金原瞳冲击性处女作。
痛苦和快乐，暴力和死亡，热恋与绝望。
小说鲜明地刻画出了现在生存着的人们的“生”的本质。
《裂舌》描述了迷上身体改造、最终把舌头一割为二的一个女孩和两个另类男青年之间的痛苦关系。内容“惊世骇俗”，在日本引起广泛争议。小说获奖后畅销一时，单行本发行逾五十万册，被称为日本的“少年维特之烦恼”，《裂舌》及其作者的出现在日本甚至成为一种社会现象。著名作家村上龙认为：“《裂舌》细节真实，无懈可击。从时下年轻人放纵的生活方式中，捕捉到了偶尔闪露出的纯粹的情感。不仅构建出光怪陆离的神秘世界，同时也深刻传达了生于现世的女子心情。”

《何谓永恒》是玛格丽特•尤瑟纳尔的自传体小说三部曲《世界迷宫》的最后一部。作者讲述了母亲去世后父亲的生活，尤其重点描画了母亲的密友让娜与父亲之间错综复杂的感情纠葛，也回顾了自己的童年和少年时代，全书写至一战爆发戛然而止。
该书是三部曲中与作者的亲身经历结合得最紧密的一部，尤瑟纳尔在描写身边至亲至爱的亲人时也遵循她一贯超脱冷静的原则，让笔下的人与事跨越时代和地域的局限，体现了作家对历史和时间的深刻思考，以及对传记体裁的彻底颠覆。作品末尾笼罩不散的战争阴云，也表达了尤瑟纳尔对人类命运最深切的忧虑和最贴切的喻示。

2019年最值得期待的华语文学力作！
—— 一部关于爱与生命的治愈之书。
.
◎ 编辑推荐
不可不读的四个理由！
★ 华语文学力作！一部让人读完怔怔回味的温暖治愈的故事！
如果你曾在面对生活的苦难时独自一人，甚至感到孤独、绝望，那你一定不要错过这本书——《冬将军来的夏天》一部关于爱与生命的治愈之作。
你，并不是孤身一人！
★ 中国台湾中生代代表作家甘 耀明全新突破之作。
联合报文学奖、吴浊流文学奖、台北书展大奖、红楼梦奖决审团奖，获奖作家甘耀明 全新长篇小说！入选2017法兰克福书展台湾馆书单作品。
★ 四位不同世代的实力派作家鼎力推荐！
诺贝尔文学奖得主莫言、 著名作家梁鸿、 青年作家周嘉宁、 宝珀文学奖得主王占黑 四代写作者激赏 ！
★ 创作多年，作家突破自我，首次以贴近普通人视角来书写这部小说。
甘耀明在字里行间的同理、纯真与暖意是盆炉火，而巧妙敲凿进小说里的各种社会现况，如老人共居、往生互助会、死亡与善终等，无时不在挑动着我们的心。
.
◎ 内容简介
这是一个集合了很多伤痛和残忍，却仍能让人感受到“爱与被爱”的治愈故事。
“我被强暴的前三天，死去的祖母回来找我。”小说一开头，震慑人心。
“我”彷如破碎之人，失去工作，被恶人强暴、被同事构陷、被生母背叛、被歹徒追杀......
就在这时，我的祖母带着四个“老女人”和一条狗，突然闯入我混乱不堪的世界，就像一道光，照进我生命的裂缝......
甘耀明转型力作，他在字里行间融入魔幻现实主义的种子，展现出最真实的社会现况，关注边缘人群，深刻探讨“生与死”的意义——在被人从人生的垃圾桶中捡回来之前，我们都不晓得自己正被远方的人深爱着。
在《冬将军来的夏天》画下句号的那一刻，我们看见缓缓升起的一双手，用缀满温慰的情感与文字，承接起不断在荒原冻骨般的世界里坠落的我们。
.
◎ 名人推荐
被遗忘的和被损害的人结伴进行了一场末日狂欢般的旅途，而女性情感的共振像魔法一样改变着现实的轨道。这是对恶事物最坚定的反抗，那么好笑那么天真那么奇妙又那么伤心。
—— 周嘉宁（作家、英语文学翻译）
这个故事发生在夏天，拥有立于冬日的坚韧，它是幼儿园里的暗黑寓言，也是老年版的末路狂花。轻松而有力的“小魔”不仅仅关乎技巧，也关乎人对生活所发出的勇气，用来反击所有向“他”者低头的软弱时刻。
—— 王占黑（青年作家、首届宝珀理想国文学奖得主）
故事并不一定就在远方，它可能也在我们生活内部，在我们精神内部。在我们的生活内部和精神内部，有无数被我们遗忘的远方还没有被挖掘。甘耀明正是这样一位孜孜不倦的挖掘者。甘耀明的作品更多的关乎想象和象征，他所关注的是关于人的存在的问题。
在某种意义上，其作品中魔幻与现实相混合的形式，构成一个独特的象征世界，它是审美的，也是现实的。
—— 梁鸿（作家、中国人民大学教授）

