「Don't Stop」是依林的第二张专辑，这首翻唱自英国当红团体"S Club 7"排行榜冠军曲的专辑主题歌，写的是一种关于新世代对梦想的憧憬与无畏，对爱情的追求与态度，相对于依林的第二次发声，也象征了另一次更自信的起步与更无畏的迎接挑战。
去年的圣诞前夕，依林利用仅有的寒假假期前往纽约Quad Studio(玛丽亚凯莉的御用录音室)，与在上张专辑合作的四位黑人歌手再续前缘，并由纽约知名摄影师John N.随行记录拍摄了平面写真.
制作部分除了上张专辑的制作人吴戴维、李偲菘、李伟菘之外，还有初次合作的陈伟，老师们对于依林在唱功上的严格要求更胜以往，因此听者可以感受到这次依林在唱腔上更具大将之风，诠释起抒情歌曲情感更为细腻，快歌部份则更为挥洒自由。
邀集的词曲作者尤为一时之选，陈伟、偲菘、黄舒骏、郭子、涂惠元、叶良俊、邬裕康、胡如虹…，都在专辑中献出作品，音乐曲风结合流行、R&B、Hip Hop、摇滚、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是继上张专辑重编新唱了「The Rose」这首英文老歌之后，这张专辑也将「Sugar Sugar」重新改编为2000年的Hip Hop版本，成为延续依林专辑的特色之一。
与前张专辑《1019》相较，《Don't Stop》的歌曲风格渐见多元化，但音乐方面的气质整体差异不大。专辑的台湾销售量约45万张，也是蔡依林自出道以来最高突破40万张销售量的专辑。

何灏是一位音乐制作人、艺术工作者，作品横跨流行、另类、实验、次文化领域，从青年时期就开始音乐创作，参与组建SPUNKA、生气的年轻人乐团，参与第一届海洋音乐祭、野台开唱等演出。除了本身常以COSiMOZ化名发表创作外，更是以驻村艺术家的身份在各国发表作品。
蓬莱仙山是由何灏发起与担任创作核心的乐团计划，致力于将华语流行乐、节奏蓝调与雷鬼、反拍等音乐做结合。团员找来浊水溪公社的吉他手陈俊安、EVERFOR的主脑苏伟安、巴赖现场乐手大上一成和雀斑的鼓手蔡柏翰、由何灏当任词曲创作与专辑制作人。
音乐风格以华语情歌为主，加入慢拍摇滚（RockSteady）、情人摇滚（Lovers Rock）等元素，完美融合新台派的迷幻浪漫主义。团名致敬台湾早期色情频道，台式摇滚加上爵士与灵魂乐的点缀，传统的再进化、原汁原味的南岛声响。
专辑设计同样由何灏亲手操刀，从里到外以手绘、绘本等质感为设计方向，跳脱一般传统塑胶壳装限制，融合抽象、超现实等绘图风格。何灏擅长在抽象风格中融合禅意，呼应着蓬莱仙山的音乐，进而交织出更加完整的世界观。
曲目：
1.Intro
2.牵挂
3.顺走
4.Honey
5.山歌
6.鲁冰花
7.良心
8.Ghost Town
9.Last Waltz
10.骊歌

