一位对现实生活和人类命运漠不关心的物理学家，在参与制造了原子弹之后，又研制出一种叫做冰-9的水同位素，能够在常温下让水分瞬间凝固。在他死后，他的三个子女分了冰-9，他们同样孤僻而冷漠，其中一人把它献给一位加勒比海岛国的统治者，换得高位。该国的统治者和宗教领袖表面上势不两立，实际上却互相利用，根本目的是要使社会处于巨大的恐怖之中。一次决心意外的飞行表演失事导致宫殿被毁坠海，散落的冰-9造成了世界的毁灭……
《猫的摇篮》是冯尼古特最受赞誉的小说，有着众多古怪而又令人难忘的角色，在幽默荒诞的故事背后，是对现代人及其疯狂的辛辣批判。冯尼古特让我们看到，当人类的愚蠢与冷漠同他们的技术能力结合起来时，会造成何等可怕的危险。

In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people, landmarks, chaos, energy, and unique experience of 20th-century New York, and its emergence as the self-proclaimed “Greatest City in the World.”
Lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography, Newman’s images remained, up until now, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. After featuring Newman in New York: Portrait of a City, TASCHEN now presents the artist’s first career monograph in a Collector’s Edition of some 170 pictures from the late 1940s through to the early 1980s.
The volume includes vivid tableaux across New York, as well as top shots from his sports photography portfolio for the likes of Life, Look, and Sports Illustrated, and images from the Midwest; Chicago; a vintage 1950s circus; a legalized brothel in Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska; and the West Coast. From Times Square to Wall Street, Newman’s vivid, original tableaux offer fresh perspectives on familiar New York landmarks but, above all, a unique sense for life in the city and for the drama, extremities, and complexities that weld New York to so many hearts. Beyond New York, Newman applies the same flawless technique and humanist sensibility to other locations across the United States, providing memorable images that leave their mark on the eye and the soul.
At 89 years old, Newman, who is represented by the prestigious Howard Greenberg Gallery, is long overdue a monograph. With a new essay by critic and scholar Lyle Rexer, this first chronological retrospective offers due recognition to an outstanding talent and a tribute to New York in all its thrilling, chaotic, and stately glory.

在本书作者，法国专业艺术启蒙作家西尔维·德尔佩什和卡罗琳·勒克莱尔充满童趣的引领之下，我们从人类文明展露其第一缕曙光的美索不达米亚平原，到浸润在东方主义之中的19世纪欧洲艺术，从中国商朝人用来喝酒的大象杯，到意大利画家卡拉瓦乔笔下生了病的小牧神……
来自不同文明的艺术品，诉说着来自世界不同地区的大人与孩子们的日常。而它们之间令人惊异的差异和相似性，也会缤纷如画卷般，展现在我们面前。
当我们渴望从时间和空间的维度去探索世界艺术，并且愿意打破西方中心的桎梏，以更为开放和平等的视角去看待艺术发展的历程时，这样一本会讲故事的精美地图册，便是我们最好的启蒙。

《宋朝人的吃喝》收录的文章共分为四卷，分别是：谈自己、谈吃食、谈历史和谈师友。汪曾祺是美食家，且能烧一手好菜，当年的文人去汪家作客，是非常希望汪老头能亲手掌勺的———能吃上汪曾祺烧的菜做的汤是一件特别荣耀的事情。 所以，对于“吃”这件事，汪曾祺自有他独到见解的一面。

中年男士和家人搬到小镇上，开始了散步的日子。行走过如同睡去的街区，攀爬过微缩的富士山景，观察富有生趣的动物，欣赏不期而至的风景。散步中，不同的人们交会了，不同的人生也在交错着。轻松、安静、徐缓，时有偶遇、时有惊喜。看似平凡的散步，为日常注入了新的元素。
《散步去》汇集了 谷口治郎18 篇散步的故事，同时收录了短篇漫画《梦》《东京幻觉》《月夜》。《散步去》是享誉欧美的日本漫画大师、《孤独的美食家》作画者谷口治郎的代表作，以堪比小津安二郎镜头的画笔描绘了日常的散步之乐和生活之美，充满诗意、沁人心脾，让如今在快节奏生活中身不由己的读者，会心一笑又深深思考。

