易，我也曾这样找过，可是结果是很失望的。
《朝华夕拾》本来并不是小说，虽然也不是正式的自传，为便宜计也就收在里边，因为分量不多，不能独立，所以就并在《彷徨》部分里去了。原来《朝华夕拾》里可说的事实很不少，论理可以自成一卷，但是有许多都已在《百草园》里说过了，这里所说只是余下的那一部分而已。不但是《夕拾》，便是那两部小说里的人物，有好些也都在《百草园》里说过，因此如说《鲁迅的故家》可以作本书的补遗，这话可以说得，若是说本书可以作《故家》的补遗，也是一样的可以这么说的。
关于《夕拾》中在南京学堂的一段注解得很简略，因为以前曾写了一篇《学堂生活》，虽是说我自己的，但情形大抵相似，所以作为一个附录，加在后边。近时翻阅旧日记，看见有不少关于鲁迅的记事，也抄录了出来，当作另一个附录，虽然，这如附在《故家》后面，自然更为适当。日前偶看俞阶青先生的《诗境浅说》，联想到《曲园课孙草》，忽然记起鲁迅在三味书屋读《课孙草》的事情来。寿镜吾先生教他读这书，大概已经教他“开笔”作文了，后来“满篇”之后才叫洙邻先生批改，这事本来应当写在第三节《戊戌二》里边的，可是当时遗忘了。上文所说记忆不足的事可见是实在的。但是现在还没有完全忘却以前，能够记下这一点来，也正是很幸运的吧。一九五三年十月二十四日，著者记。

安德列耶夫是白银时代的重要作家，鲁迅曾高度评价他是一位表现灵肉一致的境地的作家，1940年发表的《红笑》是俄国文学的经典之作，小说将现实主义和象征主义，表现主义有机地结合成新的文学语境。显示出俄国现实主义文学发展的一种新趋向。《红笑》采用日记独白形式，描写主人公在战争中的经历，通过主人公在病态幻想中出现“红笑”这一非理性形象，对非理性的战争及社会做了无情的揭露。

作者对上海文学有着长期的关注，与当代上海作家保持着密切的互动，曾任《上海文学》主编，对海派文学在新时代的界定、社会意义和发展方向既有高瞻远瞩的视野和理论建树，又有细致入微的文本细读，对海派文学的发生、发展、传统、特点等均有阐述。本书选取作者论述当代上海文学的论文，并分为三辑，辑为理论性论文如《海派文学的传统》《海派文学的特点：复杂的叛逆性》《工人题材是海派文化的一个传统》等；第二辑、第三辑为文学批评，其中第二辑专门评论当代上海文学的代表作家王安忆，对王安忆与海派文学的关系作了梳理；第三辑评论其他产生了重大影响的当代上海作家或作品。是当代海派文化建设中关于海派文学建设必不可少的论著。

明明是一部极其严肃的文学批评专著，有时候却更像一本书写上海的颓废放荡的小说，或者像一篇妖艳华丽的散文，厚重的文字铺展开来又形成一张时空错落的文化地图，将上海这座城市在大时代中悲情传奇的命运细细勾画出来。
李欧梵精彩重塑摩登上海的文化肖像，并由此奠定其在文化研究领域的先锋地位。

本书是日本文艺批评家厨川白村(1880--19231)的文艺评论集，1924年 (大正十三年)日本东京改造社出版。译文前两篇最初发表于1924年10月1日至31日间的北京《晨报副刊》，全书1924年12月(实为1925年3月)由北京新潮社出版，为“未名丛刊”之一。1926年10月改由北新书局出版，译者生前共印行了十二版次。1938年6月收入《鲁迅全集》第十三卷。

《1898-1949中外文学比较史(新版)(上下)》是我国第一部系统翔实而又独创性地论述中国现代文学与外国文学关系的文学史著作。以新的文学史观、文学观重新诠释1898—1949年间的中国文学所受外国文学影响的情况——吸纳、排斥、变异与自我创造，实现中国文学现代化、本土化的过程。以比较文学的特有立场与宽广视域，将历史文献学的方法与理论分析相结合，探涉了一般文学史难以展开的领域。被称为新时期具有“学科突破”意义的代表性学术著作。

