洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》
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无限中仅曾此一回
与裂缝同在的还有一丝希望
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《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。
金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。
「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜

「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」
2023 年吉他手刘家凯创立「K6」新身份，于 10 月 9 日推出首张专辑《太棒了！我一无是处的人生》，欲将自己在创作路上遭到的质疑进行翻转，勇敢面对自己人生的弱点，无论是被调侃的歌声、不流畅的表达能力、演奏学习上的挫折，或人际沟通的心理压力。
从「刘家凯」到「K6」之间，是一段不停被击倒仍得摇晃起身的过程。即使听见「你都已经 40 岁了还可以当乐坛新人吗？」、「继续当乐手就好啦，干嘛要出个人专辑？」等质疑，仍希望透过音乐说出心里的话。
《太棒了！我一无是处的人生》筹备近三年，K6 邀请金曲制作人陈珊妮担任 A&R 统筹，自己也首度担起专辑制作人的重任，深度参与企宣制作等方方面面。其中 8 首曲目皆由 K6 作曲、编曲、演奏；专辑歌词方向，也呼应他不同的人生阶段，并邀请不同的歌手彼此共感、诉说。
《太棒了！我一无是处的人生》欲打破传统的演唱专辑形式，以 K6 的乐手身份为本位，与 7 位歌手 feature，包括：陈珊妮、曹雅雯、洪佩瑜、刘以豪、Kivi、桃子A1J、Betie。中文歌之外，还融入台语、排湾族语、英语，儿子 Edward 更在开场曲〈Misty〉里悄悄献出人生首唱，纯净的童音为爸爸的净化人生迷雾。
「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」因为一无是处，所以知道自己还有各种可能性，拼命补习，让踏出的每一步都是全新的。K6 完成这张专辑的过程，便是重建自己的过程。这些音乐，则是一首又一首述说内心幽暗，伤痕累累却仍在亮处微笑的证明。
若用他的话来形容：
K6 的专辑是一张，我感受到自己的一无是处，却仍想要奋力进击的专辑。
是一张我知道自己真的不会唱歌，却还是尽可能让自己的声音无所不在的专辑。
是一张理解到自己的平凡，但却仍不甘于平凡，还想试着突破极限、还想试着握拳对抗挫折的专辑。
是一张以乐手而不是歌手为主体，藉由 feat. 诠释我的故事和创作，贯彻核心的流行专辑。
是一张大声讲出对自己的期待，期许自己可以侃侃而谈，同时透过行动实践改变自己的专辑。
让我们一起从「一无是处的人生」，迈向「太棒了」！
×《太棒了！我一无是处的人生》歌曲介绍：
1.Misty feat. Betie
急着逃跑于是忘记奔跑的原因，走么样也走不出迷雾里。K6 与留学美国 Berklee 音乐学院的同学 Betie 邀唱的作品，从一把木吉他与大提琴的对峙开始，为专辑定调一股无入可走的忧愁情绪。在歌曲最后 K6 和儿子 Edward 合唱，象征家人的爱正是能带来救赎的出口。
2.爱人软弱 feat. 陈珊妮
这首歌的曲最早写于 K6 大学的时候，纪念一段深刻的情谊，在二十年后因为「厌世代诗人」潘柏霖的词，开展出的意义。K6 坦承在感情关系里，面对爱人总是会不自觉地示弱、讨拍，软弱的情绪，和九〇年代气质的 Grunge 摇滚的颓废感贴合，他坚持找来协助他完成专辑的关键人物陈珊妮演唱，别具意义。
3.若是 feat. 曹雅雯
人前是动听的话，人后是嘲讽闲话。K6 邀请金曲台语歌后曹雅雯填词演唱，将彼此人生里遇到的「骗话」写成一句句叹息。长到中年，经历过各种来来去去、复杂的人情世故，总要学会把人事物都早点看清、看仔细。搭着 K6 的曲式，曹雅雯的词在对仗中形塑当代台语美感，清甜与苦涩并存，值得细嚼品味。
4. 活着没什么大不了 feat. 刘家凯
活着其实也没什么大不了，不过是按赞留言配上碎碎念。此曲 demo 名为「我的碎碎念」，是 K6 回望自己留学回台后，在音乐圈尝试找到自我定位，因为压力而一度陷入低潮绝境。后来在家人朋友的陪伴，以及咨商师的辅助下渐渐走出阴影，转念后发现「活着没什么大不了」。俏皮欢快的吉他编曲，赋予这首碎碎念新生的希望。由 K6 让过去的刘家凯身份演唱，像是自我鼓励一样。
5. 一无是处的人生 feat. 桃子A1J
人生就是一场，被击倒一百次，也要站起来一百次的挑战！K6 主唱的副歌，搭配年轻的台越嘻哈歌手桃子A1J 写下饶舌桥段，叙述着理想幻灭后，如何面对现仍不退却。桃子A1J 的妈妈来自越南，K6 的妈妈来自印度尼西亚（华侨），两人皆有东南亚背景让创作过程更有共感；前者的歌词偶尔打气、偶尔安慰、偶尔风凉，俏皮可爱地平衡了这首歌的悲壮。
6.跟自己对话 feat. Kivi
比赛不只是为了学会怎么赢，也要学会怎么输。这首带有青涩气息的民谣歌曲，原本是 K6 想投稿给歌手唱的歌，在专辑里找来年轻的排湾女声 Kivi 填词、演唱。Kivi 透过中文及母语唱着写不出歌的心境，彷佛带着 K6 回到高中初学游泳的时候，那段单纯的往前划手、换气、遨游水中的年少时光。
7.Nothing’s Real feat. 刘以豪 
专辑最抑郁的作品，释放 K6 心底的黑暗。没有观众，没人听懂，只能坠落。K6 擅长潜水，潜入海水之中，是他少数能只专注自身的时刻。开场的泡沫声作为潜水暗示，找来同样喜欢潜水的演员、歌手刘以豪演唱。录音时，刘以豪刚好也在经历一段低潮，让反复哼唱的 Nothing's real 更显幽暗，意外契合歌曲核心。
8.阴暗面 feat. 洪佩瑜
爱的背后总有阴暗面，走不出的乐园还算不算乐园？由陈珊妮填词，K6 将这首歌视为专辑最重要的压轴作品，并找来「金曲新人」洪佩瑜演唱。洪佩瑜的嗓音，温暖中又带有颗粒，配着 K6 电、木吉他交织的光与影，让这首乍听清浅的小品，有了丰富动听的渐层。

