台湾
红酒 豆瓣
郑华娟 类型: 流行
发布日期 1986年4月24日 出版发行: 宝丽金
郑华娟进入宝丽金公司,出版个人第一张专辑《红酒》,这张唱片的制作人是马兆骏,印象最深刻的是行销宣传中,强调郑华娟是继罗大佑后最有才气的女创作歌手。二十岁入伍服役的前些天,郑华娟与王新莲联手合作《往天涯的尽头单飞》,这次发行的是滚石唱片。录音带听没几天,就在盛夏中只身南下屏东服役陆战队三年,坐在火车厢,耳边仿佛响起郑华娟与王新莲的合唱:行装已经收好,心情好不好,已不再重要;终究要展翅昂首,往天涯的尽头单飞……藉着音乐,安慰自己一颗不安的心。服役中, 宝丽金重新发行《红酒》,唱片大卖,听说销售量比第一次的还要好。人生的际遇,谁也说不定。
补充:该唱片黑胶版于1984年台湾宝丽金发行,2006-09-22台湾环球发行复刻版CD。
2025年7月25日 听过
循环了两天,一年多以后我终于想起来补全郑华娟。这张扑面而来的1980s的感觉真的很喜欢~又让我回到了补台湾民歌那段时间,还是才气的展现,演唱来说并不算多好,高音有些闷。看文案原来当时宣传的是“继罗大佑后最有才气的女创作歌手”
1986 专辑 台湾 流行
Pilot 豆瓣
心頭肉 类型: 摇滚
发布日期 2025年4月11日 出版发行: 心頭肉
《Pilot》可以譯作試播集或是飛行員,是心頭肉的第一張完整專輯,一方面乘載了我們對於音樂旅程剛剛起飛的興奮和好奇,也代表了我們對於音樂能夠做到什麼的想像,《Pilot》就像一部有十個獨立故事的影集,隨著曲目的播放,聽眾將能夠進入一個不同的世界去看見這些故事。
這張專輯由心頭肉和Andrew Page、Andy Baker共同製作完成,歌曲的基底大部分是在前三個月於玉成錄音室即興產出,Andy Baker也參與這個過程,因此我們得以嘗試各種不同的錄音方式。歌曲基底完成後,團員們各自選擇一到兩個素材將其發展完全,因為這樣的合作模式,這張專輯的曲風較為分散,從Synth pop到Folk、Rock到R&B,專輯的每首歌都代表了團員在製作過程中眼中看到的不同的世界。
這十首歌曲中,有四首歌是採用同步錄音,包含
Before We're Born, Head To Toe, CH Song, Dune
doom,我們認為這四首歌更需要捕捉團員彼此之間呼吸如何配合。而其他六首歌除了Close Your Eyes,更需要準確乾淨以及後製音色的空間,因此採用不同步的錄音方式。
2025年6月5日 听过
风格很多样,也有一些radiohead的感觉。《Super Water》和《Before We're Born》。发现最近听的几张乐队新专辑都是英文歌,是什么趋势吗?
2025 专辑 台湾 摇滚
People In My Mind 豆瓣
心头肉
发布日期 2023年12月1日 出版发行: Sound of Tomorrow Ltd.
People In My Mind,直译为「我脑海中的人们」,代表的是那些曾经进入我们生命当中的人,与他们的相遇与离别。不论是我们的亲人、朋友、恋人乃至素昧平生的陌生人;不论为我们带来的是欢笑、希望与爱,还是愤怒、挫折与伤痛,因为有他们的存在,我们才能感受到这个世界如此开阔、复杂而多采多姿。
这些生命与灵魂潜藏在我们脑海深处,偶尔化作一段印象、想法或是旋律浮现在心头上。这张专辑尝试捕捉的正是我们在过去这一年当中所感受、看到与听到的;那些曾经存在于我们生命当中,却终将化为浮光掠影的人事物。然而,他们在我们的脑海里不仅仅是抽象、过眼云烟般的存在,而早已成为我们重要的一部分,更被融入我们的音乐创作当中,在每一段旋律与曲调里都留下了深刻的烙印⋯⋯
他们,就是我们的「心头肉」。
本作品获文化部影视及流行音乐产业局112年补助
2025年6月5日 听过
3.5,乱听歌又听到台团,第一张EP。第一首值得多给半星。
2023 EP 台湾 摇滚
I Dig You 豆瓣 Spotify
恐龙的皮 The Dinosaur’s Skin 类型: 流行
发布日期 2024年10月23日 出版发行: 好多音乐 forgood music
《I Dig You》
|专辑介绍 Album Concept|
地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作!隆重出土!
