◎2009倫敦影展閉幕片
◎2010金馬奇幻影展參展電影
◎披頭四成軍前音樂秘笈大公開，18首搖滾樂必聽歌曲！
◎集合披頭四成員約翰藍儂、保羅麥卡錫、喬治哈里遜等人的早期創作改編歌曲以及貓王、傑利李路易斯、Screamin' Jay Hawkins等經典歌曲
Nowhere Boy根據約翰藍儂同母異父妹妹Julia Baird所寫的回憶錄Imagine This: Growing Up With My Brother改編而成。娓娓道出1950年代成長於英國利物浦一個懷抱音樂夢想的少年的故事。為符合50年代英國當時的音樂氛圍，捕捉時代精神，片中所選音樂皆是導演Sam Taylor-Wood、編劇Matt Greenhalgh與音樂總監Ian Neil精挑細選。
從Jerry Lee Lewis充滿搖滾原始力量的「Wild One」、具初戀浪漫情懷，由Dickie Valentine演唱的這首搖擺樂風深情款款的「Mr Sandman」。搖滾之王貓王的「Shake, Rattle & Roll」，Gene Vincent and the Blue Caps名曲「Be-Bop-A-Lula」，象徵美國神秘野性的聲音，巫毒藍調教主Screamin' Jay Hawkins成名之作「I Put a Spell On You」。
這些歌曲讓這個傳奇故事有了生動的姿態，讓前披頭四的歷史增添具體的音樂內容。除此之外，還有名為The Nowhere Boys的多首歌曲，則是集合了披頭四成員保羅麥卡錫、喬治哈里遜、約翰藍儂等人的創作，重新編曲而成。值得一提的是片中飾演約翰藍儂的男主角Aaron Johnson 特別獻唱了「Hello Little Girl」這首輕快俏皮情歌。原聲帶最後獻上約翰藍儂1970年感人至深單曲「Mother」，這首歌以母親為題，唱出他對家庭親情的渴望，哀戚動人的歌聲讓人久久無法釋懷。

<em>Soul Men Original Soundtrack:</em><br />The soundtrack to the hit comedy featuring new music by John Legend, Anthony Hamilton, Me'shell Ndegocello and The Real Deal (a.k.a. Samuel L. Jackson and Bernie Mac), plus Old School classics by Isaac Hayes, William Bell, and more!

大腕总是跟大腕混在一起，这是张集中了各方流行音乐人打造畅销原声大碟，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。

收录了电影中片头曲尼尔-扬(Neil Young)的深情作品《费城》和蓝领摇滚之王Bruce Springsteen的《费城街道》以及片中高潮部分出现的歌剧，是一张兼具商业性和可听性于一体的原声唱片。Bruce Springsteen代表性的获奖与他的乐坛地位密切相关。（摘自VeryCD.com）

也许，这不是所有人的那杯茶。但谁认为这些歌曲幼稚无聊的，请再一次，仔细点，听一听它们；若能先看了那电影就更好。首先，主题曲是舒伯特《乐兴之时》其中之一；另外有三首歌曲源出舒曼《儿时情景》中的「在异国」和「梦幻」，及莫扎特钢琴奏鸣曲K.331的「土耳其风格」乐章。唱片还有K.331的第一乐章变奏曲片段，原装钢琴独奏演出；何崇志弹得还算不错，很细致和富感情。会喜欢以上纯美音乐，以至给它们编曲和填词的创作者，肯定「无聊」不到哪里去。而无论流畅的提琴伴奏、姬声雅士投入和有幽默感的合唱演绎，或香港童声合唱天地那些不整齐得可爱的小孩子，都令这唱片变得更非一般—当然亦少不了吴君如、黄秋生和林海峰不矫饰的声音演绎。
然而，给舒伯特的名作填上「一起吃鸡一起在唱歌」或「我最终变腊鸭」这种句子，谢立文是不是太过分了？但正如谢立文/ 麦家碧一向的创作，在看似「无厘头」的东西背后，往往是创作人对乱唱歌、乱说话，只用挂心鸡饭和大包的童年的向往，有时又隐含成人世界里笑中带泪的悲哀，像洛可可画家华铎笔下的小丑—当然亦寄托了创作人对香港街头文化和广东话的无限珍爱。唱片还录有著名英国圣诗All things bright and beautiful，以pancakes的佻皮小女孩声音唱出，美丽活泼地告诉我们，无论我们如何变了「腊鸭」，世界还是夕阳辉煌、绚丽灿烂的。

