★ “艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”日本摄影家杉本博司随笔集，从科学、建筑、历史、宗教等层面，展开对人类意识起源的探讨，对人类精神史的追问。于是，我们有幸得见当代艺术与过往人类意识活动交织的吉光片羽，并一窥杉本博司所勾勒的人类精神史面貌。
★ “与其说我的作品是通过语言进行解释说明的，不如说它们是因语言而引发触动，并在混沌的意识中呈现出的形式。”杉本博司以文字记录触发摄影的意象，回溯自我创作的因缘际会，将思索与创作历程全然呈现于我们面前。
★ “我，是被耽误了千年光阴才出生的。”杉本博司作品系列重版出来，《直到长出青苔》《艺术的起源》《现象》同步上市。
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“人类的想象力一直是通过艺术来加以表现的。……艺术的起源，其实就是想尝试追溯人类的精神史。”《艺术的起源》并不是探讨人类艺术之起源历史，而是杉本博司以摄影为媒介，追溯人类精神史的尝试。他追溯人类科学精神的起源，以实验重现放电现象、光学原理等科学发现，以此创作出《放电场》《法拉第笼》《偏光色》等经典作品。
他以烛光呼应人类在靠灯火度过漫长黑夜的集体记忆，创作系列作品《阴翳礼赞》。他拍摄人类制作的现成物，串联起由史前至今的历史连环画。他探讨人类意识的起源，以光学玻璃塑造五轮塔，探究人类宗教情感的来源。他将自己的摄影、建筑设计与收藏结合起来，效法杜尚，创作出“杉本式”装置艺术。他还将自己制作的“作品”、收集的“藏品”与语言和意象联动起来，构成不同寻常的艺术实践……
杉本博司的创作由语言而触发，又以文字将思索与创作历程全然呈现于我们面前。当杉本博司对人类处境的思索越发明晰，我们也就能看见他涉足更多人们未企及与尝试的全新领域，并以执著的探索精神将它们诠释得淋漓尽致，令人激赏。

