我相信 当一个想幸福的人
也必须是能够让人幸福的人
全能天后杨丞琳2012年全新大作
11首流行音乐新浪潮 +巴黎惊艳豪华写真
忘了眼泪，忘了微笑，不如忘了不值得的爱情。
想幸福的人　即将　得到幸福。
2011年杨丞琳的『仰望』唱出许多女生在爱情里头遭受的喜怒哀乐；2012年，更深刻的女生见解收录在这张全新大作『想幸福的人』：在爱情面前，最聪明的就是可以立即分辨出这是不是爱情，最勇敢的就是可以与不能爱的说不，最懂得让人幸福的人 就也将得到幸福。
在这次的专辑制作上，也请来许多创作型的歌手为她量身订做，像「少年维特的烦恼」就是在「带我走」三年后，苏打绿主唱吴青峰打电话跟丞琳说看了她首次售票演唱会之后，才发现丞琳好会唱歌，所以就写了这首比「带我走」更难唱的「少年维特的烦恼」，让丞琳受宠若惊；而丞琳在这张专辑中获得更大的成就感来自以前觉得唱歌就是唱歌，在这张专辑却意外发现自己边唱着脑海会边出现一些故事的画面，不管是自己经历过的还是别人曾经说过的回忆，她像在说着一个让人动容的故事，比之前专辑录制的时候更容易进入到歌里，她也用自己专属的语气起承转合，竟然一致地获得制作人们的赞同，她说：「以前录音出来的时候，制作人们会告诉我哪边需要怎么改进或是怎样唱会比较好，可是这张专辑开始录音后，几乎每次都是一次OK。」
针对想幸福的人 丞琳建议 如果要往下一站幸福前去，那么首先我们要作的就是忘了上一段感情带给我们的不好的结果；而如果只是一味地付出或是单方面的接受对方的好，到最后这样不能产生互动的感情也必然会出现问题，所以想幸福的人不能只是依赖着对方，自己本身必定也是能够让人幸福的人，才可以得到真正想要的幸福。
巴黎拍摄全新大作 新专辑浪漫文艺风
杨丞琳日前赴巴黎拍摄新专辑『想幸福的人』封面，此行400万元全由Sony唱片出资，相较7年前她推出『暧昧』专辑仅40万元在台湾棚拍，公司的投资费用已翻涨10倍，以高规格待遇证明对她的重视，特别安排她赴巴黎取景，16人团队的机票、住宿费用100万元，10套造型费200万元，摄影师及化妆发型师再砸100万元，共花400万元，她坦言：「感谢公司对我的重视与疼爱，但也是出道以来压力最大的1次。」
数十套造型服饰，荧光系或糖果系的颜色让巴黎浪漫地很缤纷，杨丞琳在时尚之都的拍摄不管是户外还是历史悠久的室内，上演着2012年最In时尚：连身裙的优雅，阔脚裤的帅气，马甲小洋装的性感……这次唱片公司更大手笔预购加上正式三款封面并加赠写真，为了这三本写真集，这次的巴黎之旅也象是以她个人为名的服装发表秀，在巴黎处处留下完美倩影。
忘了,眼泪版 传达“忘了眼泪，把过去回忆都毁掉”的概念。
唱片公司以1天30万元租借到巴黎百年古老画室，丞琳分别诠释3组造型：画家、芭蕾舞者、以及头戴蕾丝面纱的优雅造型。因画室内全是昂贵家具，她也身穿数十万的订制服，既要顾肢体美感又深怕破坏周围的历史古董，让她拍摄起来小心翼翼，她满足地说：「这种场景是花多少钱都搭不出来，能在这里拍照好过瘾！」
丞琳表示：结束恋情时很多人都有复仇的心态，但不是要伤害报仇对方，而是让自己藉着把回忆毁掉，才能再次重生！为了表现“鼓舞自己”的正面态度，丞琳化身芭蕾舞者，却因颠起脚尖时间太长瞬间抽筋，她急忙手拉一旁古董窗帘，却又担心拉坏赶紧收手，瞬间跌倒。接着她戴起贝雷帽当起画家，情绪失控甚至还毁了一幅画，符合“忘了眼泪”主题，表达唯有破坏、才有重生的意念。看似架势十足，但丞琳却笑说：「我超不会画画，但今天任务是要我毁掉这幅画，所以很有自信！」
忘了,微笑版 想表达出“别再忘了微笑，把以前不见的我找回来”的概念。
对这个世界依旧有无数美好跟神奇的想象，封面也特地到电影中圣马丁运河，丞琳拉住心型的气球，美丽的时装却搭配可爱的动作，呈现冲突的美感；这一款封面的主题在“找回”，当不爱了就该把自己的心要回来；另外也去了电影中常出现的蒙马特区，一身桃红小洋装的丞琳，心情也跟着调皮起来，许多超萌超杀的表情更引起大家驻足观赏。
