18曲目中收录了八位古典大师（Friedrich Burgmüller, Max Georg Baumann, Pedro Saenz, Nicholas Marshall, Stepán Rak, Alain Mitéran, Francesco Telli, Pedro Olaya）专为吉他与大提琴而作的原创曲，而且多首曲目均是世界首度录音的版本，透过二位名家的演奏及非常出色的录音技术，成功的將大提琴稳重雄浑的音色，在不经意间展現出一股浑然忘我的成熟的力与美；而吉他明澈精纯的音质，有其自树一格的特质。二者合而为一、相互搭配，典雅的旋律散发罗曼蒂克的气息。很多首曲目虽然都是世界首度录音之作，但是旋律非常好听通俗，有一种清新細膩及充滿灵性与优雅的品味。

真正为大提琴与吉他原创作而并非改编的曲子其实不多，罕见难找，所以这张西班牙版的 《Original music for cello and guitar》 弥足珍贵。大提琴为主旋律，吉他伴奏或和声，优秀的演奏水准、浪漫悦耳的旋律丰富了音乐演奏传承，充分流露着相得益彰的大提琴之柔与吉他之美，如此稀有的音乐組合出来的不同美感经验，一定会让您爱不释手，是一张绝对值得您聆听的古典室內乐小品。也请您放心，这一张杰出的世界首度录音的室內乐专辑，不仅录音效果优异，而且音乐內容更是展现出了杀人的灵气！

肖邦的钢琴作品中，《夜曲》最令人心驰神往，在静谧的氛围中充满迷人的浪漫气息。本专辑全部收录肖邦二十一首夜曲，首首经典、篇篇醉人。更有全中文的肖邦生平和作品分析，使乐迷更易贴近肖邦情愁凄美、孤寂浪漫的内心世界。
邓泰新是越南人，在1980年举办的第10届肖邦钢琴大赛上勇夺桂冠，成为在这项历史悠久的著名赛事上夺冠的第一个亚洲钢琴家。他一举囊括了玛祖卡、波兰舞曲、协奏曲三个头奖，轰动了当时的国际乐坛。

介质为2CD！

Disc: 1
01 Campanella

Disc: 2
01 Sonetto 104 del Petrarca
02 Jeux d'eau à la Villa d'Este
03 Gnomenreigen
04 Lento assai -
05 Andante sostenuto -
06 Fugato -

【日本独自企画ベスト盤】1981年初来日より30年を迎える今年11月にコンサート来日が予定されているヨーヨー・マ。現代最高のチェリストと言われるヨーヨー・マのこれまでの軌跡がたどれる日本独自企画セレクション。代表作であるバッハの「無伴奏」から想いをこめたサラバンド（アンコール・ピースとしても演奏する機会が多い）、また一世を風靡したピアソラや最新作からも収録。共演者の顔も実に豪華（クレーメル、マゼール、マクファーリン等）で、チェリスト＝ヨーヨー・マの魅力をあらためて味わえる選曲も魅力。あたかもヨーヨー・マが親しい人を招いて演奏しているかのような「リサイタル」が楽しめる。初心者からヨーヨー・マ　ファンまで納得のベスト盤の誕生！

