《珠宝情缘》珠宝也许是世界上最微小的迷宫。就一颗钻石而言，晶体八面体，菱形十二面体，以及它们的聚形，它们的折射，可谓错综复杂。“在有限的空问中开创出无限的道路”，多少人迷失在珠宝的世界里不能自拔、无怨无悔，花费大量的时间、勇气和精力追逐于其中。

江南婉约派实力写手，苏枕书；金龙奖最佳插画得主，呀呀；《相见欢》带给你2008新古典新唯美的视觉盛宴。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作，与《西厢记》、《长生殿》、《桃花扇》一起被誉为“四大名剧”，它们体现了我国古代戏剧作品的最高成就。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》写出，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。本书附有精妙评点，雅致插图，古风古韵。

感觉怎么测量?催眠是怎么一回事?美国的心理学之父是谁?鸽子怎样为炸弹导航?动物是否有智慧?
本书包括23则实验心理学故事，介绍有关实验心理学研究过程中的重大而有趣的实验和理论、著名和有创建的心理科学家，以及具有影响力的流派。图文并茂，通俗易懂，其中穿插的趣味心理现象和科学家典故能增强读者的阅读兴趣，丰富读者心理学的知识。

《无情》：“我”貌似无情，其实对已故女友——身怀通灵异能的千鹤饱含深情。“我” 对两人的分手心怀内疚，始终难以释怀。当“我”再次来到分手的地方时，离奇遭遇到诸 多灵异事件。此时千鹤出现在“我”的梦境中，送来温暖的慰藉。现实中已经死去的千鹤 甚至直接和“我”通电话，解开“我”的心结。暗夜过去，清晨来临，“我”又有了再次 上路的力量。《厄运》：姐姐“小邦”结婚前突然倒下，仅靠仪器维持生命体征。全家本应悲痛无比， 却渐渐发现了这段时间的奇妙，每个人都开始认真思考一些平时无暇顾及的事情，停下匆 忙的脚步发现一些生命之美。

1697年一个穿红色连帽披肩的小女孩，在森林里遇见一只狼之后，就在各个时代幻化出不同的角色：她是被保护、被训诫的纯洁女孩儿；却又曾经勾搭大野狼；或摇身一变在好莱坞夜总会大跳艳舞；搽密丝佛陀口红，喷上香奈儿五号香水，开红色敞篷车，到处卖弄风情；甚至掏出武器将危害她的家伙干掉……她的演技毫不含糊，她永远是世人心目中的百变女主角——小红帽。
一则看似简单的童话，为何引起文人，艺术家，心理学家，民俗学家，女性主义者，广告人等诸多人们的兴趣，不断地在各种媒体上被改编再造？
这本书充满了有趣的历史典故，通过具有洞察力的分析与解构，为读者揭开红色连帽被肩下的所有秘密。

37岁的男主人公，在东京市区拥有两家兴旺的酒吧，还有娇美的妻子，可爱的女儿，他是一位真正的成功人士。但是，他的内心还是感到饥饿干渴，事业和家庭都填补不了，而让他那缺憾的部分充盈起来的，是他小学时的女友岛本。岛本不愿吐露自己的经历、身份、只希望他就这样接受眼前的自己，只把她当成小学时那个爱古典乐的女孩。然而，就在他接受了这不可能接受的条件时，两人却在箱根别墅度过了销魂的一夜。翌晨，她一去杳然、再无踪迹可寻了。

本书被誉为“日本的图文版《聊斋志异》”，它借用日本传统招鬼游戏“百物语”怪谈会，将兴盛于江户时代的种种怪谈“绘”聚其中。这些“鬼故事”或劝世或讽世，无一不反映人世间之悲欢离合，描述人情之喜怒嗔忌，体现着当时人们日常生活的方方面面。翻阅本书，你不但可以领略江户味极浓的日本风情，还可以欣赏日本第二代女性漫画大师浮世绘般的文艺画风。本书堪称取之不尽用之不竭的素材宝库，万千灵感的艺术源泉。无论是对日本怪谈感兴趣的人，还是漫画创作者、动漫爱好者、文学创作者都读有所得，得有所用。

