是现代气息的新加坡女歌手许美静用她那干净略带些许颓废的歌声咏唱着现代都市年轻女性的生活际遇和内心感喟，再加之个性鲜明的外在形象，因而使得她近来在华语歌坛大放异彩1995年，许美静推出第一张个人专辑《明知道》，啼声初试即引来包括李宗盛在内的港台两地王牌制作人的青睐，“乐坛大哥”李宗盛甚至力邀她加盟“滚石”，而许美静竟“不识时务”地婉言拒绝，她的理由很简单，只是为了能与新加坡的创作才子陈佳明合作。

庆祝 有你的每一分每一秒
庆祝 第二张专辑的诞生
庆祝 2006的第一首单曲“庆祝”
庆祝听见杨丞琳的庆祝 此时此刻每分每秒 愿你的每一天都值得庆祝

每个梦都得到祝福 每颗眼泪都变成珍珠
每盏灯都像许愿的蜡蠋 每一天都值得祝福
-------------庆祝 杨丞琳

对于丞琳而言2005是充满幸运的一年 是幸福的一年
“暧眛”专辑的好成绩 让她美梦成真
让丞琳再度在”歌手”这个身份有了新的契机
她将这一切视为一种幸运
她小心翼翼的呵护着这得之不易的好运气
她相信 因为有可爱的你 才有 ”口ㄞ”的杨丞琳
就像2006她的第一首歌“庆祝”中歌词唱的一样
杨丞琳2006最新专辑“遇上爱”2006.03.17 全亚洲发行

从你听见她的那一刻起 她的每一分钟都被祝福 都值得庆祝

庆祝自己失而复的歌手身份 庆祝第２张专辑的诞生
她的梦因为你而实现
她想将新专辑中的第一首单曲 送给你
邀你一起分享 她的喜悦 一起庆祝 快乐的时刻
也希望你的每个梦都得到祝福 愿你的每一天都值得庆祝

