一位八〇后写作者由外及内探索心灵和童年的旅程，从童年记忆中的《格林童话》起程，最终深入普通德国人的家庭和童年故事。
十个故事，有小镇女性在婚姻、生育、劳作日常之外，残余的理想的挣扎；有见证彼此三十年成长与痛苦的两个童年伙伴的故事；有500年家族女继承人的悲欣；有心怀艺术梦的小镇父子故事；有退休的女幼儿园老师的远东之旅；有开烤肉铺的土耳其人的异乡生活；有一个男孩性别身份的艰难自我探寻；有两代学者在幻想文学中听到的魔笛之音；有画家从内蒙古到柏林的故事；有“二战”中被迫远离故土的娜佳对战争与童年的记忆……
一本罕见地深入描摹外国人精神和心灵生活之作，不再只是描写人在异域的观感、猎奇，却是如对自己的邻居一般，进入其真实的人生经历，书写地球那一端的德国黑森林居民相通又相异的生命经验。在他人的故事中反观自己的生命体验，发现生活的真意，克服人生的难题。

景恒街是北京CBD附近的一条街道，也是主人公关景恒的名字。这条街见证着他爱情、命运的转折，也见证着无数在爱欲纠缠的名利场里，起起伏伏的逐梦人生。
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朱灵境面前的笔记本电脑上，一只硕大的蝴蝶占满屏幕。下方是一句极具煽动性的宣传语：“你挥动着小小的翅膀，掀起远处太平洋的巨 浪 。”这是她正在为公司考察的投资项目“粉叠”，项目创始人是一位选秀出身的歌手，他叫关景恒。“我要把粉丝变成一个真正的职业。”关景恒这么说，“每一个挥舞荧光棒的小女生，都会拥有左右偶像事业甚至命运的权力。”
电视里，七年前的关景恒正在舞台上歌唱。
朱灵境盯着那张清俊敏感的少年人的脸，脸上还有隐隐惊慌，眼睛里却迸溅着星火——他太渴望被选中了。此时，她还不知道，星星之火可以燎原，可以将他映照成一个截然不同的人；更不知道，眼前的蝴蝶已经开始扇动翅膀。

《东霓》和《西决》一样，还是在讲发生在那个永远的龙城的，郑家人的故事。但是不同于西决的隐忍，东霓是个活色声香的女人。这本《西决》的姐妹篇，却完全转换了主人公以及第一人称叙述的视角，呈现出来一个东霓眼中完全不同的郑家，完全不同的世界。东霓是一个经历坎坷、自私势利，却又坚韧勇敢、情深似海的女人。残酷的生活教会她精明和算计，但是在真正紧要的转折点上，她却依然把自己交付给生命深处燃烧着的冲动和本能。所以她才要不择手段地和前夫争夺，所以她机关算尽却把自己绕了进去，所以她才能勇敢地用伤痕累累的心热切地去爱，所以她才能只是因为一时冲动，给真正最关心她的人留下永远难以磨灭的伤害。
故事结尾处，东霓放弃了很多，失去了很多，唯一剩下的，却还是她的勇气和热情。她带着自己的秘密重新出发了，龙城依旧是个静默的古老城市，这一次，变成了一个荒凉的戏台，东霓粉墨登场，像个张扬的花旦，在万里晴空之下，上演了一出古老的戏码：北方，有佳人。

仇恨，是种类似于某些中药材的东西，性寒、微苦，沉淀在人体中，散发着植物的清香。可是天长日久，却总是能催生一场又一场血肉横飞的爆炸。核武器、手榴弹、炸药包，当然还有被用作武器的暖水瓶，都是由仇恨憎送的礼品盒，打它们，轰隆一声，火花四溅，浓烟滚滚，生命以一种迅捷的方式分崩离析。别忘了，那是个仪式，仇恨祝愿你们每个带着恨意生存的人，快乐。