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＿＿＿＿＿ 夜 光 信 號 ＿＿＿＿＿
〈 夜光‧代表黑暗／信號‧闡述光明 〉
「 摩斯密碼隱藏著訊息，以光作為信號傳遞。
短光、長光；我們被這樣黑暗中的光所吸引著。
帶著心跳及眼前閃爍的信號光芒，
我們一起聚光前行。 」
經過了多年的籌備，步行者於2020年推出首張後搖滾專輯《夜光信號》，
以「摩斯密碼」、「光」為主題貫穿整張專輯。
摩斯密碼的聲音作為媒介，傳達與聽眾之間的對話，
專輯內共有三段對話，代表著求救、以及最終獲得救贖信號的隱喻。
在黑暗之中，我們會被光所吸引，儘管只是微光。
藉由摩斯密碼的聲音，代替光，以此作為信號傳遞。
告訴你：「在黑暗中，步行者會與你同行。」

当有一天意识到有病的似乎是这个社会，
人们的异状不过只是社会的症状而已。
/
某天，突然感受不到照进屋内的阳光，
脑袋里迂迴不去的声音是谁？一字一句听来都是模糊不清的杂念。
曾经，
我们渴望并追求著美好的未来，有著远大的梦想。
我们不断寻找生命的意义，活成自己想像的样子。
我们努力建构自己的理想，深怕此生就这样白过。
然而，
渴望成了乞求、寻找成了迷茫、努力成了失落，
感觉自己绝望到可以放弃一切。
从哪一刻开始出了错，让我们逐渐走向黑暗？
还是其实我们一直都在不见天日的深渊里？
「第六病房里的病人都曾经是我们的缩影。」
Prescription 001. 站在世界中心的我 (陪我玩)
“我是百无一失的猎人，从来没有我得不到的猎物，
一旦游戏开始，没有人能逃离这里，在这里我就是规定。
准备好了吗？游戏即将开始...
病例号：001
诊断：自恋型人格障碍
警语：患者容易以自我中心、过度自恋，
认为自己相较于他人具有更崇高的权利与特殊性，个性容易傲慢缺乏同理心，把他人当作掌上玩物。
Prescription 002. 致世上所有的烂人烂事 (THE END OF THE ****ING WORLD)
“那些高楼林立的房子，眼看著没有一个买得起。
纸醉金迷的生活，跟我毫不相干。
不是我们选择躺平，而是世界的不友善，注入我们血液中愤怒与厌世的色彩。”
病例号：002
诊断：狂躁易怒
警语：患者经常性感到烦躁，情绪起伏异常、易怒，
喜欢与人争论并起冲突，彷彿看什么都不顺眼，严重情况可能会带有攻击性，并伴随抑郁发作。
Prescription 003. 比想像中还要寂寞 (影子)
“当我开始活成别人期望下的样貌，那些失望、后悔、背叛，一点也不算什么。
我再也不用仰望天空，不必用力呐喊，我想我已经成为一个大人了吧？
然后两手一松，坠入黑暗的怀抱，应该能感到轻松自在吧？
可是为什么在黑暗之中却更让我感到孤单害怕？”
病例号：003
诊断：孤独症候群
警语：因经年累积未被正视的孤独感，泛滥成灾，就像慢性疾病渐渐蚕食与消磨著生命，伴随忧郁症、心脏病、自律神经失调等相关併发症，生理和心理逐渐被削弱，导致患者身心健康每况愈下，甚至提早死亡。
Prescription 004. 现实逼得我们只能这么过 (得过且过)
“曾经我以为只要够努力就能摆脱当下的困境，
直到长大后才明白，事与愿违反而才是常态。
生不逢时，爱不逢人，所到之处皆是命数。
谁说努力就一定有结果？
如果可以好好的活，谁想要得过且过？”
病例号：004
诊断：厌世症
