只有巴黎会产生这样一本书。
这是安妮•弗朗索瓦五十年读书时光的回忆录。从记事起，安妮就生活在一群为书痴狂、将阅读视为主要生存方式的巴黎人中间。一年夏天，弗朗索瓦家所在的公寓失火，母亲是最后撤离火场的人：穿着睡衣，腋下还夹着一本书。后来，作为一家著名出版社的编辑，安妮在阅读中度过了 自己大部分职业生涯 ，与书发生了许多奇妙的际遇，也积累了形形色色的故事和话题。
只要读书，就有怪癖。在一个热情、调皮、温柔的书痴笔下，与书有关的每件事都很有趣，也都无可避免地产生令人抓狂的问题。而读书不仅是智力的、并且是感官的经历，有色彩和声响，气味和触感，肌肉和神经，记忆与遗忘，是关于心灵、时空和生命的热情诗。
安妮•弗朗索瓦不是藏书家，只是一个纯粹的爱书人。她来自一个儿童以读书作为主要娱乐的年代，阅读对她来说是最无害的游戏，而她也始终保持着业余爱好者的精神，对书的热爱如孩童喜欢糖果般纯真自然。
★编辑推荐
告诉我你读了什么，我就告诉你，你是谁。
书会入侵读者的房间，卷入他的爱情、家庭、友谊、职业交往……而一个人的藏书，在某种意义上就是他的自传，关于他归属的部落，他围绕着书构建的整个生活。
本书是一个巴黎书痴所有与书有关的幸福回忆。最亲爱的朋友在这里遇见彼此。
安妮•弗朗索瓦的笔触是轻盈的、有趣的、敏感的，无论触碰、抓挠或抚摸都具有同样的精度。在她笔下，中年的沧桑与孩童的热情富于魅力地融为一体。
★本书获得2014年傅雷翻译奖最佳新人奖。

比无限清单更好的阅读，那就是重读
每一次我们重读一本书，这本书就与从前稍有不同，而我们自己也与从前稍有不同。——博尔赫斯
一个优秀读者，一个成熟的读者，一个思路活泼、追求新意的读者，只能是一个“重读者”。——纳博科夫
14个作家、14本书，还有两位自由主义大师——所谓的遇见，其实是一种保证的相遇
本书收录的十六篇文章，一句一字，都是作者数年来定时定点、在台北某家咖啡馆里写下的。无有节制的所思所想，关于那些应该一读再读的了不起著作，关于当今正在失落的幸福题材、价值理念，更关乎我们自身。面对书籍与人生的无限清单，重读，毋宁是一次中途的驻足和折返，想清楚自己究竟要接近什么、看到什么，以及为什么出发。因此，所谓的遇见，其实是一种保证的相遇：现实世界里好东西来得快消散得也快，你得上下求索，自备而来。
美丽的东西没理由死在我们这一代人，这是犯罪行为。——唐诺

本书是一部研究小说魔力的神奇之作——分析其主要元素，颂扬其持久动力。书中对我们这个时代最显著、最时髦的批判深入到了讲故事时的机械设定，由此提出一些基本的问题：当我们说”认识”某个虚构的人物时，这意味着什么？生动的细节由什么构成？何谓成功的隐喻？现实主义是现实的吗？为什么有些文学惯例变得过时，而另一些却保持活力？
从荷马到《给小鸭子让路》，从圣经到约翰·勒卡雷，詹姆斯·伍德广泛取材。本书既是一部虚构手法的研究佳作，也是一部小说的另类史。它幽默、深刻，无论你是作者还是读者，甚或是对此书该兴趣的路人甲，它都将对你有所启迪！

《爱欲与哀矜》收入首届“书店文学奖”获得者张定浩近十年所写的文学随笔二十余篇。其中所涉及的，从格雷厄姆·格林、爱丽丝·门罗到奥登、布罗茨基，从《斯通纳》到《无愁河的浪荡汉子》，基本都是作者钟爱的作家与作品。某种意义上，这是一本阅读之书，也是一部写作之书。作者在阅读中探寻写作的秘奥，继而在写作中完成阅读的使命。他以为好的写作都是为了被爱，而好的阅读，则指向爱。

