杨丞琳Rainie Yang
{年轮说}
时间是我们最巨大的敌人
在时间面前 我们只能卑微的献出一切
杨丞琳 在时间面前，献出她对音乐的想法
2016年 最有深度个人代表作
如果年轮是烙印在树木身上的岁月痕迹
指纹就是我们情感的刻痕变化而成的专属密码
杨丞琳为自己第十张个人专辑做了一个回望过去、纵情现在的总结

傻子與白痴在 2021 年推出的第二張專輯《Year of Fate》，經製作人陸希文的調整，便可感受「傻白」從首作《夜長夢少》電氣迷幻、後搖交織的氣息，轉變成更多元的搖滾力道。而時隔兩年發行的新專輯《姿態》，同樣由陸希文統籌製作，在冷冽的另類搖滾基底下，持續向內探索，並更加立體化樂團的音樂輪廓。

陸希文表示：「這張專輯，沒有什麼 reference，就是我們對一些明確的和不確定想法做出的實踐。」整張專輯的錄音、製作在一個月內一氣呵成，樂團成員與製作人之間靈感自由衝撞，而整張專輯最終也呈現出一種放肆、多樣的風格面貌。專輯主打〈遠慮〉將濃烈幽暗的電吉他與深邃的禪意詞作碰撞，頗有「東方神秘主義」韻味；〈Cult Film Club〉迸發神似另類樂團 Arctic Monkeys 的反叛風貌，小號的音色穿梭則為這首充滿怪誕氛圍的歌曲增添想像張力；專輯同名曲〈姿態〉略帶 Trip-Hop 的詭譎神色，而與之互文的收尾曲〈姿態素描〉則以乾淨的木吉他襯底，以不同的聲音線條和筆觸，繪製出傻白多變的樣貌。然而，即使《姿態》整體在關於「自我」的探索與辯證中展露堅定，作為「傻白」主創的蔡維澤，仍在〈Fine Line〉等相對抒情的作品中流瀉出《夜長夢少》時期的糾結心緒。形狀各異的姿態正如他們在專輯文案中自承：「無關乎證明也沒有要貶低，姿態是個中性的詞彙，它代表了我們是什麼樣子，就呈現出什麼樣子的自信。」


借用一位朋友的朋友的朋友的朋友的描述：「东方神秘主义」
乖张又放肆的傻子与白痴，挟带第三张专辑『姿态』袭来
如此乖张放肆的音乐，让人想到也许存在本身，就应如此
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当你问起我是谁，我要怎么跟你说明?
我要怎么跟你说明语言的有限，甚至不及我思考的万分之一？
难道不应该佐以画面与配乐，语境与经历？
你看我耳朵这么长，莫非是想听到来自更高的声音？
看我姿势怪异，走着一条无人去过的道路？
看我只露出冰山一角的身体，那表面还是大家想看的体面。
看你怎么看我，你是代表一个群体还是就只是你。
当你问起我是谁，我要怎么跟你说明。
我要怎么跟你说我不是一种类型，尽管你终究会因为方便把我丢入某个类型。
因为方便所以音乐这样进行、人设这样立体、路线这样明确....
最后终于再提起我是谁的时候，才好说明。
当你问起我从哪里来，要到哪里去，我要怎么说明我从哪里来就该到哪里去。
难道不应该有目的？总有什么在前方等着你。
那天气下着我从未见过的雨
气味是从未闻过的扑鼻
触感是从未有过的扎手
看着只有你觉得晦涩不明，我却清晰可见的背影。
要我回头要我想
想那安全又可被辨识的轨迹，想人是群居是可交流是可互相感受与学习
我却想着我最舒服的姿态也许是全身蜷缩着的胎儿时期，
那时的我甚至不需要呼吸也不觉得窒息。
在这个不断往前的时代，我决定生来面朝哪里，就往哪里去。
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傻子与白痴：「无关乎证明也没有要贬低，姿态是个中性的词汇，它代表了我们是什么样子，就呈现出什么样子的自信。在2022年的巡演上，我们对歌迷们说了这么一段话：如果有天傻白变成你们不喜欢的样子，也请相信这是傻白最喜欢的样子。」
音乐人不善言辞，所以音乐往往比我想讲得更加诚实。这是一张一蹴而就的专辑，相信大家能在音乐里更了解我们。
傻子与白痴第三张创作专辑《姿态》收录10首单曲，由上张专辑起就与乐团合作的陆希文担纲制作，亦收录去年发行的两首单曲《Dumb》和《Over The Sea》。整个专辑录音、制作几乎在30天内一气呵成。陆希文说：「这张专辑，没有什么reference，就是我们对一些明确的和不确定想法做出的实践。」 傻子与白痴在录音室与制作人藉由灵感的自由碰撞，诞生出这样一张“姿态”独特的创作大碟。
视觉设计延续了音乐创作的理念。第一步，乐团诚挚邀约与自己风格“姿态”相符的视觉艺术创作者参与其中；第二步，便是大胆放手，任其发挥。在这样充满信任、默契与随机性的创作理念下，平面摄影Poyenchen、平面创意指导兼造型统筹Yii Ooi、MV导演提摩西、专辑设计师卢翊轩都为专辑贡献出独具风格的视觉创意，也为这张专辑在音乐、文字概念之外更添艺术色彩。
歌曲介绍
1.Cult Film Club
像一种宣示，潜台词是「这就是傻子与白痴」。
2. 远虑
Ten decisions shape your life. You’ll be aware of five about. — 〈I’ll try anything once 〉from The Strokes
3. 姿态
专辑同名歌曲。『Why should I speak in your boring language？』
4. Dumb
卧室里的巨人，现实中的侏儒。
5. Plateau
一个思考形而上的过程，一种对更高意志的探求。
6. 余像
荣格：「一个人毕其一生的努力，就是在整合他自童年时代就已形成的性格」。余像就是成长过程中的影子，你企图摆脱但最终你还是你。
7. Survival Rules 2024
玩了挺多离谱的想法，这也是创作本身该有的样子吧，没有太多限制。
8. Over The Sea
在海边的喃喃自语，饱满的孤独感。
9. Fine Line
Fine Line的意思是「一念之差」。
一首纠结在硬币正反面的抒情歌，忘记硬币就是硬币。
10. 姿态素描 (Outro)
整张专辑的概括。在无数次的，企图去迎合一个体系内后，终于“让难就是难，让怪就是怪”。