警语：患者时时刻刻充满无力感或闷闷不乐，「反正一切都不关我的事」是他们生存的价值观，因此对任何人事物都消极处理，也不抱任何期望。「厌世」虽是目前社会常见的「文明病」，却可能与患者本身的自卑心理、生活环境或是资讯大爆炸的时代有关，然而但长久情绪冷漠，对身心灵都是伤害，容易导致焦虑，也可能是忧郁症的发生前兆。
Prescription 005. 活的痛苦不如死的痛快 (你就开枪吧)
“在这个变化剧烈的世代，伴随著徬徨不安似乎看不到未来，
压迫感像一把枪抵著我的脑袋。
在旁人的眼里活得像个笑话，面对未来从抱有希望逐渐走向绝望，
最终只能把期望寄讬在虚无的假象上，那活著的意义到底是什么?”
病例号：005
诊断：忧郁症
警语：患者容易感到持续性的悲伤、无助，无法专注也无法入眠，长期陷入负面思考的迴圈之中，不断否定自我，找不到任何生存的价值，每天睁开眼就被被痛苦和绝望围绕。忧郁症就像是感冒，有人很快痊癒，也有人连命都失去。总想著有天能康复，却不知道自己要花多久时间，甚至能不能等到那天到来。
Prescription 006. 生而为人我很抱歉 (我最讨厌你)
“我永远都不够好，看著镜子里的自己只有满满的厌恶感。
不知不觉中成了自己最大的敌人，甚至习惯讨厌自己的样子。
不只一次试著想要接纳自己，却再一次次挫败中打回原形。
彷彿从出生那刻就受到诅咒，会不会其实我根本不配作为人而活著？”
病例号：006
诊断：自我厌恶
警语：患者认为自己毫无价值、不值得被爱，容易将别人的看法当作是对自己的指责。从一开始的自我否定逐渐变成自我贬低，最后变成自我攻击，对自己落井下石、把自己逼到死角，从心底厌恶自己而蔓延成对自己、对世界的绝望感。
Prescription 007. 麻木地活著跟死了没两样 (也不是第一次死了)
“忘了从哪天开始，我不再对任何人事物产生情绪上的波动，本来以为这样的自己是离成熟的大人更近了一步，后来才知道，原来这只是无意识先把情绪抽离的自我保护机制罢了。我似乎失去了愤怒或难过的权利，也逐渐忘记自己上次发自内心感到快乐的笑是什么时候。”
大概是太急著想要好起来，想要成为他们口中的「正常人」那样，假装所有的痛苦都能被无视。如果活著没有希望，跟死了有什么两样？”
病例号：007
诊断：解离症
警语：患者对过往的创伤和痛苦会感到模糊，甚至不太记得。他们「知道」自己正在开心或难过，却无法立即作出反应，像是对自己与世界失去了联系，而这一切都因为大脑与心理启动了防卫机制，只为了让自己能够活下来。
008. 我知道但我不想 (为什么要勇敢)
“面对生命的各种无常，勇敢不是唯一解答。
有些时候让我们痛苦的不见得是疾病，
而是心里那个不许软弱的声音。”
009.永恒的爱存不存在 (我只要你)
“在这颠沛流离的世界里，至少我还有你。”
因为有你，替我灰暗的人生增添一丝色彩。
因为有你，让我卸下伪装，找回纯真的快乐。
因为是你，让我可以成为我自己。”
010. 成为一个什么样的人 (成为一个什么样的人)
“「成为一个什么样的人？」我们ㄧ生都在思考的问题。
「活著到底有没有准则？」、「决定我们是好人还是坏人的标准又是什么？」
这个世界上没有绝对的好，也没有绝对的坏；
要成为一个什么样的人没有人能够告诉你答案。
尽管这个世界时常让人感到失望，也不要因此失去原则、迷失自我。
但愿我们都能成为一个更好的自己”