香港瀰漫著絕望、悲觀、無力感，以至犬儒主義、失敗主義盛行。黃國鉅於本書嘗試從四個方面思考香港的命運，提供哲學上、思想上和精神上的出路：
如何理解極權主義，明白這怪物的本質和運作方式？
分析香港式犬儒主義，探索心靈，以及如何克服？
藝術如何能幫我們處理負面情緒，辨認真假？
尼采的酒神精神，又能給與我們什麼啟示？
本書以坦誠的態度、深邃的哲思、無比的勇氣，直視恐怖、黑暗和絕望，從而走出深淵，每個對香港感到彷徨迷茫的人都應該讀。
黃國鉅為香港浸會大學人文及創作系副教授，亦是劇作家。書中一一剖析香港現時的絕望氛圍，令人認清極權政府操作方式，也提醒我們面對每天各種支持政府的荒謬言論時，需要以獨立思考，以藝術的真誠精神，才能放長雙眼，不陷於犬儒，更為清醒理智地應對。

玄奘穿越西域前往天竺取经，欧洲中古学者为了意大利修道院的一卷珍本，要横穿英吉利海峡，翻越阿尔卑斯山。如今，网络提供了一种人类无法抗拒的便利，在弹指之间接近无穷的阅读可能。
数码时代，以“书”为载体的人类文明将走向何方？我们找来了这个星球上或许最有资格谈论这一话题的两人： 安贝托•艾柯，让-克洛德•卡里埃尔。一位是耀眼的百科全书式学者，享誉世界的意大利哲学家、符号学家、小说家；一位是电影泰斗、著名编剧、法国国家电影学院创始人。他们同是藏书家和珍本追踪者，对书籍有深刻的理解，对各种文化载体在技术革命中的变局有敏锐的洞察。
当人类的一切视听遗产都消失了，我们还可以在白天读书，在夜里点根蜡烛继续。书是人类的起点和终点，是世界的场景，乃至世界的末日。在过滤和传承中，我们的文化是幸存下来的东西，还是所有从此消失的书的墓园？那些经世流传的书，就是最值得留下来的吗？我们如何为后代做出选择？为什么说人对过去的认知归功于傻子、呆子和敌人？互联网时代我们将如何面临知识的改变？……
若要对人类的奇遇有所领悟，就不仅要通过人类的辉煌，还要通过人类的失败。欧洲两位重量级知识分子，充满奇思异想的渊博对谈，从各种难以弥补的失败、缺陷、遗忘和损失说起，从虚假、错误甚至愚蠢的书籍说起——所有这一切，与我们的杰作一起，成就了人类的记忆。
最新全文校译版，向人类这一半天才、半愚昧的造物致敬。关于书籍的秘密，关于知识的真相。

这本书，是近三四年来我为一本一本了不起的书（包括电影）、及其背后一个一个了不起的书写者所认真阅读、认真思索、并认真写成的文字（认真，是你惟一能回报这些书、这些人的方式）。它们自我设定的位置是进入，而不是褒贬点评；它们寻求的是可能性，以替代只此一种的答案，因此，这是一本阅读者的书，而不是一本评论者的书，它们给自己最艰难的工作正是，如何在广漠如冰原的世界中召唤同类，让这每一本书都找到读它的人。——唐诺

《上课记2》内容简介：2012年末，王小妮辞去教职，离开讲台。《上课记2》是她2011和2012两年的“教后感”结集，也是《上课记》唯一的续集。《上课记》倾向于记录和感受，在执教初期，王小妮对她的教师身份还有诸多新奇和困惑，这些情绪真实地呈现在她的文字中，是《上课记》打动人心的重要原因之一。《上课记2》比前作更为成熟，她对教师身份和学生生活的观察和思考更为冷静和内敛，惊讶渐少而悲悯之情愈多。