《青花瓷》这样令人惊艳的词作，并不是如神迹般突然降临文山脑海，它也一样经历了先立意，再定题的过程，而第一句被构思出的诗句，竟然是“天青色等烟雨”。方文山的新书《青花瓷：隐藏在釉色里的文字秘密》，可算是对他近十年中国风歌词创作的总结。书中收入了《东风破》《菊花台》《发如雪》《青花瓷》等十五首流传甚广的中国风词作，分别讲述了他创作这些歌词时的思考脉络与心得体会，使读者得以窥见这些绝妙好词产生的全过程：如何构思选题；如何选词；不同的用字又会引发出何种不同的意境与心情；该怎么用最少的文字，传递出最大的意义，让最浓厚的情感共鸣，穿透每个人的心。方文山还在其间穿插讲述了自己对历史、文化及感情的看法。
“他到底是怎样写出这样的词句？他为什么会想到用这个字？”在周杰伦模糊不清的演唱之中，竟然隐藏着这样优美的诗句和意境，这是我们每个人的“认识文山之路”。
用“常被模仿，未被超越”这句滥熟的话来形容方文山，似乎再准确不过了。2000年至今，华语乐坛的“中国风”热潮在《娘子》《东风破》《千里之外》的引领之下一路升温，到《青花瓷》到达了一个顶峰，不单方文山自认这是他最满意的一首中国风词作，甚至有媒体评论：“《青花瓷》究竟是谁的胜利？与其说是周杰伦的，不如说是方文山的。是他，令文字的美超越了偶像的魅力和声线。”
由于对古老中国怀有浓厚情怀，方文山甚至自己制作了一座规模宏大、建制精细的长安城建筑模型，这座长安城是方文山心爱的私家珍藏，耗时近一年的时间花了约50万台币(约合人民币12.5万)才完成。模型中的一草一木一城一瓦都是他亲手切割加工染色黏贴而成的。这份心血连台湾十三行博物馆都万分佩服，并且力邀这件作品借出展览。方文山谈起这座“唯一一座微型长安城”眼里尽是得意，他称当初是为写《青花瓷》一书突发奇想，虽然是无心插柳，但是长安城模型曝光后大受好评。模型借新书首次向大陆读者展示，上百幅精美图片穿插在他或情意绵绵、或豪气万千、或俏皮洒脱的文字间，两者共同营造出一种怀旧、优美，又不乏阳刚之气的古典风格。就让我们泡上一杯茶，在氤氲的热气与渐浓的秋意中，在方文山的娓娓讲述里，回忆起这些词作带给我们的最初的感动。
内封插图：

《怪谈》收入小泉八云收集编纂的39篇流传于日本民间的神怪故事。其中有些是对民间传说时行加工而成，有些则是作者自己的再创作。全书洋溢着冷酷缥缈的气息，读来令人如入其境，心生惧念。
本书在形式和内容上都类似中国的《聊斋志异》，因此有“日本的聊斋”之称，是日本鬼怪灵异小说的鼻祖和名作。

任何语言之于这本书都是危险的。维特根斯坦说，对于不可说的东西，我们必须保持沉默。面对这本书，需要的感受，只须把心安放原处，就像一朵花儿属于大地。花儿之于大地，是无须声音的，以谦卑的心开放，有微妙的清香，只一缕，就沟通了与大地的关联。
所有的陶塑都是沉默的，一如大地上生命的本原。这沉默里有欢欣、雀跃，有电闪雷鸣。混沌初开，一缕阳光照耀沉静的陶，经过灵性的双手的触摸，成型，具有了生命，那手的 温度残留在丝绸般的质感上。
诗歌。雕塑。绘画。都出自纳托的手，由心及手，灵感泉水一样喷涌，那是上帝的光芒，是神的启示，带着神性的力量，简洁，一下子就把心捕获。能轻易捕获心灵的都是简单的质朴吗？
纳托的作品闪耀着手术刀般犀利的光芒，剥去了生活强加给我们的伪装。把生命还原为空白，赤裸裸。书中大量的空白映衬着塑像，那空白是诗歌和雕像的来处和去处。

厄尼斯老爱捉弄沙乐美，沙乐美把这件事告诉了妈妈，但妈妈竟然说，那是因为厄尼斯爱上了沙乐美。可是，恋爱是什么呢？沙乐美去问小朋友们，小朋友们以天真的口吻，诉说了他们心目中对“恋爱”的想法与猜测，充满了趣味与天真的答案，令人莞尔。
本书画面也很特别，绘者以悬丝玩偶的娃娃图像，刻画出书中各个角色，充满想象力以及趣味，画风细腻，呈现出十足的想象力与活泼的童趣。