成军六千五百万年,「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》,除了字面上的「我挖掘你」,更是「我喜欢你、我理解你」的意思。
这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅,带领听众穿越时间与空间,将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中,牠们挖掘到的不仅止于考古文物,更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念,探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类,虽然是不同的物种,但是透过共同的情感与经历紧密相连。
聆听整张专辑,也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人,与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作,包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣;林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉;以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们,横跨独立与主流,延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop,合成器交响与歪斜吉他,在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格,并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。
❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance!
The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞
After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.”
This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences.
Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.
2025年6月4日 听过
第一张LP。还惊讶GMA36提名颗粒无收,看漏了:同名曲入围最佳演唱组合奖。emm感觉一般吧,反而是和waa合唱的《Meteor Shower》不错。整张听感很由梦幻泡泡感,当然有好几首很嗲(可爱向)。《If I Say I Love You》。
2024 专辑 台湾 流行
分水岭 Padiyudr 豆瓣
Kivi 类型: 流行
发布日期 2022年6月29日 出版发行: StreetVoice/那屋瓦文化有限公司
*《分水岭 Padiyudr》专辑介绍
大声唱歌的时候,不快乐的事情都变远了。
我于是更能相信自己,想着八瑶在音乐里。
《分水岭 Padiyudr》是排湾女孩 Kivi 廿五岁成长记。
跨在部落与都市的生活里,
跨在古谣与流行音乐的相遇时刻,
跨在第一首族语创作到第一张专辑间,
跨在蓝调、爵士、R&B、电子、嘻哈等曲风支流的交会点,
她凭心里的直觉把自己的故事唱了出来。
《分水岭 Padiyudr》由黄少雍、阿爆(阿仍仍)共同制作,集合台湾乐坛编曲人如:李权哲、徐平、Liv W.、简道生、柯遵毓、袁伟翔⋯⋯等佼佼者。他们细心拿捏每一首歌,抒情而不滥情、潮流但不逐流的声响平衡,为 Kivi 的原创词曲、排湾的古调/圣诗大大增色。
当然,Kivi 千金不换的好嗓音才是这张专辑里,最不可取代的主角。
对故乡八瑶部落的情感(〈 Padiyudr 八瑶〉);被长辈推去晒太阳的童年记忆(〈Black Beauty 黑美人〉);少女少年间的害羞表白(〈Snake 蛇〉);质问感情里的骗与叛(〈Don't Lie 表骗〉)⋯⋯这些以迂回的族语特色,倾诉原民青春实况的点点滴滴,皆被她唱成了美丽不可方物的歌。
2025年6月3日 听过
原著民音乐,比较多部落歌谣的感觉,悠扬而有力量。女声条件较好,清亮。网易云不收录第二首《Paiwan Hymn 排湾圣诗》。(刘家凯共创入
2022 专辑 台湾 流行
中国中古社会史论 豆瓣
作者: 毛汉光 北京科学技术出版社 2024 - 3
全面展现700年中国社会史的经典之作,复旦大学仇鹿鸣教授推荐!
