《从民族国家拯救历史》着重研究20世纪初期的中国，探讨了民族国家、民族主义与线性进化史之间的密切关系。《从民族国家拯救历史》分为两大部分：第一部分共两章，论述民族作为启蒙历史主体的理论问题；第二部分包括五个倚重文本的个案研究，是杜赞奇撰写复线历史的一系列尝试的成果，目的是要在民族进化历史的范畴和框架笼罩的阴影下闪烁出一星亮光。《从民族国家拯救历史》视野宏阔而不失精深，既能以全球眼光审视近现代中国历史，又能从关键之点切入，洞察细微，把握要害，融世界与中国、历史与现实、思想文化与政治实践和政治制度筹诸多因素于一体，是自20世纪七八十年代国际学术界“语言学转向”和美国汉学界“在中国发现历史”思潮出现以来较具代表性的学术著作之一。

四重人生变奏，一个辉煌构想。
美国当代小说大师保罗·奥斯特迄今最具雄心超级长篇。
如果人生不止一生。
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《纽约时报》•《洛杉矶时报》•《波士顿环球报》•《全美独立书商》畅销书
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1947年3月3日，在新泽西州纽瓦克的一间产科病房，露丝和斯坦利唯一的孩子阿奇•艾萨克•弗格森出生了。从那时起，弗格森的生活展开了四条彼此独立的平行路径。四个男孩是同一个男孩，由同样的DNA造就，却沿着四种轨迹经历了四重的人生。
四个弗格森在不同的城镇长大，有着不一样的知识激情、感情生活和社交圈，他们如影子般彼此映照，相互阐释，也走向不同的人生境遇。在美国社会激荡变革的大时代背景下，弗格森们在各自的青春之路上奔袭，经历着伤痛、失去和蜕变……
一部全景式的社会写实作品，一卷奇特的史诗级成长小说，关于传统、家庭、爱情和现代生活包罗万象的故事，关于自我的禀赋与人生的可能性。“保罗•奥斯特是当代文学一个最为独特的声音”，《4 3 2 1》是一部精彩绝伦、感人至深的杰作。
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★评论推荐
“奥斯特这部小说是一个辉煌的构想……关于二十世纪六十年代的出色汇编，点缀着许多叙述的珍宝。”——大卫•高见（著名评论家）
“具有超凡的野心和卓越技艺的作品，一部包罗万象的小说。”——《纽约时报书评周刊》
“视野广阔，全景式书写非常吸引人，可称为奥斯特最伟大的小说。”—— 《金融时报》
“二十五年来，保罗•奥斯特是当代文学中一个最为独特的声音。”——《纽约书评》
“保罗•奥斯特是一个文学天才。”——村上春树
“无论选择用何种形态发声，无论想象出什么样的故事，保罗•奥斯特都是不容人忽视的声音。”——迈克尔•翁达杰

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

《无尽的谈话》如此的厚度或许证实了标题的“无尽”之意。但“谈话”是什么？一种言说的需要，一种写作的迫求。在和列维纳斯、勒内•夏尔、米歇尔•福柯、乔治•巴塔耶等人的无形的谈话中，他者和断片的言语激发了一场走向极限的逃逸运动，这既是对未知的外部空间的迎接，也是对形而上学阴影的脱离。因此，不再只是纯粹的文学批评，布朗肖意图在谈话中容纳哲学、伦理、艺术和神学在内的诸多思想之可能性。“谈话”是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。
书写被不可见地召唤着去瓦解这样一种话语：不论我们相信自己多么不幸，只要我们还支配着它，我们就仍被舒适地安置在里头。从这个角度看，书写是最大的暴力，因为它僭越了法则，一切的法则，甚至它自己的法则。

本书是德国著名社会学家卡尔·曼海姆的一部代表作。原书最初发表于1929年，1936年在美国出版了英译本。本书是一部关于知识社会学的论著，全书共分五个部分：第一部分是作者为英国读者撰写的介绍本书的文章；第二至第四部分论述知识社会学的主要问题，如思想、知识、意识形态、乌托邦、理性等问题；第五部分主要论述知识社会学的性质、范围、类型、研究方法等问题。本书对于我们今天分析和研究社会现象有重要影响.

