这张专辑中，音乐的丰富性将是前所未有的；除了YUKI擅长的快板舞曲、慢板抒情外，唱起来相当有韵味的中板歌曲也将出现其中。再加上MODERN ROCK、COUNTRY、JAZZ MUSIC，充分证明了这张专辑在制作上的用心。而YUKI在唱功方面的实力，更让人对她赞佩不已。专辑中与韩国顶尖歌手合唱的《等不及》，也让喜欢大胆尝新的徐怀钰认为颇具挑战性。

◎ 最敢衝平民天后，衝向80萬張狂銷封后新紀錄
◎ 發燒製作人馬，競技衝紀錄！
「向前衝」力邀YUKI第一張專輯＜妙妙妙＞、＜愛像一場重感冒＞製作人 陳柔錚、與 ＜Dub-I-Dub＞製作人 梁伯君，再度掌舵製作，還延請 周華健＜朋友＞與 張惠妹＜哭不出來＞ 王牌詞曲創作及製作人 劉思銘、劉志宏，為她量身訂作膾炙人口的「新世代」情歌。這三組王牌製作人，曾花費很長時間與徐懷鈺溝通，貼切地掌握了「新世代」的想法和語氣。曲風也從電子舞曲、Hip-Hop、搖滾、 Live Band、唱詩班的聲樂、KTV勢必搶手的抒情歌．．．舉凡輕少年熱愛的超炫曲風，應有盡有。
除此之外，還有國內當紅的抒情主打歌創作者姚若龍、潘協慶，和填寫＜妙妙妙＞擅長直搗青少年詞意的于光中等，多位炙手可熱的詞曲創作者齊力為徐懷鈺跨刀，創作超「新世代」的歌曲。
◎英、日、韓跨國性音樂合作，曲風超炫又新穎！
特別值得一提，這張專輯網羅不少來自英、日、韓等國際間最發燒的歌曲；包括英國STEPS的＜5.6.7.8＞、 日本德永英明的公信榜單曲、韓國「酷龍二人組」的巴賽隆納世足賽韓國隊戰歌、 JU JU CLUB的最新創作、韓國旋風辣妹團體DIVA的熱門單曲； 這些跨國合作的國際中文版歌曲，將引領愛「鈺」歌迷「同步國際」欣賞到「國際級」的音樂唷！
◎發揮唱將功力，參與製作意見，徐懷鈺表現更上層樓，超越自我「向前衝」！
徐懷鈺 這次不但挑戰高難度的抒情歌曲 ， 飆唱快歌的歌聲更富表情，還自己配唱難度甚高的福音合聲；更上層樓的聲音表現，充分出展現唱將的功力。 同時 YUKI也參與製作意見，如告訴製作人現代年輕人的說話語氣，融入歌詞裡；建議歌曲的情緒，以接近年輕人的想法；並且主動加入音效，讓歌曲聽起來戲感十足，像＜嘔氣881＞，她就主動配合「再生氣是小狗」的詞意，學小狗的叫聲，在＜怪獸＞中模倣怪獸的吼聲，營造出歌曲的情境與聽覺效果。因為「新世代」的徐懷鈺在製作過程參與意見，使得「向前衝」更貼切地掌握「新世代」的原味！