周处除三害（电影原声带）

全能天后　楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你　我才像是一顆星星
＊
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造
＊
星星相惜　話題合作曲
甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞
大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞
＊
國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨
兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
✨小巨蛋演唱會攤位亦有販售專輯，現場買即贈限定海報! ✨
楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」
新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。

3CD完美收藏 45首最極致的楊丞琳
特別收錄 不容再錯過 4 in Love - 一千零一個願望
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杨丞琳Rainie Yang
{年轮说}
时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法
2016年 最有深度个人代表作
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹
指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码
杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结

傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。

陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」


借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此
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当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?
我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？
你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。
我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。
当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。
难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。
那天气下着我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。
要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。
在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。
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傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。
傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。
视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes
3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』
4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。
5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。
6. 余像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。
7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。
8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。
9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。
10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。

生祥乐队2022全新创作专辑「江湖卡夫卡」，第一张面向自我的剖心之作。钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」。

金曲歌后A-Lin
声林3灵魂嗓音-邱军
用歌声为爱上诉
话题律政影集《八尺门的辩护人》原声带
收录 Ａ-Lin演唱「天亮之前」、邱军演唱「随波逐流」2首主题曲
金曲歌后 A-Lin
感动献唱影集主题曲「天亮之前」
『我们都同样可怜 偏不信这是永远』
用歌声为女性发声 唤醒等待被听见的真相
「如果我没有感动自己，我不会唱出好听的歌。」甫获本届金曲奖最佳华语女歌手奖项的天后A-Lin，除了对于自己的专辑要求完美之外，她更是许多位电影、影集导演们心中最能够完美诠释影像故事「用歌声说故事／心事的人」，堪称最受欢迎的影视歌曲代言人！
金曲歌后A-Lin为首部深刻探讨移工议题的《八尺门的辩护人》影集「献声」，演唱主题曲「天亮之前」，以剧中女主角视角出发，审视最深沉的人性与生命各层面；在去年发行的『LINK』专辑中收录的《我怨》一曲讲述女性在亲密关系里的尊严与哀怨，希望能鼓励在婚姻中受挫的女性勇敢倾听自己心中的声音，这首「天亮之前」更拉广视野，在不同族群与议题中，用歌声传达希望，穿透迷雾，即使在暗处也能怀抱希望等待天光。
「天亮之前」歌词以剧中女主角李娜视角为出发点，描述她同为印尼移工身份，因同情被告处境而反思其自身价值，不惧怕世俗的眼光，勇敢面对迫害与歧视，即使坚持真相的过程遍体麟伤，也要为自己以及其他相同处境的人挺身而出。歌曲共同作词人许媛婷、洪健瑞坦言创作的过程中投入非常多的心境去揣摩女主角的感受，更想像自己就是女主角来好好感受当下的情绪和状态，用歌词传递对于正义的信念感以及抵达光明之前必须经历那漫长且黑暗的过渡期。此外，「天亮之前」在编曲上加入歌剧元素来衬托优美的旋律，仅有一个钢琴伴奏就能把歌曲气氛完整带出，编曲上特意减少其他的音乐配置来增加听者对旋律和歌手声音的投入度，从而带出温暖与黑暗的反差。
2023年最具话题律政影集《八尺门的辩护人》，由律师出身的影视新锐导演唐福睿自编自导，演员阵容找来金钟奖双料视帝李铭顺领衔主演，搭档初孟轩、雷嘉汭、杨烈、潘仪君、范逸臣等共同演出。剧情透过写实角度探讨一桩由外籍移工所犯下的灭门血案背后所暗藏的政治黑暗与不平等的人权纠葛，并单刀直入挑战死刑存废社会议题。
正如歌名「天亮之前」，A-Lin以温柔且坚定的歌声，唤醒正义、照亮真相。
金钟双料视帝李铭顺 戏中为真相伸张正义
《声林之王3》灵魂嗓音-邱军 戏外热血献声
《八尺门的辩护人》插曲「随波逐流」
让每个受伤的灵魂 不再漂流
《声林之王3》亚军-邱军歌唱实力坚强，实力备受瞩目与肯定，更因声线极具爆发力与穿透力，拥有灵魂嗓音之美称。 《八尺门的辩护人》插曲「随波逐流」此首歌是以剧中由金钟奖双料视帝李铭顺所饰演的男主角”宝哥”以及剧中迫害者角度为出发点所量身打造的歌曲，传达人们在生活现实和自我认同之间摇摆与拉扯。旋律主要以哀伤的基调进行，开头主歌以呢喃风格诠释，搭配上旋律激昂的副歌，铺陈出全曲主线的惆怅氛围。歌词中大段I yah ho yan ho hai yan同时也蕴藏涵意，ho hai yan在多族原住民语中都泛指大海，呼应剧情中在海上所发生的恩怨情仇，巧妙为歌曲画龙点睛。
邱军的歌声带有苍茫的特质，与歌曲营造出的乡愁感与无奈感一拍即合。配唱时，邱军也不断地在挑战自己高音的极限，最后的成果令人非常惊艳并特意保留在歌曲最后的尾奏中，仿佛是在为世间上所有仍在漂流的生命奋力呐喊，祈愿拨云见日后，希望仍存。