著名社会学家费孝通教授，一生行行重行行，实地调查和考察总结中国农村经济发展的各种模式，写下了诸多不朽篇章。本书推出的是学界共认的中国乡土社会传统文化和社会结构理论研究的代表作《乡土中国》、《生育制度》、《乡土重建》和《皇权与绅权》四篇著作，可供社会学工作或教学、研究者参考。

The painter's painter. Light, color and penetrating portraits from Spain's Golden Age luminary. Manet called him "the greatest painter of all." Picasso was so inspired by his masterpiece Las Meninas that he painted 44 variations of it. Monet, Renoir, and Degas were heavily influenced by the paintings of Philip IV's grand chamberlain. Francis Bacon famously painted a study of his portrait of Pope Innocent X. Indeed, Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (1599-1660) was more than the most important painter of the Spanish Golden Age. He is one of the most admired European painters who ever lived, and an authority and influence for generations of artists to come. This catalog raisonne brings together Velazquez's complete works, jaw-droppingly reproduced in extra-large format, with a selection of enlarged details and brand new photography of recently restored paintings, brought about by the joint initative of TASCHEN and Wildenstein. The book's dazzling images are accompanied by insightful commentary from Jose Lopez-Rey on Velazquez's interest in human liveliness and equal attention to all subjects, from an old woman frying eggs to a pope or a king, as well as his commitment to color and light, which would influence the Impressionists over two centuries later.

《边境·近境》是村上春树的游记，时间为1990-1995年，游历地区有墨西哥、美国、中国以及日本，其中1991年的中国东北之行是他唯一一次的中国旅行，激发了他后来创作其最大规模长篇小说《奇鸟行状录》的灵感，《边境·近境》对他的创作生涯意义犹为重大。
村上的游记具有个人特色，他几乎不写人所熟知的名胜古迹，而是与普通居民共同生活，描写他们的日常工作、饮食起居等，以及他们的所思所想，富有深度感，对读者了解这些国家的真实状况有很大帮助，文笔也幽默有趣，可读性很强。

威廉•特雷弗被《纽约客》誉为“当代英语世界最伟大的短篇小说家”。《雨后》是威廉•特雷弗著名的短篇小说集，1996年出版后被《纽约时报》、《波士顿环球报》评为年度好书。特雷弗以充满同情的笔触，讲述了十二个直抵人心的动人故事。在《雨后》这部直抵人心的短篇小说集中，我们会遇见一个盲人钢琴调音师，他对第一任妻子的美好记忆随着第二任妻子的到来而逐渐变化；一个婚姻触礁的女人，她必须在愤怒的丈夫与闺蜜之间做出选择；一个为情所困的女子，她独自在意大利山间旅行，因为一幅不知名的《天使传报图》而顿悟……
特雷弗自称是讲故事的人：“也许，我的小说的确有时揭示了人的种种境况，但我并非有意如此。”无论是否有意，特雷弗用他的悲悯、深刻的创作感动了一代代读者。

《苏州古典园林》(精装)是研究苏州园林的经典作品，是中国建筑史上的重要著作。全书共分总论和实例两部分。其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分共介绍15个园林实例。包含黑白照片约500张，墨线图300幅，文字约5万字。中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园野数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。东南最早私园为东晋苏州顾辟疆园。由于苏州具有经济、文化、自然等优越条件，因而园林得以发展。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，至全国解放后，始广为维修，累代名园遂双双复重丽。《苏州古典园林》(精装)适用于建筑、园林、环境艺术等相关专业人员。

本书以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简单且详尽的文字，配以徒手绘制的各种解说插图，分析、图示了许多具有代表性的民居案例的设计细部和设计手法，图文并茂，引人入胜。不同于以往的旧版本，《中国传统民居(新版)》的图文更加翔实，资料更加丰富，新增添的许多内容让本书更加有可读性。