以大数据量化研究中古史的不朽经典
揭示七百年中国社会变迁的内在逻辑
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※ 编辑推荐 ※
★ 史学名家毛汉光开创历史研究新范式的扛鼎之作
★ 入选北大、复旦等顶尖高校中国古代史重要参考书目
★ 重版出来,二手书曾炒至400元
★ 14张地图全景展现中古士族的分布与变迁
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解决中古社会史的架构性、原则性问题
• 统治阶层的社会基础
• 统治阶层的社会成分
• 中古家族之变动
• 士族性质之演变
中古社会史的个案分析及延伸讨论
• 三国政权的社会基础
• 两晋南北朝士族成分
• 山东大族之著房
• 士族籍贯的迁移
• 唐代大士族的进士第
• 琅琊王氏
• 兰陵萧氏
• 敦煌唐代氏族谱残卷
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※ 学者推荐 ※
说借鉴社会科学的视角,将陈寅恪“关陇集团”学说拓展为“核心区”与“核心集团”这一组概念,运用量化统计的方法,更加细密地勾画中古政治、社会的变迁,广泛地利用碑志,在理论、方法与史料三个层面构成了毛汉光先生治学的鲜明特色,引领一时之学术风气。
——仇鹿鸣,复旦大学历史学系教授
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※ 毛汉光中古史研究“双璧”——《中国中古社会史论》《中国中古政治史论》 ※
★“大数据”方法,开创中国中古史研究新范式 毛汉光对中古时期的士族、小姓、寒素进行了深入而细致的“大数据”统计,以全新视角,直观揭示出中古社会、政治的变迁,开创了史学量化研究的新范式。复旦大学韩昇教授称赞道:“即使在能够运用计算机进行数据处理的今日,要开展如此大规模的统计,也很不容易。”
★ 拓展理论边界,奠定理论基石 两书结合西方社会学、政治学理论,继承并发展了陈寅恪“关陇集团”学说,提出“核心区”与“核心集团”的全新概念,又透过士族变动的种种表象,诠释其由地方性而中央化、由社会性而政治性、由武而文的变化本质,奠定了中古史研究的理论基石。
★ 碑志研究的典范之作 毛汉光曾编著皇皇十八册的《唐代墓志铭汇编附考》,对于中古碑志材料极为精熟。故两书大量采用此类材料,将其与传世文献相互印证,得出众多宝贵结论,成就碑志研究领域的代表性著作。
★ 学术影响极为深远 两书问世后,在史学界(尤其是海外学界)反响强烈,康乐的北魏政治研究(《从西郊到南郊》)、伊沛霞(Patricia Buckley Ebrey)的博陵崔氏研究(《早期中华帝国的贵族家庭》)、谭凯(Nicolas Tackett)的中古门阀研究(《中古中国门阀大族的消亡》)等,都深受毛汉光的启发和影响。清华大学张国刚教授、复旦大学徐冲教授等学者在回顾中国的中古史研究时,均对毛汉光先生的这两部经典再三致意。
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※ 内容简介 ※
社会的发展演变,往往能够超越朝代的更替,而有其独自的趋向与逻辑。本书参考西方社会学理论,在浩瀚的传世文献中搜整拾零,广采碑志材料,通过海量数据统计与个案比较,描绘了东汉至唐末的中国社会史,开创了全新的观察视角与量化研究方法。
作者将七百年中古史划分为二十七期,分段考察了士族、小姓、寒素政治地位的升降,揭示了中古统治阶层之社会基础、社会成分,以及主要家族的盛衰和性质演变,并将社会阶层的基本单位由郡望细化至房支。
本书既着力解决中古社会史的架构性、原则性问题,又侧重个例分析及延伸讨论,透过士族变动的种种表象,诠释其由地方性而中央化、由社会性而政治性、由武而文的变化本质,在社会史研究的深度和广度上均有极大突破。
2025年3月7日 已读
论文集,总论比分论好看。本书研究的“社会史”主要是社会中的中上阶层,或者说是“士”这个阶层,时间为东汉献帝建安元年至唐昭宗天祐年间(196—907),作者把汉末至唐末分为二十七期,区别于政治史朝代更迭的断代,采用统计计量的方法,以士族累官三世达五品以上为标准,分析士族产生的过程(三国是中古七百年门第社会的上破面)、不同年代的士族小姓和寒素的变化、士族从地方到中央化的过程,指出士族中央化和官僚化成为纯官僚失去地方性是唐亡后一蹶不振的原因之一。另外以琅琊王氏为个案研中古大世族,其政治地位盛衰(仕宦情况)与社会地位(婚嫁关系)相吻合,两晋起飞,南朝极盛,衰微延绵时期较长。
2024 中古史 历史 台湾 非虚构
如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) - 一起去度假 苹果音乐 Spotify 豆瓣
8.2 (11 个评分) 陳嫺靜 类型: 中文嘻哈 / 音乐 / 嘻哈/说唱
发布日期 2025年3月7日 出版发行: 顏社企業有限公司 KAO!INC.
陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜,不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年,她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红,后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评,并与郑宜农等音乐人合作,也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断,这位 Z 世代新星始终从容不迫,亮相乐坛将近七年后,终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已,一鸣惊人”可说是本作的最佳写照,正如厂牌颜社主理人迪拉所说:“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋,一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:*– 合作的秘密》,两个版本以几乎相同的歌曲组成,除陈娴静包办词曲创作外,编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同,就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般,带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作,乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团,交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素,洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱,紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击,怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜,展现陈娴静的狂放一面,另外,“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”,想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》,以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念,歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响,黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑,放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花,如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐,或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色,凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排,不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围,更以明亮音色为基底,展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。
2025年3月20日 听过
陪伴我加班近一周的专辑。虽然一直都知道她,但还是这次出新专辑才来认真听。不管是说唱的呓语感,还是旋律和节奏给到的chill都非常舒服。预言一个金曲新人奖吧,应该比较稳。最爱《Wui229》。
2025 专辑 台湾 流行 说唱
孙燕姿同名专辑 豆瓣 豆瓣
9.0 (169 个评分) 孙燕姿 类型: 流行
发布日期 2000年6月8日 出版发行: 华纳唱片
来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例!