一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！

曹芳，一个普通的名字。没有声色包装的噱头，也没有外部强有力的支持，在这个垃圾音乐漫天飞舞的年代，谁会对一个普通的不能再普通的名字产生兴趣哪怕停留半秒。就这样擦肩而过。
最早曹芳的名字在陈倩倩、金海心的专辑中浮光掠影的滑过，其创作的歌曲却都是她们专辑里最有灵性的作品。第一次在排行榜上听见曹芳的《春华秋开》，有眼前一亮而心照不宣的惊喜，仿佛初春的花蕊隐约枝头。于是找来了曹芳的几首歌曲，没有太多期许的放来。一首首如灵动清新的风弥漫在房间的每个角落，最后听到几近出神，好象瞬间发现了新大陆。这样的惊喜不亚于当年第一次听见陈绮贞(人物，图库，视听，唱片)、有耳非文、跳房子。就在除夕打烊的灯光亮起时，满心欢喜地买来这张《黑色香水》，作为给自己的新年礼物。浮躁的周遭让无邪的眼神隐匿其中，当偶然相遇时就这样点石成金了。
在网络上只找到曹芳出生于西双版纳、是一位创作女歌手这样的只言片语。作为小柯(人物，图库，视听，唱片)创办的钛友文化这个独立厂牌其下的新人，曹芳似乎以一种完全独立的创作方式和音乐表象出现在我们的眼前。没有商业上顾左右而言其他的枷锁，也没有另类颠覆主流的所谓野心——毫无负担的动听。她更像是一本女生琐碎的心情日记，夹杂着中文英文简单的歌词，仅仅是生活化近似白描的写意，富于想象的音乐拼帖，自然而清新。专辑的12首作品既有简约的民谣、独立流行曲，也有英伦摇滚、Thip-Hop、电子、New Age、Bossa Nova的相映成趣，却毫无多元化风格的堆砌之感，所有的元素都平铺直叙般地与曹芳本人融为一体，统一，顺流直下。看到整张专辑的幕后阵容，有些吃惊。不管是制作人小柯、这两年冉冉升起的新锐音乐人王晓东，还是国内黄金级的乐手吉他李延亮、贝司手李剑、鼓手耗子(郑朝晖)，都给了这瓶“黑色香水”最浓烈的底蕴支持。
◇饮酒篇
专辑的第一首《黑色香水》，舒爽的开始。暖暖的阳光照在身上，曹芳清了清嗓子，自言自语般天真的语言。耳旁清脆的吉他、贝司、鼓在跳动的节拍中上下愉快地起伏着，潜伏其间的弦乐就这样不经意地渗了进来，忽然又传来一声熟悉的QQ鸣叫，如此的惬意……
《春花秋开》，李延亮大提琴般低沉的吉他声线前后呼应，民谣吉他错落有致的轻描着稀疏的线条。“你是春天的花开在秋天落叶缤纷的季节里”，曹芳就这样淡淡地吟唱着，茸茸羽毛般的和声像鹅黄一样温暖。伴着略微轻盈略微摇摆的打击乐，听者和歌者共享着微温的春光与这一地金黄的银杏……
《失陪》忽然急转直下，干净利落的英式摇滚。飘渺的和声配合着漠然的表情，在谨然干练的乐队架构中，酣畅的释放！《透明对白》更像是空荡荡房间里的自问自答，却没有一丝的矫情。《橘子汁》如同它的歌名，清凉的吉他在电子音色的搅拌下冒着泡泡，一段短小的花腔吟唱同音乐一样自由，酸酸甜甜。《基诺山》，在Trip-Hop迷幻的节奏中却描绘着西双版纳最氤氲缭绕着晨昏，副歌的民族乐韵与村寨民谣的采样，忽如天降般妙笔升花，纯朴的民风徐徐飘来……
专辑还收录了曹芳创作的三首英文小品。从容地跳过语言的壁垒，别具一格。
《Two Weeks Holiday》，当旋律响起的那一刻，我竟有流泪的冲动。吉他舒缓地勾勒，交融的提琴与人声温暖无比。如此清澈悠扬的旋律缓慢前行，潺潺地流入心田，她轻轻地唱着“bamboo house”，仿佛牵引着回到了如梦似幻的童年，纯真而美好……此时，一切的一切都显得微不足道了。
《Garbled account》，让我想到了朴树(人物，图库，视听，唱片)的《今夜的滋味》，清爽的吉他与些许的电音不断缠绕，不断旋转。王晓东在专辑中的编曲制作也颇有当年张亚东的风范。《So Cool》，一首典型的Indie小品，歌曲中曹芳与自己的和声仿佛扮演着一对可人姐妹花，她们坐在草坪上，饶有兴致，微点着头，望着蔚蓝的天，无忧无虑地唱着：“lovely so cool……I\\\\\\\'m 20 years old……”。
雨声滴答，失落的吉他，自语，《落单》是专辑短小的插曲。之后的《小病人》又一下子神采奕奕起来，The Cranberries式的吉他走向，暴风骤雨地袭来，曹芳拖长了尾音，一点点的神经质和歇斯底里。最后一首《别样生活》，拉下车窗，让吹过的微风抚摩脸颊，在浮动浪漫的Bossa Nova中，一路风景，渐行渐止……
酸甜的青葡萄酒，醇厚悠长的红酒，还是生生民间的佳酿——这简单而别样的生活。
◇
抹香篇
听这张曹芳的《黑色香水》，脑海里始终浮现着田原、有耳非文这些个性女声。相似于细小轻巧凝练的演唱方式，不拘一格的创作轨迹与从一始终的自我尊重。但曹芳却没有田原的一味拔高不易亲近，也没有有耳非文地域与文化的距离感。她就像是我们身边校园里的某位女生，穿着个性的服饰，有着独立的思想，或许带着桀骜的表情，但却没有张扬娇柔的粉饰。也许你无须意会她歌中所有的表达，她的自言呓语故事梦想，她的快乐忧郁幸福悲伤，这些真实与率性已在自然简单的外表下率动而出了。动听舒适与真实是她的追求，生活本应是如此。
如此浮躁的年代还有惊喜吗？在商业与个性的夹缝中，我们苟延残喘着。就在我们费劲思量庸人自扰之时，曹芳只是用着最简单的旋律最质朴的手法，还原着自己，吟唱着自己眼中的世界，流畅的基调不露痕迹自然而然的一张一驰，像散落在空中的淡雅花瓣，余香晕晕……
很遗憾的是，对于这样的indie之声，滞后的推广模式显然没有跟上曹芳的步伐，所谓“另类”的归纳就这样一语毙之石沉大海了。实际上以《黑色香水》的质素，曹芳绝对能取得当年田原一炮而红的轰动效应。不过值得庆幸的是，自己并未错过这个独特的声音，否则我的2003也将留下不小的遗憾。有生命的音乐终究不会隐匿、停止她青春飞扬的脉搏跳动。
别样生活，饮酒抹香。

一位只有19岁的美丽的女生，在经过种种歌唱比赛后脱颖而出的蔡依林，她的声音彷若天簌，却不太爱说话，不太想让人懂得。首首好听的情歌，打动你心灵的最深处。
在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。
如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。
「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。
「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。
身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。
「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。