◆布克奖得主朱利安·巴恩斯颠覆既有世界史：虚构，戏仿，演绎，这才是人类历史的主题；爱，是我们最后的挪亚方舟！毕飞宇、马伯庸、苗炜私藏书单力荐
◆你熟知的历史一定真实吗？
大洪水时代，在方舟上度过这么多日子的挪亚一家吃些什么？浪漫的“梅杜萨之筏”上发生了食人事件？这个男人 如何在泰坦尼克号沉没事件中生还？阿勒山上的挪亚遗骨为何是个女性？……一则则故事中，巴恩斯在告诉我们，人类历史的关键时刻，似乎都有别的可能性。
◆用10½章写成一部世界史，只有巴恩斯可以做到
当以历史的名义来建构小说时，巴恩斯已经暗示，他只是和历史开了一个玩笑。在他的版本中，方舟在人类历史的不同时期一再出现，但原本衔接着方舟与救赎意义的铁链却在不同的叙述者口中滑脱，历史学家精心编织的人类历史自此开始驶入未知之地。巴恩斯说，“我特别希望能有历史学家来评论，但是没有。”
◆读完书的你99%会疑惑，这是一部小说吗？
巴恩斯说：“我现在的底线是，我是一个小说家，我说它是一部长篇小说，那么它就是。”
巴恩斯或戏说《圣经》，或品评名画，或演义历史，或虚构未来，将宗教传说、故事新编、历史记载、个人叙述等都拼贴于小说之中。
◆特邀著名平面设计师马仕睿整体打造
“太阳底下，无新事。”历史不过是在不停地重演，像圆一样，周而复始。整体设计以“圆”和“三角”的意象呈现主题，封面以“圆”象征历史的“循环”与“复归”，内文以“三角”象征不断啃噬人类历史的叙事者木蠹，内外相映，呼应历史主题。‘
设计师全文排版，版式疏朗，独具匠心，并于《插曲》一章另作主题变奏；字体清朗挺劲，字号大小得当，易于阅读。封面选用艺术纸，搭配烫金和击凸工艺，极具层级感，手感精致。内文选用胶版书纸，微泛米黄，既满足了阅读舒适感，又益于永久收藏。
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【内容简介】
历史在不停地重演，“第一次是悲剧，第二次是闹剧”。
上次世界末日，一只木蠹混进挪亚的方舟中。它目睹挪亚的所作所为和书中记载大相径庭。方舟在人类历史上反复重现，它或是遭劫游船，或是泰坦尼克，或是核恐慌中的海上孤舟……这个偷渡客也并未离去，它冷眼看着历史如何被歪曲，歪曲的又如何成为“真实”历史；它附身于巴恩斯的妙笔，教他以篇篇奇文拼贴出一部看似荒诞，但振聋发聩的世界史。
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【名人评价】
处处闪现着才华、风趣和深刻的思想，给人以阅读之乐。巴恩斯如同中世纪的圣典注家转世，带给我们这部小说。它是历史的注脚，是对已知的颠覆。
——萨尔曼·拉什迪
他的作品与其他任何人所做的保持着复杂的距离。
——马丁·艾米斯
我看到《10½章世界史》的时候，立刻喜欢上了巴恩斯。
——苗炜
这部小说是巴恩斯被研究和讨论得zui多的作品。
——马伯庸

