01　思念的磨房
曲牌：廣東怨
填詞：劉淑燕、陳玫坑利
編曲：Hermes C.
編腔：張惠玲
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：紅燭淚
歌詞
思念巧遇公子那日
歡笑情景溫暖心田
如今不能再次相見
行動限制難以走離
02　什麼是愛我嘸知影
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
阿賢兄
敢講汝棄嫌金花媳婦仔命
敢講汝你棄嫌金花無知識
會損害你的名聲
什麼是愛、我嘸知影
怕汝冷、怕汝熱
一生只想要跟對汝行
03　何必心酸頭低低
曲牌：都馬調
填詞：江牧非
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
叫一聲乖順的好金花
何必心酸頭低低
自小疼汝那像親小妹
望汝大、望汝嫁
嫁到好尪來好婆家
04　那並不是愛
曲牌：十一字都馬調
填詞：江牧非
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
這是汝、好住所
不用返後家
我是兄、汝是妹
煮食同一鍋
咱有親、並無愛
如何結作伙
想予清、看予明
兄妹同一家
05　逆倫淚
曲牌：都馬搖板
填詞：郭春美
編曲：GTS
編腔：郭春美
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：贖罪塔
改編自希臘悲劇「伊底帕斯王」。
唱詞說明：蕭霸天之母發現親生兒子竟做出弒父娶母的大逆不道之事，怨恨不已。
歌詞
我日思夜夢要看囝
他竟然射死他親爹
我肝腸寸斷為著啥
他…他竟然…他竟然
還要強暴他的親娘
06　淚眼無言
曲牌：狂野青春
填詞：吳秀鶯
編曲：Hermes C.
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：青春美夢
歌詞
狂野青春 人間美少年
漂泊放浪 往事如雲煙
啊… 深鎖愁眉難開展
回頭只有 只有淚眼無言
07　我身騎白馬
曲牌：七字調
填詞：古詞
編曲：GTS
編腔：周以謙
演唱：郭春美
監製：
劇名：薛平貴與王寶釧
唱詞說明：平貴接到血書，得知寶釧際遇，即刻打馬走三關，只為趕回中原見寶釧。
歌詞
我身騎白馬走三關
改換素衣回中原
放下西涼無人管
一心只想王寶釧
想阮三姊王寶釧
08　趕赴大牢急急行
曲牌：錦什仔
填詞：王曉雲
編曲：GTS
編腔：劉文亮
演唱：郭春美
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
聽聞關塵被擒捉
不由鈺鈴心著驚
受盡酷刑穩無命
趕赴大牢急急行
09　含笑九泉陪裙釵
曲牌：七字清板
填詞：王曉雲
編曲：Hermes C.
編腔：劉文亮
演唱：王雅鈴
監製：
劇名：鴛鴦遺恨
歌詞
眉間愁散心鎖開
了無遺恨掛心懷
惟有感恩在心內
我含笑九泉陪裙釵

台灣第一個備受歐洲樂評矚目的本土樂團
2000年金曲獎最佳作曲人、最佳製作人
2001年最新音樂史詩創作，魔幻吟唱土地現實！
繼「我等就來唱山歌」在2000年金曲獎大放異彩後，交工樂隊隨即馬不停蹄地，參加了歐洲世界音樂節的巡迴演出，是台灣第一個獲得歐洲重量級樂評矚目的本土樂團。2001年，不斷求新求變的交工樂隊，全新推出音樂史詩創作「菊花夜行軍」。藉由農村青年阿成返鄉完成自我的故事，描繪九○年代的農村現實，並首度呈現外籍新娘的心境。
音樂創作上，企圖以聲音創造畫面動感；實地採集或再製環境音，如農村仙人的放送聲、鐵牛車聲、口哨聲，或是以嗩吶聲模仿摩托車的加速聲，索引出整張專輯的聲音脈絡。此外，無論是哀悼公路的祭文式朗詩，或是將菊花擬人化的歌詞創作圪，魔幻寫實的風格，譜寫出一部農村變遷史。