出生于大陆南京的刘沁，十一岁时因父母离异，自幼便跟着祖母共同生活。因太公开琴行的缘故，祖母在无师自通的情况下，练就了一手好琴，而父亲更是音乐学院里的音乐老师,无论是钢琴、大小提琴、管乐等，皆在在拿手，承继了家人的音乐细胞，自四岁起，刘沁便私塾受教地弹练古典钢琴，在九岁及十一岁更代表中国大陆前往日本，参加少年组钢琴比赛皆荣获第一名，自此便与音乐结下不解之缘。然而自幼沉浸在古典音乐的刘沁，亦开始在常规之外，寻找一种创新的东西,没想到她的好奇心，引发了自己创作写歌的意图，自此一发不可收拾。由于一卷为林忆莲写歌的DEMO，让天王级制作人李宗盛十分赏识她的音乐创作才华而成为滚石签约的词曲作家，更没想到，她年轻却充满旺盛的音乐能量,让她从幕后创作人而意外地签下一只歌手合约。
如果问刘沁,做音乐的理由是什么？ 她的回答只有两句话那就是；「Bron to sing ; sing for free」。为唱而生，为自由而唱，短短的两句话却道出她人生最重要的课题，亦反映出她内心最底层的声音。在这张名为「ching light」的专辑，我们可以听到十首刘沁的完全创作，她不仅一手包办了十首词曲,连制作、编曲到演唱,刘沁皆展现了过人的音乐才华。
在十首歌曲中，我们可以听见刘沁有时如空灵幽古的仙子，等待下凡的真实情爱(如：影子)，有时是在梦呓现实中，气若游丝于情欲挣扎的神秘女子(如：距离)，也有时是翱游于碧海蓝天里的甜美少女(如：不要你离去)，更有令人听来热血奔腾的强烈舞感(如：碎片)。
如果以水样的声音来形容刘沁的歌声，她多变万化的演唱功力，风格独特回异的音乐创作，让每一首歌给人感受到不同的温度，从冰点到沸点，刘沁将涌自她心灵的那道音乐泉水，恣意变形，十分丰富的音乐表情，让人一洗对所谓创作型艺人的刻板印象。
虽说刘沁首张个人完全创作专辑 ching light 有着十首不同音乐表情的创作风格，但它却也是国语流行音乐中，少数有着完整音乐元素呈现的专辑。
近年来R&B式的情歌，从早期的惠妮?休斯敦，到进期的白兰蒂与梦妮卡，在国外几乎俨然成为流行情歌之大宗，甚至在流行天后玛丽亚 凯莉的推波助澜之下，不少国内女艺人在个人专辑中纷纷小试身手。除了呈现出更不同之音乐风格，同时亦明显标示出个人之歌唱实力的具体形象。
而刘沁则将R&B的音乐元素,适巧地放入POP流行音乐中。洗练的流行唱腔，情感浓郁的音乐创作，虽不曾在国外优渥的音乐环境中取经，但总能适切的深入人心。生长于南京，创作在北京的刘沁，从未出国留学，问她为何创作会走R&B的路线，她会认真的反问：这是R&B吗？对她而言，她只是写出内心的感受，纪录下每一颗好听的音符，就因为如此，让我们更称奇发自她内心的每一点小小光亮。
现居北京的刘沁，除了写歌还是写歌。包括李宗盛与林忆莲合唱的「我明白」、莫文蔚的「怎么了」、苏慧伦的「陌生人快乐」、以及辛晓琪的「清晨」都是刘沁的个人创作。两岸三地的音乐人，自香港回归后，更加破除地界的限制，而有了更胜以往的音乐互动。不同于初期的中国火，如窦唯、张楚、何勇等，所展现的全然浓烈的北京摇滚。刘沁的ching light所表达的，是一个跨亚洲全区域的流行语言，是现代的、是潮流的、是平易的。
包括西洋电子舞曲、日本流行音乐，甚至韩文歌，现今的亚洲音乐市场处处充满不同的可能。刘沁的ching light正是亚洲音乐的无限可能的其中之一，她不但是个集词、曲、编、制、唱于一身的完全创作歌手，在她丰富的音乐作品里，我们更看见了亚洲音乐创作的新亮点。

兩個出走的香港青年，帶著茫然和希望，懷著複雜心情寫下七首作品，來到台灣展開一場未知的冒險。結合電子元素與獨立流行，帶點輕快和Chill，卻在描繪著憂鬱與不安，失望卻又盼望，帶領樂迷感受面對人生轉變的生活點滴。

是现代气息的新加坡女歌手许美静用她那干净略带些许颓废的歌声咏唱着现代都市年轻女性的生活际遇和内心感喟，再加之个性鲜明的外在形象，因而使得她近来在华语歌坛大放异彩1995年，许美静推出第一张个人专辑《明知道》，啼声初试即引来包括李宗盛在内的港台两地王牌制作人的青睐，“乐坛大哥”李宗盛甚至力邀她加盟“滚石”，而许美静竟“不识时务”地婉言拒绝，她的理由很简单，只是为了能与新加坡的创作才子陈佳明合作。

