在巴黎塞纳河左岸的拉丁区，靠近卢森堡公园的奥黛翁，有一家名叫孔岱的咖啡馆。它像一块巨型磁铁一样，吸引着一群十八到二十五岁的年轻人。他们“四处漂泊，居无定所，放荡不羁”，过着今朝有酒今朝醉的日子，从不考虑未来，享受着文学和艺术的庇护。
在这群客人之中，有一个名叫露姬的二十二岁女子特别引人注目。她光彩夺目，就像银幕上光芒四射的女影星。她是从哪里来的？她有着怎样的故事？她的迷人光芒之后隐藏着怎样不为人知的秘密？她是不是在逃避什么？故事围绕着这名年轻女子的失踪展开。四个叙述者纷纷登场，他们都已第一人称“我”的口吻，向读者娓娓讲述露姬的短暂人生经历。

89篇温馨逗趣之作，涵盖台版《认得几个字》+《送给孩子的字》
最终又落回于孩子们的生活情境。张大春渊博深厚的文字学和历史知识，以及浓浓的人文关怀，加上孩子们天真无邪的童言无忌，皆为这些我们看似熟悉的汉字做了既准确又生动，甚至有些意外的注解。而在小说家张大春的笔下，这些日常中父亲对儿女的教导、儿女与父亲的对谈也生出了无限的丰富乐趣，可谓既是有趣的家庭课堂，又是意味深长的情感教育。
“之所以误读、误写、误以为是，其深刻的心理因素是我们对于认字这件事想得太简单。”张大春在书中告诉我们，认字不仅对孩子们重要，对每个自以为长大了的大人同样重要。从我们熟之又熟的口头禅，到当红组合“纵贯线”的歌词，张大春悉数收入了《认得几个字》的认字谱系中，从而不断地问孩子、问自己、也问读者：你认得字吗？
对于认字这件事，我们往往想得太简单。

旗袍是中国传统女性服饰的代表，是最具风情的中国符号之一。三百年的发展演进史，旗袍从清代满族女子旗袍演化而来，20世纪20年代风行一时，20世纪30、40年代，彻底摆脱旧式样，走向经典。20世纪50年代，经历了瞬间的灿烂，在20世纪80年代重新展现出蓬勃的生机和迷人的魅力。旗袍的美是东方式的含蓄，简洁明朗的线条、丰富多姿的款式、质地轻柔的面料，衬托出东方女性的优雅、柔美、典雅、妩媚。

《我的手工时间:haru橡皮章生活》内容由浅入深、循序渐进，以刻章相关的各种技法结合生活主题作为章节分类。台湾人气橡皮章达人haru的心得和许多独门绝招、冷门创意，巨细靡遗的各类技法分解步骤图，让从未刻过橡皮章以及虽然刻过但内心仍有疑惑的朋友，都能从书中找到最满意的答案。跟随《我的手工时间:haru橡皮章生活》，一起来体会刻章带来的温暖与快乐吧！刻橡皮章的乐趣在于素材随手可得、花费时间不多，而每一个亲手刻出来的章、创作出来的杂货作品，却是世界上独一无二的！从取材绘图、转印、刻章到盖印，每个过程或许花费的时间不多，但从刻好的那一分钟开始，一股难掩的愉悦及成就感便满满充斥着内心。

中国的色彩理念融和了自然、宇宙、伦理、哲学等观念，形成了独特的中国色彩文化。《中国传统色彩图鉴》以图鉴的形式，带你领略建筑、服饰、绘画、雕刻、瓷器、漆器、剪纸的色彩艺术，了解传统色彩知识，感受传统色彩之美。

《李岚清:原来篆刻这么有趣》的目的，想引起一般知识分子（包括大学生）对篆刻艺术的兴趣，让读者能形象直观地了解篆刻艺术，主要是为了普及中国传统文化。特别是在计算机日益普及的时代，很多人用敲键盘代替写字，就更需要大力提倡书法、国画和篆刻等我国传统文化艺术，否则，有朝一日，我国青年人连字也不会写了。作者认为，篆刻艺术是比书法艺术更特殊的艺术门类。篆刻艺术教育也应是素质教育的一个组成部分。当然，学习篆刻有一定的难度，要对中国的文字学有所了解，要在方寸之间做文章。但是，我们不要因此望而生畏，认为篆刻艺术是高不可攀的。