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。
2025年2月19日 听过
重听还是觉得很不像debut,因为其他人的首专或多或少都有一些青涩的感觉,后期会选择一种更被接受的声音或者唱法延续下去,但是Stefanie的首专就是她后来一直延续的风格,非常之统一。只能说那时候唱片工业确实是发力的时期,不管从爆曲、全专歌曲收录、歌手形象打造,都是全方面成功的一张,然后华纳趁热打铁半年后就出了二专。还是很喜欢《天黑黑》,用20岁去理解“我爱上让我奋不顾身的一个人”,用30岁去理解“是否成人的世界背后总有残缺”。次爱的歌曲居然是《和平》,真舒服啊。
2000 专辑 台湾 流行
公主之死 豆瓣
7.9 (12 个评分) 作者: 李贞德 重庆出版社 2023 - 1
《公主之死》是一部法律史作品。作者爬梳史料,详细讲述了北魏兰陵长公主被驸马殴打流产致死这一经典案例的来龙去脉,以大处着眼、小处入手的写作方式探讨了婚姻暴力、性犯罪、亲属容隐、连坐、夫家认同、男尊女卑等重要而深刻的法律及婚姻伦理议题。
通过零星残存的条文、案例和判决,作者分析了儒家官僚集团与皇权在确定涉案人员罪名及刑罚轻重方面的共识和分歧,深刻揭示了汉唐之间几百年里女性的法律地位情况、法学和司法的传承状况,显示出虽然从汉朝开始婚姻和家庭伦理已被纳入法律规范之中,但儒家伦理法制化的进程是曲折的,在胡汉交融的北朝时期,夫尊妻卑的伦理并未完全进入法律体系之中。读懂这一案件,对于中国法律“儒家化”或“父权化”的发展过程,以及中国古代法律制度会有更深入的理解。
2023年4月1日 已读
李贞德 2001 丨作者从《妒妇记》中谢安妻子答“何不让周婆制礼”切入,展现不同性别对同一个问题的看法,再以一个北魏时代的法律案件作为引子,即殴主伤胎案,发问“母权”是不是“女权”,以及两者的关系。得出的结论是北魏政权一定程度继承了魏晋以来思想法律和政治上的传统。但是当专制皇权和如家伦理思想相抵触的时候,会选择维护前者。法律制度化在北朝的道路崎岖,“父至尊”和“夫尊妻卑”之类父系伦理法制化在性犯罪和婚姻暴力中遵循不明显。补充了胡灵太后和武则天在女性某些权利争取上的作为。整体是一本好读,内容简单的小书。
20223 历史 台湾 非虚构 魏晋南北朝史
周处除三害 (2023) IMDb 豆瓣 TMDB Eggplant.place 维基数据
周處除三害
7.2 (1032 个评分) 导演: 黄精甫 演员: 阮经天 / 袁富华
其它标题: 周處除三害 / The Pig, the Snake, and the Pigeon
通缉犯陈桂林(阮经天 饰)生命将尽,却发现自己在通缉榜上只排名第三,他决心查出前两名通缉犯的下落,并将他们一一除掉。陈桂林以为自己已经实现了当代的周处除三害,却没想到永远参不透的贪嗔痴,才是人生终要面对的罪与罚。
2024年3月6日 看过
看完电影化补了蛇、鸽、猪的意象,电影的一些光影的用法。肉搏很爽但是很疼,特别是戳瞎眼我直接看不了,比起一枪毙命这个疼多了。除此关于陈桂林“杀生”的毫无动容,这种麻木我其实是不理解的,虽然内心可以接受这么做是为了救更多人。陈桂林作为反派、三害之一,比起另两位大佬还是不够变态,或者说除了混黑道背上人命并没有很坏。我:为什么他们杀了人还能在外抛头露面甚至事业有成?家属:因为他们没有人脸识别。(!