如果 90 年代的情爱 不在乎天长地久只在乎曾经拥有
那 21 世纪的恋爱观 将会是怎样？
告别 1999 迎向爱的新世纪，Yuki 徐怀钰献给你 Yuki 2000 新恋爱观！
无论曾经拥有的是刻骨的爱或是面对无法自拔的恋情，仍然衷心期待着爱的誓言。
Yuki 的纯真“率性·温柔·热情”
LOVE 的快乐“酸涩·抒情·动感”
⊙成熟路线全新形象
从98年刚出道，徐怀钰给人的感觉总是活泼、快乐的；说不完的话题和满脑子的鬼灵精怪更是她的“个人特色”。随着新世纪的到来，Yuki 决定改走成熟的路线，在这张全新专辑《Love》里面以全新的形象，带给大家耳目一新的感觉。 新专辑《Love》收录的歌曲包括主打歌“Na Na Na”，曲调轻快、容易上口，似曾相识的副歌旋律仍维持着 Yuki 过去清纯甜美的风格，再次展现出她活泼的个性。
⊙认真的 Yuki 对于歌唱、舞蹈的执着相信您 听的到、看得见
对于这一张专辑，Yuki 的态度是专注、认真的；希望在您用心聆听的时候，会明白 Yuki 的恋爱观、Yuki 的歌声和 Yuki 的用心。歌曲中，Yuki 经由与制作人的沟通和情绪的营造，慢慢释放出属于较不为人所场胞的另一面。或许，有人会说：“Yuki变了。”其实 Yuki 还是 Yuki，只是这次专辑所呈现出来的 Yuki，是内在的另一面，是认真的 Yuki。
⊙三个男人－王培荣、陈国华、陈柔铮释放 Yuki 的“LOVE”发觉 Yuki 更多的可能性
“Love”中的制作人除了韩国著名制作人王培荣外，另外两位是国内的知名制作老师陈国华与陈柔铮。王培荣对于舞曲与节奏性强的歌曲最为善长，制作的“誓言”及与韩国二人男生团体 JinuSean 合作演唱“有关系”……等歌曲，充分展现出歌曲不同的特色。陈国华制作了“雨伞”、“独舞”与“分飞”三首歌，两首疗伤的抒情歌曲代表作与一首拉丁舞曲，制造出一个热情、大方新风格的 Yuki。陈柔铮的制作，包括了属于美式舞曲的第一主打“Na Na Na”和完全释放情感的“失踪日记”等。
⊙Yuki 式的“新拉丁”舞林热潮
在这张专辑中较不同于以往之处，Yuki 尝试了一些西班牙、拉丁舞曲节奏的歌曲，如充满 Dance Beat 味的“誓言”、“独舞”等，预期这次 Yuki 必将掀起一股 Yuki 式的“新拉丁”舞林热潮！
值得一提的是，在“誓言”中 Yuki 以其清亮的嗓音唱出一段令人惊艳的高音。而著名监制陈国华也特别为 Yuki 量身订作了“雨伞”、“分飞”两首抒情“疗伤式”歌曲。为了配合新专辑主题“爱”的各种面貌，这次的造型特别请来造型设计专家李大齐，运用了今年最流行的亮片，为徐怀钰设计了多套简单俐落又颜色鲜艳的服装及鞋子，让 Yuki 在活泼热情的同时，也隐约散发出些许温婉成熟的女人味。
⊙千面女郎 Yuki 4 种“Love”的情歌：纯真、热情、率性、温柔 营造 Yuki 新曲风
★ Yuki的纯真
在“Na Na Na”歌中表现出 Yuki 原有的甜美调性，作为 Yuki 告别 1999 年的献礼，简单易学、节奏性强的“Na Na Na”，相信会掀起另一波 KTV 点唱高潮。
★ Yuki的热情
在“誓言”与“独舞”两首歌中，表现出 Yuki 旺盛的企图心，尝试演唱以前从未表现过的西班牙曲风与拉丁曲风，加上长久苦练的舞蹈，对于“誓言”与“独舞”的整体表现，会令听众有耳目一新的感受，相信“誓言”与“独舞”的演出，会带动歌坛"新拉丁风潮"。
★ Yuki的率性
“想一个他”中表现出长大了的 Yuki，对爱情的一种率性新态度，在轻快的音乐中，要呈现俏皮、自信、对感情豁达的感情观，在歌曲前段的 RAP 中，也表现出 Yuki 对感情的企望。"想一个他"对于 Yuki 而言，也是一种全新的挑战
★ Yuki的温柔
如果很多人对于 Yuki 第一张专辑中的“Do You Remember”、第二张专辑的“我不要”和第三专辑的“友情卡片”仍然记忆犹新的话，相信新专辑中的“雨伞 ”和“失踪日记”绝对可以抓住您的心情，叙述对于感情过后的记忆与反刍，那种复杂的情绪与贴近内心深处不易触动的心声，由 Yuki 诠释出来让人感动。

一袭烟雨水色，使得江南水乡即使历经千古岁月，依然轻盈飘缈、婀娜多姿，留给人心三分滋润、七分梦幻，成为东方生活美学的心灵梦乡。无论是西湖那令人留连忘返的人间绝色，还是小镇水巷里那令人安定淡泊的寻常旧屋，生命在这里，似乎总是能找到属于自己的梦。
风靡欧洲的作曲家史志有，以江南音乐为底色，调弄出氤氲着山水灵气的新世纪旋律，再将古筝、箫、琵琶……，化作画家笔下一幅幅动人的江南水色。从翻天的钱塘江潮，走入宁静的小镇水巷，心就在这水乡乐音的温柔滋润中，氲满灵气，全然舒展。