《朋友刀刀》是一本善良而温暖的漫画小书。之所以这样是因为书中的主人公刀刀是一只善良的给人以温暖的小狗。它有时会说一些半哲理的话。那只看起来有点傻傻的小狗刀刀带着温暖的微笑，在一种毫不刻意的表达中，让人收获一点人生的道理，释放一些生活的压力。有些人可能会不屑，觉得太过肤浅，可就是这些不太起眼的小小哲理一次次地挠动人心，让人露出会意的微笑，觉得小狗刀刀真是可爱，觉得《朋友刀刀》这本书真是可爱。

《宽松的纽带》是诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎的随笔集，是《康复的家庭》的姊妹篇。作者一改晦涩难懂的风格，以温暖的笔触，叙述了一家人与残疾孩子大江光的共同生活。
光患有智力障碍，但极具音乐天赋，是位优秀的音乐家，音符成为他与世界沟通的方式和存在的凭借。面对光，作者和家人有过苦恼，但在经历了长期的共同生活之后，一家人也和光一起完成了心灵的成长和精神的解压。
作者以平实的语言，深邃的思想，淡淡的笔触，浓浓的温情，勾勒出一条无形的纽带，它维系着家庭的每个成员，使他们各自独立生活，又彼此支撑，不离不弃。
同时，残疾给光和家人带来的磨难，使作者对文学与人生的理解更为独特和犀利，并促使他表现在文学作品里。可以说，这些随笔是了解诺贝尔文学奖得主思想的一扇窗，从中可以窥见文学大师如何在巨大的声誉下保持简朴的生活，以幽默的个性写出风格沉郁的作品。

《下一站，天后》系作者历年来的随笔合集，讲述自己游历各国之体会感悟，以及生活在不同城市（尤以香港为代表）之心得。因作者任职企业管理人员，故笔下对企业文化也多有触及，为本书之特色。

本套丛书系国际文化出版公司最新引进，瑞士著名心理学家维蕾娜•卡斯特最重要作品的合集，在国际心理学界占有重要地位，拥有非常高的学术水准和实用价值。
卡斯特以多年研究心得和深入浅出的解析，用清新简练的文笔，生动鲜活的事例，向读者阐述了有关自我、梦境、信任、命运、恐惧等诸多人类最根本的心理命题。
本套丛书是广大心理学研究者、心理学爱好者，以及追求幸福生活的众多读者了解当代世界心理学发展最新趋势、提高心理素质以及走出心理阴影、克服心理障碍的必备书目。
《梦：无意识的神秘语言》做梦是人类的特有现象，但是我们的梦意味着什么? 为什么研究梦有意义？维蕾娜•卡斯特认为分析梦是令所有愿意与自身打交道的人兴奋和感到意外的活动。梦甚至能揭示我们是怎样的人，以及我们曾经想成为怎样的人。梦指向我们全新的内心，致使我们重新寻找到生活的目标。梦也偶尔让人生畏，一些梦中的画面和事件可能会长时间伴随我们，或者可能成为人生旅途中有意义的标示。

本书内容分为三部分，即“广告文字”、“广告式样”、“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及二十世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，其实已称得上很好的文学作品，可供人学习，亦可供人欣赏，许多是短小的书评，有时还传达出撰写者的感悟。文字当然都是简约的，但不缺少文采。广告式样亦主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。广告谈部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，并表达出作者对书籍广告的见解。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，其中充满文化趣味，又不乏实际的指导意义。

《在自己的树下》是诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎的自传性随笔集，收文章16篇，介绍了自己的学习和成长经历，是作者在“漫长的作家生涯中”，第一次为孩子们写的书。
年幼时奇特的生命经历，母亲关于再生的讲述，祖母口中“自己的树”的故事，对战争创伤的亲身体验与深刻反省，在树上的小屋中再等待一段时间的信念，森林中的小海豹，一百年的孩子，连接过去和未来……孩子为什么要上学？树为什么会笔直地向上生长？从森林环绕的山村走出来的文学巨匠，以他特有的笔触，为年轻人展现自己的成长道路与生活体验，宽容中的犀利，温厚中的锋芒，一切，都在提醒读者正视自己，正视人类自身。
作者说：当他渐入老境，总期望能在“自己的树”下与过去的自己相逢。相信翻开《在自己的树下》，你也会在这里与一位智者、一位朋友相逢，从中找到自己的影子……

新世纪散文家·第一辑。
林文月创作散文逾三十年，游心于人世，寻思于学府，描写生命因缘、岁月感悟，以个人独特的欢愁与同时代的光影契会，如风行水上，自然成文。
古人云“非文之难，有其胸次为难”，林文月的散文冰清慧美如其人，原因就在她胸中溪壑有深致。