🔖 从大卫·科波菲尔到哈利·波特
当代文学理论大师伊格尔顿如数家珍
以诙谐的笔法，引领我们细读经典
再次刷新人们对于文学的理解
🔖 编辑推荐
◎ 当代评论大家特里·伊格尔顿写给普通读者的文学欣赏入门书，亦庄亦谐，雅俗共赏，带领读者领略慢读的技艺。
◎ 批评视野宽广，创作活力巨大，笔耕五十余年的伊格尔顿，跨出艰深的学术领域，聚焦核心问题，为大众撰写幽默风趣的入门读物。
◎ 本书包含广阔，引证丰富，从童谣到狄更斯，从哈利·波特到莎士比亚。幽默的谈话式语调、令人捧腹的吐槽，极具可读性，且听他是怎么评论福克纳吧，“这段话啰唆到了一种境界，让这位作家闭嘴可比登天还难”。
🔖 内容简介
在这本通俗易懂、妙趣横生的书中，特里·伊格尔顿提出了一系列耐人寻味的问题。在精彩的分析中，伊格尔顿向人们展示了如何在阅读时充分注意文学作品的语气、节奏、质地、句法、典故、歧义和其他形式方面。他还研究了人物、情节、叙事、创造性想象力、虚构性的意义以及文学作品说什么和表现什么之间的紧张关系等更广泛的问题。作者以其权威性和愉快的观点，对古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义进行了有益的评论，并对从莎士比亚和J.K.罗琳到简·奥斯汀和塞缪尔·贝克特等众多作家提出了令人神往的见解。本书是初学文学的学生和所有其他有兴趣加深理解、丰富阅读体验的读者的首选之作。
🔖 媒体推荐
◎如书名所示，这是一本令人耳目一新的导读作品……本书得益于谈话式的幽默语调……包括对童谣《黑绵羊巴巴叫》有趣的解读，对狄更斯作品和哈利·波特之间联系的阐释。 ——《柯克斯书评》
◎这是伊格尔顿最具魅力的体现，也是文学专业学生在学习初期或复习课程时的绝佳指南。 ——《出版人周刊》
◎《文学的读法》是一本生动活泼、引人入胜的入门书，介绍了欣赏文学的基本方法，类似《英语初阶》那样的课程。 ——《华盛顿邮报》
◎ 令人愉快又具可读性的概述，当我们谈论书籍时，我们谈论的是什么……敏锐而诚实。 ——《波士顿环球报》
🔖 名人推荐
◎这不仅是一本有趣的书，也是一本重要的书。伊格尔顿指出尼采所说的“慢速阅读”，作为一种人类活动似乎受到了可怕的威胁。他在这里用一连串犀利的分析把我们拉回到基础，将智性阅读的重要方面纳入了考量。我喜欢他轻松的风格，如此平易近人又具体而微；他一点也没有牺牲细微差别或微妙之处。这是适合每一位读者的书，不仅是初学者，而且在课堂上也会被证明非常有用。 ——杰·帕里尼
◎这本书的有趣之处在于伊格尔顿提示、挑衅和有时激怒的方式。如何读《文学的读法》？......将其当做一本理想的批评分析入门指南，当做对伊格尔顿自己作为读者的技巧和敏锐之处的细致、惬意的提示。 ——费利西蒂·詹姆斯

本书通论中国古代文学体裁，共分绪论、原始型二言、四言诗、楚辞、赋体、乐府体诗、古体诗、骈体文、近体律诗、其他诗歌、曲、文章各体等12章。初版于1984年，此次增订做了较大增补。

是什么让文学作品或好或坏？读者如何可以自由解释呢？诸如《咩咩黑羊》之类的童谣，是否可以充满隐藏的厌恶、反感以及侵略？在这本书里，特里•伊格尔顿比较有趣地提出了解决这些问题的途径。《文学阅读指南》对于文学研究的学生，以及所有其他感兴趣的读者而言，都是一部加深他们理解、丰富他们阅读体验的理想选择。
推荐语：
《文学阅读指南》比所有其他书评人的作品都更出色、更耀眼。它还能——恕我斗胆——逗人大笑。很显然，你应当拿起特里•伊格尔顿的这部近作，仅仅是因为你能从中收获颇丰。毕竟，这人堪称当今世上伟大的批评家与教师之一，且拥有歇洛克般的天赋，能从一句话甚至一个词中，追溯梳理出其隐藏的含义。而《文学阅读指南》所以别具一格，还在于伊格尔顿独有的机智与幽默，字里行间流露出他的随和与友善。这不仅仅是一部学习之书，更是一部枕边之书，一部享受之书。——米切尔•德尔达（《悦读经典》作者）
这不只是一部消遣的书，这更是一部重要的书。在尼采之后，伊格尔顿所说的“慢阅读”，作为一种人类活动，似乎濒临灭绝的危险。他引导我们回归基础，在尖锐分析的基础上，重视智力阅读的本质层面。我喜爱他灵动的风格，易于接受且具体可感；此外，他从不牺牲细节或微妙之处。这是为所有读者准备的书，不仅仅是初学者。当然，它的作用在课堂上能得到更大程度的展现。——杰•帕里尼（《诗为什么重要》作者）