《法兰西组曲》创作于历史的战火之中，它以白描的方式描绘了一九四〇年的巴黎大逃亡，当时法国几乎所有的家庭都卷入了这场悲剧性的混乱之中。伊莱娜·内米洛夫斯基没有放过逃亡中呈现出的怯懦，同样也没有放过人民在这场逃亡中显现出的团结一致的微弱火花。画面中有被情人抛弃的妇人，有大资产阶级显贵，有堵塞了法国各条公路、在突如其来的轰炸中受伤而被丢弃在农庄的伤者……接着，敌人占领了这块麻木而惊恐的土地，布西小镇不得不迎来德军的进驻，而占领军的出现引发出居民的挫败感，人们醒来了……
在读者几乎已经忘记古典小说家魅力的时代，内米洛夫斯基用她生命最后几年的痛苦和光彩夺目的才华，以虚构世界的方式为我们呈现了那个曾经的过去：人物、事件和背景。

有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。
所有的大师就是使天趣可以长久保持，他们的天趣是可以长生的。
编者精心采撷大师们家常的境地呈现给大家，让我们怀着对他们生命的敬意去感受他们人生旅程中的静意。
这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么？读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。

《聆听父亲》是张大春回忆父亲的散文。由于年迈的父亲意外摔倒，张大春于父亲生命进入末期的时候，开始给还未出生的孩子说故事，说的正是自己的父亲，以及从父辈那里听来的家族历史。
全书以与未出生的孩子对话的方式，从祖上五代开始，说到父辈，说到自己所处的时代。除了父亲的讲述外，更贯穿了六大爷所写的“家史漫谈”，另有友人的回忆与叙述。大春祖家——山东济南张家“懋德堂”，是一个有着五大院落、几百口人丁的显赫家族。祖规家训“诗书继世，忠厚传家”在世事变化中，悄悄改换成两副与“福”、“贵”相关的楹联，张家祖业便也从诗书功名转为经商富贵。当中国进入20 世纪中期抗战期间，全家更是在颠沛流离而充满传奇色彩的经历中见证了时代的动荡和变迁。作者在追忆中不断讲述家族故事，溯源中国文化，表达了忧郁而深沉的中国文化乡愁。
这是一部在时代变迁中触摸个人血脉的故事，让读者见到有血有肉的“历史”，也是“小说工匠”张大春的性情之作，还是张大春小说创作的精神源泉。作者以个人的家族史来抢救家族记忆，以文化溯源的方式拯救文化凋敝的意图，在书中表现得很明显。

此书曾于2004年出版，引起小说界和学界的瞩目，更是受到广大小说爱好者的追捧。此次为修订版，作者亲自写了一篇精彩纷呈的长序《志怪应逢天雨粟》。
喜欢读小说、写小说的人应该能体贴胡适把明、清之际的许多小说家“拉拔”到和古文家等高甚至更高一等的地位上去。虽然胡适的《白话文学史》只写到中唐的元、白诗便戛然而止，压根儿没从小说上说明白：中国文学是如何“永永脱离了盲目的自然演化的老路，走上了有意创作的新路”的。然而，在《白话文学史》书成近70年后，胡适的意见乃至于诸多考证研究与观念的发明，不该只被看成是“奖掖小说”、“揄扬当代”而已。他所触及的课题倘若不被进一步发现、开展，喜欢读小说、写小说的人恐怕也“永永”不会明白：从施耐庵到吴跌人是如何……
在《小说稗类》中，由庄子始，张大春炫技似地学舌马奎兹、戏仿司马中原……极尽耍痞嘲弄之能事。难得他如此杂学百家、博古通今，更难得有如此清晰的架构，梳理出独特的小说观。

《书商的旧梦》是前三联书店总经理兼《读书》杂志主编沈昌文先生的散文集。在这部文字平白、看似东拉西扯的小书中，他记录了一个编辑、出版人“以文会友”办杂志“谈情说爱”当编辑的历历往事，彰显出为他人做嫁衣而不厌苦累更不计名利的高尚风范，他对出版事业的满腔热情，更从中可看出新中国出版事业的艰难前进步伐。