★台湾谢鲜声译本，前身由三三书坊1986年出版。
★鉴真东渡弘法的传奇。
★即使自己双目失明，也不愿世间有黑暗之地。
★天平之甍，日本对鉴真大师的尊称，意为“天平时代文化的屋脊”。
★文学巨匠井上靖旷世杰作，获日本艺术选奖。
★朱天心长文导读。
“既然日本有人来敦请，我同法众中，不知有谁答应渡日传法？”
没有人回答。 “有谁要去吗？”仍没有人回答。
鉴真三度开口：“是为了法。即使有淼漫沧海隔绝，生命何所惜，大家既然不去，那么我就去。”
一位大和上，十七名高徒，四个留学僧，无数大唐珍宝，浮沉流转于大海，和尘世。
此一鉴真和尚的史事，是井上靖依据奈良时代的著名文人淡海三船所著《唐大和上东征传》而以小说笔法写成。书中人物所处时代的人世背景是如此深厚，以致所思所想所怨所怒所欢悦所终身企求的，不论值与不值，皆是掷地可作金石声的有分量。
——朱天心
《天平之甍》刻画了超越个人的意志和热情，与自然和时间进行搏斗的形象。
——福田宏年
我想起我喜欢的《天平之甍》，几个日本僧人耗费一生在异域之境抄写了上千卷经文，以四艘船载回日本，但在怒涛中因沉船而使大批经文一卷卷沉入海中。那样的残酷和虚掷。
——骆以军

《明清美文十种:帝京景物略》对明代北京各地寺庙祠堂、山川风物、名胜古迹、园林景观以及民俗风情尽数作了介绍，展示了古城北京深厚的文化内涵。其文采裴然，不少篇章堪称明代小品文的风范之作。

理查德•埃斯蒂斯（RICHAED ESTES，1932— ）的绘画作品已成为美国当代写实主义画派的标志性作品，并为他奠定了他所处时代的杰出写实主义画家的地位。出现在20世纪60年代末和70年代初的照相写实主义蓄意对当时在美国艺术界所盛行并占主导地位的抽象派绘画加以嘲弄。而埃斯蒂斯就走在这股潮流的最前沿。这一派生于摄影术并在其启发下获得图像的新艺术风格，出现在甚至连绘画的存在性都正受到现代艺术批评家挑战的时期。
埃斯蒂斯的绘画作品看似简单的画面不过是一种有意的蒙蔽而已。它们是以一种新的方式把世界展现在我们的眼前——这并不是我们所经历感受着的世界，也不是用相机所拍摄的世界，而是一个艺术家用自己的思想去表现，去重建的世界。这一新的专题创作以他早期用诸如玻璃窗和高度抛光汽车这样的反射表面去描绘城市生活的作品为开端，接着在像南极洲这样多姿多彩的地方，和在史泰登岛渡轮的甲板上所描绘的诡异而美丽的陆上和水上风景画的创作中，把故事直接延伸到了现在。主题和作品的广泛性为人们了解这位著名艺术家提供了丰富的信息。

贾斯培•琼斯（JASPER JOHNS，1930— ）被公认为二战后美国重要的艺术家之一。当琼斯初涉艺术领域之时，抽象表现主义正如日中天，而琼斯独辟美学蹊径，为包括波普艺术、概念主义在内之诸种重要艺术运动搭建根基。
本书配以丰富插图考察琼斯丰富多产之艺术生涯，自其早期之旗帜、靶子图像，至其近年引人入胜之悬链线系列作品。前者乃琼斯于1950年代中期以激进创新性成名之作，业已成为20世纪艺术图符；后者则琼斯于21世纪初期艺术雄心犹在之明证。作者华莱士指出，琼斯投批判审视之眼光于绘画再现之观念，一再挑战艺术传统，为急于宣称绘画已过时须废止之时代复兴绘画之生气。

杰克逊•波洛克（JACKSON POLLOCK，1912—1956）以他开创的绘画方法引领着战后美国的先锋艺术。他的绘画方法，无论是在主题上还是技法上，都打破了绘画传统。波洛克自发地将情感、思想以及其他无法触及的东西都融于作品之中，并且采用液体颜料直接泼洒于布面上的方式进行创作。他对液体材料的使用，并辅以大幅度的身体动作，对于不定形的绘画内容而言，实践证明这是一种理想的工具，可以传达他“将力量和动作变为可见——将记忆留存于空间之中”的意图。
本书叙述了波洛克的艺术生涯和个人生活——从他早期所接受的具象绘画训练直至其抽象表现主义艺术最重要的拥护者地位的奠定——将他的艺术发展过程纳入到其反复无常的个人生活和广泛的艺术影响因素如墨西哥壁画和美洲土著艺术等大语境中进行考察。从1949年《生活》杂志抛出“他是美国最伟大的现世艺术家吗？”的问题开始，波洛克从其艺术生涯的早期便显示出了非凡的影响力，古根海姆更是将他描述为“自毕加索之后最伟大的画家”。