A narrative and photographic history of the early days of the movies, combining fact, anecdote, and reminiscence in a critical survey of films, actors, directors, producers, writers, editors, technicians, and other participants and hangers-on.

劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？
穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？
張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？
小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。
在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映和形塑中國的現代經驗。
三○年代興起於上海的新感覺派當中，劉吶鷗和穆時英的小說具有強烈的視覺化表述特徵。這種小說表述模式並不是完全由中國本土文化場域所孕育，而是劉吶鷗這位台灣人經過迂迴的路線引入。這種新的小說表述模式帶來了新的想像方法，原因在於它是經由帝國主義、殖民主義到本土化的複雜過程而生成。《視覺、性別與權力》探討穆時英和張愛玲怎樣改造和「模擬」「殖民者凝視」，表現出新一代對「現代」中國的想像。梁慕靈認為劉吶鷗、穆時英和張愛玲三位作家的「模擬」策略，由於時代和位置的不同而顯出差異，但是這種「模擬」並不是純粹的複製，而是一種再創造，顯示的是有別於主流的「另一種」想像中國的方法。本書關注上述三位作家在小說、電影、理論和翻譯方面如何展露一種新的想像模式，他們為中國現代文學場域引入並創造了「另一種」的想像中國的方法，顯示了中國現代小說在現實主義的陳述模式和浪漫主義的抒情模式以外，尚有其他方式去構想和建築現代中國。
《視覺、性別與權力》輯一以翻譯和視覺性的角度討論劉吶鷗、穆時英和張愛玲三位作家的小說創作。第二章首先探討曾經歷日治時期的臺灣作家劉吶鷗，其富有殖民地色彩的成長背景，使這位臺灣作家的作品具備多元現代性的特質，包含了歐洲、日本、臺灣和中國大陸的語言和文化特徵。第三章討論中國三○年代興起於上海的新感覺派，當中劉吶鷗和穆時英的小說具有強烈的視覺化表述特徵。第四章討論了劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說怎樣以「電影視覺化表述」去想像他們心目中的中國。第五章則探討中國三、四○年代興起的現代主義思潮，如何為中國現代文學場域引入了具有殖民主義文學特質的小說，當中的視覺意識在不同程度上影響了劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說。
輯二以張愛玲為研究焦點，從性別、視覺、離散及地域的角度討論張愛玲的作品具有怎樣的獨特性。第六章以記憶為題，探討在張愛玲整個小說創作生涯中，具有傳承經驗作用的「講故事」敘述模式的衰亡過程，以及這種模式衰落以後，張愛玲的小說如何轉化成「小說」模式的經過，從而思考當中記憶與歷史的關係。第七章探討張愛玲的電影劇作如何一方面採納通俗劇模式，另一方面卻以不同的「技巧」去逐步改變觀眾／讀者對這一模式的渴求。第八章關注張愛玲作品如何表現她心目中的香港。第九章以離散的角度討論張愛玲後期小說的風格。第十章則以離散及女性自傳體小說的角度，討論張愛玲後期作品的特色和意義。

天才、有罪的少年，
美与邪恶的混合体，
几代大师膜拜的偶像，
留给世人的唯一一部
奇书中的奇书
◎ 编辑推荐
☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。
☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。
☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。
◎ 内容简介
《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。
◎ 名人推荐
我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。
—— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人
我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。
—— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主
为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。
—— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主
对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。
—— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主
他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。
—— 亨利·米勒，美国小说家
洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。
—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者）
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
—— 罗兰·巴特
《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。
—— 雅克·德里达
洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。
—— 加斯东·巴什拉
洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。
—— 皮埃尔·勒韦尔迪
给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。
—— 弗朗西斯·蓬热
如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。
—— 莫里斯·布朗肖
它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。
—— 理查德·米尔沃德，英国小说家