书香音乐系列中的《云水》、《江山》、《河月》、《松涛》，传达了器世间的人想情怀；而《花间梦事》开始了开始了情世间的心灵空间。《夜来藏情》则以最能表现夜幕的琵琶为主奏，和著最擅表心的二胡及最长表情的笛子，以较少的配器表达空灵深挚的感情；编以心跳般的律动节奏、娓娓倾诉的婉约旋曲，交代夜和心情的变化，更将无限情意注满在情世间的心灵空间里……
这是一张非常不错的民乐专辑，代表了中国民乐制作的最精华。制作人王俊雄以最能表现夜幕的琵琶为主奏，和著最擅表心的二胡及最长表情的笛子，以较少的配器表达空灵深挚的感情；编以心跳般的律动节奏、娓娓倾诉的婉约旋曲， 交代夜和心情的变化， 更将无限情意注满在情世间的心灵空间里。

琼瑶阿姨最经典的电视连续剧之一[梅花三弄]主题歌曲全收集。

01-月落西子湖 Moon Falling to West Lake
02-茶雨 Rain and Tea
03-听泉 Listen to the Spring
04-戏茶 Tea Beauties
05-古刹幽境 Temple Dream
06-月下飘香 Green Fragrance
07-闲看柳浪 Waves of Willows
08-听雨 Rain Talking

2006年胡椒貓換了新成員吉他手小P，於是在2007年的第2張專輯裡新的元素也更著走混搭風格：
〔Osaka〕裡的龐克精神更加熱血,對summer sonic的熱愛無人能比。
〔還好不是ｇａｙ〕現代最流行也最普遍的同志話題，請勇敢的向友人說吧：我是同性戀！
〔潘師父〕有著對電影Kung Baw一樣幽默的編曲方式,不像rap的唸詞方式快又緊張。
〔E-magic〕嘗試了英國路線的小民謠小情歌。
〔超愛你〕則是搞笑的放克舞曲。
〔交響情人夢〕趕上了日劇風潮，再次展現胡椒貓對流行情歌的最大尺度！收起第一張無俚頭的過份幻想，第二張專輯要給你更體會真實生活的轉大人胡椒貓！如果第一張的評語是有趣，那這張就是….好聽！

《茶醉》與茶邂逅的浪子鄉愁。
這是張由茶醉而抒寫鄉愁的專輯。你知道茶也會醉人嗎？把三、四種濃茶一起喝，您便會感到一種想放肆一下、隨性而為的醉意。侯牧人、平遠便如茶醉般，隨性而放肆用極具節奏感的現代手法，玩起了各種民族音樂，而在多變的音樂風格下，卻仍保留音樂原有的感人情愫。從上海民謠、西藏童謠……到雲南民歌，您會發現這是一張充滿遊戲味道、隨時帶來驚奇的專輯。您可聽過用藏族歌詞配唱台灣民謠？兩位作曲家打破了固有的藩籬，大膽的融合不同民族的音樂元素，也成功的將流浪四方與思鄉的情感融入了每一種音樂元素中，深深的牽動你我內心最深處的真情。
首度嘗試，完全隨性“海角”一曲，以藏族語言高唱台灣民謠“台灣好”，絕對令您耳目一新！
一點醉意，十分浪漫“越醉越美麗”一曲，以輕舞曲風的上海民謠，帶您走入隨性、浪漫的茶醉世界。
感人心肺，真情推薦“鄉愁”一曲，以滄桑感人的蒙古民歌，讓您細細品嚐浪子心酸得如抽絲般的鄉愁，感動到底！