ディスク：1
01. ノクターン第1番 変泽野弘之ロ短調 作品泽野弘之9-1
02. ノクターン第2番 変ホ長調 作品9-2
03. ノ泽野弘之泽野弘之クターン第5番 嬰ヘ長調 作品15-2
04. ノクターン第8番 変ニ泽野弘之長調 作品27-2
05. ノクターン第13番 ハ短調 作品48-1
06. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22 アンダンテ・スピアナ泽野弘泽野弘之之ート
07. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロ泽野弘之ネーズ 変泽野弘之ホ長調 作品22 華麗なる大ポロネーズ
ディスク：2
01. 4つのマズルカ泽野弘之 作品33 第1曲 嬰ト短調
02. 4つのマズルカ 作品33 第2曲 ニ長調
03. 4つのマズル泽野弘之泽野弘之カ 作品33 第3泽野弘之曲 ハ長調
04. 4つのマズルカ 作品33 第4曲 ロ泽野弘之泽野弘之短調
05. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作泽野弘之品35「葬送」 第1楽章:グラーヴェ-ドッピオ・モ0ヴィメント
06. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品3泽野弘之5「葬送」 第2楽章:スケルツォ泽野弘之泽野弘之
07. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第3楽章:レント、葬送行進曲
08. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第4楽章 フィナーレ:プレスト
09. ポロネーズ 第6番 変イ長調 作品53「英雄」
10. 彩雲追泽野弘之月 (アンコール)
11. 革命のエチュード ハ短調 作品10-12 (アンコール)
ディス泽野弘之ク：3
01. ノクターン第1番 変ロ短調 作品9-1
02. ノクターン第2番 変ホ長調 作品9-2
03. ノクターン泽野弘之第5番 嬰ヘ長調 作品15-2
04. ノクターン第8番 変泽野弘之ニ長調 作品27-2
05. ノクターン第13番 ハ短調 作泽野弘之品48-1
06. アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ 変ホ長調 作品22
07. 4つのマ泽野弘之ズルカ 作品33 第1曲 嬰ト短調
08. 4つのマズルカ 作品33 第2曲泽野弘之泽野弘之 ニ長調
09. 4つのマズルカ 作品33泽野弘之 第3曲 ハ長調泽野弘之
10. 4つのマズルカ 作品33 第4曲 ロ短調
11. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第1楽章:グラーヴェ-ドッピオ・モヴ泽野弘之ィメント泽野弘之
12. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第2楽章:スケルツォ
13. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短泽野弘之調 作品35「葬送」 第3楽章:レント、葬送行進曲泽野弘之
14. ピアノ・ソナタ 第2番 変ロ短調 作品35「葬送」 第4楽章 フィナーレ:プレスト泽野弘之
15. ポロネーズ 第6番 変イ長調 作泽野弘之品53「英雄」
16. 彩雲泽野弘之追月泽野弘之
17. 革命のエチュード ハ短調 作品10-12
18. バック泽野弘之ステージ風景ハイ泽野弘之ライト (特典映像)

“A genuine musician” - Isaac Stern, Miyazaki, Japan, May 2001 ”
An outstanding international musician of our time, Vietnamese pianist Dang Thai Son was propelled to the fore-front of the musical world in October 1980, when he was awarded the First Prize and Gold Medal at the Xth International Chopin Piano Competition in Warsaw. It was also the first time that a top international competition was won by an Asian pianist.
He has played with numerous world-class orchestras such as the Leningrad Philharmonic, Montreal Symphony Orchestra, BBC Philharmonic, City of Birmingham Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Baden-Baden Symphony Orchestra, Oslo Philharmonic, Warsaw National Philharmonic, Prague Symphony NHK Symphony, Helsinki Philharmonic, Sydney Symphony, Hungarian State Symphony, Moscow Philharmonic, Russian National Symphony, as well as Virtuosi of Moscow, Sinfonia Varsovia, Vienna Chamber, Zurich Chamber, Royal Swedish Chamber Orchestras, and the Ensemble orchestral de Paris. Also, he has appeared under the direction of Sir Neville Marriner, Pinchas Zukerman, Mariss Jansons, Ivan Fisher, Vladimir Spivakov, Dimitri Kitaenko, James Loughram, Jiri Belohlavek, Hiroyuki Iwaki, Ken-Ichiro Kobayashi, Pavel Kogan, Jerzy Maksymiuk, Sakari Oramo, and John Nelson.
Dang Thai Son is frequently invited to give masterclasses around the world - such as the special class in Berlin in October, 1999, where he taught alongside Murray Perahia and Vladimir Ashkenazy, who extended the invitation. Since 1987, he has been a visiting professor at the Kunitachi Music College (Tokyo), and currently, he teaches at the Université de Montréal (Canada). He has sat on the juries of such prestigious competitions as the Cleveland (USA), Clara Haskil (Switzerland), Hamamatsu (Japan), Rachmaninoff (Russia), Piano Masters of Monte Carlo, Sviatoslav Richter (Moscow), Chopin (Warsaw), C. Bechstein (Germany), and Villa-Lobos (Brazil). In 2007-2008, he will serve on the juries of the Vladimir Viardo (Dallas), 4th China, Artur Rubinstein (Tel-Aviv), and Jeunesses Musicales (Montreal) International Piano Competitions.
Dang Thai Son has recorded for Deutsche Grammophon, Melodya, Polskie Nagrania, CBS Sony, Victor JVC, and Analekta.
Also, he is the subject of the biography, “A pianist loved by Chopin - The Dang Thai Son Story”, published by Yamaha Music Media Corporation in 2003.