《美国》作者让·波德里亚被广泛誉为我们时代最重要最具有煽动性的作家。他被认为是"法国后现代主义哲学的领军人物"，西方后马克思主义左翼孤独的神枪突击手，他也被称为是关于诱惑或关于大众文化的代表性哲学家。《美国》是继托克维尔的《论美国的民主》之后，让·波德里亚再一次对美国的社会与文化做出的深刻分析与解读。全书虽然分六章，但并非整体式的写作，而是采用作者在学术思想后期所深爱的片断式写作法。主要内容包括：没影点；纽约；星形的美国；实现了的乌托邦；权力的终结；永远的沙漠等。

他是张爱玲心目中“沈从文最好的故事里的小兵”
最后一位民国小说家 朱西甯先生作品大陆首次出版
阿城专文赏读，白先勇、莫言、王德威赞誉的白话小说经典
【编辑推荐】
1、他在张爱玲心中，“永远是沈从文最好的故事里的小兵”——文学史上的一页传奇、最后一位民国小说家朱西甯先生作品大陆首次出版。书中附赠张爱玲致作者的第一封信件手稿，原版复刻，首次曝光。
2、“居然在台湾发现了鲁迅的传人”，白先勇、莫言、王德威激赏的短篇小说经典——《铁浆》复活了战国时代的血性，和我们不大知道的民族性（张爱玲语），收录九部短篇小说，还原一百年前北方农村集镇的传奇人物与古老事件，无不是震慑心魂的悲剧，却比鲁迅先生多了谦冲温和的淑世精神。
3、阿城专文赏读——从《诗经》到《金瓶梅词话》，从汪曾祺、李劼人到朱西甯，《铁浆》接续自然主义的文学传统，是现代汉语文学中强悍的代表作。
【内容简介】
“胭脂的化石，泪的化石，一个古老的世界，一点点的永恒；依样照出一个朦胧的现代，和后世”。
《铁浆》是台湾文学家朱西甯先生的短篇小说集，收录九部短篇经典，首次在大陆出版。作品写于台湾的六〇年代，接续五四的白话小说传统，还原民国初年北方农村集镇的传奇人物与古老事件。中国传统社会与现代文明冲突的时刻，乡土成为勘探人性善恶的舞台：争盐运生意而灌下铁浆自戕的孟昭有、在酒楼上吃炒人心的屠夫傅二畜、自学医书而接连害死家人的能爷……一群血气方刚的小人物复活了战国时代的血性，和我们不大知道的民族性，演绎着仇杀与救赎、侠义与温情，愚昧与文明，无不是震慑心魂的悲剧。阿城先生作跋：《铁浆》是现代汉语文学中强悍的代表作。

本书是一本专题论集，主要围绕法兰克福学派，以知识分子与大众文化为问题框架展开相关思考。全书主要由三辑内容组成：第一辑名为"法兰克福学派再思考"，是对法兰克福学派及其成员阿多诺、马尔库塞等人的拓展性研究；第二辑名为"法兰克福学派与中国"，是对法兰克福学派理论"旅行"到中国之后的影响研究；第三辑名为"在法兰克福学派的视角下"，是对与法兰克福学派有关联的本雅明、萨特或无关联的毛泽东、伯明翰学派等方面的平行研究。本书中西结合，视野开阔，资料扎实，论述深入，是一本很见功力的学术著作。