庆祝 有你的每一分每一秒
庆祝 第二张专辑的诞生
庆祝 2006的第一首单曲“庆祝”
庆祝听见杨丞琳的庆祝 此时此刻每分每秒 愿你的每一天都值得庆祝

每个梦都得到祝福 每颗眼泪都变成珍珠
每盏灯都像许愿的蜡蠋 每一天都值得祝福
-------------庆祝 杨丞琳

对于丞琳而言2005是充满幸运的一年 是幸福的一年
“暧眛”专辑的好成绩 让她美梦成真
让丞琳再度在”歌手”这个身份有了新的契机
她将这一切视为一种幸运
她小心翼翼的呵护着这得之不易的好运气
她相信 因为有可爱的你 才有 ”口ㄞ”的杨丞琳
就像2006她的第一首歌“庆祝”中歌词唱的一样
杨丞琳2006最新专辑“遇上爱”2006.03.17 全亚洲发行

从你听见她的那一刻起 她的每一分钟都被祝福 都值得庆祝

庆祝自己失而复的歌手身份 庆祝第２张专辑的诞生
她的梦因为你而实现
她想将新专辑中的第一首单曲 送给你
邀你一起分享 她的喜悦 一起庆祝 快乐的时刻
也希望你的每个梦都得到祝福 愿你的每一天都值得庆祝