爱仅仅是他人讲述的故事吗，一个对我们自身来说虚幻的东西，只在梦境中摇曳发光？
.
六十年代初的法国，“我”在巴黎邂逅了四处游荡的耶鲁大学辍学生菲利普•迪安，一个“活着的偶像”。“我”和迪安驾驶着一辆德拉奇古董跑车寻欢作乐，直到迪安遇见法国女孩安-玛丽，一个炽热燃烧的幻梦的对象，由此展开了一段充满感官魅惑的爱情故事。
“我”在窥视的片断与想象之间追随着迪安与安-玛丽的罗曼史，犹如读者的同谋般进入到令人目眩的欲念与情感深处。在短暂的时间及依附于它的一切之外，爱情究竟是什么？是否仅仅是艺术的构想，他人描述的不可能的虚幻之物，被创造出来只为以某种方式理解生命中的相聚和分离？
《巴黎评论》终身成就奖得主詹姆斯•索特最著名的代表作，“《一场游戏一次消遣》为文学的主要工具——即想象力——确立了新的标准。一部关于法国恋情的悲剧小说，实际上却颇具雄心而曲折地探究了故事讲述本身的性质和意义，以及我们需要创造浪漫故事的深层原因。”（莎拉•霍尔）
.
评论推荐：
“在世的小说家中，没有人写出比《一场游戏一次消遣》更令我仰慕的作品……它是我所知道的最接近完美的美国小说。” ——雷诺兹•普莱斯（著名作家、学者）
“詹姆斯•索特写出的句子胜过当今任何一个美国写作者，这在小说读者中是一个信仰。”——理查德•福特（普利策文学奖得主）
“对于那些会从阅读中获得强烈乐趣甚至上瘾的人来说，他是一个特别令人满足的作家。我将詹姆斯•索特列为少数我渴望阅读其全部作品的北美作家之一，并且迫不及待想看他还未出版的书。”——苏珊•桑塔格（著名作家、艺术评论家）
“詹姆斯•索特仅用一个句子就能令人心碎。”——迈克尔•德达（著名评论家，普利策批评奖得主）
“索特是那种最为稀有的现象：实干家成为了一位成功的、比成功更卓越的艺术家——他的事业是海明威梦寐以求的。”——约翰•班维尔（布克奖得主）
“索特的作品数量并不多，但具有不寻常的敏锐、智慧和美妙。”——乔伊斯•卡罗尔•欧茨（美国著名小说家）
“一位敏感、传奇、智慧的作家，拥有一流的平衡感。”——约瑟夫•海勒（美国著名小说家，《二十二条军规》作者）
“詹姆斯•索特教我将写作浓缩为最本质的东西。坚持正确的词，并且记住‘少即是多’。他告诉我一个情节可以同时是一条直线和一幅拼贴画，而张力和透视是流动的；还有，伟大的艺术可以从日常生活中产生。这些教导还在继续。”——裘帕•拉希莉（普利策文学奖得主）
“詹姆斯•索特是一位技艺臻于完美的说故事的人。”——《巴黎评论》