- 编辑推荐 -
★米歇尔·福柯：“乔治·巴塔耶是本世纪最重要的写作者之一。”
★拉斯科洞窟被誉为史前西斯廷教堂，是艺术的诞生地之一。
★20世纪思想大家亲自写就导览书，深入浅出，异趣纷呈。
★近70幅难得一见的实景高清彩图，全方位展现洞窟面貌；辅以分布图和其他史前艺术对照图，多角度呈示洞窟特点。
★异质写作者巴塔耶自述：“这无与伦比的美唤醒了我们心灵深处的认同感，却也令我们在悬念中痛苦。这个费解而又不可思议的现实存在，正命令我们去探索、去思考。”
- 内容简介 -
1954年，在参观了拉斯科洞窟后，巴塔耶随即决定为它写下这本书，且在次年完成。在本书中，巴塔耶对洞窟进行了细致、精彩的导览，图文并茂，引人神往。在借鉴布勒伊神甫等专家的观点时，巴塔耶也融入了自己的诸多概念，比如禁忌、僭越。通过此书，我们既能全面领略拉斯科洞窟的艺术之美，也可深刻触及巴塔耶在人类学等领域的独特探索。
中译本特别附录四篇相关文章，帮助读者更进一步理解作为艺术诞生之标志的拉斯科奇迹。

- 编辑推荐 -
★米歇尔·福柯：“乔治·巴塔耶是本世纪最重要的写作者之一。”
★日志+笔记+诗歌=一个多元混响的复合文本。
★快感+恐怖+死亡=一次狂暴痉挛的哲学体验。
★异质写作者巴塔耶自述：“我们可以，甚至必须，回应某种东西：它非上帝，却比一切权利更加强大；那就是不可能，而我们只有忘掉所有这些权利的真理，只有接受消失，才能抵达它。”
★又言：“诗歌是一场单纯的迂回：我借之逃离了话语的世界，后者在我眼里已成了自然的世界。我随诗歌进入一座坟墓，那里，无限的可能正从逻辑世界的死亡中诞生。”
- 内容简介 -
本书由三个文本组成。
第一个文本是D（狄亚努斯）的日志，它构成了被称为“鼠的故事”的第一部分。这部分以D的视角展开，记述了他与B的情乱，同时，在这场混乱的激情中，A（阿尔法主教）作为一个衔接D与B之关系的人物在场。
第一部分也涉及了D与E的情乱，而这构成了第二个文本的记述核心。第二部分被称为“狄亚努斯”，是A的笔记。这部分以A的视角展开。
这两个文本共同结构了本书的故事。被称为“俄瑞斯忒斯”的第三部分则更像是一个总的视角，或者说，一则诗性概述。它由诗歌和诗论组成。巴塔耶写道：“为了在一片明显的不可能中抓住一丝可能，我必须首先想象相反的情境。”

本书从各种文献中精选出法国哲学家的电影文献25篇，包括米歇尔·福柯、罗兰·巴特、莫里斯·梅洛庞蒂、让·鲍德里亚、埃德加·莫兰、吉尔·德勒兹、雅克·德里达、让-弗朗索瓦·利奥塔、雅克·朗西埃、阿兰·巴迪欧、乔治·迪迪于贝尔曼、贝尔纳·斯蒂格勒等，这些文章、短评、访谈是二十世纪后期兴起的电影哲学的重要文献。

五个男人，一头母骡。一段等待上帝道歉的时间。
“他躲开了世界与他人，却无法逃离自己。”
当今非洲葡萄牙语文学 响亮的声音
狂揽多项文学大奖 直指诺贝尔
不同于我以往读过的任何非洲文学。
——多丽丝•莱辛（2007年诺贝尔文学奖得主）
在这部精妙的魔幻现实主义作品的每一页，我们都感受到阅读科托的快感，它出现在每一处语言从“规则”令人窒息的控制下偷跑的瞬间。
——《纽约时报》
一些评论家称科托为“走私作者”，他像词语的罗宾汉，从其中偷出意义，再用到每一种语言里，让两个明显分隔的世界能够交流。在他的小说里，每一行都是诗。
——纽斯塔特文学奖颁奖词
莫桑比克内战结束后，希尔维斯特勒的妻子意外去世，他在极度悲痛中举家迁往野兽群居的偏远地方，取名“耶稣撒冷”，在那里等待上帝的道歉。和他一起的有小儿子姆万尼托、大儿子恩东济、饱受战争创伤的老战士扎卡里亚、与外部世界的唯一联系阿普罗希玛多，以及希尔维斯特勒的性伴侣——一头名叫泽斯贝拉的母骡。
为了彻底抹去丧妻之痛，希尔维斯特勒造了另一个地狱。耶稣撒冷是一个没有过去、没有未来，否认时间、否认记忆的地方。这里的人们学着不再哭泣和祷告，远离时光之河，将女人和外来者视作家族的仇敌。哥哥恩东济一生想要逃离父亲的牢狱，他偷偷教导姆万尼托用识字和写作的方法重获记忆。直到白人女性玛尔达闯入耶稣撒冷，揭开母亲的真正死因之后，耶稣撒冷终于开始分崩离析。