这是一本难得一见的“教后感”结集，它记录了来自城市、更来自农村的“90后”一代大学生彷徨、躁动又不失纯真的日常生活和思考。其中不仅收录了2006至2010这五年间，王小妮在海南大学人文学院开设影视写作课程期间的教学笔记，还摘选了部分学生作业和邮件。作为一位诗人，王小妮有更为敏锐的心思，去反思自己在教学过程中的种种经验，也耐心观察着年轻学生们的精神和思考状态。她深深地理解学生们的焦虑：“面对现实，批评今天的大学生太急功近利是最无力和最不人性的。如果他们不焦急，不知道养活自己和改变父母的生活，反而有问题。”她反对学生们使用僵化的“好词好句”，让他们用自己的方言去朗读诗歌、表演小品，唤醒最亲切鲜活也最原初的感觉。她尤其关注那些出身底层和农村的学生，提醒他们自己的经历就是一个宝库，不必急于洗去自己身上的“土气”。王小妮的文字，让我们在这个喧嚣的时代，重新想起“理想主义”这个几乎被遗忘、又被误读无数的词汇。

本书辑录了切斯瓦夫•米沃什的代表性随笔。它们横跨五十年，旨在体现米沃什非同寻常的主题广度以及他所掌握的体裁和风格的多样性。“我这些客人”，被记叙和素描的人物都是对塑造米沃什的人生起作用的历史潮流的代表性人物。“站在人这边”，呈现一直都是极具深度的严肃宗教思想家的米沃什。“反对不能理解的诗歌”，辑录米沃什关于诗歌的责任的最重要文章。“在不断的惊奇中”，收入作为本选集结语的《笔记》的片断，重温一直支配米沃什作品因而也支配这本选集的众主题。
我们这个时代，论呈现世界之奇观，没有哪位作家能够比肩米沃什。我们应该感谢他那非凡人生的智慧。
——雅罗斯拉夫·安德尔斯，《洛杉矶时报书评》
在保持其作品主题连贯性的同时，米沃什具有一种运用并经常创造各种新形式的多才多艺的能力。他掌握的不同体裁的巨大多样性是骇人的……在米沃什笔下，随笔在保留其形式上的灵活的同时，变成一种严厉的知识探究的工具。
——英文版编者
我写过各种题材，并且大部分非我所愿。这一回我也不会实现我长期的意图。但我始终明白我所要的东西是不可能达到的。我需要那种能力，也即以一个不可获得的句子传达我对“在此”的无比惊奇，这个句子将同时传播我皮肤的气味和肌理，传播贮藏在我记忆中的所有事物，以及我现在同意和不同意的一切。
——切斯瓦夫·米沃什

《我的职业是小说家》是村上春树首部自传性作品，历时六年完成。
一个人，写作三十五年，十三部长篇小说，超过五十种语言译本。虽然拥有享誉世界的知名度，但关于村上春树，许多事情始终包裹在神秘的面纱中：他是怎样下定决心走上职业小说家之路？对他来说，人生中幸福的事是什么？究竟如何看待芥川奖与诺贝尔文学奖……
小说家看似风光，却是份孤独的职业。三十五年来，村上春树在孤独中编织着美妙动人的故事。他以十二章肺腑之言，真挚诚恳又不失幽默地讲述自己写作道路上的故事，和追逐梦想与幸福的人生往事。
不论是作为声名显赫的作家，还是认真生活的普通人，他的故事都为人们带来信心和勇气。《我的职业是小说家》就是村上春树热爱生活、追求梦想的真实写照。