生祥乐队2022全新创作专辑「江湖卡夫卡」，第一张面向自我的剖心之作。钟永丰从犹太裔作家卡夫卡的《变形记》出发，尝试用卡夫卡式的第三人称来梳理自己与政治局势的关系，因而将专辑命名为「江湖卡夫卡」。

金曲歌后A-Lin
声林3灵魂嗓音-邱军
用歌声为爱上诉
话题律政影集《八尺门的辩护人》原声带
收录 Ａ-Lin演唱「天亮之前」、邱军演唱「随波逐流」2首主题曲
金曲歌后 A-Lin
感动献唱影集主题曲「天亮之前」
『我们都同样可怜 偏不信这是永远』
用歌声为女性发声 唤醒等待被听见的真相
「如果我没有感动自己，我不会唱出好听的歌。」甫获本届金曲奖最佳华语女歌手奖项的天后A-Lin，除了对于自己的专辑要求完美之外，她更是许多位电影、影集导演们心中最能够完美诠释影像故事「用歌声说故事／心事的人」，堪称最受欢迎的影视歌曲代言人！
金曲歌后A-Lin为首部深刻探讨移工议题的《八尺门的辩护人》影集「献声」，演唱主题曲「天亮之前」，以剧中女主角视角出发，审视最深沉的人性与生命各层面；在去年发行的『LINK』专辑中收录的《我怨》一曲讲述女性在亲密关系里的尊严与哀怨，希望能鼓励在婚姻中受挫的女性勇敢倾听自己心中的声音，这首「天亮之前」更拉广视野，在不同族群与议题中，用歌声传达希望，穿透迷雾，即使在暗处也能怀抱希望等待天光。
「天亮之前」歌词以剧中女主角李娜视角为出发点，描述她同为印尼移工身份，因同情被告处境而反思其自身价值，不惧怕世俗的眼光，勇敢面对迫害与歧视，即使坚持真相的过程遍体麟伤，也要为自己以及其他相同处境的人挺身而出。歌曲共同作词人许媛婷、洪健瑞坦言创作的过程中投入非常多的心境去揣摩女主角的感受，更想像自己就是女主角来好好感受当下的情绪和状态，用歌词传递对于正义的信念感以及抵达光明之前必须经历那漫长且黑暗的过渡期。此外，「天亮之前」在编曲上加入歌剧元素来衬托优美的旋律，仅有一个钢琴伴奏就能把歌曲气氛完整带出，编曲上特意减少其他的音乐配置来增加听者对旋律和歌手声音的投入度，从而带出温暖与黑暗的反差。
2023年最具话题律政影集《八尺门的辩护人》，由律师出身的影视新锐导演唐福睿自编自导，演员阵容找来金钟奖双料视帝李铭顺领衔主演，搭档初孟轩、雷嘉汭、杨烈、潘仪君、范逸臣等共同演出。剧情透过写实角度探讨一桩由外籍移工所犯下的灭门血案背后所暗藏的政治黑暗与不平等的人权纠葛，并单刀直入挑战死刑存废社会议题。
正如歌名「天亮之前」，A-Lin以温柔且坚定的歌声，唤醒正义、照亮真相。
金钟双料视帝李铭顺 戏中为真相伸张正义
《声林之王3》灵魂嗓音-邱军 戏外热血献声
《八尺门的辩护人》插曲「随波逐流」
让每个受伤的灵魂 不再漂流
《声林之王3》亚军-邱军歌唱实力坚强，实力备受瞩目与肯定，更因声线极具爆发力与穿透力，拥有灵魂嗓音之美称。 《八尺门的辩护人》插曲「随波逐流」此首歌是以剧中由金钟奖双料视帝李铭顺所饰演的男主角”宝哥”以及剧中迫害者角度为出发点所量身打造的歌曲，传达人们在生活现实和自我认同之间摇摆与拉扯。旋律主要以哀伤的基调进行，开头主歌以呢喃风格诠释，搭配上旋律激昂的副歌，铺陈出全曲主线的惆怅氛围。歌词中大段I yah ho yan ho hai yan同时也蕴藏涵意，ho hai yan在多族原住民语中都泛指大海，呼应剧情中在海上所发生的恩怨情仇，巧妙为歌曲画龙点睛。
邱军的歌声带有苍茫的特质，与歌曲营造出的乡愁感与无奈感一拍即合。配唱时，邱军也不断地在挑战自己高音的极限，最后的成果令人非常惊艳并特意保留在歌曲最后的尾奏中，仿佛是在为世间上所有仍在漂流的生命奋力呐喊，祈愿拨云见日后，希望仍存。