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

没有人是应该孤独的，透过音乐，我们才开始勇敢呼唤！
深夜我们独自躺在床上听着，回家的路上我们哼着，一次又一次的飞行中i-pod播放着，公车上，捷运上，火车上，阅读着，发呆着，困惑着，难过着，放空翱翔着；我们都听着。
青春的记忆化作电影音乐中的２3段音乐，２3个问题，过往的时光开始像一块饱满的海绵，我们轻轻触碰，便开始流出，轻轻呼唤，才发现原来我们真的长大了，孤独时，最切心的音乐，没人会看到的，我们可以勇敢的留一点眼泪，然后再一同起身对抗成长的惊涛骇浪！
二十三首电影原创音乐完整版﹝cd﹞加全新未曝光影像纸上迷你电影，附赠导演版结局文本。﹝20*10cm　约２０页﹞
四天四夜 九十六个小时 打造电影“盛夏光年”青春最后的撼动乐音！后来的我们，一定会记得那夜的契机；深夜的一通电话，音乐创作人周志豪（HOWIE）与杨声铮（ZANE）临危授命，接下还有两周就要上片的“盛夏光年”电影配乐的工作，短短的几个小时，导演就带着画面就飞奔到两个人的工作室中。预告片音乐合作预言了注定相撞的宿命，音乐跟电影绕了那么多路，最终还是要完成的，当小小的画面在MAC电脑上被打开时，HOWIE与ZANE脑中的时光开始急速倒流，甩开专业音乐制作人的身分重回骨肉皮乐团、废五金乐团以及刺客乐团的那个时代，简陋的舞台上那用尽力气呐喊的轻狂，台下角落的初吻悸动……而后，静下心，平寂的画面开始有了音乐，情感的能量开始充沛，每一个角色开始鲜明，每一个段落开始呼吸；我们可能以后都再也回不去那个时光了，但是，不是现在！现在的我们，至少可以跟着这些音乐开始一同重返──盛夏光年！

台湾百佳唱片：No.77

《四季》（娃娃）
主要曲目：如今才是唯一／曾经沧海／春之祭

《四季》专辑对于娃娃（金智娟）来说是对过去的回顾，也是对未来的期盼。整张专辑按季节变换分为四部分，由罗大佑、花比傲、林夕、朱纬文分别担纲制作。在完整统一的概念之下，制作群以多元的曲风、优美的词意，精确表达了一个敏感女子的内心世界。整张专辑从作词到文案再到关锦鹏执导的ＭＴＶ，处处荡漾着季节流转的画面，令人百感交集。

这又是最近用发烧手段重新炮制的一张中文老歌唱片,内容是台湾曾经红极一时的女歌手张清芳演唱的校园民歌经典.从专辑的名字 “留声”来看,这张1991年灌录的唱片本身就充满怀念的色彩,内中收录的<<出塞曲>>,<<偶然>>,<<月琴>>,<<你的眼神>>,<<让我们看云去>>等都是70年代末,80年代初流传一时的校园歌曲,在当年就算是上选的老歌。
清新如风的曲调,简约如诗的歌词;歌手独有一功的演唱实力;以及认真严谨的制作态度,在今天的流行作品中显然已经不多见.这些在当年被传唱一时的歌曲,在张清芳清甜嘹亮,纯情而率真的演绎下,散发出特有的迷人味道.难怪十年过去,该唱片的原版在市场近乎绝迹,但当年闻听过此碟的发烧友还都恋恋难忘。
这张重新制版的唱片经过EMI唱片公司的多方努力和周旋才得以再版.原因是张清芳已离开EMI,而版权属于她本人所有.唱片公司提出为她推出限量发行的24K纯金版本,她才应允.为确保发烧品质,此碟在日本压片,并以HDCD科技编码,效果连升数级.你可以听见,女声的音域延伸充沛,张清芳优美的嗓音去到高处,不仅毫无毛刺感,而且还保持着纯净的透明度,过瘾至极,相信定会是继蔡琴之后又风魔发烧届的中文女声天碟!