◎与《故事》作者罗伯特•麦基齐名，好莱坞故事写作教学大师约翰•特鲁比风行全美30年故事写作课程大公开！
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◎《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》《美食总动员》《西雅图夜未眠》《星球大战》……你所熟知的经典电影都出自他的学生之手！
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◎知名“剧本医生”以一套完整、精准、实用、有机的写作技法，22步带你穿越创作的迷雾，让创意进化成别人写不出来的好故事！
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◎从《教父》《哈利•波特》到《阿甘正传》《肖申克的救赎》，从狄更斯、马克•吐温到斯皮尔伯格、库布里克，好莱坞故事大师深入浅出，带你重新认识经典！
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约翰•特鲁比是好莱坞备受推崇的“剧本医生”，先后在迪士尼、福克斯、HBO等多家机构担任故事写作顾问，“诊断”过的影视剧本超过1800部。
他的剧本写作与类型创作课程，吸引了全球数万人上课，学生包括获奖作家，知名编剧、导演等。《西雅图夜未眠》《星球大战》《怪物史莱克》《猩球崛起》《加勒比海盗》等诸多好莱坞经典电影出自他的学生之手。
《故事写作大师班》浓缩了他30年写作课程的精华，以一套精准、实用、有机的写作方法，一步一步地引领你从头开始练习讲故事的技巧，写出唯你所有、兼具情感厚度与立体结构的好故事。

【编辑推荐】
◎隐秘的阅读所带来的“微小开口”，通往的却是极大的自由
◎一位叛逆的女教师，一群叛逆的女学生，一门特别的文学讨论课，一种不能放弃的自由坚持，最富争议的伊朗裔美国女作家关于中东及祖国现象之批判
◎本书曾在《纽约时报》畅销书排行榜上榜117周，入选《泰晤士报》“十年百部最佳 图书”，在美国大学图书馆借阅量总排名第二，获得美国独立书商协会年度非虚构图书奖等多项重要大奖
◎作者纳菲西是美国炙手可热的评论家，作品多见于《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等著名媒体
【内容简介】
1995年秋，伊朗学者阿扎尔·纳菲西辞去教职，她挑选了七名学生，邀请她们和自己坚持一场秘密的读书会。每周一次，她们读纳博科夫，读菲茨杰拉德，读亨利·詹姆斯，读简·奥斯汀。
对这些作品中人物与命运的讨论让她和她的学生们越发领悟到自由与自我的意义。她和她的学生们秘密而坚定地反抗着，在政府强制要求女性戴面纱着黑袍的时候，私下悄悄地化妆、涂指甲油，她们有自己的梦想和追求，期盼着美好的未来。面纱和黑袍之下，藏的却是她们五彩缤纷的梦。而阅读，则是她们作为个体的最后也是最不能放弃的坚持抗争、追求自由的方式。
纳菲西以清新而富有诗意的笔调，记录这些德黑兰的年轻女性如何阅读这些被伊朗政府列为禁书的西方文学名作。她们个体的生命历程亦证明：隐秘的阅读所带来的“微小的开口”，通往的却是极大的自由。
【名人及媒体推荐】
这本书记录了纳菲西如何自己抵抗、同时也帮助他人抵抗伊斯兰对女性发动的战争，我深受感动。她的回忆录包含重要和深邃的反思：神权政体造成的创伤、对自由的沉思和痛苦追求——以及在接触良师与名著时带来的乐趣及自我意识，这一点尤为震撼人心。
——苏珊·桑塔格
有如漂浮于伊朗茫茫大海中的一艘文学救生艇。
——玛格丽特•阿特伍德
一部关于在伊朗伊斯兰革命时期教授西方文学的回忆录，蕴含着深刻和精彩的洞见。这是一部真正的杰作。
——伯纳德·路易斯
纳菲西是伊朗历史上的英雄之一。
——杰拉尔丁·布鲁克斯
振聋发聩，感人肺腑……对文学潜移默化作用的有力阐释：关于艺术可以为那些生活在暴政下的人们提供的逃离意识形态的避难所，关于艺术在个体声音中的积极和颠覆性的信念。
——角谷美智子《纽约时报》
有些最有才华的散文家写的书里，会包含他们所做的最重要的人生决定及其代价所产生的热度与挣扎，而作者不过是在述说生平种种，他们抛在身后的来时路满是悲伤和熠熠闪光的失落。《在德黑兰读<洛丽塔>》就是这样一本书。
——莫娜·辛普森《大西洋月刊》
一个关于伊朗女性以秘密的方式反抗政权的深刻而炽烈的故事。
——《沙龙》
激动人心地记录下了对智识之自由永不满足的渴望。
——《今日美国》
难以归类为回忆录、文学批评或社会历史中的任何一种，尽管本书称得上这三个类别中的佳作……纳菲西写出了一部关于生命和文学之关系的独创作品。
——《出版人周刊》
一本关于压迫政权下的生活和文学生命力的私密回忆录……本书和纳菲西教授的名著一样丰富深刻。
——《迈阿密先驱报》