她今生是普通女子陆宛宛，前世是大唐制曲妙人陆宛音。
她们各自何曾料到日后的凉薄世事。无非身不由己。

在社会底层苦苦挣扎的一群失业工人、破产农民、贫苦学生和十四五岁的少年，被骗受雇于蟹工船，受尽欺压，最终团结起来，罢工反抗。《蟹工船》真实地描写了渔工们由分散到团结，由落后到觉悟，由不满、反抗到进行有组织的罢工斗争的过程。通过这一过程的描写，充分揭示了日本帝国主义对内进行剥削的残酷性、野蛮性；也揭示了日本人民在深重的阶级压迫下、在革命思想的影响下，必然觉醒、奋起斗争，取得胜利的现实趋势。作品为小林多喜二赢得了世界声誉，原作出版的第二年即被译成中文，作者还特意为中译本作序。同时，俄、法、英译本也相继出版，获得了世界各国家人民的称颂。

1920年代上半叶，海明威以驻欧记者身份旅居巴黎，《流动的盛宴》这本书，记录的正是作者当日的这段生活。不过这本书的写作却是在将近四十年以后，换句话说，盛宴的“现场”早已消失，作者和读者都只是在记忆中追寻那段过往岁月，而无论是作者或是读者，这些记忆都已在时光的透镜里失焦、变形。所有有关巴黎的记忆都杂糅成一种对于巴黎的共同的历史记忆。在历史上不计其数的关于巴黎的虚构或非虚构作品中，《流动的盛宴》是最著名的作品之一，其扉页上的题献——“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴”，已经成为巴黎的“文化名片”，被广为传诵。在这部半纪实半虚构的作品中，二十年代巴黎文人圈的风俗画卷徐徐展开，那些当时在世界文坛、艺坛上呼风唤雨的人物都被寥寥数笔勾勒出生动的素描像，与这座城市、这部书永远融为一体。

《被欺凌与被侮辱的》是陀思妥耶夫斯基从流放地回到彼得堡后完成的第一部重要作品，也是他登上文坛以来写的第一部长篇小说，是作者前期一系列描写“穷人”作品的顶峰。这本小说不仅描绘了“被欺凌与被侮辱的”小人物的悲惨遭遇，而且还细致入微地刻画了他们“惨痛热烈的心声”（鲁迅语），从而表现出作者深入地解剖人心和描写人的内心苦痛的卓越技巧。

《私想着》为作者用木刻版画和杂文向结合的幽默的方式影射现实中的社会人生，发人深省。正如作者的版画系列，每一幅作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，它们在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。这种对艺术与现实的思考、深刻反映社会现实的作品令人印象深刻。
《私想着》有两大特色：
1.作者为当代著名版画家，又从事编辑工作多年，在国内外颇有知名度。其版画作品内容深刻，短篇杂文优美流畅，具有极强的可读性和思想性。
著名作家贾品（听歌）凹曾赠字"神形俱佳""如清风之感"。中国国家画院山水画研究室主任、著名国画大师范扬也为其《私想者》作序。
艺术家的杂文集向来因其思想深刻，更容易引起读者的共鸣。如陈丹青（blog）《退步集》一、二等。其前作篇《私想者》首印5000册，仅为国内及港台私人书店代销，出版一年后销售一空，而后再次加印1000册。其图书文字、绘画内涵深刻，相得益彰，符合中青年读者的阅读和审美习惯。
2.该图书设计师具有世界影响力：
由于出色前卫的装帧设计，带来了极大社会影响力和争论。
2007年底，《蚁呓》一书的第一次印刷7000本3个月内就被抢购一空，第二次加印3000本也已订出，目前还在加印中。现已版权输出德国等地。
该书极有可能获得国内外奖。能带来极强的社会效益。
图书框架：正文--生动可读的短篇杂文。
图--配合作者亲自绘画的木刻版画与正文向对。
著名装帧设计师朱赢椿是一个品牌，刘春杰本身的也具有一定国内外知名度。图书推出后，一定会在设计界和图书界引发热烈讨论。
《私想着》作者用木刻版画和杂文相结合的方式反映现实中的社会人生。每一幅版画作品都是作者历经世态冷暖后的真实感悟，表达对艺术与现实的思考，在看似平淡的画面中透出了艺术家性格中的达观、率直与坦诚。