▲编辑推荐
☆ 美国作家裘帕·拉希莉耀目文坛处女作
普利策文学奖获奖作品
创造该奖项史上最年轻获奖者纪录并保持至今。
☆ 世上本没有说不明白的痛苦 / 说得久了 / 只剩听不懂的孤独
小说集《解说疾病的人》收录了九个独特的故事，讲述了那些在袭以成俗的祖先传统与令人迷惑的新世界之间，被时代忽视的喁喁私语。
☆ 拉希莉的短篇小说曾三度入选《美国最佳短篇小说年鉴》（1999/2000/2002），被认为是继承了诺贝尔文学奖得主艾丽丝·门罗和全美书评人协会奖得主巴拉蒂·慕克 吉的文坛声音。
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▲本书得奖记录
1997 -《路易斯维尔书评》杂志年度最佳短篇小说
1999 - 欧·亨利短篇小说奖
1999 - 美国笔会/海明威文学奖年度最佳处女作·虚构类
1999 - 短篇小说《解说疾病的人》入选《美国最佳短篇小说年鉴》
2000 - 短篇小说《第三块大陆，最后的家园》入选《美国最佳短篇小说年鉴》
2000 - 《纽约客》年度最佳处女作
2000 - 普利策文学奖
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▲媒体推荐
◎ 普利策奖评委 Wendy Lesser：拉希莉在情绪刻画中所展现的极致细腻的方式，令人赞叹——她是真正杰出的作家。
◎ 《纽约时报书评周刊》（New York Times Book Review）：拉希莉向故事的每页讲述中注入了出乎意料的强大生命力……她的成功绝非偶然：故事情节的设计妙入毫颠，如同优雅的数学证明。
◎ 《明尼阿波利斯明星论坛报》（Minneapolis Star Tribune）：文笔优雅、情感深邃的处女作。每一篇故事都缓缓铺陈开来.颇有艾丽丝·门罗和巴拉蒂·慕克吉的风范，带领读者进入精心描绘的小说人生。
◎ 《圣迭戈联合论坛报》（San Diego Union-Tribune）：精确的人物刻画与略带讽刺的腔调——一部融合了丰盈细节的杰作。这本小说集中，每个故事都展示出了自己的色彩、味道、气息和质感。很少有小说集的每个单篇都非常出色，而这一本做到了。
◎ 《科克斯书评》（Kirkus Review）：（书中的）这些故事令人动容，精准地记录下了身份变迁中的个体与其体会的文化冲击。
◎ 《出版人周刊》（Publishers Weekly）：拉希莉的笔触惊人地温柔。在这本小说集中，她精准的观察焕发着持久的光彩；这些五味杂陈的故事所散发的怀旧与乡愁，令每篇小说魅力无边，深入人心。
◎ 《华盛顿邮报》（The Washington Post）：本书宣告了拉希莉以惊艳的、与众不同的文坛新声形象步入了文学殿堂。事实上，她的文笔极具感染力且行文老练、稳健，几乎令人忘了这是她第一本公开出版的作品。拉希莉一面以抽离和同情地笔触绘制笔下人物的生活，一面又熟稔精准地记录着他们情绪的温度。她的写作展现了非同寻常的优雅与沉着，《解说疾病的人》是一本天才的处女作。
◎ 《纽约时报》（The New York Times）：爱默生说，在从过去向一个新的状态转变的时刻，力量诞生了。拉希莉的小说因其展现的文化转变与带来的丧失感，而充满力量……她笔下的人物从自己的身份出发寻求自我的尊严，仿佛被海浪遗留在沙滩上的绚丽贝壳，身上依然覆满大海的财富——炫目的光泽，丰富的色彩——但在一切均一的、唯一的装饰物只有沙堆痕迹的海滩上，它们显得如此格格不入。
◎ 《书单》（Book List）：拉希莉的天赋之一是她掌握了在多重叙事视角和不同人物角色中自如切换的能力。
◎ 《洛杉矶时报》（The Los Angeles Times）：拉希莉的笔触是如此的细腻、稳健，没有任何偏离基调的杂音，不带任何生硬的劝谕。
◎ 《今日美国报》（USA Today）：令人着迷的写作。简单来说：关于描写他人的生活，拉希莉展现了她杰出且成熟的想象力。每一个故事都有其独特之处，《解说疾病的人》是一份给读者的飨宴。
◎ Salon.com：简洁、直接的语言风格中隐藏着细腻与优雅。拉希莉的写作天赋向其笔下的日常生活注入了饱满的情绪，让读者得以贴切感受并重新审视自己的日常生活。
◎ 《卫报》（The Guardian）：不疾不徐的节奏，颇具长度的篇幅，加上几乎可谓沉重的笔调——她的故事耐心地集聚着细节，只为循序渐进地注入极具力量的情绪。
◎ 《旧金山纪事报》（The San Francisco Chronicle）：拉希莉的叙事展现了出乎寻常的美妙与非凡的写作技巧。
◎ 全美最大的非盈利文学机构之一“诗人与作家”（Poets and Writers）：《解说疾病的人》之所以出众，是因为这本书的低调——拉希莉没有选择将故事写成震撼读者的离奇情节，而是聚焦于展示日常生活的独一无二性。书中角色很容易与读者产生共鸣，因为他们的困境也可能成为你的困境。