小霞之所以为小霞
全然因为音乐和爱
小霞之所以为黄绮珊
只是因为岁月和这些歌
黄绮珊 2019 自选辑「爱的归途」
情深亦有归处 岁末温暖献声
【小霞归来，黄绮珊也归来了】
如果从第一张专辑发行《只有你》的 2000 年算起，到今年 2019 年即将结束，黄绮珊在歌坛正式出道足有二十年；这二十年里，黄绮珊并非一直活跃在大众视线内。
差不多是以 2013 年参加「我是歌手」为分界线，公众对黄绮珊才有了之后的印象；2015 年发行专辑《小霞》，除了被台湾金曲奖提名“最佳国语女歌手奖”认可了她的唱功，其温暖内敛的音乐质感在业界也已造成很好的口碑和很高的讨论度，媒体、乐评人、DJ等从业者甚至主动在意识中把黄绮珊 / 小霞划分成为两种曲风的代表，每当有新作品要发布时，总会有业界甚至歌迷产生好奇：这次是黄绮珊还是黄小霞在唱？——这证明两个 title 都已经建立起忠实的听众收听群了。
而在「我是歌手」之前，甚至在第一张作品《只有你》专辑之前，黄绮珊的音乐生活是怎样的？高能的唱功是怎样炼成的？她的音乐喜好又是怎样？听众知之甚少。歌手可以在千百次的采访中，跟媒体讲述自己曾经的音乐经历和听歌轶事，但都不如亲自把影响过自己的歌再一次唱给歌迷，用当下的方式、用自我的特色，来得最为直观。
时间再回到大约三十年前，黄绮珊还是小霞的时候，已经为了到更大的舞台歌唱，选择了背井离乡，到广州、贵阳、海口等以唱歌维持营生，甚至都曾成为当地小有名气的歌手。当时小霞一边通过传统的方式如电台、录音机收听歌曲，一边把这些学来的歌拿来表演。在那个还没有网络的年代，那些陪伴过黄小霞的歌，篆刻进记忆，成了难以磨灭的旋律。这才有了《爱的归途》这张自选辑的企划初衷。
所以如果会有人询问这张《爱的归途》演唱者该算作黄绮珊还是小霞时？应该讲，这一次“她们”都在。
【爱与家的坚定信念，音乐能给予】
当时间轴转动到 2019 年 10 月，「爱的归途」概念预热曲《别送我》曝光，“我是xxx，来自xx (城市)，xx岁离开家乡”成为歌迷、听众讨论并使用最多的句式。
大家在概念预热曲《别送我》中听到了久违的感动，听到了为梦离乡而闯荡的勇气和共鸣，也渐渐在黄绮珊和很多好友大合唱“云一朵、云两朵”的意境歌声中，找到当初离开故乡的纯粹初心，因为热爱，因为执着，因为我们的梦多是在他方，所以途遇再多的辛苦，都会化成每个人追梦途中的源源动力。
以 One Take 方式录制的《别送我》引出黄绮珊 2019 自选辑的概念延展，接着到先导 EP《出走》的接力曝光，黄绮珊演唱版本的《红蜻蜓》、《月半弯》、《最爱》以及《小茉莉》无不展现的是音乐、爱、温暖、成长这些在岁月流逝中越淬炼越感人的元素之于人与时间的作用力，在出道二十周年的重要年份当中，黄绮珊发行这样一张自选专辑「爱的归途」来纪念那些曾在年少时光里陪伴过自己的歌曲。有些是大家共通的年代记忆，也有些是很私人心水的冷门佳作，不管是哪一类歌曲，都滋养了曾经的小霞，成就出了今时今日的黄绮珊。
黄绮珊一早在《别送我》MV 的彩蛋中就讲述了自己的心路历程，亲自解答了小霞当年的疑问，到底哪里才算是家？有爱、有温暖存在的地方，就是心灵的家。因为怀揣对“爱与家”的坚定信念，所以从先导 EP《出走》到完整专辑《爱的归途》，是小霞为爱而归的一次音乐大动作。
【新锐团队鼎力加持，小霞的音乐爱意跨越世代】
担任本次《爱的归途》全碟制作人的 80 后制作人刘胡轶以“真实的，最感动”为执行出发点，并不刻意把歌曲做出区别于原作的样态，只以黄绮珊的声音特质为出发点，以歌曲与岁月同融共生后的感动力量为支点，编曲并制作了这次自选辑所有歌陪伴感极强的温暖特质，令音乐展现出简约却不简单的全新模样，黄绮珊的 vocal 碰撞到这些经典曲目，演绎出了真挚且充满内在倾诉感的个人特色，温暖的、浪漫的、浓情的、悠扬的、优雅的……各种音乐气质铺满《爱的归途》十首歌曲，就像是我们在音乐里可以寄托情感的各个角落，总有一首能打动你的耳朵，抚慰你的内心。