流行歌曲由侯德健始(之前也听过苏小明他们的“新星音乐会”觉得不是个味儿，大陆什么时候有的流行音乐还真是待考)，因为他回归过，离着近，算是人家给咱开的蒙。“新孩子，旧孩子”那盘，就没听见男欢女爱男盗女娼风花雪月鸳鸯蝴蝶那一套，觉得新鲜，但还是爱听，后来才知道有“人文关怀” 在里面，那会儿哪儿懂，只觉得好听。
传言是这样的，说拍《搭错车》的时候侯德健已筹备回大陆事宜，本不想掺和这码子事儿，导演虞乩平(与苏芮合唱《请跟我来》那位)找风头正劲的罗大佑写歌，罗说插曲没问题，只有这主题歌非侯德健不办！哥儿俩堪称比肩，这也算是“猩猩惜猩猩”吧。结果出来的就是《酒矸倘卖无》，直指人性最里边的那一面，也成就了苏芮以后十来年的火爆。
侯德健发轫于校园歌曲时代，叶佳修，谭健常等人算一拨儿。而侯德健是学中文的，他就有那个自觉，及早转变了“风花雪月之哗啦啦啦乎”的幼稚创作。
1979年中美建交，孤岛上的人们有一种被打入冷宫的弃妇的感觉。一贯爱先知先觉的大学生上街游行，抗议美国的“背信弃义”。问题是显而易见的，而侯德健在此时写出了《龙的传人》，这就已不是简单的“阶级仇，民族恨”意义上的思考了。设身处地，时间地点人物综合来看总觉得和梁启超的《少年中国说》有几分神似。
回到大陆后的《龙的传人续篇》是这种对国家民族关怀的延续，好像谈及的人并不多，其实以一直从为只能抒发点大伙儿发情期的幽怨情绪的流行歌曲这种渠道所表达出来的忧国忧民恐怕也只能这样了，浅出深入，举重若轻，不容易。
《新鞋子旧鞋子》是侯德健在武汉的鞋店里看见家长给小孩买鞋，触景生情有感而发，道理很简单，切入点比较巧，平易近人，讲理而不说教，辨析而不居高，以他本人来讲算不得上乘，但这种春风化雨的“教育方式”就够内地某些“上层建筑”的从业人员好好学习的了。《趁你还年轻》、《熊猫咪咪》大概是为程琳度身制作的，情书吧。郑绪岚唱的《就让它象一支歌》是写给西湖的，文人气很浓，谱了曲的散文诗，唯美。

对于罗大佑的受众来说，这张《衣锦还乡》极可能被忽略。1989年罗大佑受导演张婉婷之邀，为其电影《衣锦还乡》作主题曲并配乐，这是罗大佑第一次接触电影音乐，在这张表现一代中国人在异域与故乡之间辗转流徙的命运的影片中，罗以一贯的乡土情结和深刻的观察与省思将影片烘托的更具亲和力与震撼性。8段配乐与两首歌曲是配乐的全部，这其中有我们熟悉的《船歌》，创作这首中国味十足的歌曲绝非偶然，1986年罗大佑写成《海上花》是对东方风格的初试，1988年的《爱人同志》与《京城夜》更加具像。而罗在这些音符中倾注的不仅是一个宿命的轮回，更用东方韵律的悲鸣暗喻当时年代的变迁。《衣》是罗大佑＋音乐工厂＋鲁世杰，再一次透过音乐来抚慰中国人宿命伤痕的绝唱。

「山城走唱」是「恆春半島民歌紀實」系列的精選集。這張專輯的17首曲目中, 包括了一曲多版的音樂即興表現, 相當珍貴。
有60年代由民族音樂學者許常惠所錄下的3首陳達說唱原音, 及1首老錄音, 13首吳榮順在90年代於恆春、車城、滿州、墾丁等地的田野錄音。同時收錄民間樂器"月琴"、及"殼仔弦"的伴奏與獨奏, 尤其是月琴, 與歌聲相映成趣。
专辑试听：

Chyi Yu or Qi Yu is a Taiwanese singer best known for her 1979 hit, "The Olive Tree". She won the 9th Golden Melody Award for Best Female Vocalist Mandarin. She is the elder sister of singer-songwriter Chyi Chin. She is a religious Buddhist and a vegetarian.