“Loving Vincent” is the upcoming biographical animated film from newcomer directors Dorota Kobiela and Hugh Welchman. The movie follows Armand Roulin (Douglas Booth), the son of an acquaintance of Vincent van Gogh, as he attempts to deliver a letter from the painter following van Gogh’s death. Armand soon finds himself retracing the steps taken by Vincent in his final days in an attempt to unravel the mysterious circumstances surrounding his death. A film unlike any other, “Loving Vincent” is entirely hand painted – each of the movie’s 65,000 frames is an oil painting on a canvas created using the same techniques as Vincent van Gogh. Good Deed Entertainment is releasing “Loving Vincent” on September 22nd in New York before expanding to Los Angeles on September 29th and nationally on October 6th. In addition to being a wonder for the eyes, “Loving Vincent” is a treat for the ears. Scoring duties fell to English composer Clint Mansell (Requiem For A Dream, Black Swan), who has crafted a masterpiece. Somber yet driven, Mansell’s compositions are filled the swell of mournful strings pocked with delicate, deliberate notes in countermelodies. A perfect companion to the story of dreadful loss and resigned understanding, “Loving Vincent” demands to be heard. A beautiful rendition of “Starry Starry Night” performed by Lianne La Havas that serves as the film’s credit song is also included. Milan Records is proud to be releasing the soundtrack to “Loving Vincent” digitally on September 22nd and on CD September 29th.

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing. Warner.

演唱者： SNH48
作词： 毕志飞
作曲： 毕志飞
编曲： 金世杰

刘慈欣科幻史诗《三体》非官方配乐
作者简介
王利夫，萨满·The Samans乐队主唱，音乐制作人。

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Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never and the Safdie brothers became close collaborators through a shared love of cult genre movies and music, and their level of collaboration here has a rare depth of symbiosis of picture and score. Mundane events become dramatic, montages become mini operas.
"About 8 years ago, we were turned onto the music of Oneohtrix Point Never. I had always imagined Dan's work, especially his earlier work, as soundtracks to movies that never existed. From our collaboration on Good Time, and through the twisted dialogue that surrounded it, we have gained a deep friendship and of course a fluorescent extra-terrestrial score. We set forth on that concept with Dan well before production and to hear it boom throughout Cannes... well it seemed like some sort of high-resolution fantasy."
- Josh Safdie

"I had a good feeling when I walked into their midtown office, which was more like a shrine to everything they loved -- amongst which was a massive Akira print side by side with one of King of New York. They told me they were setting out to make a genre film. To me the Safdies are doing something really unique and yet drenched in tradition. I think of Jarmusch, Tarantino, Carax -- directors whose love of the history of cinema is too strong to keep out of the filmmaking itself, but remain totally idiosyncratic anyway. We share an affection and reverence for bruised and battered stuff, and I think we both feel this urge to enshrine the history as it is now, not as it was then. On our own terms."
- Daniel Lopatin

《灌篮高手》是一套由井上雄彦先生所画日本漫画，内容当然与篮球有关。故事是讲述一名高一生樱木花道在国中时被50位他心仪的女孩子拒绝了，因第50个女生的一句“我喜欢的是篮球队的小田同学。”而对篮球深恶痛绝。但当他进了湘北高校后，一名叫晴子的女生走来问他\"你喜欢篮球吗？\"因为晴子的对篮球很有热诚，樱木於是由从不喜欢篮球，摇身一变地向晴子说：\"我喜欢！\"樱木为得到晴子的芳心，不顾一切的加入湘北篮球社，并以惊人的速度进步，这样樱木的篮球生涯自此展开了。
灌篮高手中到处闪光着两个字——激情，不计成败的热爱这那手触篮球的感觉。樱木花道失败过，在挑战流川枫时，在多次犯规时，在头破血流时，在背脊摔伤时，但这个对失败没有概念的家伙在失败后的进步是令对手可畏的。流川枫失败过，挑战仙道，无法破尺北。宫城呢，每次以绝对矮的身体进攻着不断的进攻时，其中受阻也不会少。最令人感动的还算是三井了。原来的那个三井败于嫉妒和自负掌下。随后远离球队的二年是他最痛苦，最颓废的两年。但这个经历也促使了他的成熟。印象特别深的是在一次与流川枫的一对一对抗失利后，三井洒脱的神情，尽管他从不承认那次是他失败。年轻会有失败，热情会淡化失败，而激情会使失败变得成功。