片段试听：

罗素的音色并不仅仅能够使浪漫派的音乐更加贴近人心，同样也能够为严谨的巴洛克音乐增添新的光彩。唱片中收录了三位巴洛克时期的当家作曲家的作品，全部由大卫·罗素亲自改编。亨德尔和斯卡拉蒂的作品都是改编自键盘音乐，罗素弹来不仅保持着吉他的灵性，也颇具钢琴的韵味。巴赫的BWV 1034也是一次经典的改编，这个版本被很多演奏家在专辑中收录，尤其第一乐章，美得让人窒息。可惜，三位作曲家都无法听到今天罗素用吉他对他们作品的演绎，不然吉他的保留曲目中一定会增加不少巴洛克的原创作品。

钢琴套曲《四季》选自附有“十二种性格的小品”这一副题的钢琴曲集，共十二首，创作于 1875 －1876年，这是应《小说家》杂志的约稿所作的十二首“乐配诗”作品。它用音乐描写了一年十二个月中每个月的性格，并配以专作的诗歌，音乐合称“四季”。其中以第六首和第十一首最为著名。

演奏'Pop- Paganini mit dem Lagerfeldzopf'的戴维被称为'最快的小提琴手'。他演奏的世界名曲“野蜂飞舞”只用了65.26秒
，因为演奏出这样的速度，也被人称为'飞行的小提琴家-戴维 嘉雷特'。随着戴维与汉堡爱乐乐团的首演音乐会和世界巡演的结
束。戴维有了不多的休息时间，他将回纽约陪同父母，然后回欧洲接受茱莉亚音乐学院最好的一位老师授课。戴维说：“他在努
寻找从曼哈顿地铁车门演奏的方式带到音乐厅，于是给了自己一个座右铭：只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣
。”不管你是否怀疑过，事实都证明他是对的。Classic Romance是2009年戴维全新专辑，这张专辑可能会让一些习惯于他风格
的乐迷有些失望，不再有急速和激情，更多的是美丽与浪漫。该专辑收录了德沃夏克的'Humoreske'和马斯奈的'Meditation',巴
勃罗德萨拉沙泰的'Zigeunerweisen'，舒伯特的'Serenade'，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的'Vocalise'，还有完整的收录门德尔松的
E小调小提琴协奏曲。整张专辑都围绕的一个主题，那就是“浪漫古典(Classic Romance)”。

'It is with children in mind that I recorded these French Suites, always having heartfelt simplicity and purity in their mind. Children see the world with hope, optimism, and cast in light – much like Miró sees the world. I find a childlike purity in him, similar to what I hear in the French Suites. There is a quote by Miró that touches me enormously and makes me think a lot whenever I play, as it reflects something that may be the most difficult aspect of musical interpretation – and of art in general: "To gain freedom is to gain simplicity".' Zhu Xiao-Mei

《巴赫：无伴奏大提琴组曲》(BWV1007-1012)，大约作于1717年的克滕宫廷。这一套组曲采用标准的古典组曲形式，由数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克，巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲。这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄录，原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志，公认的版本是19世纪著名大提琴家贝尔卡所标，卡萨尔斯所标版本也极为重要。
演奏者皮埃尔·富尼埃（Pierre Fournier 1906-1986）是20世纪法国著名的大提琴家，以演奏风格高雅、情感浪漫著称。富尼埃的录音录于60年代初，大师接近60岁时。这时，立体声录音技术早已成熟。那是个大师录音杰作不断涌现的年代。富尼埃在录制了这个录音之后的年代中，巴赫这套作品逐渐变成了他的演出曲目中的焦点。在1974年，也就是卡萨尔斯死后的第二年，富尼埃应邀到法国南部的普拉德斯(Prades)在卡萨尔斯创立的年度音乐节上演奏这套巴赫组曲。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡萨教堂内坐满了听众。他们深深地被富尼埃追思卡萨尔斯的演奏打动。在全曲结束时，没有鼓掌，而是全部听众在寂静中肃立。
皮埃尔·富尼埃的《巴赫：无伴奏大提琴组曲》共有三套录音(另外两个版本为TDK和Philips)，且尤以这个版本最受欢迎，他的速度舒缓，节奏把握恰到好处，几乎是所有版本中最为合理妥帖者。音色温厚，内涵深刻，情感流露自然，这个演奏如娓娓道来而又虚怀若谷，并不以表现自我为目的却自有个性，且拥有一种浓烈的慈父性格，恰与巴赫人格与作品特有之父性相契合。且录音优良，确实是首选版本。