睽違10年，安溥即將在9月底推出第5張錄音室專輯《9522》，首波主打〈最好的時光〉是整個團隊有志一同最喜歡的歌曲。安溥說：「這首歌穿越時空、打破時空，連結了過去跟未來，還有我生命中很重要的朋友們，都參與了這個過程。」<br />
<br />
這首歌，是安溥寫給正在成長的女孩與女人，一起成長的每個人，深淺豐富、祝福老去也祝福青春的情書。」於是，聽著這首歌，所有的遺憾跟追悔的時光，都還有更多會被發展下去的一切。

更加地保持轻盈，
回到音乐一起甩掉烦忧。
海啸相信世界上有许多美好等待我们寻找。
想起爱与被爱的感受，给自己再爱一次的机会。

应该 2022 文案 陈珊妮在2022年「调教x教条」演唱会上，重新编曲诠释了2001年曾经写给杨乃文的「应该」。从温柔易碎的钢琴，迭加重击心脏的鼓声，直到最后狂暴的吉他合奏。 或许我们都得经历时光带不走的遗憾，才能渐渐成为那个虽不完美，却更勇敢的大人吧。

专辑介绍：
啊！还是好痛啊。
我记得那些受著伤流著血长著烂疮的日子，
不知道该怎麼做，
只能在那伤口上包覆了一层层的日常，
它说：好像我可以站起来了。
於是我站了起来。
它说：好像我可以正常的走路和说话了。
於是我模仿大家走路的样子和说话的方式。
只是唉，有时候还是好痛呢。
「已经比之前好多了呢。」
我总是和大家这样说著。
我没有去注意这句话是不是真的，
因為总是已经比刚受伤的时候好了吧？
先这样嘛，好不好？

已經有點搞不清楚從前那個把夢想掛在嘴邊自己，到底是在追求些什麼東西，
也有點搞不清楚到底自己是怎麼變成現在這副德性的。
現在眼前的這一切，究竟還有多少夢想的痕跡呢？
三十歲是個好討人厭的年紀，
因為很清楚能感受到自己和年輕時候想像的自己之間的差距。
夢想這兩個字總覺得越來越沈重，也越來越不想再說。
陪伴我們長大的韓國女團少女時代靜靜的結束了，
新一代的少女團體 Twice 現在閃亮的站在舞台上。
她們很努力也很棒，很替她們高興，
這張單曲我們聊了一些夢想，但也不敢聊太多，我想。
從我們的青春穿越到現代，一些關於夢想的美麗與哀傷那類的，其實也不是真的那麼重要的事。
去吧，少女時代。
１．夢想少女
以我們自己成長的經驗，描述了年輕的自己，與現在的自己面對夢想的樣子。
編曲也融合了我們小時候著迷的日劇、City-pop 曲風，以及現在編曲常使用的電子聲響，成為我們現在的模樣。
人生裡要追求的事似乎永遠沒有盡頭，
我們究竟該拿夢想這兩個字怎麼辦才好呢？
２．我不喜歡你的＿＿
生活裡總有一些無法面對自己的時候。
想要掙脫卡在泥沼之中的現實，聊夢想，太疲倦。
我只想好好過完這一天。
很沒用，但是、卻是大部分的時候，卡在生活之中的心情。
３．不值得一提的孤單
深夜的、獨飲的酒從來不曾好喝。
我也希望世界和平，希望痛苦和災難不再發生。
希望大家都幸福快樂，希望一切都很美好。
但有時候就是不知道該怎麼讓自己好起來，
也不知道要從哪裡開始實踐，那些希望。
４．脆弱少女組台呼
如同上張專輯，這張ＥＰ也收入了我們的臺呼。
不一樣的是，我們將原本熱鬧的開場曲，改成安靜催眠的晚安曲。
夢想什麼的，很麻煩的。
就先晚安吧。

那空气的味道、光线的颜色、遥远的声音，
只要闭上眼睛，似乎都还能回想起来。
每天都有新的人、事、物进入自己的生活，
然后生命它就擅自前进了。
也不是刻意要忘记或者想起，
先这样，就好。
嘿，那今天我们一起唱唱歌吧？
没有非得要做什么。
也只是一些流行歌曲，没关系吧？
The smell of the air, the color of the light, the sound from far away.
You can still remember them, when you close your eyes.
There are so many new people, so many new things that pump into our life.
And the life just go on.
We didn't deliberately remember them or forget them.
We know it is.
And that's fine.
hey, let's sing.
Nothing's necessary.
Just some pop song, alright?
收缩