2023 动作 台湾
桠干 豆瓣
8.3 (6 个评分) 桑布伊 类型: 世界音乐
发布日期 2016年8月25日 出版发行: 風潮音樂國際股份有限公司
萬物,皆有極限
彼此,本該毫無疆界
我們都只是自然循環下的一個微小分子
沒有誰,應該屬於誰
第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊
2016全新創作專輯
讓動人的聲線
帶您進入生命的起伏
擁抱大自然的脈動
原住民族的音樂
就是世界的音樂
桑布伊創作專輯-椏幹
卡達德邦文化工作室誠意製作
風潮音樂感動發行
2024年11月23日 听过 4.5:第十六届美国独立音乐大奖最佳传统世界音乐专辑奖、中华音乐人交流协会年度专辑、28届金曲奖获奖3项:年度专辑奖 /最佳原住民语歌手奖 /最佳演唱录音专辑奖(入围7项) 补听了《耳朵借我》马世芳两个小时的采访: ·这张专辑的全部曲目都是桑布伊的原创曲目,不同于上一张专辑有大量的古调新编,若是牵涉到祭典的古调,包括部落历史的记录,不只演唱场合有限制,歌词也不能妄改。 ·《桠干》,Yaangad歌名为音译,含义是“生命”,提醒大家不要忘记去关怀周边的环境,不要忘记去爱护所有的动物去关心所有的海洋河川山岭,一起去保护他们。 ·《月情》:月琴和打击乐器的交错感,歌词是弦乐类都用这个音biang歌词是歌颂土地; ·人一定需要大自然,但大自然不一定需要人。 总体感觉这是一张充满自然关怀和文化印记的专辑。
2016 专辑 世界音乐 台湾
桑布伊同名專輯 豆瓣
7.7 (6 个评分) 桑布伊 / 盧皆興 类型: 世界音乐
发布日期 2012年11月6日 出版发行: 風潮音樂
來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡 藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興,卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者,桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢,讓人們不自覺地閉上眼睛,跨越語言與時空的藩籬,回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面,畫面中陣陣清風吹拂著,樹葉飄曳,間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒,而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇,指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那,彷彿電流通過身體,讓人全身毛孔張開,準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀,總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容!
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興(桑布伊)的母語創作歌謠〈dalan〉,毫無意外地將會在今年(2012)部落夏日祭儀結束後,正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說,確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時,一起祝福所有族群平和,所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語,與其說是一種身分的辨識,不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音,喚醒了我們對起源的記憶,他歌中的母語,於我們雖為陌生,聽來卻如史前的聲音甦醒,讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音,來自他超越了當前被圖騰化的原音產業,而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主!在近二十年來原音潮中,好不容易,桑布伊的「路」,終於打開了那扇久封窒悶的窗,讓現代性的陽光與空氣透了進來。
2024年11月17日 听过 4:出了新专辑,来补一下之前没听的,这张是首专。原来也是卑南族歌手,其中《分享》这首歌想到了陈建年的现场。很多歌能感受到自然的力量,音乐真是神奇啊。里面应该有好几种民族乐器,音色很特别。这张专辑当年提名多项金曲奖(【最佳原住民语歌手】/ 最佳编曲「Milihuwan 崇高的创造者」(编: 钟兴民) / 最佳专辑制作: 陈主惠 / 最佳新人 / 最佳原住民语专辑)。pick《风之歌》。
2012 专辑 世界音乐 台湾
阿卡貝拉篇 豆瓣
歐開合唱團 O-Kai A Cappella 类型: 民谣
发布日期 2012年12月21日 出版发行: 角頭音樂
對不起,到現在才介紹歐開給大家,致上萬分的歉意,希望不會晚!