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

《在细雨中呼喊》是二十世纪九十年代的经典文本，是余华的第一部长篇力作。小说描述了一位江南少年的成长经历和心灵历程。《在细雨中呼喊 》的结构来自于对时间的感受，确切地说是对记忆中的时间的感受，叙述者 天马行空地在过去、现在和将来这三个时间维度里自由穿行，将忆记的 碎片 穿插、结集、拼嵌完整。

对于很多人来说，中学时代尤其是初中时期，是一生中重要而难忘的记忆，十三四岁，正是叛逆而懵懂的年纪，同时，又是人生中无论从生理还是心理上的一个“成长点”，成长的新奇与疼痛让刚刚迈入少年时代的孩子们既无所适从又激动不已。他们被圈在校园之内，“两耳不闻窗外事”，每天按部就班听老师灌输各科知识，鲜能发表自己的见解，所以这也是人生中一个“聋哑时代”。

邱妙津长篇小说处女作
震动整个台湾的同性爱情物语
开启一个时代的文学经典
蒋勋 骆以军 陈雪 推荐
生命地带的边缘，同性情欲的纠结，在冷冷而又无助的人生旷野，倾听邱妙津——一只寂寞鳄鱼的真挚告白，一曲狂暴热烈的绝望恋歌……
对于这仿佛与生俱来、无法选择更无以更改的同性恋身份，是勇敢面对，还是纠结抗争？直面内心深处的爱和无处放置、无人理解的悲哀到底有多艰难，而再绝望创痛的故事，在人生最灿烂的时刻，都会绽放出令人讶异的温情与美……
“尽管我要再受多大的痛苦与折磨，我还是要述说爱是不灭的。”
《鳄鱼手记》是邱妙津完成的最重要的长篇小说，也是台湾20世纪末大学生迷惘与困顿的心路历程的真实写照。
全书分为八个章节，其中大部分章节以大学生活为背景，叙述了七个男女主人公的同性、双性恋的情感生活和心路历程，通过解放的性及性别观点，描绘了当时大学生全新的精神世界和得不到认同的感情经历给彼此的成长过程带来的痛苦和收获。其他章节则以一只拟人化鳄鱼的独白，另组合成独立于主要情节之外的寓言，讽刺、影射“鳄鱼╱性异常者”在人类社会孤独、受压迫的命运。这些彼此穿插的叙事线索以复调双声的结构牵动出同一主题的心理及政治层面。
如今我已四十五岁，距我和邱妙津相识，或我们那么年轻（而两眼发光、头顶长角），几次争辩但又同侪友好，脚朝上踮想象可以、“应该”写出怎样怎样的小说，已经二十年了。我仍在不同时期，遇见那些小我五岁、十岁、十五岁、二十岁的拉子，仍和我虔诚地谈论邱妙津……我感觉她已成为台湾女同志“拉子共和国”、某张隐秘时光货币上的一幅肖像。 ——骆以军
她的作品被大家传颂、引用、讨论、研究，她的生平、事迹甚至她阅读欣赏的小说、作家、电影导演，所有一切都成为女同志世界里一座无论在何处都可以眺望的高山，成为那一代文艺青年效仿参照的对象，甚至有人直接就说，“邱妙津是我的神。”
——陈雪