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

全球首張琴人自彈自唱 真情演出古琴新民謠風
最頂級的發燒琴歌饗宴：1999年美國AFIM『傳統世界音樂獎』─《迷胡》，原班人馬攜手出擊！
《太古引》琴歌─至性篇內蘊深厚、古意盎然傾聽琴歌真滋味：
這是一張「功力」深厚的琴歌專輯，「樂壇奇才」范李彬不僅以其低沉又高亢的歌聲與精湛的古琴彈奏，神韻俱佳的傳遞出生命悲喜、是非、得失的放曠與道情：更在一曲〈爐香讚〉中，跳脫人、琴的侷限，將自身化為琴弦的清唱，人琴合一地唱出一首充滿宗教聖潔之美的
「無弦琴歌」，令人歎為觀止。
夸父音樂製作人王森地、葛萊美獎「世界民族音樂獎」得主Kavichandran Alexander
（卡文山德蘭．亞歷山大），堅持最簡單、最接近原來形式的「二軌類比」錄音與真空管電子學，完全保持音樂在音響上的真實性及貫穿感情的連貫性。遠赴美國加州百年老教堂，以自然的音場、開闊的頻率響應和寬大的動態，為您捕捉最動聽的現場演奏效果！

讀李叔同的詞 聽范宗沛的音樂 看盡人間鉛華
獨家收錄。本專輯為中廣精選劇場廣播劇『夕陽山外山』配樂。

李叔同的音樂‧愛情‧文學
唯美詩情瀰漫人間 文學風卻上心頭
范宗沛 董運昌 林海 楊萬得 動情演出難得有情的文學音樂
一場最精采、最被期待的音樂詩情
集一流新世紀音樂家而成，有《憶兒時》的大提琴爵士變奏、《夢》的口琴三重奏
一首樂曲是動人的生命歷程 寫民初李叔同的才情 也寫他的多情