歐開合唱團在2004年成團之際,便連續拿下國內外共十七座音樂大獎,這八年間累積了超過五百場的精湛演出,足跡遍佈歐洲、美加、中國、星馬、韓國等地,在各個國際藝術節上均獲得相當崇高的評價。還多次受邀與世界最頂級 A Cappella 的天團 The Swingle Singers, The Real Group, The Idea of North.....於國家音樂廳,體育館同台表演。他們在沒演出的平日,則是回到尖石老家的山上種甜柿、採靈芝、砍竹子,用他們的雙手與這片土地溫柔共生。
這張專輯的製作重量十足,集結了多位葛萊美獎編曲家,包括David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir與Phil Mattson等,A Cappella圈的頂尖大師跨國操刀。歐開則是用最純粹的清唱與純熟的美學和聲技巧,融合了高山的曠遠、海洋的晴朗與城市的肌理。每一個和絃的行進,宛如秀拉點描派的印象景緻,將樂句中的光影,細膩堆疊出祖先們快樂相聚的情境、上帝的吩囑、祖母織布的雙手、戀愛中的微小幸福和海邊的自由與奔放;在完全沒有任何樂器,只有人聲的場景移動間,流轉著R&B的自由、Jass的優雅、Gospel的黑人靈魂、節奏強烈的Funk與熱情的巴西爵士風情。精采的像是在黑夜來臨前,天邊令人目不暇給的絢爛雲彩;又像是在深夜晴朗的高山上,那條印在心上的璀璨銀河,令人不可自拔地沉迷其中。
2024年10月26日 听过 3:技术确实高,但是单独拿来听感觉不是很好,爆破声很有力量而且密集,听着有些烦躁。和歌本身想要传达的轻松和愉快的状态有点冲突。
2012 专辑 台湾 合唱
海洋 豆瓣 Spotify
9.0 (47 个评分) 陈建年 类型: 民谣
发布日期 2000年1月1日 出版发行: 角头音乐
角头一年了,一样贫穷。然,志气高傲,依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家,珍惜每一个与你们撒野的日子,那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们,并为你们的精彩演出,喝采!本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌,希望你听得很快乐。只要你愿意,希望能够和我一起唱!……陈建年 听他的音乐,彷佛闭上眼,就俨然见到东部辽阔的海岸,涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声,常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白,不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望,也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉,脸上始终挂着微笑,空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道,来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍
2024年10月19日 听过 4.5:2024.10.12南京场。自己感觉听陈建年的后劲也挺强的,这张本以为没听过没想到2017年就标记了。当时比较喜欢《乡愁》,但当时的我还没怎么接触台湾民谣,对原著民音乐也几乎没听过,当初单纯觉得很舒服。这次听他在现场大段的口白,更能理解他是以怎样的心态去做音乐,去体验生活和传达部落文化。他说的最多的是让现场的听众去感受,去想象。最近循环这张爱上《海洋》和《故乡普悠玛》。短短一年现场内听了生祥、胡德夫和陈建年,还是蛮开心的。
2000 专辑 台湾 民谣
心灵音乐诗-清香落 豆瓣
范宗沛 / 林海
发布日期 1994年11月29日 出版发行: 风潮
◎制作人 : Music Gate工作室
◎制作群 : 作曲:范宗沛、林海|演出:范宗沛、林海|

以独特的新乐风织就心灵清美情境
☆钢琴的清柔衬上MIDI的多变化,在古典中开创出一条新路。将众所皆知的乐曲(观音赞)、(心经)等另作诠释,给您前所未有的感动。

献给所有美丽的心灵,清远如诗的中国新世纪音乐。

水清木华,浮出暗香,生命终究是一首诗。

人,最深的相应是明净的心,是把生活过好,把生命耕耘好,在春耕夏耘秋收冬藏间的人世修炬。心灵音乐诗系列即以清澹恬净的中国新音乐风,邀约所有的心灵,在一音一韵间耕织灵气,让生命有所出发,有所沉淀。

水可清,花可香,人间的清香好寻,心灵的清香难得。“清香落”专辑沉淀的便是人心的暗香,我们期待,专辑中清远如诗的风格,得以带领所有美丽的生命,深入性灵醇美处,一饗清香。

精心制作,诚挚推荐。花乐1:幽兰,以兰为题,音乐结合了国香、香祖、花中君子等国兰的特质,运用排箫、古筝、古琴、二胡等乐器,呈现兰花的绝俗情境与心灵的出尘之美。
2024年5月20日 听过
范宗沛&林海。听感上和Pacific Moon很像,应该属于New Age范畴吧。听过忘系列,BGM佳选。最后一首《翦石》用了《送别》的曲啊。
1994 专辑 台湾 纯音乐
The Best Of Lily Lee/又名:爱不释手/李丽芬的东西 豆瓣 Spotify
9.3 (23 个评分) 李丽芬 类型: 流行
发布日期 1994年10月10日 出版发行: 台湾滚石唱片
生命里的东西:
那只十六岁时的恋人送的玻璃戒指还在,昨天的垃圾早就扔了.......
那张母亲的画像还在,去年迷恋的明星照片已经不见了.......
那首过时的老歌还在,上个月街上播的流行歌曲已经不记得了.......。
生命里有些东西会被留下来,有些东西存活的时间比制造的时间还短,
这张唱片里的东西呢?