有许多关于贫困的事情是一目了然的。要认识原本意义上的贫困，并理解其原因，我们根本不需要精心设计的判断准则、精巧定义的贫困度量和寻根问底的分析方法。那些关于穷人的冗长啰嗦的经院研究，那些使用《李尔王》中诸如“居无定所、衣衫褴褛、食不果腹、疲惫不堪”等绘画般的描述，难免会使人感到厌烦。有些事情，就像李尔王告诉瞎子格洛斯特的那样，“一个人不用眼睛看就能知道事情是如何发生的”。的确，有许多关于贫困的事情就是这么一目了然。
但是，并非所有关于贫困的事情都是如此简单明了。当我们离开极端的和原生的贫困时，对于贫困人口的识别、甚至对于贫困的判断都会变得模糊不清。目前，可供使用的贫穷识别方法有许多种(如生理上的基本需要得不到满足、相对贫困等)，不过，每一种方法中都还存在大量有待解决的技术问题。另外，要从整体上描绘贫困，还必须超越对贫困人口的“识别”，因为，要在贫困人口特征的基础上形成关于贫困的整体画面，“加总”问题将无法回避。最后——也是最重要的，贫困产生的原因是很难回答的，贫困的直接原因往往比较清楚，无需做太多分析，但其最终原因却是模糊不清的，是一个还远远没有定论的问题。在近期关于饥饿现象原因的研究中，贫困的起因具有特殊重要性。
这本专著所关注的正是这些问题，本书的重点是关于饥饿的一般原因和饥荒的具体原因。第1章从一般意义上引入了基本方法，包括对“权利体系” 分析。之所以在详细论述贫穷概念之前就进行这一分析，是因为“权利方法”是这本著作的核心。第2章和第3章研究了关于贫困的概念和度量问题。第4章从一般意义上论述了饥饿这一特殊问题。第5章分析“权利方法”。随后几章分析了发生在世界不同地方的一些案例：1943年的孟加拉大饥荒(第6章)、1973至 1975年的埃塞俄比亚饥荒(第7章)、70年代早期非洲萨赫勒地区的饥荒(第8章)以及1974年的孟加拉国饥荒(第9章)；第10章是关于“权利方法”的总结，即在具体层面上分析了一般贫困与权利体系的联系。
本书有四个附录。附录A给出了权利体系的一个重要方面－交换权利的公式化分析。附录B借助于一些模型说明了“交换权利失败” (failure of exchange entitlement)在饥荒发展过程中的作用。附录C研究了贫困的度量问题，详细阐明了已经得到应用和已经提出的各种度量方法。最后，附录D以 1943年孟加拉大饥荒为例，分析了饥荒死亡人口的分布问题。
本书原本是为国际劳工局世界就业计划(World Employment Programme of ILO)准备的。我十分感谢他们的耐心，因为本书的完成比我原来的设想要迟得多。我也衷心感谢费利克斯·波克特(Felix Paukert)等人与我关于收入分配和就业计划的有益讨论。朱迪思·海尔(Judith Heyer)和乔斯莱恩·肯奇(Jocelyn Kynch)对本书初稿的评论也使我受益良多。很多学者都给我提出了非常有启发性的建议，他们是：莫胡狄恩·阿拉姆基尔(Mohuddin Alam-gir)、苏底尔·阿南德(Sudhir Anand)、阿塞特·布赫塔克基亚(Asit Bhattacharya)、罗伯特·卡森(Robert Cassen)、迪盘卡·查第尔基(Dipankar Chatterjee)、普拉米特·肖德赫利(Pramit Chaudhuri)、阿米亚·达斯哥普塔(Amiya Dasgupta)、梅纳德·德塞(Meghnad Desai)、约翰·弗莱明(John Flemming)、马戴恩古普尔·古什(Madangopal Ghosh)、大卫·格拉斯(David Glass)、卢斯·格拉斯(Ruth Glass)、泰仑斯·戈曼(Terence Gorman)、凯斯·戈利芬(Keith Griffin)、卡尔·哈米尔顿(Carl Hamilton)、鲁戈·哈弋(Roger Hay)、朱利斯·霍尔特(Julius Holt)、雷弗·约翰森(Leif Johansen)、J．克里西纳莫第(J．Krishnamurti)、穆库·马加姆达(Mukul Majumdar)、阿肖克·米特拉(Ashok Mitra)、约翰·缪尔鲍尔(John Muellbauer)、苏奇·佩恩(Suzy Paine)、戴比达斯·雷(Debidas Ray)、戴布拉·雷(Debrai Ray)、萨米尔·雷(Samir Ray)、塔班·雷坎德胡利(Tapan Raychaudhuri)、卡尔·里斯金(Carl Riskin)、乔恩·罗宾逊(Joan RobinSon)、苏曼·萨卡（Suman Sarkar)、约翰·希曼(John Seaman)、里翰·索布罕(Rehan Sobhan)、K.苏德拉姆(K.Sundaram)、加罗斯拉夫·瓦尼克(Jaroslav Vanek)和亨利·万(Henry Wan)等。
本书中还引用了我早期的一些文章，这些文章发表在：《经济和政治周刊》(Economic and Political Weekly，1973、1976)、《计量经济学》(Econometrica，1976、1977)，《经济研究评论》(Review of Economic Studies，1976)、《剑桥经济学月刊》(Cambridge Journal of Economics，1977)、《斯堪的纳维亚经济学月刊》(Scandinavian Journal of Economics，1979)、《经济学文献月刊》(Journal of Economic Literature，1979)、《世界发展》(World Development，1980)和《经济学季刊》(Quarterly Journal of Economics，1981)。
最后，需要说明的是，虽然从附录A到附录C，都使用了一些数学概念和符号，但是，本书的分析基本上是非公式化的。对详细内容有兴趣的读者可以参阅附录，不过、即使不参阅附录，理解本书的主要论点(包括案例研究)也不会有任何困难。由于本书的主题非常重要，我将尽可能使其通俗一些。可以不谦虚地说，在这本专题著作中，我所作出的分析是相当有实际意义的。

中川正午的目標是成為一名能幹的業務員。
然而他這次所接洽的廠商是不管怎麼看等於幾乎快倒閉的一間小型鐵工廠，
負責人是毫無經驗又天真爛漫的青年‧岡崎一。
跟以為自己被列入裁員觀察名單的正午截然不同的是，
一以積極到令人火大的態度來做好一件件該做的工作。
正午討厭比自己年紀小的男人，也討厭自己的名字。可是每當他聽見一用既
熱情又開朗的聲音呼喚他「正午先生」時，一在他心中就逐漸變為特別的存在——

8 short sories 'bout sex
experimental n aweful imagination

【内容简介】
浪漫主义和我们理解的一般意义上的“浪漫”并无多少关联，它是艺术和哲学领域的一场运动，重新定义了西方文化思考自身和世界的方式。迈克尔•费伯在书中对“浪漫主义”进行了界定和探讨，探究了谁是浪漫主义者，以及他们在观念、信仰和志向等方面的共同之处。全书涵盖了文学、 音乐、绘画领域广泛的艺术形式，以及宗教、哲学和科学等主题，考察了浪漫主义在整个欧洲的诞生和发展，并通过举例和引证，对这一纷繁多样的思潮给出了清晰洞见。
【名人评价及推荐】
这本《浪漫主义》视野宽阔，作者不仅将普希金、歌德、席勒、雨果以及大西洋彼岸的爱默生、爱伦•坡一并纳入评述的范围，还探讨了“艺术的浪漫主义体系”。对于中国读者而言，书中关于音乐（包括歌剧、宗教剧、芭蕾舞剧和歌曲）和绘画的内容是特别有帮助的。……我相信，这本《浪漫主义》能让广大文学爱好者感受到新观念的吹拂和阅读的乐趣。
——中国社会科学院文学研究所原所长、英语文学研究学者 陆建德