专辑介绍:
Sound Film系列是雷光夏花了四年的时间
来整理她创作的这些年来的所有音乐想法
整理出一套两张‘精选集’、‘全新创作专辑’并同步发行
来说明她的创作中‘音乐’跟‘画面’的密不可分的关系
在雷光夏的音乐中，所营造的‘声音电影／Sound Film’及‘文学音乐／Literal Music’高质感气氛，是可以让人在‘听’的过程中，满足了‘视觉的想像空间’。同时也满足了他们对艺术化个人生活空间的想像。
雷光夏在开始制作‘时间的密语 全新创作专辑’这张专辑之初，对于专辑完成后的全貌，据她说：‘只是一堆抽象的片段跟一些模糊的影像，所组合成音乐梦想’。后来到了纽约找爵士钢琴家Uri Caine为她编曲、演奏；还有众多朋友如侯志坚、陈主惠、黄中岳、王雁盟、陈冠宇、张惠妮、董运昌….跨刀相助。这么一群认真做音乐的人，大家对光夏音乐的想法竟如此地不谋而合。‘这张专辑，我只是一个播下种子的人，而由这群好友争相地提供养份，所以开了花，也结了果，这专辑是大家的。’其中导演萧雅全把光夏的六首歌串成一步音乐短片‘地图’，更是Sound Film 概念的彻底实现。
－新锐导演萧雅全六首歌串成音乐短片‘地图’
－巡回座谈影展择期进行，雷光夏声音电影院即将开播
雷光夏是因为萧雅全找她为广告配乐及配音时而认识，更因为对彼此作品的欣赏而结为好朋友。萧雅全虽很少拍音乐录影带，但他对“声音”、“影像”间彼此的关联及处理的方式，在概念上与光夏有许多的共通之处。所以在光夏向萧雅全提出这次合作的想法时，他毫不考虑一口答应，由他与光夏一同挑出了六首歌，并以这六首歌为印象主轴，发展成一部完整的音乐短片。这个合作案是在今年的五月底所提出的，但光发展脚本就花了超过3个月的时间，直到九月初故事脚本才确定，九月中赴上海拍摄了15天才完成。
这一次，以完整的电影拍摄配备制作，从写脚本、选角、勘景、场景搭设、现场收音、剪辑、混音(音乐与对白)、、、，完全是以电影制作的流程进行，并且把六首约24分钟音乐录影带剪辑成14分钟的短片，未来萧雅全导演将以此参加影展并在电影院中播映。在雷光夏专辑宣传期间，他将与光夏共同出席相关的巡演及座谈。
在MV制作的过程中，也发生萧导要求雷光夏入镜拍对嘴的状况，这对从不愿露脸的光夏来说是天大的事，但因为导演这次在拍摄MV时投入太多的心力，使光夏不忍拒绝他的要求而答应。对嘴拍摄过程中，大概也只有光夏才会要求导演：“拍情境就好，人不必太清楚。”所幸在拍摄完成时，真的是人很不清楚，而且画面也很少，完全符合雷光夏的需求。

雷光夏全心创作，无法克制的抒情时刻。
距离中的深深凝望；轻轻歌唱…
冷酷实境里，温暖的那道光！
‘黑暗之光’，主题回归到旋律及歌词的本身，基调是温暖。这些打破了时间，空间，角色，剧情的逻辑性，随性地由深刻记忆中自然凝结而成的每一首歌曲，都是光夏真实的生活电影配乐。
从蚌壳里吐出的海市蜃楼，是谁短暂的美梦
打开的旅行箱里摆放着钢琴，鼓棒，老照片和一片雨云
接着那个小孩准备要离开黑暗的海边了
只要相信 不顾一切地相信
冷酷实境里 就有温暖的那道光
All Lyrics And Music Composed By Summer
★ 我的80年代
“唱这首歌，好像可以再一次回到那里…快乐的高中时代，想找回同龄的朋友们：以前我们所说，那个成为大人的时刻已经到来了---你是否也成为你想要的样子？不知道当时是否遇见过，不论现在在哪里，用我美好的思念，愿和你的过去相逢。”
★ 黑暗之光
“大海是座奇妙的时光回溯器。童年时住在淡水兴化店，年轻的爸妈常会在黄昏时带着三岁的我穿过防风林去海边散步。也许是那时候，习惯了有大海的节奏。黑暗的时刻，放心知道自己拥有这美好回忆，被海边的风轻轻拥抱。这首歌，也是关于一个未竟的梦。”
★ 造字的人
“实施过想像幻术的诗人，您是否曾懊悔青春时轻易的一句诺言、想念那黑夜与白昼交界时的神秘。您奢侈地拥有过停留时光的魔法，而如今，那寂静中隐藏着未知讯息的黄昏，似乎已经到来。请勿把我们未来的秘密一次告知。献给魔幻写实作家波赫士。”
★ 清晨旅行
“大学时社团举办长途旅行活动， 我们这群年轻人总是好像生怕错过了一整天似的，出发时间一定约得很早， 爱睡觉的我，常睡眼惺忪非常痛苦，但想到要展开长长的旅行就好开心。这首歌献给朋友们。”
★ 未来女孩
“未来女孩就是妹妹的 Baby 小米。给未来的女孩加油，世界的不完美有我们一起面对，也因此不需要害怕！请到南非传统乐手朋友 Mogauwane 加入演奏，演唱，他非常棒，任何非洲乐器都玩得出神入化！”