是玻璃戒指、是画像,有一天会成为你柜子里的老歌,在你大扫除时被留下来或抛弃?
到时候记得告诉我们答案.......。
因为有着一付特别的嗓子,所以她总是唱一些特别的歌曲,这就是李丽芬。
她的嗓音有近似男声那样的磁性,于是她有时甚至以很男人的口吻唱着一些“爱江山更爱美人”的歌曲,受到许多人的喜爱。
她早期的专辑已很难买到,这是一张精选辑。收录的歌曲都很不错。除了几首广为流传的歌曲《爱不释手》、《爱江山更爱美人》、《得意的笑》之外,《愈挫愈勇/上等兵》也很有深度。
2024年5月10日 听过
李丽芬刷完啦,除了翻唱集《走音集》,和这张只收录了一首新歌(《爱不释手》)的精选集,实际只出了四张专辑。传唱最广的应该是《爱江山更爱美人》,其他热度比较高的有《得意的笑》和《爱不释手》主要是影视主题曲加成。四张专辑整体来说,个人比较喜欢第一张,有很大一部分原因可能是几乎由夏宇包办的词,还有意外/先锋的类型(雷鬼eg《城市英雄》)。其他几首翻唱也选曲很好,主要指《爱的路上我和你》和《就这样约定》。不过听下来也感觉《暂时离开家的女子》是一首特别的存在(录制参与人员令我震惊)。小虫应该是热曲中比较重要的人物,真佩服《爱江山更爱美人》能写这么好词,谱这么好曲,编得这么“正”,而李丽芬的嗓音和演绎又是那么契合。
1994 台湾 流行 精选集
就这样约定 豆瓣
9.0 (7 个评分) 李丽芬 类型: 流行
发布日期 1994年1月1日 出版发行: 滚石唱片
金曲奖入围最佳女歌手李丽芬浪漫演出。有一种声音,不背负任何流行的包袱,会穿过任何时代一直存在,这就是李丽芬。特别推荐金牌制作人小虫继"得意的笑"之后,最新气势壮阔力作"爱江山更爱美人",日本第一兴商台湾卡拉OK广告主题曲李丽芬快乐演唱"有音乐真好"。
2024年5月8日 听过
重听:这张最好的当然是《爱江山更爱没人》,音色太绝了,怎么这么会唱,应该是李丽芬传唱度高的歌了,但是这首歌体现出来的风格并不能代表她的全部,或者说刷李丽芬的惊喜反而是那些歌。
《Lily的心歌》:唱歌是一件很快乐的事情/然而不是每个歌手都可以做快乐的歌手/我是耶而且我觉得很幸运。
《爱的路上我和你》:作词:桥本淳,作曲:Jack Diamond(筒美京平),翻唱自筒美京平率领的组合DR. DRAGON & THE ORIENTAL EXPRESS出道专辑《THE BIRTH OF A DRAGON +4》,浅野ゆう子也翻唱过《セクシー・バス・ストップ》(Sexy bus stop),比较接近后来改编版的听感。其他翻唱版本收录于:欧阳菲菲《旅日歌后欧阳菲菲》(1978),费翔翻唱《夺标》(1988),崔苔青《越飞越高》(1990),李丽芬《就这样约定》(1994)。
《就这样约定》:作词: 文采,作曲: 平尾昌晃,原曲ANN Lewis《グッド・バイ・マイ・ラブ》,日文版翻唱收录于邓丽君(1974)《空港/雪化粧》,中文版1975《再见,我的爱人》。李丽芬这一版翻唱的是刘文正1975年收录在《门里门外》的版本,编曲改动比较大,情感上轻快很多,悲伤的情绪少了,契合曲名“就这样约定”。
1994 专辑 台湾 流行
流星雨 豆瓣
8.6 (32 个评分) 作者: 三毛 北京十月文艺出版社 2011 - 9
本书共分为两大部分:一是演讲,这部分,三毛讲述了她和荷西的相识、相知、相恋、结婚等故事。也有三毛的一些经历以及她的写作生活;二是采访,收录了李琼丝和夏木对三毛的专访。最后,还会随书赠送给读者两张由三毛说书点评的CD两张。
2011年11月30日 已读
演讲集,书里甚至还配了两张光盘。三毛的演讲信息密集度太低了,说一堆生活中的小事情最后总结到演讲主题上,非常松散。读的时侯甚至觉得听演讲的观众们应该是在追星,爱豆讲什么都可以,听她讲话就能满足。
从演讲内容还是能看到三毛的非常平易近人,她不把自己当成成功的作家,而是一个普通人。同时感情非常充沛,得到了来自父母、丈夫非常完整的爱。她愧疚自己的不孝顺但无法圆满。
对于自己的作品,她也知道阅读门槛非常低,但这不代表文学价值。她信仰基督教,《圣经》的教义体现在发言和日常行为的很多方面。
解读《水浒传》也挺有意思,仿佛看到很多批注,竟然是12岁就开始看了。
三毛人生最让我羡慕的一点是:“从小学到现在投稿没被退过”。
“这个钱干什么呢?旅行、买书。买书这事,一本本买是不贵的,但我买大书,一套一套的。我觉得这就是一种财富,也是一种投资,虽然投资在书本上太笨了,但是我爱嘛。”(P188)
2011 中国文学 台湾 演讲集 非虚构
那些闪电指向你 豆瓣
6.5 (19 个评分) 作者: 林婉瑜 春潮 | 中信出版集团 2018 - 8
◆ 瞬间的爱情感觉,像稍纵即逝的闪电——那些闪电指向你。
◆ 加印9次,直抵人心的现象级诗作;台湾诗选年度诗奖获奖作品!