据说，那里是一片梦游之地。因为当人们沉睡时，土地会移动到另外的时空。
《梦游之地》是米亚•科托的长篇小说处女作，入选“20世纪非洲最伟大的12部小说”，奠定了他不可撼动的国际文学地位。1980年代，莫桑比克深陷内战。身为战争遗民，一位老人和一个男孩将一辆烧毁的巴士当作栖 居之所。他们发现了已故的乘客留下的笔记本，其中记叙了自己一生的故事。男孩为老人娓娓道来，笔记本里的故事与现实交织、融合。它隐喻的是战争过后的莫桑比克，人们在现实中残破的非洲大陆上寻找身份和文化认同，精神上却怀有对美好生活的希冀，而梦境则成为衔接现实与精神世界的桥梁。《梦游之地》写于1992年，它有力地控诉了战争遗留的深重苦难，并且用高度诗意、生动的语言，创造了一种与现实紧密连结的魔幻氛围，成为葡萄牙语文学史上珍贵的精神宝藏。
许多伟大作品巨细靡遗地描写崩毁与颓败，来展现战争摧残后的凋敝世界，但科托选择了另一条路：他呈现了战争所创造的世界。它如同不安的梦境，书中的角色、书外的读者，令他们惊奇的不是“反常”逐渐变得寻常，而是人们将“荒诞”当作现实，全然接受的能力。
——《纽约时报》
科托的叙述语调时而冷漠，时而令人着迷，而他对时间的精湛掌控力，让他足够媲美拉丁美洲最伟大的魔幻现实主义大师。
——《泰晤士文学增刊》
米亚·科托对文学语言的再创造是乔伊斯式的……他超越了西方的文学形式，为当代莫桑比克文学叙事创造了一种全新的模式。
——皮雷斯•拉兰热拉（非洲文化学者）

抒叹世间万物之细微，留存人类灵魂之素朴
100余位古希腊诗人，1500余首古典诗歌
一览古希腊丰富幽邃的精神生活与道德理想
古希腊语—汉语对照本
普林斯顿大学总图书馆古典学部 王扬博士
历十余载，搜求齐备，精心编订，译注详尽
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古希腊文学璀璨悠久，主要有荷马史诗、抒情诗和悲喜剧三种重要的表现形式。公元前7世纪，随着希腊各邦社会经济文化的发展，荷马史诗传统衰落，描写个人生活和氏族生活的抒情诗歌逐渐产生并兴盛起来。《古希腊抒情诗集》分别从挽歌体、抑扬格、独唱琴歌以及合唱琴歌四个方面展现古希腊抒情诗的博大与宏富，涵括100余位古希腊作家的诗歌1500余首，其中还包括多首在西方首次发表的诗歌残篇，极为珍贵。
译注者王扬先生积十年之功，逐字逐句对译，力求展现诗歌原貌，不仅译出了优美的诗歌文体、干净的诗歌语言，而且采用国际上最为权威的校勘本和注释本，结合国内文学研究的实际，做出大量重要而关键的注释，精心编制了文献参考、现代主要希腊文本作品编号对照和译名对照索引等，对于进一步查阅、对比、参考十分有价值。
如此大规模的古希腊诗歌的翻译，为我们展现了一个更为多元的希腊世界，一个更为丰富的人类早期社会。这样一部作品的出版，不仅使得国内广大的读者得以亲炙古希腊原文，更将对国内古典语文、西方古典文化，乃至整个文学和历史研究领域产生深远的影响。