庆山2019全新小说
暌违七年
重磅长篇
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【编辑推荐】
★ 安妮宝贝改名庆山后的首部重磅长篇，历经七年酝酿，也许是她迄今为止最重要的一部作品。
★作品持续畅销二十年，销量逾千万册，让一代读者踏上追寻自我的精神之旅。
★《夏摩山谷》 是一本充满光亮的"爱之书"，前世今生，山谷一梦。
★小说文字洁净优美，深邃动人，以思辨而深沉的独特语言，呈现了在城市物欲与漂泊生活中，都市女性灵魂深处的声音，探讨了爱情和生存的不同面貌和可能性。
★一部饱含热泪的诚挚之作，庆山用文字搭建出了一座尘世之外的云梯，一个隐匿的秘密通道，带领读者穿梭其间，在多重幻化的时空里排演出一场生与死，爱与欲交织的群舞。
★那些曾经被人抬头仰望的渺茫光亮，至此终于通透全身，皎洁绚烂。
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【内容简介】
庆山（曾用名安妮宝贝）的写作一直与旅行有着密切相关。她的这部最新长篇依然从旅行开始，前世今生，山谷一梦，小说文字依然洁净优美，不丹、印度、喜马拉雅、隐秘山谷、湖水、寺院、幻海、惹觉、犀地……在这些相对于地理坐标的旅行之外，小说还呈现了在更广阔时空概念里进行的“旅行”，一种基于生命、死亡，一次次不断明灭的更为漫长的“旅行”。
庆山用文字建造了一个层层跃升、盘旋而上的立体结构。大量充满象征意味的物品、对话、意象，是这座建筑物里隐匿的秘密通道。小说设置了多重人物关系：净湖和远音突破常规与世俗的情感，如真和不同身份的男人的正面与负面的关系，雀缇与无量的感情……但情欲世界的泥泞幻境不再是主角。小说里充满直面自我的剖析，各种隐秘而深刻的记忆，包裹的潜意识、直觉、情绪与理性，对关系、死亡、灵魂伴侣、信念、真我、爱……这些永久的问题的思考与讨论。
小说里的时间、空间被打碎并重置，在时空以及真幻的不断流转变迁中，他们探讨“爱”的本质，但他们真正需要处理的是如何去发掘自心、本性，如何净化自己的生命，去除心结束缚。他们面对的是归宿问题。这种发掘也许要穿透背景、身份、历史以及无尽覆盖的伤痛与记忆。
对于庆山来说，完成这部作品的意义也许就在于：让自己的书写获得了某种完整性。它很难在现有小说写作标准内被轻易对标。从这个角度来看，《夏摩山谷》是一本充满光亮的“爱之书”，也是对各种主流观念提出疑义的“叛逆之书”。

《我循着火光而来》是张悦然的全新中短篇小说集。九个故事，一群孤独男女，背负着难以言说的过往，执着寻找生命中的火光。这些人物纯真又世故，冷漠又热烈，敏感又坚韧，他们因为惩罚自己而作恶，因为相信而多疑，因为爱而背叛。张悦然笔锋如炬，以丰沛的诗意，书写出关于爱与孤独、金钱与才 华、文化偏见与阶级隔膜的当代寓言，我们这个时代的光辉与暗影也由此跃然纸上。
余 华:她对人物的把握准确。“准确”这个词在我这里是较高的赞扬……无论用什么语言、用什么样的方式，准确永远是一个作家的目标。
阎连科:真正能捕捉到人的骨缝幽深处的情感冷暖并在灵魂裂隙中丈量深浅的，怕也就是悦然的这些小说了。