一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！

曹芳，一个普通的名字。没有声色包装的噱头，也没有外部强有力的支持，在这个垃圾音乐漫天飞舞的年代，谁会对一个普通的不能再普通的名字产生兴趣哪怕停留半秒。就这样擦肩而过。
最早曹芳的名字在陈倩倩、金海心的专辑中浮光掠影的滑过，其创作的歌曲却都是她们专辑里最有灵性的作品。第一次在排行榜上听见曹芳的《春华秋开》，有眼前一亮而心照不宣的惊喜，仿佛初春的花蕊隐约枝头。于是找来了曹芳的几首歌曲，没有太多期许的放来。一首首如灵动清新的风弥漫在房间的每个角落，最后听到几近出神，好象瞬间发现了新大陆。这样的惊喜不亚于当年第一次听见陈绮贞(人物，图库，视听，唱片)、有耳非文、跳房子。就在除夕打烊的灯光亮起时，满心欢喜地买来这张《黑色香水》，作为给自己的新年礼物。浮躁的周遭让无邪的眼神隐匿其中，当偶然相遇时就这样点石成金了。
在网络上只找到曹芳出生于西双版纳、是一位创作女歌手这样的只言片语。作为小柯(人物，图库，视听，唱片)创办的钛友文化这个独立厂牌其下的新人，曹芳似乎以一种完全独立的创作方式和音乐表象出现在我们的眼前。没有商业上顾左右而言其他的枷锁，也没有另类颠覆主流的所谓野心——毫无负担的动听。她更像是一本女生琐碎的心情日记，夹杂着中文英文简单的歌词，仅仅是生活化近似白描的写意，富于想象的音乐拼帖，自然而清新。专辑的12首作品既有简约的民谣、独立流行曲，也有英伦摇滚、Thip-Hop、电子、New Age、Bossa Nova的相映成趣，却毫无多元化风格的堆砌之感，所有的元素都平铺直叙般地与曹芳本人融为一体，统一，顺流直下。看到整张专辑的幕后阵容，有些吃惊。不管是制作人小柯、这两年冉冉升起的新锐音乐人王晓东，还是国内黄金级的乐手吉他李延亮、贝司手李剑、鼓手耗子(郑朝晖)，都给了这瓶“黑色香水”最浓烈的底蕴支持。
◇饮酒篇
专辑的第一首《黑色香水》，舒爽的开始。暖暖的阳光照在身上，曹芳清了清嗓子，自言自语般天真的语言。耳旁清脆的吉他、贝司、鼓在跳动的节拍中上下愉快地起伏着，潜伏其间的弦乐就这样不经意地渗了进来，忽然又传来一声熟悉的QQ鸣叫，如此的惬意……
《春花秋开》，李延亮大提琴般低沉的吉他声线前后呼应，民谣吉他错落有致的轻描着稀疏的线条。“你是春天的花开在秋天落叶缤纷的季节里”，曹芳就这样淡淡地吟唱着，茸茸羽毛般的和声像鹅黄一样温暖。伴着略微轻盈略微摇摆的打击乐，听者和歌者共享着微温的春光与这一地金黄的银杏……
《失陪》忽然急转直下，干净利落的英式摇滚。飘渺的和声配合着漠然的表情，在谨然干练的乐队架构中，酣畅的释放！《透明对白》更像是空荡荡房间里的自问自答，却没有一丝的矫情。《橘子汁》如同它的歌名，清凉的吉他在电子音色的搅拌下冒着泡泡，一段短小的花腔吟唱同音乐一样自由，酸酸甜甜。《基诺山》，在Trip-Hop迷幻的节奏中却描绘着西双版纳最氤氲缭绕着晨昏，副歌的民族乐韵与村寨民谣的采样，忽如天降般妙笔升花，纯朴的民风徐徐飘来……
专辑还收录了曹芳创作的三首英文小品。从容地跳过语言的壁垒，别具一格。
《Two Weeks Holiday》，当旋律响起的那一刻，我竟有流泪的冲动。吉他舒缓地勾勒，交融的提琴与人声温暖无比。如此清澈悠扬的旋律缓慢前行，潺潺地流入心田，她轻轻地唱着“bamboo house”，仿佛牵引着回到了如梦似幻的童年，纯真而美好……此时，一切的一切都显得微不足道了。
《Garbled account》，让我想到了朴树(人物，图库，视听，唱片)的《今夜的滋味》，清爽的吉他与些许的电音不断缠绕，不断旋转。王晓东在专辑中的编曲制作也颇有当年张亚东的风范。《So Cool》，一首典型的Indie小品，歌曲中曹芳与自己的和声仿佛扮演着一对可人姐妹花，她们坐在草坪上，饶有兴致，微点着头，望着蔚蓝的天，无忧无虑地唱着：“lovely so cool……I\\\\\\\'m 20 years old……”。
雨声滴答，失落的吉他，自语，《落单》是专辑短小的插曲。之后的《小病人》又一下子神采奕奕起来，The Cranberries式的吉他走向，暴风骤雨地袭来，曹芳拖长了尾音，一点点的神经质和歇斯底里。最后一首《别样生活》，拉下车窗，让吹过的微风抚摩脸颊，在浮动浪漫的Bossa Nova中，一路风景，渐行渐止……
酸甜的青葡萄酒，醇厚悠长的红酒，还是生生民间的佳酿——这简单而别样的生活。
◇
抹香篇
听这张曹芳的《黑色香水》，脑海里始终浮现着田原、有耳非文这些个性女声。相似于细小轻巧凝练的演唱方式，不拘一格的创作轨迹与从一始终的自我尊重。但曹芳却没有田原的一味拔高不易亲近，也没有有耳非文地域与文化的距离感。她就像是我们身边校园里的某位女生，穿着个性的服饰，有着独立的思想，或许带着桀骜的表情，但却没有张扬娇柔的粉饰。也许你无须意会她歌中所有的表达，她的自言呓语故事梦想，她的快乐忧郁幸福悲伤，这些真实与率性已在自然简单的外表下率动而出了。动听舒适与真实是她的追求，生活本应是如此。
如此浮躁的年代还有惊喜吗？在商业与个性的夹缝中，我们苟延残喘着。就在我们费劲思量庸人自扰之时，曹芳只是用着最简单的旋律最质朴的手法，还原着自己，吟唱着自己眼中的世界，流畅的基调不露痕迹自然而然的一张一驰，像散落在空中的淡雅花瓣，余香晕晕……
很遗憾的是，对于这样的indie之声，滞后的推广模式显然没有跟上曹芳的步伐，所谓“另类”的归纳就这样一语毙之石沉大海了。实际上以《黑色香水》的质素，曹芳绝对能取得当年田原一炮而红的轰动效应。不过值得庆幸的是，自己并未错过这个独特的声音，否则我的2003也将留下不小的遗憾。有生命的音乐终究不会隐匿、停止她青春飞扬的脉搏跳动。
别样生活，饮酒抹香。

一位只有19岁的美丽的女生，在经过种种歌唱比赛后脱颖而出的蔡依林，她的声音彷若天簌，却不太爱说话，不太想让人懂得。首首好听的情歌，打动你心灵的最深处。
在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。
如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。
「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。
「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。
身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。
「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。