- 编辑推荐 -
•人文出版品牌“拜德雅”联手青年学术团体“泼先生”，创生栩栩如生之思与诗
•在lituraterre而非littérature的题铭下，在“把文字化作垃圾”的时刻，尝试开启一场美妙的文学旅程
•并非写作宝鉴、阅读指南，只是一次充满洞见的文学历险，沿着法国理论在过去半个多世纪留下的痕迹，追溯一系列关乎文学本身的问题
•本书收录福柯、德勒兹、拉康、布朗肖、巴特、巴塔耶、巴迪欧、南希等16位著名思想家关于文学的经典论述
- 内容简介 -
萨特的经典之作《文学是什么？》或许已用一种最为激烈而又醒目的方式，把文学之存在引入了理论反思和争论的中心，由此产生的文学之意识不容忽视，即便他的声音已在今日的语境里变得微弱了许多。这是本书的隐秘源头，也是这涂抹地上被掩盖乃至模糊不清的话语之一。
但另一方面，话语的缺失也暗示了“介入”的概念并非踏入此意识领域的唯一路径。遗留的线索是众多甚至纷杂的。而本书无力也无意呈现一段哪怕短暂的思想演变的历史，更不用说某一阶段的理论之全貌了。在法国理论逐渐为人熟知的今天，对各流派和学说门下可能存在的文学之思做一番整理和补充，并非本书的首要任务，何况它不得不避开对文本的重复性选择，与一些或许重要的人物失之交臂了。相反，它所标记的每一个瞬间，是为了让读者在复燃的阅读之欲望中，寻找对文学说话的另类可能。那样的可能，首先源于德国浪漫派以来哲学与文学的无比亲密的关系。
这就是为什么，本书选录的绝大部分作者本身即是著名的哲学家，尤其是从战后结构主义的思潮中涌现出来的哲学家。他们口中的文学，总已经和别的思想资源（符号学、精神分析、马克思主义、解构主义……）紧密地交织起来，文学不再仅仅围绕写作和阅读展开，文学也是语言的喃呢、逃逸的路线和疯癫的舞台，它面对的不是墨笔或白纸，而是牛角、裸体，它既是重复和生产，也是责任和判断，它既诗意地虚构想象，也科学地论证推理，它关乎恐怖、关乎幸福、关乎真理……它关乎一切。而这一切的碎片，作为文字，作为垃圾，紧随着超现实主义的狂飙，就在无可救药的危机之后。

本书系1947年度诺贝尔文学奖获得者法国作家纪德关于陀思妥耶夫斯基的经典名作。本书主体部分是纪德1922年所作的关于陀氏的六次讲座。在这一系列讲座中，纪德层层剖析了陀氏的文学思想以及艺术风格，他深入到陀氏及其塑造的人物的内心世界，发现了谦卑与傲慢的相互转化、人物思想的二重性等陀氏创作的重要特点。纪德视陀氏为天才的小说家，而且是“所有作家中最伟大的一位”，他关注的是陀氏的思恕如何以“文学”的方式表达出来。 本书是两位伟大作家的一次隔代的心灵交流，向读者展示了一种健康的心智生活。纪德关于陀氏的这些论述带有浓厚的法国阅读经验，早已被公队为是研究陀思妥耶犬斯基的珍贵文献。