小霞之所以为小霞
全然因为音乐和爱
小霞之所以为黄绮珊
只是因为岁月和这些歌
黄绮珊 2019 自选辑「爱的归途」
情深亦有归处 岁末温暖献声
【小霞归来，黄绮珊也归来了】
如果从第一张专辑发行《只有你》的 2000 年算起，到今年 2019 年即将结束，黄绮珊在歌坛正式出道足有二十年；这二十年里，黄绮珊并非一直活跃在大众视线内。
差不多是以 2013 年参加「我是歌手」为分界线，公众对黄绮珊才有了之后的印象；2015 年发行专辑《小霞》，除了被台湾金曲奖提名“最佳国语女歌手奖”认可了她的唱功，其温暖内敛的音乐质感在业界也已造成很好的口碑和很高的讨论度，媒体、乐评人、DJ等从业者甚至主动在意识中把黄绮珊 / 小霞划分成为两种曲风的代表，每当有新作品要发布时，总会有业界甚至歌迷产生好奇：这次是黄绮珊还是黄小霞在唱？——这证明两个 title 都已经建立起忠实的听众收听群了。
而在「我是歌手」之前，甚至在第一张作品《只有你》专辑之前，黄绮珊的音乐生活是怎样的？高能的唱功是怎样炼成的？她的音乐喜好又是怎样？听众知之甚少。歌手可以在千百次的采访中，跟媒体讲述自己曾经的音乐经历和听歌轶事，但都不如亲自把影响过自己的歌再一次唱给歌迷，用当下的方式、用自我的特色，来得最为直观。
时间再回到大约三十年前，黄绮珊还是小霞的时候，已经为了到更大的舞台歌唱，选择了背井离乡，到广州、贵阳、海口等以唱歌维持营生，甚至都曾成为当地小有名气的歌手。当时小霞一边通过传统的方式如电台、录音机收听歌曲，一边把这些学来的歌拿来表演。在那个还没有网络的年代，那些陪伴过黄小霞的歌，篆刻进记忆，成了难以磨灭的旋律。这才有了《爱的归途》这张自选辑的企划初衷。
所以如果会有人询问这张《爱的归途》演唱者该算作黄绮珊还是小霞时？应该讲，这一次“她们”都在。
【爱与家的坚定信念，音乐能给予】
当时间轴转动到 2019 年 10 月，「爱的归途」概念预热曲《别送我》曝光，“我是xxx，来自xx (城市)，xx岁离开家乡”成为歌迷、听众讨论并使用最多的句式。
大家在概念预热曲《别送我》中听到了久违的感动，听到了为梦离乡而闯荡的勇气和共鸣，也渐渐在黄绮珊和很多好友大合唱“云一朵、云两朵”的意境歌声中，找到当初离开故乡的纯粹初心，因为热爱，因为执着，因为我们的梦多是在他方，所以途遇再多的辛苦，都会化成每个人追梦途中的源源动力。
以 One Take 方式录制的《别送我》引出黄绮珊 2019 自选辑的概念延展，接着到先导 EP《出走》的接力曝光，黄绮珊演唱版本的《红蜻蜓》、《月半弯》、《最爱》以及《小茉莉》无不展现的是音乐、爱、温暖、成长这些在岁月流逝中越淬炼越感人的元素之于人与时间的作用力，在出道二十周年的重要年份当中，黄绮珊发行这样一张自选专辑「爱的归途」来纪念那些曾在年少时光里陪伴过自己的歌曲。有些是大家共通的年代记忆，也有些是很私人心水的冷门佳作，不管是哪一类歌曲，都滋养了曾经的小霞，成就出了今时今日的黄绮珊。
黄绮珊一早在《别送我》MV 的彩蛋中就讲述了自己的心路历程，亲自解答了小霞当年的疑问，到底哪里才算是家？有爱、有温暖存在的地方，就是心灵的家。因为怀揣对“爱与家”的坚定信念，所以从先导 EP《出走》到完整专辑《爱的归途》，是小霞为爱而归的一次音乐大动作。
【新锐团队鼎力加持，小霞的音乐爱意跨越世代】
担任本次《爱的归途》全碟制作人的 80 后制作人刘胡轶以“真实的，最感动”为执行出发点，并不刻意把歌曲做出区别于原作的样态，只以黄绮珊的声音特质为出发点，以歌曲与岁月同融共生后的感动力量为支点，编曲并制作了这次自选辑所有歌陪伴感极强的温暖特质，令音乐展现出简约却不简单的全新模样，黄绮珊的 vocal 碰撞到这些经典曲目，演绎出了真挚且充满内在倾诉感的个人特色，温暖的、浪漫的、浓情的、悠扬的、优雅的……各种音乐气质铺满《爱的归途》十首歌曲，就像是我们在音乐里可以寄托情感的各个角落，总有一首能打动你的耳朵，抚慰你的内心。
视觉拍摄团队则集结到从 80 后到 90 后不同年龄层的工作人员，分别来自北京与马来西亚的两组团队，在深秋的北京、温暖的杏叶林当中，拍出了黄绮珊最知性的样态，从出走时的潇洒决绝，到归来时的暖意盎然，悉数精心捕捉；到专辑封面设计时，新锐设计师囧尼特别以“流浪地图”为概念，以重庆城市地图的一小部分为呈现起点，特意标注了黄绮珊曾出走过的海口、贵阳、广州、新加坡、台北、北京等城市，铺排出黄绮珊与《爱的归途》专辑之间一路走一路唱的音乐概念。
黄绮珊一位认识超过了二十年的闺蜜，在听完先导 EP《出走》之后，亦表达出自己对这次音乐的一些看法：30年来女性自我意识的不断觉醒，能越来越冷静对待爱情，即使爱上你是宿命并接受宿命的安排，不等于一生都纠结于爱你之中，认识黄绮珊20多年，她一直在感情上掏心掏肺全情付出，但这首歌中，听到了她的成长，如注定错过，那就转身离开，在相遇时，她将以沉默致意，那滴泪只会流在心里！——句句戳中听者的情感沟壑。
从曾经的小霞，成长为现在的黄绮珊，再度重拾起小霞听过的音乐，自选辑《爱的归途》的诞生犹如黄绮珊亲手给小霞制作了一份被时光包装过的音乐礼物，送给自己，更送给每一个心怀善意与爱的听众。
【专辑曲目】
1.别送我【原曲作者：Hedy West 原词作者：Hedy West 中文改编词：韩寒】
歌曲改编自美国乡村音乐唱作人海蒂·威斯特（Hedy West）的歌曲《五百英里》（500 Miles）。曾作为电影主题曲，由韩寒重新填写了中文版歌词，歌词在“别送我”和“送别我”之间辗转，表达了离别之人在希望和不舍之间的纠葛。