视觉拍摄团队则集结到从 80 后到 90 后不同年龄层的工作人员，分别来自北京与马来西亚的两组团队，在深秋的北京、温暖的杏叶林当中，拍出了黄绮珊最知性的样态，从出走时的潇洒决绝，到归来时的暖意盎然，悉数精心捕捉；到专辑封面设计时，新锐设计师囧尼特别以“流浪地图”为概念，以重庆城市地图的一小部分为呈现起点，特意标注了黄绮珊曾出走过的海口、贵阳、广州、新加坡、台北、北京等城市，铺排出黄绮珊与《爱的归途》专辑之间一路走一路唱的音乐概念。
黄绮珊一位认识超过了二十年的闺蜜，在听完先导 EP《出走》之后，亦表达出自己对这次音乐的一些看法：30年来女性自我意识的不断觉醒，能越来越冷静对待爱情，即使爱上你是宿命并接受宿命的安排，不等于一生都纠结于爱你之中，认识黄绮珊20多年，她一直在感情上掏心掏肺全情付出，但这首歌中，听到了她的成长，如注定错过，那就转身离开，在相遇时，她将以沉默致意，那滴泪只会流在心里！——句句戳中听者的情感沟壑。
从曾经的小霞，成长为现在的黄绮珊，再度重拾起小霞听过的音乐，自选辑《爱的归途》的诞生犹如黄绮珊亲手给小霞制作了一份被时光包装过的音乐礼物，送给自己，更送给每一个心怀善意与爱的听众。
【专辑曲目】
1.别送我【原曲作者：Hedy West 原词作者：Hedy West 中文改编词：韩寒】
歌曲改编自美国乡村音乐唱作人海蒂·威斯特（Hedy West）的歌曲《五百英里》（500 Miles）。曾作为电影主题曲，由韩寒重新填写了中文版歌词，歌词在“别送我”和“送别我”之间辗转，表达了离别之人在希望和不舍之间的纠葛。
由黄绮珊重新编曲演绎的版本，展现出了她当初离开家乡的那一份杂陈却毅然的心情；吉他、口风琴、简约而温暖的配器与黄绮珊历尽千帆之后，豁达成熟的声线缱绻交融。制作人刘胡轶特别把《别送我》采了用One Take的形式录制，同期进行MV拍摄，真实记录了黄绮珊、乐手们共同的音乐交流。黄绮珊邀请到她的好朋友们来到现场参与录制，歌曲中的大合唱温暖而真切，每个人都身着一袭白衣淡淡的唱着，也许故事不同，也许经历相异，但他们都怀着一样的心情，朴素的表达着心中那段属于自己的回忆。
2.小茉莉【词/曲：邱晨】
《小茉莉》翻唱自包美圣的同名歌曲，包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱，近年来，《小茉莉》因为被选作文艺电影《路边野餐》的插曲而被更多听众熟知。而黄绮珊的版本则是把离乡的那份淡淡的忧愁，由小茉莉为切入点轻轻化开，恰如别离的路上，见到道路两旁盛放的小茉莉那般，给人一股涌上心头的慰藉。
3.红蜻蜓【原曲作者：山田耕作 原词作者：三木露风 中文改编词：罗传开】
《红蜻蜓》（赤とんぼ）是一首经久不衰的童谣，由日本著名诗人、音乐人三木露风作词， 山田耕作谱曲，全曲简单悠扬，曲调优美流畅，由此勾勒出了一幅只身世外漫天红蜻蜓在流光飞舞的景象，仿佛令人回到了童年，那份儿时的生动与天真，跃然眼前。
4.月半弯【原曲作者：玉置浩二 原词作者：松井五郎 中文改编词：慎芝】
《月半弯》是翻唱自日本摇滚乐团安全地带的《梦のつづき》（梦的延续），普通话版本由慎芝填词、张学友首唱。黄绮珊的版本较之张学友版本的轻快感，更唱出了一份温馨的浪漫，离乡背井中，枝头月下间，落花和流水、鸟语弄花香，轻柔与恬淡又不失深情款款。
5.最爱【作曲：李宗盛 作词：钟晓阳/张艾嘉】
《最爱》是一首耳熟能详的经典曲目，曾由潘越云首唱，此后在不同时期被张艾嘉、张国荣、杨宗纬、齐豫等人翻唱过，此次由黄绮珊重新演绎，宽广的音域更为这首歌注入了一丝深情之外的大气。可以说，潘越云的《最爱》是那种老电影里再也回不去的旧时光，沙哑嗓音，低垂眉眼唱尽了红尘中“红颜一生只为这段情”的深情告白和是非恩怨、纠葛无限；而黄绮珊的《最爱》则是焦糖色清亮的底色上橘色镶着金边，千金换一笑的果敢决绝，与生来是为了与你相遇然后分离的豁达乐观，也是“红颜难免多情”的自嘲与平静接受命运挑战的坚决！