睽違10年，安溥即將在9月底推出第5張錄音室專輯《9522》，首波主打〈最好的時光〉是整個團隊有志一同最喜歡的歌曲。安溥說：「這首歌穿越時空、打破時空，連結了過去跟未來，還有我生命中很重要的朋友們，都參與了這個過程。」<br />
<br />
這首歌，是安溥寫給正在成長的女孩與女人，一起成長的每個人，深淺豐富、祝福老去也祝福青春的情書。」於是，聽著這首歌，所有的遺憾跟追悔的時光，都還有更多會被發展下去的一切。

更加地保持轻盈，
回到音乐一起甩掉烦忧。
海啸相信世界上有许多美好等待我们寻找。
想起爱与被爱的感受，给自己再爱一次的机会。

应该 2022 文案 陈珊妮在2022年「调教x教条」演唱会上，重新编曲诠释了2001年曾经写给杨乃文的「应该」。从温柔易碎的钢琴，迭加重击心脏的鼓声，直到最后狂暴的吉他合奏。 或许我们都得经历时光带不走的遗憾，才能渐渐成为那个虽不完美，却更勇敢的大人吧。

专辑介绍：
啊！还是好痛啊。
我记得那些受著伤流著血长著烂疮的日子，
不知道该怎麼做，
只能在那伤口上包覆了一层层的日常，
它说：好像我可以站起来了。
於是我站了起来。
它说：好像我可以正常的走路和说话了。
於是我模仿大家走路的样子和说话的方式。
只是唉，有时候还是好痛呢。
「已经比之前好多了呢。」
我总是和大家这样说著。
我没有去注意这句话是不是真的，
因為总是已经比刚受伤的时候好了吧？
先这样嘛，好不好？

已經有點搞不清楚從前那個把夢想掛在嘴邊自己，到底是在追求些什麼東西，
也有點搞不清楚到底自己是怎麼變成現在這副德性的。
現在眼前的這一切，究竟還有多少夢想的痕跡呢？
三十歲是個好討人厭的年紀，
因為很清楚能感受到自己和年輕時候想像的自己之間的差距。
夢想這兩個字總覺得越來越沈重，也越來越不想再說。
陪伴我們長大的韓國女團少女時代靜靜的結束了，
新一代的少女團體 Twice 現在閃亮的站在舞台上。
她們很努力也很棒，很替她們高興，
這張單曲我們聊了一些夢想，但也不敢聊太多，我想。
從我們的青春穿越到現代，一些關於夢想的美麗與哀傷那類的，其實也不是真的那麼重要的事。
去吧，少女時代。
１．夢想少女
以我們自己成長的經驗，描述了年輕的自己，與現在的自己面對夢想的樣子。
編曲也融合了我們小時候著迷的日劇、City-pop 曲風，以及現在編曲常使用的電子聲響，成為我們現在的模樣。
人生裡要追求的事似乎永遠沒有盡頭，
我們究竟該拿夢想這兩個字怎麼辦才好呢？
２．我不喜歡你的＿＿
生活裡總有一些無法面對自己的時候。
想要掙脫卡在泥沼之中的現實，聊夢想，太疲倦。
我只想好好過完這一天。
很沒用，但是、卻是大部分的時候，卡在生活之中的心情。
３．不值得一提的孤單
深夜的、獨飲的酒從來不曾好喝。
我也希望世界和平，希望痛苦和災難不再發生。
希望大家都幸福快樂，希望一切都很美好。
但有時候就是不知道該怎麼讓自己好起來，
也不知道要從哪裡開始實踐，那些希望。
４．脆弱少女組台呼
如同上張專輯，這張ＥＰ也收入了我們的臺呼。
不一樣的是，我們將原本熱鬧的開場曲，改成安靜催眠的晚安曲。
夢想什麼的，很麻煩的。
就先晚安吧。

那空气的味道、光线的颜色、遥远的声音，
只要闭上眼睛，似乎都还能回想起来。
每天都有新的人、事、物进入自己的生活，
然后生命它就擅自前进了。
也不是刻意要忘记或者想起，
先这样，就好。
嘿，那今天我们一起唱唱歌吧？
没有非得要做什么。
也只是一些流行歌曲，没关系吧？
The smell of the air, the color of the light, the sound from far away.
You can still remember them, when you close your eyes.
There are so many new people, so many new things that pump into our life.
And the life just go on.
We didn't deliberately remember them or forget them.
We know it is.
And that's fine.
hey, let's sing.
Nothing's necessary.
Just some pop song, alright?
收缩