由黄绮珊重新编曲演绎的版本，展现出了她当初离开家乡的那一份杂陈却毅然的心情；吉他、口风琴、简约而温暖的配器与黄绮珊历尽千帆之后，豁达成熟的声线缱绻交融。制作人刘胡轶特别把《别送我》采了用One Take的形式录制，同期进行MV拍摄，真实记录了黄绮珊、乐手们共同的音乐交流。黄绮珊邀请到她的好朋友们来到现场参与录制，歌曲中的大合唱温暖而真切，每个人都身着一袭白衣淡淡的唱着，也许故事不同，也许经历相异，但他们都怀着一样的心情，朴素的表达着心中那段属于自己的回忆。
2.小茉莉【词/曲：邱晨】
《小茉莉》翻唱自包美圣的同名歌曲，包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱，近年来，《小茉莉》因为被选作文艺电影《路边野餐》的插曲而被更多听众熟知。而黄绮珊的版本则是把离乡的那份淡淡的忧愁，由小茉莉为切入点轻轻化开，恰如别离的路上，见到道路两旁盛放的小茉莉那般，给人一股涌上心头的慰藉。
3.红蜻蜓【原曲作者：山田耕作 原词作者：三木露风 中文改编词：罗传开】
《红蜻蜓》（赤とんぼ）是一首经久不衰的童谣，由日本著名诗人、音乐人三木露风作词， 山田耕作谱曲，全曲简单悠扬，曲调优美流畅，由此勾勒出了一幅只身世外漫天红蜻蜓在流光飞舞的景象，仿佛令人回到了童年，那份儿时的生动与天真，跃然眼前。
4.月半弯【原曲作者：玉置浩二 原词作者：松井五郎 中文改编词：慎芝】
《月半弯》是翻唱自日本摇滚乐团安全地带的《梦のつづき》（梦的延续），普通话版本由慎芝填词、张学友首唱。黄绮珊的版本较之张学友版本的轻快感，更唱出了一份温馨的浪漫，离乡背井中，枝头月下间，落花和流水、鸟语弄花香，轻柔与恬淡又不失深情款款。
5.最爱【作曲：李宗盛 作词：钟晓阳/张艾嘉】
《最爱》是一首耳熟能详的经典曲目，曾由潘越云首唱，此后在不同时期被张艾嘉、张国荣、杨宗纬、齐豫等人翻唱过，此次由黄绮珊重新演绎，宽广的音域更为这首歌注入了一丝深情之外的大气。可以说，潘越云的《最爱》是那种老电影里再也回不去的旧时光，沙哑嗓音，低垂眉眼唱尽了红尘中“红颜一生只为这段情”的深情告白和是非恩怨、纠葛无限；而黄绮珊的《最爱》则是焦糖色清亮的底色上橘色镶着金边，千金换一笑的果敢决绝，与生来是为了与你相遇然后分离的豁达乐观，也是“红颜难免多情”的自嘲与平静接受命运挑战的坚决！
《最爱》的MV特别选用一镜到底的拍摄模式，由黄绮珊与两位青年演员常喆宽、朱庭辰共同演绎，黄绮珊犹如整个爱情故事的旁白者，深情唱叙出MV中一段虐恋，唱至最后的一句念白时，黄绮珊情到深处流下的泪水，格外触动听者。
6. 你不要那么的看着我的眼睛【作词：陈桂珠 作曲：野田晴稔】
这首由蔡琴演唱并收录于1992年同名专辑里的作品，是当年专辑中的“遗珠”，知名度远远低于当时专辑中另一首大金曲《恰似你的温柔》。《你不要那么的看着我的眼睛》带着浓浓的东洋慢摇味和慵懒的西洋风，不同于那个时代的Ballad歌形态，最终使得这张品质上乘的专辑遭遇了销量上的惨败。而今，黄绮珊拾起这颗遗珠，重新诠释这个作品。在编曲上没有做太大的改变，保留原作里原本含蓄而甜蜜的情绪和氛围，黄绮珊以自己的方式把爱情里的那份炽热却略含羞涩的情绪，表达得恰到好处，亦不失歌曲的律动感和感染力。
在录音的过程中，黄绮珊十分沉浸在音乐氛围中，一边录唱一边也随着音乐的律动轻轻摇摆。这种热情的氛围和强烈的感染力让录音棚外的录音师、制作人和工作人员都不自觉地跟随她的律动而Swing起来，录制当天整个录音棚里的氛围非常的甜蜜、温暖又活跃，秒变“慢摇现场”。
7. 爱你【词/曲：冯锐】
归来，满载而归的，是爱。
《爱你》是2004年沙宝亮收录在《沙宝亮 Ⅲ》专辑中的作品，很多听众没太听过，却是黄绮珊私人心水的冷门佳作，初听是娓娓道来，细品后会发现深藏在其中浓厚的情感，黄绮珊此次又再次赋予了这首歌更浓厚的情感，使之更加显得细腻和缠绵作品的整体情绪非常浓烈，黄绮珊在演绎时，以柔情似水的温暖去叙述。传递出的质感，犹如被温柔包裹，温馨感人，听者能从声音中都能听到、感受到她爱的温度。
8.永远的微笑【词/曲：陈歌辛】
由陈歌辛先生作词作曲的近代流行歌曲《永远的微笑》作于1940年，距离我们已有七十余年之久，但今天仍被许多歌手翻唱，受到广大听众持续的喜爱。一首流行歌曲有着如此旺盛的生命力，正是对它自身价值的最好见证。这一次黄绮珊重译这首歌曲，赋予了它又一种全新的音乐语言、全新的生命力。歌曲在编曲上选择了乡村民谣的风格，柔软而亲切，张弛有度的嗓音就像在一个暖洋洋的下午，感受着阳光照耀大地，整个画面都呈现出了温暖的色调。歌曲Intro里使用的动机则像一条指引方向的溪流，细小却长流，你永远不知道它会流向何方，给人留下一点点遐想空间。
9.感谢你【原作词：千家和也 中文改编词：李聪 原作曲：都仓俊一】
上世纪80年代海外电影《血疑》在中国放映时，曾引起很大轰动。当时由山口百惠演唱的《谢谢你》传遍千家万户，成为了当时家喻户晓的一首歌。黄绮珊时隔近45年，重译了这首经典。歌曲无论是在调性和编曲之上，还是在黄绮珊每一个换气、颤音的处理之上，都充满了那个年代的日式风情。或是复古情怀，或是年代感，每一个听众在听到这首歌曲一定会听出不同感受。当黄绮珊用充满故事和经历的嗓音去唱起这首歌曲的时候，极强的画面感也就扑面而来了。
10.爱的乐章【作词：晨曦 作曲：小林明子】
《爱的乐章》原曲是小林明子的《恋におちて》，普通话版本由晨曦填词，凤飞飞演唱，此外还有张国荣广东话版本的《谁令你痴心》。黄绮珊的版本，像是归来途中，有人对你轻轻诉说着爱和期望。或许路途总会有些寂寞，但是岁月漫长，要共享温暖，也要一起成长。
同为《爱的归途》中的“爱”之三部曲，但《爱的乐章》不同于《爱你》和《最爱》，如果说在后者里的情绪是宏观和浓烈的，《爱的乐章》更像是“陪伴”，用淡然的口吻去表达那一份真挚澄澈的情感。这首歌曲在编曲上大量使用弦乐和木管乐器，使得整个编曲温和、柔软、灵动。听众能在人声和乐器的交融中听见一个释怀的黄绮珊，她依然热爱生活，又云淡风轻地享受着当下最自然的状态。