《巴黎评论•短篇小说课堂》是一部短篇小说选评集，其中的所有作品都来自美国著名的文学杂志《巴黎评论》。
九久读书人早在数年前就推出了《巴黎评论》最著名的“作家访谈”系列。其实在访谈之外，《巴黎评论》本身也是国际第一线的精品文学阵地，一直坚持刊发世界顶级的短篇小说，从一九五 三年创刊以来已积累了数百篇精致的文字艺术品。二〇一二年，时任《巴黎评论》总编辑的洛林•斯坦恩邀请了二十位当代一流的短篇小说作家，按照他们自己的喜好与审美，各挑选一篇该杂志发表过的短篇小说，并为之撰写一则短评。之后，洛林•斯坦恩与塞迪•斯坦恩再将这些选中的小说和短评一起结集出版。
本书收录的二十篇短篇小说各不相同，风格差异极大，篇幅长短不一，发表的时间跨度几乎和杂志的历史相当。但毫无疑问的是，它们都有着极高的质量，从各个侧面反映了当代短篇小说创作的最高水准和潮流风向。
针对这二十篇小说所作的评论也各有其旨趣，有的非常简洁宏观地概况了一整篇作品的风格特色，还有的非常细致具体地考察了文本的语句和措辞。总之，从作者的角度考察另一位作者的作品，这种专业的视角一定会让读者们受益匪浅。
本书的作者、作品和评者包括：
乔伊•威廉姆斯《微光渐暗》/丹尼尔•阿拉尔孔 评
克雷格•诺瓦《一个醉赌鬼而已》/安•比蒂 评
伦纳德•迈克尔斯《城市男孩》/大卫•贝泽摩吉斯 评
简•鲍尔斯《艾米•摩尔的日记》/莉迪亚•戴维斯 评
詹姆斯•索特《曼谷》/戴夫•艾格斯 评
丹尼斯•约翰逊《搭车遇祸》/杰弗里•尤金尼德斯 评
玛丽-贝丝•休斯《鹈鹕之歌》/玛丽•盖茨基尔 评
豪尔赫•路易斯•博尔赫斯《博闻强记的富内斯》/亚历山大•黑蒙 评
伯纳德•库珀《老鸟》/艾米•亨佩尔 评
托马斯•格林《除了有病我现在相当健康，没骗你》/乔纳森•勒瑟姆 评
玛丽•罗比森《莱克利湖》/山姆•利普斯特 评
唐纳德•巴塞尔姆《闹着玩的几个小故事》/本•马库斯 评
雷蒙德•卡佛《要不你们跳个舞？》/大卫•米恩斯 评
伊森•卡宁《窃国贼》/洛丽•摩尔 评
斯蒂芬•米尔豪瑟《飞毯》/丹尼尔•奥罗斯科 评
居伊•达文波特《英格兰银行里的晚餐》/诺曼•拉什 评
诺曼•拉什《谎言堆砌的存在》/莫娜•辛普森 评
莉迪亚•戴维斯《福楼拜的十个故事》/阿莉•史密斯 评
伊凡•S. 康奈尔《阔太布里奇的浮华生活》/威尔斯•陶尔 评
达拉斯•韦伯《飞向斯德哥尔摩的夜航》/乔伊•威廉姆斯 评

本书是玛格丽特•阿特伍德出版于2015年的小说，被描述为“一部有趣而令人不安的小说”，它讲述了一个不远的未来，在这个未来中，守法的会被关起来，不守法的却能自由自在。小说将人心放置在极端考验下，仿佛是对未来寒冷的预言。
书中的两位主人公斯坦和查梅因婚后遭遇经济大萧条，只能生活在汽车中，还时常受到街头流氓的骚扰。为了获得安定的生活，他们参加了正电子项目，获得了稳定的工作和安全的住所，但前提是，他们每隔一个月就要放弃自由，居住到项目准备的监狱中去。起初一切进展顺利。但渐渐地，他们对另一对夫妇产生了强烈的痴迷，随之而来的是不信任感、内疚和性欲的压抑情绪。
本书依然是阿特伍德最擅长的黑暗喜剧风格：正电子监狱，魅紫色口红，蓝色编织泰迪熊，性爱机器人，一针便让人忘记过往爱恋、爱上看见的第一个人的激光手术……

很多人都笑我。但他们是我的朋友我们都很快乐。
— 以《献给阿尔吉侬的花束》原著改编，野岛伸司编剧、山下智久主演的TBS日剧于2015年春季开播
— 《24个比利》作者人性关怀经典，全新完整译本
— 囊括科幻小说两项大奖《星云奖》《雨果奖》
— 全美销售超过500万册，多 次欧美影视、舞台剧及日剧改编
— Reddit社交网站读者最爱百大书籍
— “这个故事强烈震撼了我，他敏锐的感觉以及掌握这部非凡杰作的叙事技巧太令人惊叹了。”——艾萨克·阿西莫夫，《基地》《银河帝国》系列作者
— 美剧《疑犯追踪》女主之一“根姐”（Root）最喜欢的书
声称能改造智能的科学实验在白老鼠阿尔吉侬身上获得了突破性的进展，下一步急需进行人体实验。个性和善、学习态度积极的心智障碍者查理·高登成为最佳人选。手术成功后，查理的智商从68跃升为185，然而那些从未有过的情绪和记忆也逐渐浮现。
丹尼尔．凯斯重要作品：
《献给阿尔吉侬的花束》（Flowers for Algernon，1966年）
《第五位莎莉》（The Fifth Sally，1980年）
《24个比利》（The Minds of Billy Milligan，1981年）
《比利战争》（The Milligan Wars，1994年）
《镜像姊妹》（The Asylum Prophecies，2009年）