夢進一片樹林，醒於一場夢境
　　牧神吹著笛，與音樂的精靈們，奏著那場午後
　　從他的創作靈感開始 與國際創作傳奇共創
　　前所未有的音樂交流 華語樂壇桂冠詩人吳青峰
　　挪威小天后歐若拉、美國歌劇流行樂翹楚Rufus Wainwright
　　英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物 羅賓·格斯理Robin Guthrie
　　橫跨歐美樂壇 分別共創四首驚喜之作
　　收錄〈Storm〉中英文版、〈A Wanderer In The Sleeping City〉、〈哥倫布的蛋〉
　　吳青峰 國際樂壇共創作品《牧神的午後》數位EP
　　2022年07月22日 跟著世界，徜徉他的音樂
　　華語樂壇桂冠詩人吳青峰，創作不間斷，一首首無邊際音樂驚喜，一場場無國界靈感宴席，從北歐、美國，到英國：與挪威小天后歐若拉的〈Storm〉中英文版、與美國創作翹楚Rufus Wainwright的〈A Wanderer In The Sleeping City〉，以及與英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物Robin Guthrie合作的〈哥倫布的蛋〉；在這個夏天，將幾首歌集結成一張全新數位EP—《牧神的午後》。
　　EP裡，尚有一首先前未曝光作品：〈哥倫布的蛋〉。〈哥倫布的蛋〉由吳青峰作詞，孿生卡度 Cocteau Twins的羅賓·格斯理（Robin Guthrie）共同譜曲，並由Robin製作整首作品。以Robin拿手的dream pop編曲感，將哥倫布的探險故事，對比在創作者自身，創作是探險、也是出口。哥倫布身處的環境，也許像顆蛋，而他是一隻孵化的小雞，不知道外頭世界的樣貌，卻拼命衝破蛋殼，終於看到了那片新大陸。我們，也常常經歷像是探險般的生活，就算喘不過氣，試著往蛋殼撞，至少，也踏出自己的步伐；套句青峰的話：「有時候答案，總是那些被嘲笑愚蠢的人找到的呢。」
　　《牧神的午後》名稱源自於法國詩人馬拉美的詩作，從這首作品開始，影響了各種不同靈感，像是舞蹈、畫作、音樂、劇作家……等，最知名的便是德布西的《牧神的午後前奏曲》。用此詩作之名當作EP名稱，彷彿說著，青峰與這些國際樂壇翹楚們的合作，如同一場美好的夢；從一個創作源起，激發了他和更多人的合作與聚會，不論是錄音室的交流、或是線上的視訊會議，線下的郵件訊息，這些創作人用創作、歌聲，互道彼此對音樂的愛，在這場午後的音樂沙龍，從對方的音樂裡，獲得了更多的力量；希望聽者們聽到這幾位創作人用心交流、創作的歌曲，也能感受如夢境般的美好氣息。
　　*羅賓·格斯理（Robin Guthrie），蘇格蘭創作歌手、音樂人、製作人，2022 The Ivors Visionary Award得主；最為人知的，Robin主創了獨立樂團Cocteau Twins（譯：「極地雙子星」或「孿生卡度」），此樂團可說是獨立樂團界的教母，音樂類型包括了黑潮、後龐、Ambient，以及Dream-pop，深深影響現今的國際樂壇眾多歌手，像是Bjork、Garbage、John Grant、Massive Attack、Radiohead、Sigur Ros、The Weeknd，以及王菲。

86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。

梁靜茹睽違2年推出新作《時光隨想‧三日思》，將「今天、昨天、明天」三種時空心境組成「時間三部曲」，她以實驗的心態進行嘗試，將時間轉化成啟發靈感動力，她說：「這段時間沒有其他外務干擾，也不會被打斷突然衍生的靈感，埋首沉澱自己生活裡面想做的事，靈感也一直源源不絕而來。」並表示：「希望這張EP當成是一個輕鬆的音樂禮物送給大家，能讓大家在疫情過程中跳脫無謂的煩惱憂鬱。」

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」
一歌入魂 療癒系情歌本格派
梁靜茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】
華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年 出道二十年的回顧與覺醒
華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇
華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現
2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽
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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。
04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。
05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。
06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。
07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。
08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。
09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。
10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。