黑冥煞(INFERNO REQUIEM)樂團&樂評介紹 by hellhammer
１．
自閃靈在台灣掀起一陣黑金屬旋風以來，台灣地下金屬界也如世界各地一般，各樣黑金屬團體大量浮出。以閃靈為首，身處台灣的眾多地下黑金屬團體以鍵盤樂器營造如同
Cradle of Filth般黑暗優美氣氛之樂風為大宗，而在台灣若想聽如同Darkthrone般的'純'黑金屬(True Black Metal)或是Dark Funeral般的高速殘暴樂風，則非首推深藏台北地下，粗野狂暴的黑冥煞(INFERNO REQUIEM)莫屬。
黑冥煞自１９９９年末由團長Blashyrkh　(aka Abanddon)組成以來，飽嚐地下樂團必經之大量團員變更和樂風不斷轉變，Blashyrkh無視其他極端地下團體之走向，一意孤行堅持其深愛之原始簡單的早期挪威派黑金屬樂風，和表演必備的屍裝(corps paint)塗臉。黑彌撒原始狂暴的黑金屬無嘩眾取寵的吉他旋律，也無速彈派的大量吉他solo或耽美悠揚的鍵盤樂器氣氛，鮮能吸引台灣大量樂迷支持，而Blashyrkh仍在逆境中奮力不懈除了不斷表演增加曝光機會，並潛心創作以貫徹其個人對黑金屬的堅持和理念，終至吸引了少數同樣醉心於極端邪惡的地獄之聲的狂熱黑金屬樂迷支持，甚至樂手自願加入團中，在２０００年末Blashyrkh即將入伍之前，終於糾集黑冥煞成軍以來最強也是首次的固定組合而在聖界舉行了一場令人難忘的演唱會而暫告活動休止，團員也各奔東西。
Blashyrkh在軍伍中仍不時創作並在２００２下半年Blashyrkh退伍後，宣告樂團活動再開始，並找回以前樂團老搭檔們以’Ancient Mastermind’之名舉行數場小型表演。至於發行一張CD專輯是Blashyrkh成立黑彌撒以來最大的夢想，而和台灣另一相當優秀的地下死金屬團-天堂南方(SOH)共同發行Split合輯則是完成夢想的第一步。Blashyrkh獲得之前團員最終之傾力相助，在杰克Studio內專心錄製並自行擔任後製，前後約三個月的時間終於以自資錄製好五首歌。
不祥的黑霧和被詛咒的命運似乎永遠跟隨著Black Messiah。在某些突如其來的因素下，黑冥煞的首張Split專輯出產的計劃就此幻滅，只留下胎死腹中的殘恨。團員們也離散各奔前程，在團長Blashyrkh決定即將在２００３年出國留學的計劃之下，２００２的最後一天(12/31)深夜將是黑冥煞最後的解散演出!!!
尖利釘刺和黑色皮衣的標準黑金屬打扮加以詭邪的屍裝掩蓋樂手真面目，黑冥煞團員便如地獄深處闖出之惡鬼群迫不及待的展開對天使們的無情反攻和殘酷暴行。尖銳非人的黑金唱腔厲聲嘶吼著憤怒的毒汁，在粗麻的吉他不斷重複著主要旋律製造出陰邪冷冽的攝人音牆裡夾雜著偶爾噴出的吉他ｓｏｌｏ，兩把吉他的雙重火力攻擊再搭配狂暴激烈滾動的雙大鼓震撼聽眾肝膽，黑冥煞製造出來高能量，充滿恨意的原始黑金屬樂風將用力打擊聽眾耳膜，並隨著爽快旋律用力甩頭以憤力發洩這無力社會中的一切不滿!!
２．
黑冥煞(INFERNO REQUIEM)是本土堅持極端黑金屬的少數樂團之一，低調的行事作風為這個樂團蒙上一層神秘面紗，然而看過他們現場的金屬樂迷們相信都會被他們過人的音樂能量所震驚！
闇黑的舞台裝扮與邪惡的屍妝造型是對他們的初步印象，但是當尖銳的吉他tone以無情的旋律隨著慘絕的黑腔嘶吼冷不防地從耳際竄入時，台下的聽眾只能任憑自己無助的靈魂被快速的雙踏鼓點踐踏得體無完膚....但是在殘虐的音樂攻擊下其實包含著樂手犀利的精彩表現，雖然黑冥煞的音樂並非技術導向，但是在現場表演時邪惡刺耳的吉他音牆以及快速尖銳的旋律卻是讓人難以招架，地板隨之震動的雙大鼓更是只有在現場才能夠感受得到這種懾人的威力。
黑冥煞成軍於1999年底，草創初期便決定以黑金屬做為他們的樂風走向，後來歷經團員人事變動，加上團長(主唱兼吉他手)中途曾去軍中服役，因此黑彌撒的現場表演並不多，而不論是2000年底的聖界演唱會或是今年在杰克的音樂發表會，每次的表演都讓人留下極為深刻的印象。
原本黑冥煞預定在年底與另一地下樂團天堂南方合出一張紀念性的合輯，但因故目前在發行專輯方面暫有困難，因此他們的音樂遲遲無法讓更多的金屬樂迷們接觸到，本人日前有幸聆聽到他們之前錄製好的母帶，雖然在錄音品質方面仍然未能臻於上境，不過在他們的歌曲中所散發出來的強烈黑暗氣息卻絕對令人折服！
陣陣寒風盤旋迴盪在冰冷的荒地裡，緊接著倏然迸出的慘絕黑腔導入了Excellent Evil這首歌曲，音樂所營造出闇黑的空間裡迴盪著此起彼落的嘶吼聲，較尖的主奏吉他以犀利的快速旋律穿梭在另一把吉他刷出的粗糙邪惡音牆之下，某些富節奏的刷扣令人忍不住跟著甩頭吶喊，偶來的電吉他SOLO則是令人眼睛一亮！Rule in Infinity精湛的吉他Riff令人激賞，隆隆的雙大鼓陪襯著狂洩奔出的吉他SOLO，時而略帶哀愁的吉他旋律獨自徘徊切換在快慢之間不同的情緒。在Reborn from the War Ravagic Land裡的吉他演奏依然出色，而雙大鼓點則是格外突出，如馬車般奔騰的鼓點延續到了Unholy Masters
of My Heart這首歌，粗糙黑暗的情境讓我想起了Emperor/Wrath of he Tyrant的表現，最末曲Bleeding Christ Cunt由中慢版開頭逐漸加速，此起彼落的SATAN呼喚聲如群魔亂舞般令人振奮！鼓手賣力的表現為這黑暗樂章畫下最好的句點。整體來說兩把吉他快速犀利的旋律配上牽絲般黏稠的黑腔嘶吼相當令人激賞～貝斯刻意調低音量來凸顯粗糙邪惡的吉他表現，體力派的鼓手表現也為音樂侵略性加了不少分數！
沒有優美女音吟唱、沒有濫情鍵盤旋律、沒有商業宣傳廣告，極端地下黑金屬完全展現！
明年黑冥煞團長兼吉他手即將出國唸書，年底聖界的這場跨年演唱會也可以算是黑冥煞的解散告別演出，想聽聽台湾本土最純正的黑金屬樂團嗎？這是個絕不該錯過的最後機會～
僅推薦給堅持極端黑金屬的死硬派重金屬樂迷們！
12/31 R.I.P gig pre-view
the band will be:
original members :
Blashyrkh Messiah for vocals & bass
Grimm Volkurah for guitars
guest players :
Earthkwake(Hellham of SOUTH OF HEAVEN)for drums
Necrohorn(Shem of FORMALIN)for guitars