霞，一分朝夕
小霞，司空见惯
面对着早就应该属于她的欢呼，她突然感到孤独
面对着早就应该属于她的呐喊，她悄然回到本我
霞，一尘不染
小霞，与众不同
她想歌唱，她在歌唱，但她很想歌唱自己
她想讲述，她在讲述，但她只能讲述平凡
霞，彩色的云
小霞，生命中那道最真切的光
这
不是全新的她
这
只是原本的小霞
时隔六年，小霞再次悄然而至。
从青涩、懵懂，到成熟、热情，
时光予人勇气，让人懂生命。
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《无聊的》
作曲 黄仙农 作词 黄仙农 编曲 秦四风
以寂寞之甜美语气，于歌中再次相见，这时该唱些什么？
《小霞 2.0》的第一首正式歌曲，制作人秦四风再次邀请到“旋律大师”黄仙农谱写词曲，将《无聊的》作为这一阶段的开篇之作。小霞的声音一响起，便将听众带到她的世界中，钢琴缓缓伴随左右、人声和声若隐若现、情绪简洁而饱满，如我们第一次见到“小霞”一般。
这首歌里的小霞，唱着她内心深处的情、以声音刺透我们的心。歌曲既无辜又刻意，让你我见到彼此。
《尤物 II》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
最初是七年前海边的约定，随后是戒不掉的坏脾气和那件白色上衣。故事随时间上演，我和他和她们，都是戏中人，也不是戏中人。
《尤物 II》是小霞首张专辑里歌曲《尤物》的续作，展开这个情感故事的第二篇章。歌曲开始时的环境音采样、以及模拟老式留声机的人声设计，将听众引入小霞与闺蜜畅谈的亲切氛围中，贯穿始终的是Bass、鼓、Keyboard与人声的默契呼应，恰到好处的和声丝丝围绕，整首歌弥漫着复古又轻巧的日常气氛，仿佛一场午后的惬意谈话，友情与爱情交织，情感在时光中流转变化，此刻与回忆交叠浮现，不变的是初初的爱意与陪伴的点滴。
《我的美丽》
作曲 李蘑菇 秦四风 作词 李蘑菇 编曲 秦四风
以我心感受世界，一切美丽俱在我身，如阳光般洒落，如彩虹般斑驳。
正如小霞所说，《我的美丽》描绘的是“阳光下的坠落”。歌曲首尾的鸟鸣与孩童声音的采样让听众置身于自然之中，温暖的钢琴声与清亮的人声一起筑起光晕，副歌里电吉他旋律的循环Loop跟重复的歌词一起，如下坠的羽毛般轻抚空气，缓慢旋转下落……
我便是我，献给这个世界最美丽的情诗、最动听的情话、留恋不止的风景。
《蠢货》
作曲 戈锐 作词 戈锐 编曲 秦四风
我愿爱，是全权交付地爱；我愿疼，是不舍欲望地疼；我愿活，活得蠢笨深情又未尝不可。
《蠢货》随着小霞叙述式的歌声徐徐展开，制作人秦四风在这首歌里巧妙地编排着每个乐器的行进和停止，极具耐心地铺陈出丰富的层次感，钢琴带领听众进入之后，鼓、Bass、和声层层叠加，在即将到达顶点时又骤然停止，刻画着在感情中跌跌撞撞前行、即使筋疲力尽却微笑着自我安慰的痴情人。
或许我所说的蠢货，与旁人说的不同。虽是悲情的自白，但爱的重量，正在于它的深度。
《礼貌》
作曲 关大洲 作词 秦四风 编曲 秦四风
久别重逢，从容礼貌。回首往事，如歌如泣。
作为《小霞 2.0》的最后一首歌，制作人秦四风亲自担当作词，围绕“所谓的告别 就是礼貌”勾勒出关于重逢的温暖故事，歌曲以E-Piano电钢琴的暖暖音色开场，小霞娓娓道来、却在结尾处戛然而止。接近一分半钟的尾奏，像是告别时的呢喃，也让情绪沉淀，小霞未曾走远，在视线所及之处，她是每个流过泪、微笑过、爱过的人。
一生中太多无从知晓之事，以和平的方式同它们告别，谓之礼貌。
<尾>
小霞，她是爱，她是云彩，她讲述平凡，她吐露自我，一直一直地唱下去。
因为是小霞，所以会有唱不完的歌。