"如果能让一颗心免于破碎，我就不算虚度此生。"
◆这部精彩绝伦的小说无疑将整个人类摆上了靶场。——《卫报》
————————————————
人类——中等智商两足生物，全身含有7000兆兆个原子。外表丑陋，起码第一眼看去便是如此。有无数个超出他们能力之外的想法，例如时空旅行和后现代哲学；对自己、对他人都极其危险。有一天会死，他们亦深知这一点，但对此束手无策——除 了爱之外。顺便说一下，爱是他们的一个可取之处。事实上，爱是他们唯一需要的东西。
没错，这就是被丢到地球上、剑桥大学数学教授“马丁·安德鲁”给人类下的定义，除此之外，他还品尝了这个星球难吃的食物、与脖子上戴着项圈喜欢抱着你大腿的生物，一条名叫牛顿的狗，做了朋友，并且深深爱上了艾米莉·狄金森的诗和“传声头”乐队的《一定就是这里》（That muse be the place），他开始感受五彩斑斓的人类情绪，体会拥抱、亲吻、疼痛和爱这些不可思议的事物，甚至喜欢上了花生酱。
————————————————
◆我想在接下来相当长的一段时间，这恐怕都将是我最喜欢看的小说之一。
——S·J·沃森 （《别相信任何人》作者）
◆马特·海格的语言像开罐刀，而我们是罐头。
——珍妮特·温特森（《橘子不是唯一的水果》作者）
◆这是一部惊人的作品，感觉就好像《神秘事件》（Curious Incident）遇上了《天外来客》（The Man Who Fell to Earth）。
——乔安妮·哈里斯（畅销书作家、《浓情巧克力》作者）
◆作者用最精准的笔触将人类的困惑、探索与怀疑表现出来，通过这部作品告诉读者什么是最根本的，究竟什么才是对人性的大无畏颂扬，以及对身为人的审判与欢欣。故事的结局发人深思，同时也带给人不尽的愉快感受。
——《图书榜单》书评
◆这是一部风趣十足、引人入胜、别出心裁的作品。和库尔特·冯内古特与奥德丽·尼芬格一样，海格以优雅、辛辣的口吻将这部科幻小说以比喻的方式呈现在读者面前，深度探索、讽刺了自由意志、爱情、婚姻、逻辑、名声与仁慈等传统观念。
——《泰晤士报》
◆这是一部核心内容极为庞大的小说。面对成就我们今日的一切，作者将自己内心的感激之情不动声色地融入笔下的字里行间。
——《每日快报》
◆作者以出人意料的朴素口吻为我们讲述了一个关于爱、归属与花生酱的故事……它有趣、机智且令人倍感愉悦。
——《星期日泰晤士报》
◆充满乐趣啊！
——《出版商周刊》
◆真是文学艺术大师的作品。马特‧海格拥有极端的天赋、是位值得珍惜的作家。《我遇见了人类》无疑是他的主要巨作。
——英国《守护神日报》

“十一味爱，也即十一段抵死缠绵。
时间会过去，事物被遗忘，唯独气息长存于记忆间。”
《十一味爱》全书由十一篇中篇小说构成，多以爱情为主题，主人公为大城市中随处可见的小人物，人皆寻常之人，事亦平常之事，但是作者却在平凡场景里，着意描摹出小人物向往幸福的卑微和理想逐渐幻灭的过程。
文珍是近年来文学界的后起之秀，作品数量不多，却篇篇质地上乘，文字晓畅优美，心理描写细致，于微妙处落笔，书写常人看不到或未言说的幽暗之境。而她的文字又绝没有80年代纯文学的“隔离感”，写小说只为“体贴人心”： 褪去了80年代精英分子先锋写作对读者的“启蒙”姿态，亦拒绝与目下浮躁浅薄过度市场化的习气同流。
正如《十一味爱》后记所说：“《桃花扇》唱词道，‘暗红尘霎时雪亮，热春光一阵冰凉。’但愿自己能写出生命里的暗和光，又写出那况味的热与凉。”
——这暗中有光，热极而凉，先白描出七分世俗情味，又大写意三分魂飞天外，参差对比，互为注解，就是她一直追寻的为文之道。
推荐者：
文珍是北京大学，也是中国大陆第一位以一部小说获取文学硕士学位的人。她属八〇后，但她的文字却与八〇后的写作者大相径庭。她走在只有她一个人走的路上，凝眸别人不看或是看不到的事物。她与她之前的作家，不相与谋。她创造了她的小说风景。这风景不似江河奔流、乱云飞渡，但它的恬静、悠长、安定之下却也暗藏坚实的力量。中国当代文学不缺乡村小说，缺的是城市小说，是文珍这样的城市小说。
——曹文轩
那些被林立的楼宇遮挡、被密集的车轮碾压的爱情，如此琐屑卑微，又如此敏感真切。加之文珍精致的语言，绵延不绝的形象描述，确实好看。
——苏童
读了《北京爱情故事》、《第八日》这两篇小说,相信许多人会记住这个作者的名字——文珍。《北京爱情故事》既迷离凄婉又匀称纯净,如同一曲忧伤的小提琴独奏……两篇小说均展现了作者的不凡才华。
——南帆
在一个对情感的爆发力、密度、绵延度和后坐力普遍丧失了洞察力的年代，文珍的小说以罕见的耐心和出其不意的视角，为我们揭示了细碎的情感所裹挟的隐秘的嗅觉、幽微的欢愉、美好的交错和迷人的尴尬。文珍的这部小说集亦可以看做一本不可多得的“资深文艺青年情感反思录”。
——胡续冬