張洪量，1959年12月15日出生於中國台灣省苗粟縣，中國台灣男歌手、音樂家、詞曲創作人、牙科種稙牙專科醫師、歷史學社會人類學作家、未來趨勢思想家、電影導演。 出生於台灣新竹，幼年曾定居苗栗。 畢業於台灣師大附中、台北醫學院牙醫學系（現稱台北醫學大學），以及紐約大學電影學系電影製作碩士，主修導演。

曾淑勤是华语流行乐坛最重要的城市民谣女歌手，从1988年的《后浪》到1996年的《梦桥》，一共推出过9张专辑，《鲁冰花》、《不再等待天堂》、《情生意动》、《客途秋恨》、《爱情外的路人》、《一个人游游荡荡》等歌曲，更是一个时代的经典。在曾淑勤所属的点将唱片1996年被百代唱片购并后，她便没有再发行新专辑，并且逐渐淡出了歌坛。即便曾淑勤已经远离我们的视线多年，但对于许多喜欢华语流行乐坛经典年代的人而言，曾淑勤的歌仍是我们的至爱，因为曾淑勤的歌发自她的灵魂深处，她的声音有种温暖灵魂的质感，早就已经深植在我们心中。
曾淑勤第3张专辑,凭借这张《一个人游游荡荡》陈扬获得金曲奖最佳制作人，而且电影主题曲《客途秋恨》入围了年度最佳歌曲。唱片音色说不上出色，但整体素质上佳，值得你细细品位。
崛起於校园民歌比赛的曾淑勤，醇厚的中低音域，窜流著源自山林原始美质的自在与奔放，新民谣式的弹唱与创作风格，一直深受校园学子的钟情。

出版日期：1988年3月23日

出版公司：歌林股份有限公司音乐出版部
制 作：天蝎座制作有限公司 杨明煌 黄舒骏
专辑附注：有一种动物叫“人”，活了又死，死了又活，生存力之强，历经了多少年头。在其他动物都列入被保护的稀有动物时，他还有人满为患的烦恼。活到今天1988年了，他们还在COPY老祖宗早就玩烂的——痛苦、欢乐、梦想、失望、阴谋、LOVE、生和死，管你是谁。这不是ME TOO、YOU TOO。

《马不停蹄的忧伤》 《未央歌》
《夜半的猫》 《所谓今昔》
《忘年之交》 《听不懂的话》
《不要只因为他亲吻了你》 《给她的信》
《三代之间》 《天平座的女子》
《伤心小镇》 《She's out there somewhere》
《速食天堂》

注：《伤心小镇》、《She's out there somewhere》、《速食天堂》三首歌原不属《马不停蹄的忧伤》88年专辑，由于歌林公司重新翻版成CD，于是增加收录了以下三首歌曲。

这张专辑是黄舒骏加入福茂后，对他在歌林公司的音乐总结，挑选了十首佳作，重新配器并演绎，其中《窗》重新填词。

制 作：十日谭音乐有限公司
制 作 人：黄舒骏
专辑附注：
他的词曲总是渲染某种魅力
一种张狂的情绪 非得将人心弹得高涨
达到欲罢不能的快感
他的音乐成了生活的图腾 成了感情的希望与学习
他是黄舒骏 一个极度自我的感情男人