本书题材新颖，方法独特，是有关60年代文化运动的一次大胆的“文化研究”尝试。作者以文化革命立题，在政治经济学与语言符号学的学科交叉边界上，出色展示文化研究的崭新思路，提出一套有效的跨学科解释方案。其最具挑战性的见解，是认为60年代西方新左派学生运动及其形形色色的反文化实践，实乃资产阶级政冶革命与经济革命在文化思想领域的历史延续。作者将黑格尔的历史形态学、马克思的阶级分析和葛兰西的文化领导权理论综合成一个历史阐释框架，提供了关于60年代文化革命的一种历史阐释。
本书是一部有关60年代反文化运动的比较深入的研究专著。不仅涉及大量的历史资料和理沦文献，而且提出了十分独到的观点，认为这是“以反叛资产阶级的名义来完成资产阶级本身的一场革命”，“是资产阶级夺回旁落于贵族和左派之手长达一个半世纪之久的文化领导权”。这一结论打开了我们理解60年代革命之性质的全新视野，并且对理解当今的理沦流派和学术研究的意义均有不小的启示。

1957年春天，荣格已经81岁了。他接受了邀请来讲述自己的一生。在此期间，他照旧不断地与同事兼朋友阿妮拉•贾菲交流，并委托她把这些谈话记录成文本。他不停地修改本书，直到1961年6月6日去世前不久。
荣格说：“我的一生是一段无意识充分发挥的故事……”这些记录他珍贵思想旅程的诚挚文字，描写了他终生无止尽的困惑、疑虑与沮丧，呈现出一部深具思想史意义的独特自传。“生命就像以根茎来延续生命的植物，真正的生命是看不见、深藏于根茎的；露出地面的那部分生命只能延续一个夏季，随后便走向凋谢。然而，我从未失去的是埋藏于内心深处的无意识，它持续地在永恒的流动中生存；我的梦境、各种幻觉犹如火红的岩浆，使得我欲加工的生命在其中被赋予了形状。”

Brave, witty and empowering, this graphic memoir follows Rebecca as she navigates her asexual identity and mental health in a world obsessed with sex. From school to work to relationships, this book offers an unparalleled insight into asexuality.

妝髮無懈可擊，時下流行的無性別男孩‧環，與熱愛編輯工作的平凡上班族‧和，兩人是從高中相知相惜到現在的戀人。儘管兩人外表相距甚大，還常被誤認為是一對同志情侶，環與和還是最喜歡彼此了！
要去見超重要客戶？沒關係，環來幫忙化妝；忘記了交往週年紀念日？沒關係，環已經煮好一桌好菜等著了，環總是像這樣寵著和，而和也以自己的方式表達對環的愛。只要可以在一起就是最大的幸福，因為環與和就是彼此最重要的人！

一本书了解抑郁，老奶奶也能看懂的心理书——当代社会，抑郁症得到了如此多的关注，“抑郁”二字频繁出现。与此相伴的，是对这个词的滥用。抑郁到底是什么？抑郁者的心理世界是什么样的？抑郁症能治愈吗？
《我抑郁了吗：抑郁者自救指南》是资深心理咨询师为抑郁者写的自助读物。从抑郁者的内在感受，不同类型的抑郁，到抑郁的成因，再到如何行动，自救或助人，本书提供了一些新的理解抑郁症、理解自己的角度，帮助抑郁症者及抑郁型人格者改善内心状态，找到最适合自己的路径，认识抑郁，走出抑郁；也帮助读者减少对抑郁固有的成见和担忧，增进对抑郁问题的了解；同时启迪读者对生命、生活环境做更深入的思考。

小説の影響で賑わう「三つ星」は店舗の大改装と、ドレスメーカー立ち上げに本格的に動き始める──。
「あなたのように周りに甘える人が大嫌い」という聡子からの厳しい言葉にいまだ心が晴れない時子。だが洋服部の仕事で、急遽、鷹頭に横浜へ連れていかれ、そこで初めてドレスを着せられるが…!?