三岛由纪夫重要代表作，发表于1956年，长篇小说。
《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。《金阁寺》发表后大受好评，获第八届读卖文学奖。
三岛要在《金阁寺》中描述这种对传统既爱又憎的奇妙心态，这在他看来似乎用一般的真善美方程式是不可能完成的，加上他一向追求倒错美学，于是将金阁寺僧徒的思想和行为作艺术上的提升。他要在美与丑、爱与憎的紧张对立中创造“死与颓废”的美，构筑自己独特的美学世界。总之，三岛由纪夫驱笔写《金阁寺》，就是以金阁与人生相比喻，写美与人生、艺术与人生的悲剧性的关系。
《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。

《双重幻想》书名源自约翰•列侬与小野洋子最著名的专辑《Double　Fantasy》，这为该作品植入了一种先锋、自由、颠覆传统的爱情理想。
三十五岁的剧作家高远奈津，因无法忍受婚姻生活的压抑而移情别恋，在六段惊心动魄的情爱中起伏、挣扎，渴望找到真正的自我，最终在体会到爱之极限的同时，也付出了令人难以想象的代价。
心灵与肉体、理智与疯狂、失落与拥有以及升华到极致的狂放爱恋，村山由佳以细腻而又锋利的笔触，写尽男女间纷乱的情感纠葛和人性的复杂，无懈可击、扣人心扉，突破了纯爱小说家的定式，成就了这部飞蛾扑火般的冒险破壳之作。

☆ 新京报·腾讯2017年度十大好书
☆ 豆瓣2017年度读书榜单 中国文学（小说类）TOP1
☆ 第一届做書奖 年度原创小说
用纯真的双眼捕捉孤独的角落
被张大春誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
台湾吴浊流文学奖、联合报文学奖、时报文学奖得主
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※编辑推荐※
☆ 袁哲生以冷静节制的短篇小说风格和骆以军并列为台湾1960年代最优秀的小说家，也是 被张大春誉为“撑起21世纪小说江山 ”的两位作家之一，还影响童伟格、甘耀明、高翊峰、王聪威等一批台湾年轻作者，如果，袁哲生继续写下去，或许他会是当今台湾最杰出的小说家……
☆ 美国小说家海明威曾提出著名的冰山理论，写作者在书写上只留下八分之一给读者，另外八分之七则隐匿其踪。向来崇拜海明威冰山理论的袁哲生，也在这本《寂寞的游戏》展现出一种专属于他自己的冰山书写。通过一贯冷静的文字、简约的结构，他留下十分之一的部分；字里行间的处处留白，则隐藏十分之九的深邃意涵让读者自行摸索。当读者感受到那十分之九时，袁哲生的文字意义才真正展现出来。
………………
※内容简介※
在这一本由七篇短篇小说组成的《寂寞的游戏》中，袁哲生通过各种不同的人际情感，例如父母与儿子之间的亲情，年少时同学之间的友情，或是两人结婚多年的夫妻之情，一再地去捕捉寂寞这种“生而为人必定面临的困境感”，字里行间处处散发孤独的感觉。寂寞、孤独一直是文学作品中常见的基调，也是许多作家竭力描述的情感，但是，当我们在《寂寞的游戏》中仔细品味袁哲生冷静节制的文字后，终将会发现一种袁哲生独有的寂寞书写。
………………
※名人推荐※
在袁哲生最好的作品里，他显然不满足于白描人生片段而已，而要借叙述的形式，表达更复杂的看法。这使他得以超越写实模拟的限制，曾获大奖的《送行》正是如此。故事中的父亲带著小儿子坐火车，为落网逃兵的大儿子送行；之后小儿子再到海港送别父亲。如是辗转，人物关系渐行渐远，叙事力量也越来越淡。一篇讲亲情的小说，竟反衬出天地不仁，何以为寄的孤绝感。亲如骨肉，又能如何？
——文学评论学者 王德威
《送行》的作者对文字有极其精到的控制力，使读者一直处于某种“距离”之外的冷静状态。刻意压低抹淡的腔调反而令港式小镇里浮来游去的小人物因面目模糊而益显卑微、落寞。作者大量使用的白描笔触非但不会由于“没有刻画出人物的心理变化”而流于空疏，反倒经由人物错身而逝的际遇、彼此不相连缀的动作、遭遇来交叠衬显出作者尤深的关切——人类存在的断片性和疏离性。
——当代华文作家 张大春
他用强烈的表达意愿，代替节制和省略。他想把个人的感受和社会的现状融合在一起，成为文学的一体。但是，他并未忘却隐藏的工夫。他想在表露和隐含之间，求取平衡。他用丰富而正确的现实描述，来建立他的作品的架构。他也了解，要进入社会的深处，才能追求到他的目标。
——台湾小说家 郑清文