《最爱》的MV特别选用一镜到底的拍摄模式，由黄绮珊与两位青年演员常喆宽、朱庭辰共同演绎，黄绮珊犹如整个爱情故事的旁白者，深情唱叙出MV中一段虐恋，唱至最后的一句念白时，黄绮珊情到深处流下的泪水，格外触动听者。
6. 你不要那么的看着我的眼睛【作词：陈桂珠 作曲：野田晴稔】
这首由蔡琴演唱并收录于1992年同名专辑里的作品，是当年专辑中的“遗珠”，知名度远远低于当时专辑中另一首大金曲《恰似你的温柔》。《你不要那么的看着我的眼睛》带着浓浓的东洋慢摇味和慵懒的西洋风，不同于那个时代的Ballad歌形态，最终使得这张品质上乘的专辑遭遇了销量上的惨败。而今，黄绮珊拾起这颗遗珠，重新诠释这个作品。在编曲上没有做太大的改变，保留原作里原本含蓄而甜蜜的情绪和氛围，黄绮珊以自己的方式把爱情里的那份炽热却略含羞涩的情绪，表达得恰到好处，亦不失歌曲的律动感和感染力。
在录音的过程中，黄绮珊十分沉浸在音乐氛围中，一边录唱一边也随着音乐的律动轻轻摇摆。这种热情的氛围和强烈的感染力让录音棚外的录音师、制作人和工作人员都不自觉地跟随她的律动而Swing起来，录制当天整个录音棚里的氛围非常的甜蜜、温暖又活跃，秒变“慢摇现场”。
7. 爱你【词/曲：冯锐】
归来，满载而归的，是爱。
《爱你》是2004年沙宝亮收录在《沙宝亮 Ⅲ》专辑中的作品，很多听众没太听过，却是黄绮珊私人心水的冷门佳作，初听是娓娓道来，细品后会发现深藏在其中浓厚的情感，黄绮珊此次又再次赋予了这首歌更浓厚的情感，使之更加显得细腻和缠绵作品的整体情绪非常浓烈，黄绮珊在演绎时，以柔情似水的温暖去叙述。传递出的质感，犹如被温柔包裹，温馨感人，听者能从声音中都能听到、感受到她爱的温度。
8.永远的微笑【词/曲：陈歌辛】
由陈歌辛先生作词作曲的近代流行歌曲《永远的微笑》作于1940年，距离我们已有七十余年之久，但今天仍被许多歌手翻唱，受到广大听众持续的喜爱。一首流行歌曲有着如此旺盛的生命力，正是对它自身价值的最好见证。这一次黄绮珊重译这首歌曲，赋予了它又一种全新的音乐语言、全新的生命力。歌曲在编曲上选择了乡村民谣的风格，柔软而亲切，张弛有度的嗓音就像在一个暖洋洋的下午，感受着阳光照耀大地，整个画面都呈现出了温暖的色调。歌曲Intro里使用的动机则像一条指引方向的溪流，细小却长流，你永远不知道它会流向何方，给人留下一点点遐想空间。
9.感谢你【原作词：千家和也 中文改编词：李聪 原作曲：都仓俊一】
上世纪80年代海外电影《血疑》在中国放映时，曾引起很大轰动。当时由山口百惠演唱的《谢谢你》传遍千家万户，成为了当时家喻户晓的一首歌。黄绮珊时隔近45年，重译了这首经典。歌曲无论是在调性和编曲之上，还是在黄绮珊每一个换气、颤音的处理之上，都充满了那个年代的日式风情。或是复古情怀，或是年代感，每一个听众在听到这首歌曲一定会听出不同感受。当黄绮珊用充满故事和经历的嗓音去唱起这首歌曲的时候，极强的画面感也就扑面而来了。
10.爱的乐章【作词：晨曦 作曲：小林明子】
《爱的乐章》原曲是小林明子的《恋におちて》，普通话版本由晨曦填词，凤飞飞演唱，此外还有张国荣广东话版本的《谁令你痴心》。黄绮珊的版本，像是归来途中，有人对你轻轻诉说着爱和期望。或许路途总会有些寂寞，但是岁月漫长，要共享温暖，也要一起成长。
同为《爱的归途》中的“爱”之三部曲，但《爱的乐章》不同于《爱你》和《最爱》，如果说在后者里的情绪是宏观和浓烈的，《爱的乐章》更像是“陪伴”，用淡然的口吻去表达那一份真挚澄澈的情感。这首歌曲在编曲上大量使用弦乐和木管乐器，使得整个编曲温和、柔软、灵动。听众能在人声和乐器的交融中听见一个释怀的黄绮珊，她依然热爱生活，又云淡风轻地享受着当下最自然的状态。

霞，一分朝夕
小霞，司空见惯
面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独
面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我
霞，一尘不染
小霞，与众不同
她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己
她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡
霞，彩色的云
小霞，生命中那道最真切的光
这
不是全新的她
这
只是原本的小霞
时隔六年，小霞再次悄然而至。
从青涩、懵懂，到成熟、热情，
时光予人勇气，让人懂生命。
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《无聊的》
作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风
以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？
《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。
这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。
《尤物 II》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。
《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。
《我的美丽》
作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风
以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。
正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落……
我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。
《蠢货》
作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风
我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。
《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。
或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。
《礼貌》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。
作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。
一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。
<尾>
小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。
因为是小霞，所以会有唱不完的歌。

褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。

楊乃文 Naiwen Yang
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。