用尽所有爱的力量 爱得心慌意乱 爱得那么那么 自由
请在黄舒骏的未央歌 一起寻找蔺燕梅和童孝贤 的希望与梦

关于感情是非 想的是可不可以全身而退的机率
他总不是吝惜把欲望写出来 写出自己 还有别人的心情
用炽热的心 温烫每颗狂乱的灵魂

精製三年火熱出爐
「拜金小姐」首張專輯
台北書展搶灘首賣
香港台灣二月初全面發行
兩位才華閃耀足以令人眼盲的樂壇奇女子，加上「史上最屌文藝青年」的詩文與圖畫，天雷勾動地火，炸出這張華人樂壇史無前例的跨領域鉅作！
電氣搖滾＋麻辣歌謠＋激凸詩文跨領域鉅作
發浪才女暨多功能創作歌手陳珊妮
製作錄音編曲演唱全才奇葩李端嫻
詩畫合一史上最屌文藝青年可樂王
聯手打造兩岸樂壇史無前例最華麗企劃盤
華人世界最搶手的製作人、創作才女陳珊妮，加上「全天候多功能音樂人」李端嫻與號稱「有史以來最屌文藝青年」的詩人畫家可樂王，這樣特異的組合，會撞擊出什麼樣的火花？答案是一張精彩萬分的唱片，注定要在2004年的台港樂壇掀起一陣風暴。
當陳珊妮遇見李端嫻
李端嫻「朋友都叫她Veegay」是香港最優秀的獨立音樂品牌「人山人海」的全才音樂人，也是極少數女性錄音師之一。她與陳珊妮的合作始於2000年「完美的呻吟」專輯，Veegay替整張「完美的呻吟」編曲、錄音，該專輯在台灣發行後不僅獲得音樂界多項大獎，更被譽為十年來港台兩地樂壇最精彩的創作之一。兩位樂壇奇女子自此之後也成為莫逆之交，不僅持續合作，替台港流行歌手量身打造精彩暢銷歌曲，兩人更共組音樂工作室，以幕後工作者的身份創出許多近年華語樂壇最精緻、最不落俗套、最令人驚喜的作品。
當陳珊妮遇見可樂王
陳珊妮一直是可樂王的書迷，她瘋狂搜集可樂王出版過的所有繪本，並且還買了不只一次，只為送給自己的好友，連遠在香港的李端嫻，也因為陳珊妮的強力推薦而迷上可樂王的詩畫。儘管如此，珊妮和可樂王始終緣慳一面，直到2001年，他們才在五四三音樂站主辦的「深夜秘密結社」活動中結識，自此成為好友。後來，陳珊妮想出替可樂王的詩譜曲演唱的idea，並且邀請同是「可樂迷」的李端嫻加入創作陣容，可樂王對這個計畫大表興奮，志願負責替「拜金小姐」打造妖嬈美麗的圖像造型。這個史無前例的企劃激發出三位創作者前所未有的潛力，「拜金小姐」黃金組合就此成軍。
首度登場演唱一炮而紅
「拜金小姐」2001年10月在香港舉辦的「獨樂樂人山人海音樂會」擔任壓軸演出，陳珊妮與李端嫻戴上七彩假髮，背著吉他和鍵盤登台，首次獻唱「黑妞馬子」等曲，當場造成轟動，驚喜不已的黃耀明更是不停詢問「拜金小姐」何時打算推出正式專輯,
她們的首張專輯也成為近兩年來台港樂壇最受企盼的作品之一。
關於拜金小姐專輯
「拜金小姐」專輯共收錄11首由可樂王的詩譜寫演唱的歌曲。早在2002年，陳珊妮與Veegay就已經完成全部歌曲的錄製工作，然而兩人一直忙於各種各樣的音樂計畫，「拜金小姐」的專輯發片時間也就一再順延。直到2003年底，陳珊妮和Veegay總算下定決心要正式發片，可樂王也決定和專輯同步推出豪華繪本。
2004年一月初，專輯即將送進壓片廠生產之前，珊妮帶著母帶遠赴香港，與Veegay重聽先前錄好的素材，兩人不禁大笑：「不敢相信自己一年前的功力，竟是如此而已？」她們撇開手頭繁重的工作，花了幾晝夜，把整張專輯的聲音素材全數打散、重新組合、從頭開始混音，完成了一張與舊版本完全不同的專輯，「拜金小姐」的決定版就此誕生。
拜金小姐的音樂
「拜金小姐」由李端嫻和陳珊妮合作編曲、作曲，兩人還幾乎包辦了所有樂器，陳珊妮在專輯中彈了大量的吉他，Veegay則負責鍵盤樂器和所有電腦編曲。Veegay和陳珊妮共同擔任主唱，她極少曝光的歌喉十分令人驚喜。此外，港台樂壇的許多好友也在專輯中友情獻聲：黃耀明、蔡德才、黃貫中、彭羚、1976阿凱、徐千秀……，在在替專輯增色不少。
拜金小姐」的音樂風格，正如可樂王替她們設計的妖嬈美艷的造型，充滿了煙視魅行、玩世不恭的華麗氣質。兩位才女拼貼挪用了老搖滾、的士高、探戈舞曲、八十年代電子音樂、迷幻搖滾和新民謠的元素，搭配可樂王不按牌理出牌的超現實詩句，你永遠預料不到下一首歌會跳出什麼樣的新招數，堪稱一頓「麻辣激凸」的音樂大餐。這張「拜金小姐」專輯注定會成為2004年最優秀、最令人耳目一新的和最期待專輯。