褪去包裝 喚醒感官 觸動聽覺 需要這個聲音
索尼音樂2015壓軸女聲 小霞
霞，彩色的雲
小霞，生命中那道最真切的光
這 不是全新的她
這 只是最初的小霞
那一刻，那一年，那一行眼淚。
無論哪個時代都有最初相遇的那個人，那個我們每個人心中的小霞。
「小霞」，這是她的小名，也是這張專輯的名稱。「小霞」是她的分身，也是一個單純而美好年代的記憶。她是一個有故事的人，令人豎起耳朵的推崇唱功，她決定加入「索尼音樂90後新勢力」音樂計劃後，讓一位全心的製作人，用一年的時間，在300首demo中為她挑出10首作品。她不能、也無需過問詞曲作者是誰，因為在這些歌裡，她的歌聲就是絕對的主角，「聲音」是就像她的樂器般，一切都是最好的安排。
「小霞」褪去所有外在的視覺包裝，回歸音樂的最核心--「歌聲」，直接觸動你最細緻的感官。
閉上眼睛，忘記姓名，絕不譁眾取寵，
聆聽這個聲音，帶你回歸聽歌的最原始感動。

楊乃文 Naiwen Yang
2023年 全新專輯
《 Flow 》
流跨時代之界 游刃風格之間
獨具一格的絕倫魅力 各派潮流的精彩混搭
跨世代原創合作 經典與新銳量身訂造
十首淋漓盡致的風格單曲 一張超群聯名的音樂匯流之作
楊乃文 2023全新專輯《Flow》
實體專輯 ｜ 限定混膠 07.21 開始預購 08.25正式發行
精心籌劃四年，「搖滾繆斯」楊乃文宣告全新專輯正式啟動，首發單曲〈A Dream of Bonnie and Clyde〉與近年在樂壇備受關注的雙人樂團JADE聯手打造。甫發行兩張音樂專輯，便已獲⾦曲獎多項獎項⼊圍肯定的JADE，更在第三⼗四屆⾦曲獎上⼀舉拿下「最佳單曲製作⼈獎」，帶著自身飽含的音樂才華，灌注在此次作品之中。〈A Dream of Bonnie and Clyde〉作為楊乃文2023年領銜開場的風格單曲，為即將到來的全新音樂專輯《Flow》揭開令人翹首的序幕，成為樂壇指標人物的楊乃文，仍致力突破格局，拓展自身音樂疆界，耗時四年籌劃，打造出《Flow》這張極具國際視野、貫徹搖滾精神的音樂極品，將為樂壇帶來高壓通電的全新聽覺衝擊。