对我笑吧，笑吧，就像你我初次见面，
对我说吧，说吧，即使誓言明天就变，
享用我吧，现在，人生如此漂泊不定，
想起我吧，将来，在你变老的那一年。
过去岁月总会过去，
有你最后的爱情，
过去岁月总会过去，
有你最后的温情。
所有的光芒都向我涌来，
所有的氧气都被我吸光，
所有的物体都失去重量，
我的爱已经走到了所有路的尽头。

By dropping the needle on classic rock cuts and forgotten ‘70s pop confections, The Guardians of the Galaxy flipped the conventional thinking of soundtracks on its head. The blockbuster continues this fine tradition on the sequel, pulling from a dusty crate of one-hit wonders and FM rock. Vol. 2 bounces along with ELO (“Mr. Blue Sky”), glam (“Fox on the Run”), power pop (“Surrender”), and more than one guilty pleasure (“Brandy (You’re a Fine Girl)”).

Main Titles
Blush Response
Wait For Me
Rachel's Song
Love Theme
One More Kiss, Dear
Blade Runner Blues
Memories Of Green
Tales Of The Future
Damask Rose
Blade Runner (End Titles)
Tears In Rain
Longing
Unveiled Twinkling Space
Dr. Tyrell's Owl
At Mr. Chew's
Leo's Room
ONE ALONE (Bonus Track)
Deckard And Roy's Duel
Dr. Tyrell's Death
DESOLATION PATH (Bonus Track)
Empty Streets
Mechanical Dolls
Fading Away
Launch Approval - Scott Bolton, Bryce Bolton
Up And Running - Sir Ridley Scott
Mail From India - C. Lambrakis
BR Downtown - Oliver Stone, Akiko Ebi, Cherry Vanilla
Dimitri's Bar - Akiko Ebi, Oliver Stone, Dimitris Tsakas
Sweet Solitude - Dimitris Tsakas
No Expectation Boulevard - Rutger Hauer, Wes Studi, Bhaskar Balakrishnan
Vadavarot - Irina Valentinova, Florencia Suayan Tacod
Perfume Exotico - Edward James Olmos
Spotkanie Z Matka - Roman Polanski
Piano In An Empty Room
Keep Asking - Bryce Bolton

初版时间：1993年
发行公司：水晶唱片
专辑介绍：
首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。
这张原声带收录了15段音乐，除原来的40分钟外，另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐，1993年的出品，虽不是HDCD或SACD之类的制作，但效果已相当迷人，无论是高远的女声哼唱、清纯的琴音，还是灵动的吉他声都给人留下完美的印象。含蓄内蕴，暗香浮影，恬静淡泊，东方情调十足，其中的“雨水”加入了许景淳的闽南语独白，极富韵味，犹如一首配乐散文诗，这是一张能使人产生如梦似真感觉的佳作。
《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。恋恋风尘是一代人成长的情结，没有暴力，没有晦涩，只有初恋淡淡的忧伤把时间围绕。
日历翻回到1986年，他们都还年轻。侯孝贤已经是知名的大导演，吴念真也拿了几个金马奖，朱天文更是人尽皆知的才女，只有陈明章那时候还很没有名气，他也不着急，叮叮咚咚地在他那把600块钱的吉他上实验乡土民谣。一个朋友帮忙，录了一卷带子，交给侯孝贤，所以，就有了《恋恋风尘》的电影配乐。确切地说起来，《恋恋风尘》的电影原声音乐是由陈明章、许景淳、陈扬共同完成的。陈明真的作曲和吉他、许景淳的声音和钢琴、陈扬的后期制作，缺一不可。就像朱天文、吴念真的才情，总是要在侯孝贤的电影里才显得最完美。
放松聆听《恋恋风尘》原声碟里许景淳念出阿云写给阿远的信，旁边响着的，是陈明章的吉他。这样的音乐可能太过清淡了，很容易，就会被淹没，淹没在轰轰烈烈的岁月里，或者是纷繁嘈杂的生命中。它属于回忆，属于心灵，只有那些愿意回过头阅读过往的人，才会听见它、记住它。

George wants to kill himself after his partner of 16 years dies in a car accident. On his last day, his chance meetings with students, colleagues and his best friend Charley help him make a decision.