王小波的后继者，烧脑的智性写作
◎编辑推荐
★80后新锐作家陆源，“王小波门下走狗”代表人物，中短篇小说首次结集出版。
★小说采取一种非常自由的表现手法，纵横恣肆，有意识流，又不仅是意识流。
★作者同时是舒尔茨作品的译者，塞利纳小说的编辑，其创作中可以看到如塞利纳、舒尔茨般意象纷繁、绵绵不绝的气象。
★《保龄球的意识流》写的不纯粹是80后年轻人的境遇，也不完全是毫无边界的意识流穿越，作者将两者结合，同时强调遣词造句，信息量很大，用这种方式来抵抗爱恨交加的命运。
◎内容简介
★《保龄球的意识流》是陆源创作的一系列风格相近、富有幻想性质的中短篇小说集。故事多游走于现实和奇幻之间，文笔汪洋恣意而不失幽默。另外，它们通过“瀛波庄园”这一地点或多或少相互关联，一群奇人在这里你追我打，不断碰撞出异样的火花。这些作品展现了叙事的另一种可能性，既是作家对自己以往作品风格的更新，也是突破文学传统的尝试。小说内容天马行空，折射出作者丰富的内心世界与意识活动，是一部极具特色的创作集。

女孩周允生长在简朴的工人家庭，母亲精明好强，父亲温和懦弱。从童年起，她就被视作母亲改变命运的“稻草”，一直乖巧懂事地成为着父母眼中有出息的孩子——考上重点中学、重点大学，甚至为了省一笔住校费用，假装自己对鸡蛋过敏。直到遇见特立独行的男孩魏叔昂，她渐渐意识到内心暗藏的那个真正的自我。从十几岁到三十岁，她一次次试图跨过成长的深河，成为想成为的自己，坚持一份不被理解的爱情，但复杂的家庭关系，始终是她的阻碍。终于，周允做出了可能会改变自己一生的决定……
******
钱佳楠的书写克制而疏离，即便在最热情的段落里，也依然隐藏着一个冷眼旁观的作者。小说里氤氲着冰冷的空气，任何离别都是合理的，也是必然的。这是一部书写爱的作品：爱意味着接纳加诸在我们身上的限制和约束，使它们成为我们的选择。
——张悦然（著名作家）
******
《不吃鸡蛋的人》是一个家族故事，也是一个女孩子的身体历史和内心史。书中的上海市民家庭被困窘所摄，超出自己掌控的社会变迁磨损了他们，鞭子挥向女儿，带着爱的声响。
——淡豹（著名媒体人、作家）
******
这不单单是这个时代独有的故事。时代总是骤然断裂，骤然碰撞，旧人挣扎着变成新人，适应着新的装束，新的图景，新人又要面临时代变旧，自己被撇到时代边缘。于是有了挽歌，有了诗，有了画，有了钱佳楠的故事。有了凡俗的人世里，一点点难解的关怀。
——韩松落（著名影评人、作家）