诺贝尔文学奖提名作家
法国文坛瑰宝
柯莱特短篇小说集
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【编辑推荐】
★ 柯莱特，诺贝尔文学奖提名作家，龚古尔学院首位女主席，法国首位享有国葬之礼的女作家。被誉为二十世纪法国最杰出的女作家之一。代表作《吉吉》改编的电影《金粉世界》曾获奥斯卡金像奖九项大奖。
★本书集结了柯莱特的27篇短篇力作，一篇篇作品精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示了女性的爱情及婚姻在社会上的挣扎和生存状态。
★作者经历传奇，身份多变，她是自由先锋作家、舞蹈演员、时尚栏目记者、评论员、美妆商人。小说如人，人如小说，柯莱特好像一本百科全书，记录了二十世纪法国社会生活的百态，成为了那个时代的载体。
★被诺贝尔文学奖获得者纪德称赞为"写作自始至终无一败笔，无一赘语，无一俗套"，被女权运动创始人、作家波伏娃奉为女神，将其作品视为女性经典启蒙福音书。
★作家阿乙、盛可以、柏邦妮阅后诚挚推荐。
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【内容简介】
本书精选了柯莱特的27篇短篇作品，大部分有关人的私密情感，包括爱情、友情、暧昧不清的同性关系，或者莫名的情愫。这些故事长度和强度各不相同，有对爱情的扼腕叹息，也有对两性关系像外科医生一样的冰冷剖析。小说的主人公有恋人、孤独的人、自由的女性、青少年、老处女和离婚者，柯莱特在这些人物缺失的生活上倾注了她讲述故事的经典艺术，而且带来了对人性睿智而深刻的认识。
作为20世纪最伟大的女性作者之一，柯莱特呈现了女性的爱情及婚姻、在社会上的挣扎和生存状态。作者以其细腻的笔触、惊人的直率，描绘出女性的心理活动、内心纠葛，情欲激荡，十分生动逼真。
作者精准地将女性的外壳逐层剥落，揭示出她们在情感关系的复杂心理上的各种挣扎。对爱情关系的逃避，对夫妻生活的挣脱，都指向了一个共同的方向：对自由及永恒境界的追求……其深度和现代性尤其对当代女性有着深刻的思考及启迪意义。
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【名人推荐】
至始至终无一败笔、无一赘语、无一俗套
——纪德
我们羡慕柯莱特的自发性，这种自发性不会在任何男作家身上碰到。
——波伏娃
柯莱特就像她在思想、在感觉、在说话那样写作。在我们所读的和她已经思想、感觉和言说的事物之间，什么也没有。这就是自然的风格。
——蒙泰朗
我们将不再跟随他探索曲折的秘密，她独自一人徒劳而长久地行进。柯莱特走过的小径索寞孤寂，在落地的风中，遗骸已化为灰烬，法兰西低语声中将失去一只翅翼。
——阿拉贡
柯莱特已辞世60余年，然而我感觉，无论是她写的东西，还是她个人的活法，都在我的未来
——阿乙
时而如浪潮扑袭，冰冷、清晰、准确，撞击心灵。
时而如晨雾浸润，潮湿、细腻、优雅，氤氲神秘。
——盛可以
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【媒体推荐】
没有哪个女作家有如此丰富的生活经历，或者在作品中把性展现得如此细致深邃，她的作品洋溢着女性的睿智。
——《纽约时报书评》
柯莱特的作品就像摆满奇珍异果的桌子：熟透的樱桃，玫瑰色的桃子，薄皮的无花果，带着霜气的葡萄，还有沉重的水晶瓶里气泡翻腾的香槟。琳琅满目，尽收眼底。
——《时代》