1994年―――。あの夏、ふたりの香りに満ちた部屋で……。
1994年―――。あの夏、ふたりの香りに満ちた部屋で……。
誰にも好かれる、人気モノの中学教師、比奈岸(ひなぎし)直弥(なおや)は、
八歳年下の新任教師、屋敷(やしき)孝太郎(こうたろう)の教育係となる。
素行不良で逃げ癖のある孝太郎は、直弥のまっすぐな指導に耐え切れず、
同性愛者であることを告白し、キスを仕掛け、彼を遠ざけようとする。
しかし、変わらず接してくる直弥との距離は徐々に縮まり……?
pixivで発表された作品の全ページに加筆修正をし、50ページ超の描き下ろしを加え、単行本化!!!

内容紹介
生花店でアルバイトする葉月は店長の六花に片想い中。初めて彼女の部屋にあがって浮かれたのも束の間、そこには見知らぬ男がいた。
落ち込む葉月だったが、それはなんと死んだはずの六花の夫の幽霊で…。新感覚トライアングルラブ、始まる!

名門旧制高校、持堂院へ入学した混血の美少年摩利とその親友新吾。容姿端麗、成績優秀の２人は花のおみきどっくりと命名され、まもなく男子寮生の人気者となった。そんな彼らに注目した生徒会機関、全猛者連が２人を次期会長にしようと奔走するさなか、摩利は密かに抱き合っている先輩と新吾の姿を目撃してしまう！旧きよき時代に生きた少年たちの夢、涙、友情……。木原敏江がデビュー以前より暖め続けた青春浪漫の代表作。

本书以平实的语言，从语言、词汇、书写规则、语法、外来语等角度，全方位地阐述了日语的有趣及精彩之处，并将它生动地展露在读者面前，读者甚至从中窥见日本人的民族心理和思维习惯。作者以发生在日本人日常生活中的事例为依据，将日语和其他语言做对比，把隐藏其中的奥秘娓娓道来。

【内容介绍】
本书讲述了澳大利亚中部的丙烯绘画如何走出当地土著社群，并经过其他社会组织的宣传与流通，最终发展成为高雅艺术的复杂故事。
早在1970年代，弗雷德·R. 迈尔斯就开始了针对平图琵社群的研究，该社群是当地以绘制丙烯绘画而闻名的重要土著群体之一。迈尔斯的研究对象并不仅限于画家及其画作，与画家直接接触的艺术顾问、代表了官方意见的澳大利亚政府和土著艺术委员会、来自国内外不同地区的艺术策展人，所有这些都是澳大利亚中部土著艺术活动的重要组成部分。
迈尔斯在书中重新审视了这些绘画所代表的土著人民及其文化，并认为丙烯绘画的地位变化，与画家自身的主动性以及他们对获得更高层次认可的渴望直接相关。
【编辑推荐】
弗雷德·R. 迈尔斯在《绘画文化》一书中详尽描述了起源于澳大利亚中部的原住民丙烯绘画，是如何一步步获得国际市场认同，并成为一种公认的高雅艺术的。
迈尔斯是美国文化研究领域的重要学者，这本著作在艺术领域内也有其独特的重要性。澳大利亚的丙烯绘画本身只是一种非常小众的艺术，甚至在澳大利亚本土，就拥有大量可以与之竞争的类似艺术品种，其从诸多原住民社群中脱颖而出的历史过程，非常具有借鉴意义。
作为文化领域的文化领域的专家，迈尔斯充分发挥出了其民族志研究方面的特长，通过长期的实地考察，他为读者们展示出了非常生动形象且别具一格的艺术发展之旅。
【名人评价及推荐】
除了在艺术、人类学和物质文化的交叉领域取得的非凡学术成就之外，这项让我们期待已久的研究还实现了许多近期关于民族志的移动和流通的设想。只有像弗雷德·R. 迈尔斯一样对人类学本身以及他长期研究的土著人民所发生的改变具有高度敏感性的人类学家，才能创作出这样一部视野宽泛的作品。——乔治·马库斯，美国莱斯大学
弗雷德·R. 迈尔斯在澳大利亚土著艺术运动中一直处于一种非常独特的地位，他通过参与式观察全程经历了该运动从当地起源并一步步发展到获得国际认可的过程。这本书意义重大，并与当代艺术理论和文化研究领域，以及人类学领域的争论息息相关。 ——霍华德·墨菲，澳大利亚国立大学

〈乙女〉から〈処女〉へ、近代の時空間のなか、変貌する少女たちの身体感覚。〈ブルジョワ的身体〉に目覚めていくオトメたち。処女性、子宮病、性をめぐる俗説など女の身体を取り巻く様々な問題に及ぶ。

警視庁の特殊犯捜査第二係に所属する篠口雪巳は、キャリアの黒澤一誠と不本意ながら身体の関係を続けていたが…。