本书非要做解人，只想做一个催眠师，让善梦者讲出他们梦的源头，让爱梦者可以得知，甚至从中学习一些梦的技法，那就很好。如果还有小小隐秘野心，就是让大家来一起反思这些作家长大的六、七十年代，反思他们製造或继承的宝藏如何。 受访者包括：蔡炎培、小思、西西、古苍梧、也斯、北岛、黄灿然、饮江、颜纯钩、陶然、淮远等十多个香港作家。并附有这些作家的作品选和廖伟棠的点评。

《音乐影响了我的写作(2012年版)》收入余华的《音乐影响了我的写作》、《音乐的叙述》、《高潮》、《否定》、《灵感》、《色彩》、《字与音》、《重读柴可夫斯基》、《消失的意义》、《强劲的想象产生事实》等随笔。

朱天心半生回望，三十三年文学回忆录
恒常穿越京都，活化石般总是在场
“三三” 成为历史,《三十三年梦》从“三三”的灰烬中升起,记录了一个人如何忠实、忠诚地穿过多变的时代，穿过不变的京都地景,寻找并看守自我灵魂“自由”的过程。 ——杨照
老轮船妄图离港，
她刮除覆满周身的藤壶，清装卸重，
却一晌贪欢，陷进洪流，
由此才有旅人的三十三年梦。
落花之梦，以轻为名，却是不能更重了。
宁宁道上人影幢幢，我看到在愁烦心事、在想着自己进行中的小说的三十出头那时以为自己好老人生已走到尽头现在看去多么年轻的自己， 我看到牵着女儿、弯下身子与大头妹说话的唐诺，
我看到二十二岁时穿着长袄打两条及胸辫子、出神出世的天文，
我看到因疾走而长袍角扬起的胡兰成爷爷，
我看到盛年时的父母，我看到宏志宣一俩牵着阿朴的背影，大春美瑶和两岁的张容，丁亚民卢非易杜至伟黄宗应这些少年友人，老焦焦雄屏的比我还爱进玻璃小店，一僧一道也似的吴继文和黄锦树，当时的好友萧维政老萧，当时我最喜欢的以军郑颖，正益小郑一家，丽文乃菁马各，最能走最会看的俊颖，侯子……更别说坐在婴儿推车里专注两眼不言不笑的盟盟。
我清楚记得他们的身影，他们的笑语。
我第一次来京都（一九七九）至今，樱花已开过三十三次了。

这是一种如实和行进的写作，如同灌注之前，把容器清洁。只愿在时间中慢慢成为单纯的人。
《月童度河》是继《素年锦时》后全新散文小说集，用清简的文字，记录了对生活的诸多观察和思省。阅读、写作、旅行、自我修习，对情感的体悟，与亲友共处的点滴，以及生活的琐碎细节。这些在时间中累积的文字，如实展现了经由思考步步前行的心境，是对往日的梳理，亦是一路的探索与成长。正如书中所说：“把这几年的痕迹和记录，打包整理起来。在其中，可以看到盛放与凋谢过的花朵，结出的果实，以及坠落在泥土中的新的种子。”书中三篇未结集短篇小说与随笔相互映照，使创作版图更加完整。