夢進一片樹林，醒於一場夢境
　　牧神吹著笛，與音樂的精靈們，奏著那場午後
　　從他的創作靈感開始 與國際創作傳奇共創
　　前所未有的音樂交流 華語樂壇桂冠詩人吳青峰
　　挪威小天后歐若拉、美國歌劇流行樂翹楚Rufus Wainwright
　　英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物 羅賓·格斯理Robin Guthrie
　　橫跨歐美樂壇 分別共創四首驚喜之作
　　收錄〈Storm〉中英文版、〈A Wanderer In The Sleeping City〉、〈哥倫布的蛋〉
　　吳青峰 國際樂壇共創作品《牧神的午後》數位EP
　　2022年07月22日 跟著世界，徜徉他的音樂
　　華語樂壇桂冠詩人吳青峰，創作不間斷，一首首無邊際音樂驚喜，一場場無國界靈感宴席，從北歐、美國，到英國：與挪威小天后歐若拉的〈Storm〉中英文版、與美國創作翹楚Rufus Wainwright的〈A Wanderer In The Sleeping City〉，以及與英國獨立樂團傳奇Cocteau Twins靈魂人物Robin Guthrie合作的〈哥倫布的蛋〉；在這個夏天，將幾首歌集結成一張全新數位EP—《牧神的午後》。
　　EP裡，尚有一首先前未曝光作品：〈哥倫布的蛋〉。〈哥倫布的蛋〉由吳青峰作詞，孿生卡度 Cocteau Twins的羅賓·格斯理（Robin Guthrie）共同譜曲，並由Robin製作整首作品。以Robin拿手的dream pop編曲感，將哥倫布的探險故事，對比在創作者自身，創作是探險、也是出口。哥倫布身處的環境，也許像顆蛋，而他是一隻孵化的小雞，不知道外頭世界的樣貌，卻拼命衝破蛋殼，終於看到了那片新大陸。我們，也常常經歷像是探險般的生活，就算喘不過氣，試著往蛋殼撞，至少，也踏出自己的步伐；套句青峰的話：「有時候答案，總是那些被嘲笑愚蠢的人找到的呢。」
　　《牧神的午後》名稱源自於法國詩人馬拉美的詩作，從這首作品開始，影響了各種不同靈感，像是舞蹈、畫作、音樂、劇作家……等，最知名的便是德布西的《牧神的午後前奏曲》。用此詩作之名當作EP名稱，彷彿說著，青峰與這些國際樂壇翹楚們的合作，如同一場美好的夢；從一個創作源起，激發了他和更多人的合作與聚會，不論是錄音室的交流、或是線上的視訊會議，線下的郵件訊息，這些創作人用創作、歌聲，互道彼此對音樂的愛，在這場午後的音樂沙龍，從對方的音樂裡，獲得了更多的力量；希望聽者們聽到這幾位創作人用心交流、創作的歌曲，也能感受如夢境般的美好氣息。
　　*羅賓·格斯理（Robin Guthrie），蘇格蘭創作歌手、音樂人、製作人，2022 The Ivors Visionary Award得主；最為人知的，Robin主創了獨立樂團Cocteau Twins（譯：「極地雙子星」或「孿生卡度」），此樂團可說是獨立樂團界的教母，音樂類型包括了黑潮、後龐、Ambient，以及Dream-pop，深深影響現今的國際樂壇眾多歌手，像是Bjork、Garbage、John Grant、Massive Attack、Radiohead、Sigur Ros、The Weeknd，以及王菲。

86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。

梁靜茹睽違2年推出新作《時光隨想‧三日思》，將「今天、昨天、明天」三種時空心境組成「時間三部曲」，她以實驗的心態進行嘗試，將時間轉化成啟發靈感動力，她說：「這段時間沒有其他外務干擾，也不會被打斷突然衍生的靈感，埋首沉澱自己生活裡面想做的事，靈感也一直源源不絕而來。」並表示：「希望這張EP當成是一個輕鬆的音樂禮物送給大家，能讓大家在疫情過程中跳脫無謂的煩惱憂鬱。」