-编辑推荐-
•首部以关键概念形式系统呈现法国著名哲学家阿兰•巴迪欧思想全貌的作品。
•汇集英语世界巴迪欧的主要评论者和翻译者对巴迪欧某个专门主题的研究文章，用这些作者的专长直接面对巴迪欧。
•与那种用“数字”来描绘巴迪欧著作的做法不同，本书用巴迪欧自己的用词来对待巴迪欧的思想。这样做乍一看来并不总是像在处理某些“概念”，但事实上却将巴迪欧的规划放在他自己的恰当的概念框架之中。
-内容简介-
阿兰•巴迪欧或许是依然健在的世界上最重要的哲学家。当代哲学家中几乎没有人像他那样可以展现其论证和关涉的力度，或者像他那样铿锵有力地批判性地接入到当代分析哲学和大陆哲学的争论之中。本书呈现了一份对巴迪欧全部思想的概览和导引。书中所收录的多篇文章，关注了巴迪欧思想的根基，他的“关键概念”——哲学、前提、本体论、主体、科学、爱、艺术和政治——以及与他的哲学有紧密关系的一系列思想家，包括柏拉图、斯宾诺莎、康德、黑格尔、海德格尔、拉康和德勒兹。

·编辑推荐
让·鲍德里亚以其著名的观点“海湾战争没有发生过”和有关恐怖主义（尤其是9•11事件）的具有煽动性的写作而成为了这个时代最富争议的理论家之一。
我们该如何理解他关于后现代世界——他声称我们都寓居于其中——的令人困惑的陈述？我们应如何将他的写作定位在法国当代思潮之中？本书的目的即是引导读者阅读鲍德里亚的著作——从他的第一部作品到他晚期的后现代论述。
本书第2版包括以下内容：
•鲍德里亚主要作品与理论介绍（如：拟像与超真实）；
•鲍德里亚关于后现代主义的后期作品的介绍；
•新增了“鲍德里亚与恐怖主义”的章节；
•涉及乌托邦小组、建筑与城市的讨论；
•对鲍德里亚理论应用情况的一览。
在本书中，作者对这位复杂、迷人的理论家进行了全面的介绍，并且考察了鲍德里亚对于文学、传媒、文化研究、社会学、哲学，以及后现代主义等领域所产生的影响。
·内容简介
本书提供了一个令人印象深刻的清晰的关于鲍德里亚思想的关键面向的导览。作者将鲍德里亚的思考放置于他作品产生的社会和智识语境之中，并特别关注了正在行进中的后现代思想的叙事。
第1章探讨了乔治•巴塔耶的作品不但对试图从那时整个法国的主流“宏大”理论和哲学中脱离出来的法国思想家们有所帮助，而且对鲍德里亚从这些智识辩论中汲取能量来推动自己的思考也助益良多。
后面的篇章将探讨鲍德里亚最为人熟知的思想观念，并将根据它们的发展依次安排。我们将首先对鲍德里亚的理论文本进行研究，以衡量贯穿于他作品中的新技术的重要性；然后将是对被广泛提及的“原始”社会的探究，随后是对他早期作品中的马克思主义的作用的简要回顾。后面的章节是关于后现代主义和恐怖主义的部分，考察了诸如“超真实”等核心概念，这些概念已成为广为接受的后现代景观中的流行术语的一部分。“鲍德里亚之后”部分主要探讨了鲍德里亚的理论对于当下批判理论家和文化理论家的重要性与影响。
本书的写作目的，不是要通过“告诉读者他说了什么”来代替鲍德里亚的观点，而是力求为鲍德里亚宏富且经常颇具挑战性的作品搭建一座桥梁。鉴于此，本书的最后一部分是 “进阶阅读书目”，列出了鲍德里亚的著作并一一作了简要介绍。一些有用的二手文献也被列了出来，但强调了它们对辅助研究一手文献时的用途。