【编辑推荐】
1）白岩松、许知远、史航、李静、东东枪、蒋方舟、李诞……联袂诚挚推荐！
“凝胶一般的文笔”，难得一见的赤诚，把目睹和亲历的低下说出来，把孤独说出来，把无能为力说出来，把柔软和温暖也说出来。
2）一闪念，一片断，一言行，一场景，一旧事，是“锐利又精微的人间白描”，记录广阔的人生、人心、人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。这些文字“有劲儿又无力，热热闹闹地伤感”。
3） 《潦草》原本以“他们”为名，在网易微博连载；后受张立宪老师青睐，在《读库1604》选刊了部分，深得白岩松老师激赏，并推为《读库》当年已出的四期里“最牛的一篇”。“他们”就是“我们”。
4） 作者贾行家（网易博客“阿莱夫”作者）首次出版的散文作品集《尘土》，获“新浪好书榜”2016年度十大好书、《中华读书报》2016年度文学类好书。
【重点推荐】
白岩松：这几年，东北的土地上，小品产得少了。像是补偿，很多有意思的文字在生长，贾行家，在其中种了几亩。这一本书里头的文字有劲儿又无力，热热闹闹地伤感着，该算是什么品种？
许知远：如今很难找到像贾行家这样赤诚写作的人，在黯然无光的现实和历史重负面前，他们依靠文章字句，用力地活着。
史航：今年最期待的出版物。寒意陡生春心俱泯，一段文字一个现场，行家真是行家。
众生皆苦，我的行家兄弟，把这些苦一点点揿进书里，就像在墙上揿灭了一个个烟头。奇怪的是，我这样的读者，从中获得了不可理喻的～～～安慰。
生活潦草地对待每一个人，而作者一笔一画记录下这些潦草，这是对每个人的最深刻的善待。他写下他要写的，上帝帮他校对了一遍，然后一字不改，只是亲手按下了“发送”。
蒋方舟：当灰尘从桌子上被扫下来的时候，他在说什么？他在说：“请记住我吧。”灰尘的声音是如此低，以至于只有少数人能够听到。贾行家听到了，在所有人都只注意到时代的弄潮儿时，他看到那些匍匐着、静止着如背景的配角，在舞台的大幕拉下之前，潦草地记下他们几乎轻不可闻的哀叹。
李诞：《潦草》看过太多次了，这些文字本来的名字是《他们》，他们其实就是我们，“他们曾使我空虚”。贾行家笔里都是旁观，但是——我非常自作多情地——能感受到他的痛苦，他的痛苦完全不是出于同情，只是诚实。比起贾老师凝胶一般的文笔，我更羡慕、敬佩他的诚实，诚实消耗人太多。
贾老师的文笔是松脂，滴落下来，包裹住他们，成为琥珀。琥珀的观赏价值有着巨大的残忍，他们这些虫子没有做错什么，我们这些看客没有做错什么，松脂也没有做错什么，可结局就是这样了，成为《潦草》。也许我们都错了。
东东枪：贾行家老师的文字硬度极高，密度极大。这些被名为“潦草”的记述，因为这硬度与密度而变得庄重。这些锐利又精微的人间白描，每一笔的落笔处都能听到刀锋刻入石头的声音。他曾说，有些文学巨匠的作品，就像后来者面前的一堵高墙，让我们只可在墙下仰望慨叹，自惭渺小——其实，在我眼里，贾行家老师的文字，已经是我面前的那堵墙了。
【内容简介】
这是一本关于生活和生命的笔记，作者贾行家以凝胶一般的文笔和极为罕见的赤诚，一笔一画刻录下这些“一闪念、一片断、一言行、一场景、一旧事”，又由“市井”“乡里”“风物”“活受”“无常”“弃绝”“畸零”“柔软”“活法”“外邦”“卑污”“阴森”“仇隙”“行业”“温故”等线索缀连，展现广阔的人生、人心与人性，钩画出一个个潦草的生命，以及我们对于生命的潦草。
诚如作者所说：由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇。
【作者自述】
本书大部分内容写于五六年前，或是从五六年前删去的，如今已经显得衰老，因为大家都在为“现在”焦虑——
在时间里，“现在”制造因果，是当权者。越期许委身于“现在”，越会恐惧——
人从情感体验中认识自己：自我形成于孤独之后；等候痛苦，使人显得庄重。对世界的感知也如此，说到底，对于“现实”，可能知道些什么呢——
辨认“现实”的依据，是它在持续、反复，把生活形容得既渺小又煞有介事；由于人的渺小，“现实”永远令人惊奇——
惊奇与悲哀同样神圣恒久。