《民间风筝》收集了各式风筝200余件，以风筝的四大主要产地为主线展开进行介绍，并对风筝的历史、民俗、流派和制作工艺分别论述。使读者在欣赏风筝之时，从中领略到风筝的文化内涵与艺术魅力。风筝是用线牵引，借助风力放飞在空中的一种人工制造的飞行物。风筝经历了上千年的不断演变，由早期单一的军事用途发展成为人们的娱乐玩具以及竞赛项目；由单纯的放飞功能发展成为集实用与欣赏于一体的民间工艺品；融科技与艺术为一体，体现了独特的地域性和民俗性。风筝以它悠久的历史文化、深厚的民俗内涵、精湛的制作工艺、完美的艺术效果成为民间工艺中的一枝奇葩。
风筝遍布我国大江南北，世代传承、风格各异。

这本书是两个短篇的合集，其中《窗灯》是青山七惠的小说处女作，这部作品一举摘得有“芥川奖摇篮”之称的第42届日本文艺奖。它通过描写一个辍学后在一家咖啡馆打工的女大学生从窥视对面一名男子房间，进而夜夜上街窥视普通人的生活，细腻地刻画了一个无法处理好现实生活的年轻女性的心理世界：“说到底，我最想要看到的，或许并不是人们平平淡淡的日常生活，而是潜藏在淡漠表情下的矛盾、欲望、因悲伤而扭曲变形的丑陋面孔吧。”这位《窗灯》的女主人公绿藻，和《一个人的好天气》中的知寿处在同一条平行线上，仍旧是一个在现实社会中无法很好地处理感情的女子，青山借作品提出两个疑问：她身边所没有的东西窗外是否就有？她在窗外能找到什么？然而，绿藻最终并没有找到任何结论性的东西，她迷失在不黑不白的灰色地带……
《村崎太太的巴黎》也是一个精巧的纯文学短篇。描写的是写字楼里的一名保洁员大婶，她心里难受的时候，想一想巴黎的街道，如埃菲尔铁塔啦，从埃菲尔铁塔上看见的凯旋门啦，等等，她想，“距离咱们那么老远有那么美丽的地方，咱再怎么难过，那些地方也永远是美丽的，今天也一样”，同时顺便把自己想象成是一个出生在巴黎的法国人。

这本书虽是散文随笔集，但也可以视为小说家“都市人类学”式的台湾社会“畸零族群”观察，只是凝视对象从人转移到了猫，作家用情更深，在她自己的人生与时间中的刻凿痕迹也就越深。在这本书的九篇作品中，作家述写自己与屋里屋外、可见的与不可见的生活领域里众猫族的邂逅与相处，她给他们自由，却赚得了羁绊；对他们的生命尊之重之，自己的生命也得到丰富。
在作者的笔下，猫已经不是宠物、不是朱家男女老小的玩偶，而是一群独立自在的主体，各逞其能在人类支配的环境里寻找空隙，争取一份存活的空间。这种视猫为自由主体的猫书，应该与人类英雄的传记归于同一类文体。

吉本芭娜娜的第一部长篇小说，以最少的人数，在小小的城市空间里注入了芭娜娜小说中的全部主题。
在小说中，《N·P》是一部收录了97篇短篇小说的作品集，作者高濑皿男生活在美国，48岁时自杀身亡，留有一对儿女，即异卵双胞胎姐弟——咲和乙彦。风美就读高中时，和恋人庄司一起在一次聚会中邂逅了这对光芒四射的姐弟。后来，正在翻译未被收入《N·P》的第98篇小说的庄司自行了断了生命，这已是与此翻译相关的第3位死者了。5年后，风美再次和乙彦相逢，被告知有个疯狂的《N·P》迷，并预言此人必将出现在她的面前。其后风美的生活好像失去了控制一般，意外频发，不知不觉中被卷入一场奇妙的人生旅程。
本书描写了轰轰烈烈的爱带来的奇迹，是吉本芭娜娜第一部长篇小说，在日本甫一出版便造成热门话题，得到村上龙的盛赞。