《落音》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手万芳和她的台北团队创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物落音五年前曾因为离婚而进入人生低谷，她曾抑郁，也曾尝试借助绘画走出困境。对于落音来说，那是一段灰色的经历，但对以自己为肖像的歌曲，她希望能传达乐观的情绪。
万芳长期参与舞台剧演出，对于角色的观察有其细腻之处。这些经验如今在她的音乐创作中被派上用场。在与『音乐肖像』合作的过程中，万芳通过一段五年前的生活片段影像和小河为落音所写的Demo,去了解这个看上去似乎是一个从迷茫中顿悟的中年离婚女人。
万芳在创作时曾以朋友的身份对落音的经历进行回应：不管生命经历多大的伤痛，都是一份礼物。回到歌手身份上，她在这首歌歌中，用温柔而坚定的声音透射明亮色彩。
在创作《落音》这首歌时，万芳、陈柔铮与吉他手王榆钧三人不约而同联想起视频中落音一边画画、一边说话的画面。大提琴的声音就像是落音舞动着画笔，而吉他的声音则是落音叨叨絮絮的自言自语。随着叙事者万芳的声音、吉他的声音出现，听者会慢慢进入故事的场景，这种融入剧场元素的音乐呈现方式，让《落音》整首歌感觉非常立体。

由创作歌手小字作曲，新锐作词人廖庭翊作词，讲述面对经历爱情所留下扚伤痕与关系的拉锯战，大胆对于在爱情中什么才是真正的勇敢提出假设与疑问。金曲制作人陈君豪编曲灵威来自David Bowie年代,以Retro Soul Ba\lad为歌曲主干，再以HipHop取样方式来打造的复古灵魂情歌,歌曲里充满了60·70 boul rock的取样原素与乐器来编曲，另外Jolin跟小宇在这首中的精彩合音更是一大亮点。