AC/DC 乐队将于今年六月份参加2010年Download音乐节,对于《钢铁侠2》的电影原声音乐AC/DC 乐队并未创作任何新的歌曲,Marvel Studios(惊奇漫画公司)和Columbia Records(哥伦比亚唱片公司)达成了一项罕见的合作协议——惊奇漫画公司可以随意挑选十五首AC/DC 乐队的歌曲作为《钢铁侠2》的电影原声.这张AC/DC乐队的电影原声大碟名为《AC/DC: Iron Man 2》,共收录了AC/DC乐队从1976到2008年间的十五首经典歌曲.
另外,《钢铁侠2》将于5月7日正式在美国公映,并且 AC/DC经典曲目Shoot to Thrill重新演绎的《钢铁侠》版MV已火爆出炉,Shoot to Thrill出自AC/DC于1994年发行的《Back In Black》(回到黑暗)，被公认为是AC/DC乐队最牛的专辑，同时也位列十大重金属专辑之一。《钢铁侠2》震撼的视觉效果和激情场面与这首歌完美地融合在了一起，充满力量，就像为其量身定做一般。
AC/DC是诞生于70年代的伟大摇滚乐队，他们以强有力的和弦、听觉上的空间感和压迫感成为后人竞相模仿的对象。70年代中期，Angus和Malcolm兄弟二人成立乐队后，是Bon Scott开始把乐队的音量调大，并发明出那种摇滚史上空前的刺耳音乐。不幸的是，1980年的某天，Scott因为酗酒而死，乐队看上去面临着生死危机。乐队招募到新主唱Brian Johnson后的第一张专辑“Back in Black(黑暗中归来)”，简单的全黑封面，是为纪念Scott而做的。出乎乐队的意料之外，这张专辑获得极大成功，并最终成为整个摇滚史上最好的经典专辑之一，在任何杂志评出的摇滚史的100张最佳专辑里，都不会少了这张“Back in Black”。Brian Johnson继承了Scott的使命，继续和Young兄弟一起做着简单直接的摇滚乐，直到今天。

贝托鲁奇和昆汀·塔伦蒂诺一样，是那种对流行音乐颇有心得的导演。《戏梦巴黎》由于是以1960年代为背景，在音乐上也自然有所配合。除选用1960年代文化偶像吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)的一曲“Third Stone from the Sun”外，还加入了著名迷幻摇滚乐队Grateful Dead的名曲“Dark Star”(此曲由乐队为影片作特别剪辑，减短了长度)。此外，还有上世纪上半叶地位崇高的歌后Edith Piaf的“Non，Je Ne Regrette Rien”也被收录(香港作家陶杰将梅艳芳比作香港的Edith Piaf)。不知是否出于致敬的心态，贝托鲁奇还分别选了特吕弗(Francois Truffaut)与戈达尔(Jean-Luc Godard)两位法国新浪潮电影先驱的三部影片(《四百击》、《精疲力尽》与《狂人皮耶罗》)中的主题曲。

这场杜琪峰和香港之间的爱情故事，最后由一个法国人给谱了曲加了糖。音乐在这个电影中作用非同小可，很满很滑腻。《人道报》的评论员甚至说“这是一个在黑帮片和音乐剧之间做的漂亮尝试”。音乐用得很妙，跟情节甚至很多细节都搭得非常整齐。音乐可归到古典派的轻爵士，但比老派爵士变化稍多，配上中国民乐器的演奏，动听之余，亦契合旧香港主题。作曲人Xavier Jamaux是搞电子出身的，果不其然又是巴黎凡尔赛区出来的，这地方专门盛产电子音乐人，几位法国电子乐的开山鼻祖却在国内无名的音乐家不提，还有比如 Air，比如Daft Punk。这也并不是Xavier Jamaux跟杜琪峰的第一次合作，早先《神探》的原声也由他完成。也许因为善用东方乐器的缘故，他参与的原声似乎都跟亚洲有关，其它还有Jean- Pierre Limosin的《东京之眼》和《Young Yakuza》（黑道少年兄）原声。
Xavier Jamaux 作品：
原声
《文雀》（杜琪峰）
《黑道少年兄》 （Jean- Pierre Limosin）
《神探》 （杜琪峰）
《狗狼之间》（Alexandre Arcady）
《东京之眼》（Jean- Pierre Limosin）
并以Bang Bang为艺名出过两张专辑。
乐队Ollano成员。
Fred AVRIL作品：
2张专辑
- That Horse Must Be Starving (2002) （获2002年Constantin奖)
- Members Only (2004)
Prix Constantin (2002)