“我母亲说，只在某一封没写完的信里，才见到你爸爸充满情感的回顾：’天寒刮起西北风，让我想起满目萧条的，我的青春年月……’”
这本书讲的是金宇澄父母的故事，也是他们那个时代人们的故事。

《细民盛宴》原载于《收获》2015年长篇专号春夏卷，曾入围2016年第十四届华语文学传媒大奖Z具潜力新人奖，是张怡微“家族试验”系列故事的扛鼎之作，也是其中唯一一部长篇。小说中的少女袁佳乔既有继父，也有继母，孩童无从选择的破碎再重组家庭，不得不去也永远无法自如应对的无数 顿“细民盛宴”，逼人历练成长不可深究的种种桩桩，日常生活中的计较、客套、虚与委蛇……纵使如此艰难，最终人和人之间的情感仍无限哀矜承让，温情似无实有不绝如缕，钩织成一切杂糅世相的底色。

顾湘从市区的家里搬出，住到郊区乡下一栋三层的小房子里。她带着两只心爱的小猫，一只叫小黄，一只叫双色球，成为一个“住得很远的人”。
顾湘说：“在小猫那里发生的时间，比我的要快。”每每念及此，她便分外不舍。从前她喜欢出行，后来有了小猫，心里挂念，宁愿在家里与小猫御梦神游。
她对小猫百般溺爱，清晨被小猫叫醒，陪它们在阳台玩耍。
顾湘为她的小猫，以及世间所有小猫，画了很多画，写了很多字。
每只小猫，都有灵魂。它们的国度，充满奇幻与曼妙。
这本书献给你，更献给你的好小猫。

In his widely acclaimed new collection of stories, Julian Barnes addresses what is perhaps the most poignant aspect of the human condition: growing old.
The characters in The Lemon Table are facing the ends of their lives–some with bitter regret, others with resignation, and others still with defiant rage. Their circumstances are just as varied as their responses. In 19th-century Sweden, three brief conversations provide the basis for a lifetime of longing. In today’s England, a retired army major heads into the city for his regimental dinner–and his annual appointment with a professional lady named Babs. Somewhere nearby, a devoted wife calms (or perhaps torments) her ailing husband by reading him recipes.
In stories brimming with life and our desire to hang on to it one way or another, Barnes proves himself by turns wise, funny, clever, and profound–a writer of astonishing powers of empathy and invention.

芥川随笔评论集《侏儒的话》，阐述了他对艺术和人生的看法，是有关人生领悟和社会议论之作，形式虽是随笔，但又以侏儒代言，似带上几分小说的性格。他的文笔典雅俏丽，技巧纯熟，精深洗练，意趣盎然，别具一格。尤以“侏儒的话”一篇是他最得意的格言代表作，贯穿着辉煌灿烂的知性幻想的文脉，作者以智慧来诉说心情，并将其人生观、艺术观流露在字里行间，是极为成功的格言代表作。

Staring unflinchingly into the abyss of slavery, this spellbinding novel transforms history into a story as powerful as Exodus and as intimate as a lullaby.
Sethe was born a slave and escaped to Ohio, but eighteen years later she is still not free. She has too many memories of Sweet Home, the beautiful farm where so many hideous things happened. Her new home is haunted by the ghost of her baby, who died nameless and whose tombstone is engraved with a single word: Beloved.
Filled with bitter poetry and suspense as taut as a rope, Beloved is a towering achievement by Nobel Prize laureate Toni Morrison.