“老么的故事”是郑智化个人的第一张专辑，专辑里收录的9首创作歌曲全部由他本人作词、作曲、主唱。他的音乐创作才华在这张专辑里表现得淋漓尽致。

一次又一次地，郑智化在自己的歌里掏心。坚持着一个创作者该有的敏感和坦白，从“老么的故事”、“单身逃亡”、“堕落天使”、“年轻时代”、“私房歌”一直到“星星点灯”。郑智化就像是一个勇敢的代言人，他藉着犀利的词曲；大胆地剖析了这个时代和他自己。 每一首郑智化的歌；就像是他真实或梦境里的故事。不论叛逆、温柔、激情、渴望、调侃或戏谑......总是那么毫无保留地向世人公开他的内心世界；而却又那么赤裸、适切地，唱出了你他心中隐藏了许久的声音……

一個動盪年代裡亂世兒女的情愛故事／孤戀花
資深音樂人陳小霞／首度領軍音樂原聲帶製作與演唱
李心潔、蕭淑慎／上海和平飯店老年爵士樂隊聯手演出
融合上海時代曲、台灣那卡西、日本歌謠 精彩絕倫
不管是上海老歌還是台灣老歌，都代表了一個時代。音樂常常是附著在生活當中的，我們很容易因為老歌而讓你整個思緒回到那個時代裡去。
孤戀花的主角之一是一個音樂家，故事的背景是在那個年代，場景又是在舞場、酒家，所以這些老歌是很重要的。這些老歌非常獨特，那是歲月時代留下來非常美麗的記憶。
對在音樂的製作上，我們透過這些老歌來重塑那個年代，那是一種聲音表情，當聲音表情很豐富而且很寫實的時候，那個時代的感覺就回來了。因此我們在音樂的製作上花了很大的力氣，無論是在上海的樂團的尋找，或是台灣歌謠曲目的選擇，都費了一番心力去安排。
孤戀花配樂
陳小霞：這部戲有一個很重要的地方是，想辦法去保存、記錄、重建一些音樂場景。在看這部戲的時候，某些鏡頭可能會讓你有似曾相識的感覺，那是因為那些曾經在你的生命裡出現過的音樂。
上海的部份，畫面上很美，而台灣的部份，戲劇的張力很強，所以在音樂上也是這樣處理；上海我給他的是一個比較優雅、美感度比較迷人的音樂，在台灣可能就是比較衝突性的，像嗩吶。而怎麼讓這些完全不同的東西有一個統一的調性，是最具挑戰的地方。
在片尾曲部分，那個曲子是非常女性的，詞意上表現出強烈的無力感，但又有一種生命力。我非常心?雲芳那個角色，戲裡面每個角色都可以很大聲的說出他的愛，他的痛，他的不滿，他可以哭，可是我覺得雲芳，從頭到尾有一個部份是她從沒有爆發出來的，而歌詞就是針對這個情緒來寫，那個無奈是大時代給她的，也是被時代犧牲的。