經過沈澱 透過領悟
情歌天后
梁靜茹
2012年 橫跨亞洲 最新力作
愛久見人心
看見愛情的永恆
全亞洲同步預購中
梁靜茹華人樂壇情歌第一天后
細膩的唱腔 總是展現一次比一次深刻的愛情深度
2012年 經過沈澱 透過領悟 生命歷練後的愛情是可以透視人心
梁靜茹的一切,都寫在歌詞裡
何謂[愛久見人心]？
我不是流言 不能猜測你
瘋狂的遊戲 需要誰准許
別人怎麼說 我都不介意
我愛不愛你 日久見人心
存一寸光陰 換一個世紀
摘一片苦心 釀一滴蜂蜜
用盡了全力 只為在一起
我愛不愛你 愛久見人心
命運與任性的拉扯,愛情竟似一場[偶陣雨]
誰的青春沒有淺淺的瘀青
誰的傷心能不留胎記
誰的一見鍾情不刻骨銘心
誰能任性不認命
你的嘴角微微揚起
你用微笑剪接我的微電影
偶爾饒了我自己 偶爾難免還想你
偶爾晴時多雲 偶爾有陣雨
專輯製作概念與班底
面對最愛自己的人，反而懷疑自己；在最幸福的日子裡，永遠擔心失去；
失去了之後，才懂得當時獲得了什麼；懷念的時候，才更加珍惜當下的美好。
總在毀滅後重生，在淚水裡領悟，在掙扎中篤定。那是愛情才有的。
能唱出這樣令人動容的雋永愛情 每首都是主打歌
每首都唱出人心裡的真實面 那是梁靜茹才有的
有人說: 日久見人心：梁靜茹要唱: [愛久見人心]
兩岸三地都臣服在她的唱功，陶醉在她吟唱的詩歌裡，她是傾聽愛情最忠實的鄰家天后。站上全世界巡迴演唱會的舞台，她的樂壇領域日益擴大，她的聲音是無法匹敵的最佳情歌代言人。
這張專輯除了熟悉靜茹的班底寫詞人陳沒、姚若龍、黃婷，製作人馬毓芬、彭學斌之外，還力邀知名音樂人, 例如創作新人嚴爵、馬念先、知名製作人鐘成虎，堅強創作與製作陣容也讓作品深度與廣度兼具, 為華語樂壇掀起全新一波愛情狂潮。

2004~2009 FISH LEONG’S HITS
[恋爱的力量][下集]新歌+精选
现在开始我爱你
I LOVE YOU HEREAFTER
Dear, Here, Forever…
CD1 一个人的情人节 Dear My Love
CD2 两个人的情人节 Here We Love
DVD 情人节的18种不同情节 Forever In Love
继2003年推出梁静茹首张音乐精选辑《恋爱的力量》后，2011年终于再度推出《恋爱的力量》“下集”，精选辑特别收录2004《燕尾蝶 下定爱的决心》、2005《丝路 通往爱的路途》、2006《亲亲》、2007《崇拜》、2008《今天情人节》、2009《静茹&情歌-别再为他流泪》专辑中18首“最强主打”歌曲之外，更超值加赠18首经典MV，让听觉与视觉一次获得最大满足。
这张超级精选辑除了精挑18首最K经典梁式情歌外，更精心收录两首全新单曲「比较爱」(词曲/制作人:陈珊妮)与「蔚蓝海岸」(词:周耀辉/曲:潘协庆)，让大家再次感受梁静茹最独有的情歌魅力。

情歌的不传之秘
情歌没有告诉你的梁静茹告诉你
梁静茹《情歌没有告诉你》
2010全新专辑华丽回归
情歌没有告诉你＋LA LA LA LA＋一家一（与张智成合唱）＋你会不会＋如果冰箱会说话＋我就知道那是爱＋不为失恋说抱歉＋给还没有遇见的你＋直觉＋慢慢来比较快全10首
情歌 的不败天后梁静茹，在千呼万唤之下
即将在2010年底推出筹备一年半的全新国语专辑《情歌没有告诉你》。
这次除了她最擅长的抚慰寂寞和受伤心灵的歌曲之外，静茹还要告诉你之前流行「情歌」没有告诉你的种种事情，创造情歌的新价值：「爱」是「互相成就和鼓励」、「不论贫富好坏都不离不弃」、「凡事包容、相信、忍耐和感谢」，每个人都具备的美好素质。
《情歌没有告诉你》专辑由金曲奖得主朱敬然加上梁静茹和张智成出任制作人，金曲奖最佳作词人李焯雄继莫文蔚专辑之后再次担任创意制作人，联同周耀辉、小寒、 彭学斌 、宇恒 、梁翘柏、陈颖见 、饶善强等音乐高手，制作出最贴近她幽默、开朗、富感染力的真实个性和心情状态的10首全新经典，给你音乐的正能量，将「爱」变成「行动力」的能源， 一种「一心一意追寻的真诚」和「温柔的毅力」！
毕竟，经历过婚礼的祝福、爱情开花结果的情歌天后，最懂得什么是真正的爱情！

静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。