1980年代的文学和学术已经成为一座“知识•历史•遗址”，《当代文学的"历史化"》认为通过“重访”的方式，才能比较客观和真实地接近它，把其中被各种叙述所覆盖和压制的东西尽可能地揭示出来。这种揭示的目的不是“揭破历史真相”，“发现历史隐秘”，而是把它变成研究今天文学问题的一个重要参照物。

从“中国经验”出发，书写“中国气派”。这是一个有名学者的中年之作，显出难得的丰厚、绵密与深远。
如何评价1940—1970年代的当代中国与当代文学，在当前的中国社会与知识界仍是引起广泛争议的问题。本书稿历史性地分析了制约着1940—1970年代中国及其文学实践的现代化、社会主义革命、民族主体性建构的不同面向，强调了当代中国作为一种“国家”形态的独特性及其文学实践的复杂层面。这对于摆脱主观性的价值判断，而从具体的社会—历史结构关系中理解当代中国文学的实践史，具有针对性的现实意义。特别是联系到当前知识界对于“中国道路”“中国经验”问题等的讨论，更具有特殊意义。

豆瓣人气作家王这么，十年沉淀，再读宋词。
重新认识标签之外的大宋词人
他们吟诵出的传世词章 勾勒出大宋的风骨形态
但身处青史之外的他们 作为个体存在着的他们
亦同样要面对纷繁无常的人世，亮起来的黎明，暗下去的黄昏和宿命般的邂逅与离别
打开大宋的月光宝盒，寻找宋词背后的鲜活灵魂
《头上花枝照酒卮：宋词与宋人的心灵胜境》为豆瓣人气作者王这么的新作，为2016年度现象级文化图书《大好河山可骑驴：中国之美在宋朝》的后续作品。
柳永、范仲淹、司马光、苏轼、贺铸、黄庭坚、辛弃疾、陆游……这些在中国文化史上熠熠闪光的名字，他们都是宋朝的天空下鲜活的个体，同样遭到命运与生活的百般刁难。王这么以尖锐、凌厉而又耀眼的文字，写出了他们如何以词为武器，对抗自我的敏感，平衡肉身与灵魂，应对人生中不可避免要到来的一切。

杜甫本人并未踏足的五城，却成为一位唐史学者内心深处执著的理想。20世纪80年代末90年代初，赖瑞和先生以一颗赤子之心踏上杜甫诗中的土地，足迹所至已远不止五城，而是遍及全国，不仅圆了自己的梦，还留下了一个个珍贵的、人情味十足的故事。杜甫有“诗史”之美誉，而《杜甫的五城：一位唐史学者的寻踪壮游》作者赖瑞和先生文中的风土人情、生活细节，尤其是以一个海外华人的视角观察刚刚进入改革开放时期中国大陆的社会图景、人生百态，亦可称史笔。
本书为彩图本。

本书是作者近年来所做的诗歌细读批评的合集，内容涉及先锋诗人中的食指、海子、张曙光、陈超、桑克、安琪、寒烟、朵渔，以及实力诗人吉狄马加、大解、冯晏、潘洗尘、骆英、长征、陈陟云，由底层成长起来的郑小琼、余秀华等，还涉及当代诗歌民刊的评介与诸多诗歌问题的求解。哲学的视野，诗意的笔触，细读的方法，独到的眼力，作者为我们打开了一个充满语词魔力和思想启示的世界，展示了诗歌阅读与领悟的别样蹊径。