时间永恒地停了下来
深邃的爱情流转出更多面貌
我们却从不知道它有多美好
被誉为撑起21世纪小说江山的两位作家之一
袁哲生首次完整探索爱情的突破之作
◎ 编辑推荐
☆ “我要赶在遗忘之前，抢救对爱情的记忆。”（袁哲生《一切都是短篇 》）经过长期“捕捉孤独的角落”，创作到后期的袁哲生首次将眼光转向另一个普遍的文学主题：爱情。他在《猴子》《罗汉池》这两部作品中，以书写追问：“爱情可以有多好？”爱情，是他的创作核心。可是当我们跟随着袁哲生，从小说的开头缓缓地走向结局，却能隐约感觉到，作品中还存在爱情之外的种种要素，让人无法明确地言说。作为后来的读者，我们无法知道小说家是否有意如此；但能肯定的是，袁哲生确实又一次在普遍的文学主题中，写出让人值得反复寻味的作品。
☆ “‘宗教’与‘爱情’同样追随者衆，同样‘层次’丰富。”袁哲生创作后期也越来越常在作品中加入宗教色彩，本书收录的《罗汉池》将十八罗汉、贵妃观音等宗教雕像与爱情、艺术创作联系在一起，“入世的爱情”“出世的宗教”“艺术创作的本质”三者彼此结合，让《罗汉池》不同于袁哲生早期的抒情之作，小说具有的抒情意境犹如一则传说般格外深远。
☆ 一直以来潜藏在冰山下钻研短篇的袁哲生，在这部为数不多的中篇小说集里，以短篇为基础，运用不同的视角、相同的人物、类似的句子和断裂的时间，重复书写同样的故事。同时，将许多冲突省略、掩盖，静谧的氛围弥漫全书。一部“小说”，没有大量明显的冲突，也没有复杂曲折的情节，却在袁哲生的语言调动下，发展出更丰富的样貌。
◎ 内容简介
雨水不断降下，被隔绝在朦胧雨景中的爱情，让安静的眷村少年无数次来到心仪女孩梁羽玲的家门前。月亮重复升起，被笼罩在残存黄昏里的爱情，令雕刻匠建兴仔一直无法成功打造出庄严的佛像。他刻出的雕像轮廓始终近似倾心的对象小月娘，过于艳丽。
他们都是深情的人，但一往而深之后的爱情，究竟能多美好？若注定无法寻得，又能如何靠近？
◎ 名人推荐
袁哲生就像所有优秀现代小说家，尝试凭借个人语言劳动，孤自潜入存有的幽暗处，像一名最专诚的翻译者，以小说，译写出午后雨点，盛夏蝉鸣，与一切景象，所共同亲熟的本质性悲伤。使长久埋伏的，在小说里恍然兑实。另一方面，当这种纯粹悲伤，漫漶小说里一切人事时，袁哲生总使日常细节，对我们而言再度陌异了：因为袁哲生，我们竟不可能确知，人世里，什么可以“不孤独”。
—— 台湾小说家 童伟格
《猴子》《罗汉池》都是说故事，前者是较为“正常”的青少年世界（常见诸于小说）；后者则回返早年的抒情诗手法，更扩大发展至寓言空间，较为精巧地设计隐喻象征，角色寓意与情节的对比，读起来与其说有沈从文的影子，不如说更接近汪曾祺——混合《受戒》与《大淖纪事》，却是台湾前现代的世俗空间——追求诗的审美意境与救赎，接近“京派”的教义。
—— 马华文学作家 黄锦树
社会规范、道德教训与“成为一个男人的必要条件”，皆透过成长小说偷渡、传播，投射出一般人的成长过程中匮乏且无从填补的幻想，《猴子》选取传统成长小说中不会被多加着墨的普通人为叙事者，呈现另一型态的，充满挫败、不满，对传统成长小说论述幻灭的过程。
—— 台湾小说家 张耀升
◎ 获奖记录
★《猴子》获选2002年第33届台湾“吴浊流文学奖”小说正奖。
★ 作者拿下诸多台湾重要文学大奖，如“时报文学奖”“联合报文学奖”“五四文艺奖章”，同时也荣获新京报·腾讯2017年度十大好书、首届“做书奖”年度原创小说等大陆奖项。

正如作者在某次访谈里所说，七是一个非常特别的数字；也正是她最喜欢的数字。小说集《柒》即收入七篇“一个人如何在世界上成为他自己”的故事：
《夜车》关于情深何寿，破镜难圆：在死别的巨大阴影面前，曾经生离的夫妻决定牵手完成最后一次尘世间的旅行；《牧者》书写了无法用师生恋简单定义的一对男女，不道德故事的表象下，竟藏有几近纯情的同类相惜；《肺鱼》里沉默的妻和饶舌的夫究竟谁才能成为围城里奇迹般存活下来的鱼；《你还只是一个年轻人》则写一个不够开心的女子，不想再生出另一个人来继续不开心；《暗红色的云藏在黑暗里》涉及友谊和自我：一生遇见知交和背叛都不惊奇，重要的是一个人在险象环生的世界如何成长为真正的自己；《风后面是风》写一个失恋女子通过炮制各种黑暗料理，终于发现爱完全是一个人的事，继而获得了真正的自由；《开端与终结》里说明一段恋情的终结，并不能由另一个未经验证的开端求得；然而每时每刻，却总有美得惊人的事情在生之沙漠里发生……
文珍这部新作格局开阔、立意深悯，着意探讨较此前两本小说集主题更为本质也更向内的生死爱欲问题，并进一步探问个体与他者、世界的多重关系。开篇即为《夜车》；阅读此书，也仿佛登上一辆开往无边迷人夜色的“夜车”，被文字身不由己带至山穷水尽柳暗花明直见性命之境。
——————
推荐语
☆
文珍的小说有一种年轻的沧桑，里面藏着细腻的青春，也有青春破败之后的忧伤。那些迷茫的经验，文雅、深情，所敞亮的人性，却既狠绝又意志坚定。她近几年的写作，不断与时代较真，柔情而不虚美，直白但存着善意，均衡，有力，庄重，因独异于他人而前景广阔。
——第十三届华语文学传媒大奖 • 最具潜力新人奖授奖词
☆
在女性书写的谱系中，文珍站到了一个特殊的位置：不是先知或烈士，不是文艺青年，她站在特定的人群之中。她笔下的“她们”和进城务工人员一样，构成了经济高速发展的“时代”动力基础：女性、社会、文化和审美，文珍处在种种幽暗小径的交叉点上。
——李敬泽
☆
在这些年的小说里，我渐渐放弃对时代镜像的归纳和解释。写作者对重大题材有意为之的靠拢，也许是一种更可疑也更易充数的“政治正确”。一个人需极尽艰难才能够稍了解自身暗昧，遑论各不相干的“世界”，形形色色的他者。倘若对情感之微都难以确抵，又何谈郑重恰当地对待历史之大。因此，或许惟有从最熟知的生活入手，夯实每一个细节，才有可能稍微触碰到一点隐藏在日常褶皱里、被熟视无睹的时代的秘密，以及少数人类样本的真实。
也就是说，我开始回头。向内。转身。
路上偶然撞见自己。不胜惊诧。
——文珍