完整試聽
除了唱第一張專輯《衝動》裏的歌像「國際性關係」、「我常常在想」、「衝動」等，在墾丁「春天吶喊」表演還翻唱過他的「偶像」崔健的歌外，這張現場演唱專輯《Live is Life》也收錄了新作「寄生蟲的想法」、「政治妓女」、「新的東西」等等，如果以前聽過《衝動》，這張Live版是新滋味的回憶，沒聽過的，就是「生意盎然」的全新專輯！
離第一張個人創作專輯《衝動》九年後，狗毛再推出現場演唱專輯《Live is Life》，是後青春期的回顧，也是一位元音樂憤怒青年的「完結篇」。走出錄音室，在Live House與樂手好友們，高歌彈奏、嘻笑怒?這時代年輕的苦悶、欲望，與自以?是的理想、浪漫，是生活的真實浮現，是音樂活生活現地吐露！
「彎的音樂」（WONDER MUSIC）公司繼推出《旺福》旺福樂團首張同名同姓專輯創業作，得到市場及校園熱烈回響後，不改對現場演唱作品的愛好，第二張創業作仍是「來福（Live）」，老闆林揮斌說：「這才是真實的音樂嘛！不要在小房間裏東調調西搞搞，修來修去。」錄音師出身的林揮斌深知一般錄音室作品的狀態，但他公司的產品更推崇音樂的「Live精神」。
什么是「Live精神」？林揮斌講一堆！Live是生命、生活、活著、過活、生存也可以說是現場直播、現唱演唱等等，總之Live就是Live、就是 Life！事實也是如此，狗毛的生活無非是PUB裏現場演唱，幫人寫歌過活，玩玩之類的，狗毛說的簡單：「這九年就是過日子。」一如他厭惡虛假、做秀、壓榨、不義，直接、坦率、真心是他生命的主調，歌如人也如人生，狗毛也一樣。但他承認，唱腔上沒過去那么「ㄍㄧㄥ」，少了火氣多了調侃和輕鬆。
狗毛近十年來累積的作品錄三張都夠，從小蟲帶領他走進流行音樂圈，狗毛的歌從李麗芬唱的「暫時離開家的女子」（《Live is Life》中改?「暫時離開家的男子」），BEYOND樂隊唱的「今天就做」（詞）、萬芳唱的「箱子」、紀念香港九七的華人合輯狗毛獻出一首「釋放」（《Live is Life》裏回復原名「解放」）等等都頗受好評，齊秦、齊豫合唱的「其實都是一樣」還得過中華音樂人交流協會年度優良單曲。
「這張是對過去的一個交代」，狗毛把這張《Live is Life》當成個人「青春的祭禮」，邀你我、不管是那一年級的朋友們，都來這兒痛快、悼念、放掉、擁抱飛逝的真摯、理想或可能不再的不滿及其憤怒。

由《第三人称》作词人王永良作词，偶而消极一下，对身体有益健康，负能量满载却又让人听完能有能量面对生活的一首歌，有点耸动的标题讲述面对生活各种马状况的无能为力与无奈，为之与不为的态度，制作人剃刀蒋与Starr Chen以Future Bass为曲风基底彻底改造这首歌,Jolin更以慵懒带点颓圮无赖味道的唱腔诠释，在歌曲的结构上从前半段无奈中慢慢地累积能量到了副歌后爆发，为这首跟消极说声掰掰的歌增加了更多丰富的情绪，让你更积极的面对消极。

「你会回过头来。」
听见自己以坚定的语气唱出这句歌词时，腹部深处涌出了深深的哀伤。
一样的旋律，一样的歌词，保留了熟悉的前奏，加进了新的编曲。依然是我的歌声，但又是绝对不可能和当年一模一样的歌声。
我们都不可能路过时间而毫无改变，也不可能穿越成长的洗礼后，不曾铭刻下什么。
我们仍然在追寻着，对于还没有到来的明天；有时也会回过头去，从错失的回忆中捞取新的纪念。
不同的是，现在的自己，多了勇气去等待，明白转身离开也是一种选择。就算你没有回过头，我也没有遗憾。
因为我相信我们会再遇见。
每回唱出这首歌，我就能再次遇见那个最纯粹的自己。我期待自己每次都能宛如第一次那样地去爱，能够因为美好去爱就已足够。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

一個唯舞獨尊，永不放棄的紀實
每個人心中都有一個信念！If U think U CAN, U CAN！
「觀眾不會給她10年，他們只願意給她10天，甚至10個鐘頭」，
所以蔡依林要在更短的時間裡想出甚至練好更多的新表演新嘗試。
追求完美的蔡依林，不能忍受還沒學好就放棄，天生個性好強、不服輸、勇於堅持，促使她依舊每天練習。
她專注於她要做的任何事情。
她曾經說過「只要練習、準備充裕，我上台就會很愉悅，也較容易散發光芒。」
有一些天才因為驕傲自滿會半途就暗淡無光，
有一些地才會不惜把力氣花光下苦功，讓自己變得與眾不同，成為經典傳奇！
雖然大家都說蔡依林只是地才的本質，不過她還在努力往傳奇之路一直往前走！
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