◆ 脸书、ins用户疯狂手抄、晒照的“年度之书”!
◆ 台湾中生代代表诗人、台北文学年金得主林婉瑜“关于爱”的代表作。
不用典故,善用对比;画面感、 故事性极强。
意象鲜活、创意独特;既有情感深度,又有力度。
◆ 79首诗,聪慧、舒坦地描喻爱情里的许多样态:单恋、热恋、分离……是为每一深情执着者所记录的,温柔而炽烈的,情诗。
◆清新坦然地诉说,却带来十足震撼与感动。
◆ 将人与人、人与自然的关系写出了前所未有的新意。
◆止庵、姚谦领衔力荐!
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在我看来,诗既是一种不同寻常的体验方式,又是一种不同寻常的思维方式或语言方式,而从根本上讲,这一切都是一回事。可以换个说法:诗人是特殊的人,诗是特殊的思维方式或语言方式。不客气地讲,只有为数并不很多的诗人和诗当得起这样的要求,而林婉瑜和她的作品就在此列。关于林婉瑜,我曾说,好诗总是比语言更快捷地抵达心灵。我尤其喜欢她笔下这一点:既有情感深度,又有力度。形容起来,就是“黑暗之光”。
——止庵(作家、学者)
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林婉瑜的每首诗,我几乎都可以清晰地感受到,那是在时间里、在某一空间里发生的一个状态:实景的状态或心理的状态。
——姚谦(音乐人、作家、收藏家)
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她写爱的渴求、果敢、迷途、呼唤,珍惜宿世缘会,沉醉幽渺难名。有的诗调皮率性,有的诗叹惋任真。
——陈义芝(诗人、评论家、台湾师范大学国文系教授)
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林婉瑜写诗不拘泥形式,极力从新的意象和概念写大自然与日常……这是不被符号拘限,聪明又不做作,随意呼风唤雨的女子。
——柯裕棻(台湾政治大学传播学院副教授、作家)
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林婉瑜从自然之中观察与提炼,将自然界本有的现象,都借来成为诗意的利器,诗人谈笑用兵之间,情感以及情境就重新被诠释出来……每个人都渴望爱,希望被理解以及被安慰,而这些你可以在林婉瑜的诗里得到。
——杨滢静(台湾东吴大学中文系助理教授)
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诗集中,婉瑜追问爱情与秘密,并且把整个世界含括进来,形成独特的叙说魅力。我似乎看见,因为凭借着爱才更显得强大的灵魂。这样的灵魂,不必依托什么,也不必等待什么。诗句完成的时刻,爱的感觉也已经完足。
——凌性杰(诗人)
2023年10月29日 已读
收录作者 23 岁到 40 岁之间的作品,超过一般的诗作创作于 2013 年和 2014 年。作者用各种方式去表达爱,表达爱的感受,爱到内心装不下满出来。但显然早期的很多作品语言还是过于浅显了,非常不喜欢一句完整的话通过换行变成三句诗……“了”字用得过于频繁的几首让文字呈现在纸上(屏幕上)毫无结构的美感。但显然,能写出这样温柔的文字的作者是懂得爱自己和爱他人的。(但还是觉得过誉了
2018 台湾 虚构 诗歌