熊镇是一个小镇，它偏远，落寞，冬天很长，雪很多，镇上的人们，懂得沉默和忍耐；熊镇是一个小镇，一座冰球馆，几个家庭，一个酒吧，一片森林，一个男孩和一个女孩，一群男孩和几个女孩，一群男人和一群女人。
它是安静的。它的爆发在一个夜晚，当一个女孩的衬衫被撕破，一枚纽扣掉在了地上。
我们该如何活？如何爱？如何赢？如何保护那珍贵的事物？如何选择和做一个更好的人？
这是一个小镇，可这是一整个世界。这里有很多人，可最终你只读到了自己。
编辑推荐：
◆全球热销1300万册的瑞典小说之王
弗雷德里克·巴克曼
《一个叫欧维的男人决定去死》《外婆的道歉信》《清单人生》之后超越式里程碑新作
◆2016 / 2017瑞典年度作家，美国亚马逊作家排行NO.1。林彦俊、马思纯、 张皓宸、 池昌旭、 七堇年、 霍思燕 、奥普拉 、汤姆•汉克斯等极力推荐的超人气小说之王。
◆◎登顶《纽约时报》畅销榜，《出版人周刊》年度选书，40国亚马逊年度选书。
◆入围国际都柏林文学奖，人民选择奖。Goodreads超过11万读者给出满分好评，年度小说决选。
◆封神般的读者和媒体评论，百万畅销作家李尚龙连夜读完，深深震撼，五味杂陈；读第一遍，有100处细节征服你，读第二遍，又有100处;没有一个字是无关紧要的赘字，特别是某几句话，会一拳将你的灵魂打到瘀青，足以令你的五脏六腑为之翻搅;无出其右的文学奇迹。
◆本书译文，由翻译过《戴上手套擦泪》系列的郭腾坚老师地道呈现，瑞典文直译。封面插画由超人气插画师卤猫精心绘制。中文版图书由曾经出版了《一个人的朝圣》《一个叫欧维的男人决定去死》《天空的另一半》《怦然心动》《戴上手套擦泪》等外国文学作品的大鱼读品监制出版，品质保证。

【《纠正》造就了“一位伟大美国小说家”、一部与《自由》一样“真正好看又伟大的小说” 】
★ 乔纳森•弗兰岑：美国新一代文学大师，十年来唯一登上《时代》杂志封面的作家。
★ 《纠正》：复兴美国文学传统的世纪之书，通过《纠正》，他让小说回归到更有人性、更传统的层面。
★ 英 美文坛顶级文学奖双重认可：美国全国图书奖、 英国詹姆斯•泰特•布莱克小说奖。
★ 权威媒体一致公推：《时代》“1923—2005年英语小说BEST100”；《纽约时报》“2001年TOP10”。
★乔纳森•弗兰岑：“这本书忠实记载了我这个人……我人生目前为止最重要的经验，就是和我父母住在中西部的成长历程。我觉得他们无法为自己发声，我觉得他们的经验——价值、生存的经验，他们所拥有的美国经验——我感觉这是我的一部分，我也是它的一部分。这本书我最重要的主张就是要回忆与体验，给予它真实的生命与形态。”
你会发笑，会颤栗，会抱怨，会哭泣，会离开书桌甚或这个国家，并发誓再也不回来，你也会再次想起你读严肃文学的意义。 ——《纽约书评》
弗兰岑是当今美国最重要的作家，而且可以说是唯一重要的作家。——《GQ》杂志
弗兰岑是一位奇才……《纠正》全面展现了他的技巧和才华。——《大西洋月刊》
这部恢弘的小说，讲述了美国现代家庭的流散……弗兰岑用一部悲喜剧给我们描绘了一个有缺陷的国家，以及同样有缺陷的关于完美的观念。 ——《纽约客》
乔纳森•弗兰岑用一桩婚姻、一个家族涌动的意识，以及一整个文明——我们的文明，写就了一部惊人的小说。——唐•德里罗
伊妮德•兰伯特，当了五十年的妻子和母亲之后，准备让自己享受一下快乐。不幸的是，她的丈夫，艾尔弗雷德罹患帕金森症，逐渐精神失常。他们的孩子也早已飞出了家庭的小巢，奔向各自生活的悲剧。
大儿子加里，银行的投资经理、居家男人，正努力说服自己和家人他没有临床抑郁症——尽管各方面证据相反；二儿子奇普，因性丑闻失去了高校的稳定工作，处于半失业状态，指望着靠手头的剧本赚钱；三女儿丹妮丝年轻美貌，逃离了惨淡的婚姻，成了纽约高级餐厅的主厨，却与一位已婚男性有染——至少她母亲如此怀疑。
尽管情势看起来无比绝望，伊妮德却意志坚定，她要纠正一切的错误，享受全家人的最后一次圣诞欢聚。

在逃亡的路上，我向你奔来。
从天黑到天明又天黑，我跑不过去。
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是最年轻的老舍文学奖得主文珍最新文集，并得到李敬泽、孟繁华、格非、谢有顺、阿乙、梁鸿等知名作家、学者的鼎力推荐。
文珍有着超乎一般人的敏感和悲悯，她关注都市普通人群的问题和苦恼、关注爱情风花雪月背后的琐碎与无奈，同时表达自己对时代和社会的看法及困惑，作品有着超越同龄人的深度和广度。
“那一瞬我就把彼此暗淡无光的前路看了个清楚透亮，得一辈子往前跑，跑下去。停下来，庸碌的生活就会追上来，就会把我们拖入流沙底部。”
《我们夜里在美术馆谈恋爱》是新晋老舍文学奖获得者文珍的最新文集，在这九个故事里，每个人永远都在出演着一场注定失败的戏码，外部有多么丰盛，内部就有多么荒凉。可那些被日常湮没的情意有如沙里藏金，教人欲走还留：即便在竭力挣脱的时刻，即便在最想去死的瞬间。
文珍的小说，就如一首流浪者之歌：深情、苍凉也迷茫；渴望归宿又长久在路上，尽头回望来路，取舍难断意乱情迷。她形而上地写出了80后一代人的心灵面貌——青春也沧桑；同时也呈现了难以复制的个人风格——空灵又悠远。
——孟繁华
作品节奏明快，情感细腻，风格别致。对细节非同一般的重视也令人印象深刻。
——格非
文珍的小说经验是个体的，感受是细微的，但她对人性境遇的关怀却有宽阔的视野。她以温润、清澈的笔墨，书写爱与欲的种种景观，以日常的细节，描绘内心的皱折，并持续逼问存在中那些暗昩的区域。尤其她近两年的写作，不断地与时代较真，直白但不诛心，柔情而不虚美，这种均衡之美、超拔之志，正成为文珍身上独异于他人的写作品质。
——谢有顺
每句话像海明威一样光明，每句话像张爱玲一样狠。
——阿乙
爱并非只是激情和欲望，也是妥协与忍耐。作者举重若轻，以缜密朴素又极富吸引力的故事写出了爱的辩证法和庸常人生所包含的光亮与意义。
——梁鸿
一个一个的人，只有封闭自己，把自己外部化，把自己的一部分拿出去与人共享，她才能确立起部落的认同；事情的吊诡之处在于，当她被从内部打开，回到她的本心和初心时，她就超越了她的部落，面对天和地，面对普遍的人性。所以，文珍的读者包括她选定的人，也包括那些未被选定的人，比如我。
——李敬泽

《Cloud Atlas》（《云图》，2004）是大卫.米切尔的第三部小说。这本书由六段故事构成，从1840年一位美国人从悉尼旅行到旧金山的日记、二十世纪三十年代初居住在比利时的年轻作曲家、1975年卷入加利福尼亚灾难的年轻记者、当今伦敦出版回忆录的黑道、1984年韩国发生的故事与一个老人叙述当时在夏威夷的青春自语为终结。 《Cloud Atlas》入围2004年布克奖（Man Booker Prize）。

日本地铁恐怖袭击者的内心独白；困居香港的堕落英国律师发出的濒死哀鸣，四川圣山上的老妇人变幻莫测的一生；圣彼得堡艺术窃贼精心策划的阴谋：女核物理学家返回爱尔兰的旅程……在世界的九个角落，九个角色朝着一个共同的命运飞驰，全然意识不到各自的生命正以一种迷 人的方式彼此交错、互相影响。
从这部关于爱、形而上、历史、政治和幽灵的小说中，浮现出一个有关我们共同人性的令人难以忘却的幻象，它令众人的故事比其本身更为微妙复杂；小说中那一幕幕平行生命的穿梭往还，充斥着人类生存的喧嚣、骚动、痛苦与向往。

From “one of the most electric writers alive” (The Boston Globe) comes a taut, intricately woven, spine-chilling, reality-warping short novel. Set across five decades, beginning in 1979 and coming to its electrifying conclusion on October 31, 2015, Slade House is the perfect book to curl up with on a dark and stormy night.

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
...................
◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
...................
◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
...................
◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
...................
◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