这次到巴黎每天都遇到午后大雷雨，加上日落时间是晚上十点，每天早上都得四、五点起床梳化的丞琳到这个时候也差不多体力消耗殆尽；跟一群工作人员坐在最多名人来过的左岸咖啡馆，雾满巴黎，被雾包围的丞琳说：「大家都说巴黎处处都很浪漫，没想到就连天气都很浪漫。」每天睡眠不到四小时，丝毫不见丞琳喊累，想必是巴黎的浪漫让每个人都变成诗人不会累人。
想幸福的人版 表达出一个人的旅行中，获得了甚么，而成为了一个想幸福的人。
巴黎当然是许多人心中决定必去的景点之一，看过电影【全面启动】中李奥纳多跟女友在一处钢铁桥上奔跑的场景，它是比尔阿克姆桥，去巴黎的人不一定会选这个景点，可是你一定会经过它，因为它就在爱菲尔铁塔的旁边，而且在桥上观赏巴黎铁塔是全球摄影师一致推荐的观景绝佳地点。
丞琳一身利落白，站在最具奇幻跟现实交界的比尔阿克姆桥头，每一瞬间，都让大家以为天上的精灵偷偷地下凡来了……。
2012年最强疗愈情歌「忘了」
杨丞琳诠释城市爱情新浪漫文艺首部曲
杨丞琳自创吟唱式气音唱腔，新鲜曲风跳跃翻转气定神闲，不在乎爱情里每一秒，都可能会有喜怒哀乐的事要发生，游唱系疗愈情歌「忘了」诞生！
一生中能够经历多少淬鍊呢？又有多少是能让你一直惦记着从未丢弃的呢？总有那么一首歌，字字句句唱出你的生命故事，无论是快乐苦痛，记忆会随着歌曲游走一遍，2012年的这首生命之歌，毫无疑问的就是「忘了」。「忘了」以非常恣意随性，自我信任的歌唱方式，打通了传统流行音乐、当代情歌、与浪漫派乐风的音乐界线，杨丞琳更将演戏的情绪张力应用在歌曲的语气诠释上，既甜美又慵懒的气音看似柔软却不小心就让人伤心，营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间，为流行歌曲注入了不一样的浪漫文艺情趣，势必让「忘了」这首歌在2012年成为新的洗脑歌曲。
当「忘了」第一个声音绕梁而出，你会发现有些故事其实自己早就经历过，因为「忘了」这首歌里分明是你我跌跌撞撞的成长与爱恋。经得起风雨，却经不起平凡，这些心情我们曾经都有过……
首波主打歌「忘了」最符合丞琳现在的感情心境，歌词提到『听说 得狠狠哭过 才会让心笑了…… 忘了想爱的 忽然我不在乎了』录音时她数度哽咽，紧张到脖子过敏起红疹，制作人建议她深呼吸冷静，录音室里瀰漫冷空气谁也不敢出声，休息5分钟后丞琳便说：「我消化好了，重新开始吧。」让人心疼她在爱里总如此坚强。28岁的她目前站在人生最高处，家庭、事业顺心，唯独感情世界仍空白，但她认为：「学会忘了眼泪、学会忘了微笑，最后才能成为想幸福就幸福的人。」
曾荣获金曲奖及台北电影节最佳导演的陈宏一听到既敏感又浪漫的「忘了」后，马上构思出“忘了爱情三原貌”，方形代表毁灭，圆形代表进化，三角形代表重生，由杨丞琳在MV中以过来人的心情，用她音乐的疗愈能力，帮助这些女孩们忘了微笑，忘了眼泪，忘了不值得的爱情，协助女孩们遗忘逝去爱情的悲伤。MV中七彩缤纷象征不值得爱情的糖果屋在最后大门应声倒地，杨丞琳从里头走出，美丽迷人，而她在告诉大家忘了之后，她即将要带领大家，昂首阔步，成为想幸福的人。
杨丞琳新专辑『想幸福的人』，首创华语歌手第1位“交互式占卜MV”，首播主打歌「忘了」也顺势成为第一支交互式占卜MV，个人YouTube官方频道也在7/30正式开播，杨丞琳也希望大家在看完「忘了」MV之后，别忘了去测试一下自己遗忘爱情的疗愈指数，藉由她的歌曲让大家更了解自己，上线短短5天，创下70万互动的联览人次。
2012年最幸福疗愈情歌专辑『想幸福的人』
除了前两波主打歌「忘了」「想幸福的人」之外，『想幸福的人』这张专辑更让许多金字招牌创作人纷纷割爱：获选全新年度机车广告形象曲的「未来哈囉」，穿越时空科技感十足，今夏最消暑快意歌曲。最浪漫文艺歌曲「少年维特的烦恼」，苏打绿主唱吴青峰超强创作，打造最文学最梦幻的情歌史诗大作。最自虐美学歌曲「自作自受」，我们都为了最终会分开而热烈相爱，近乎自虐，只求完美。

◎ 今年夏天和杨丞琳一起 仰望爱情...
寂寞的时候 我仰望着风
想哭的时候 我仰望着雨
许愿的时候 我仰望着星星
仰望音乐的梦想 听见感动的力量 看见不一样的杨丞琳
◎ 预购限定 仰望蓝天精装版 + 64页写真心情手札
7/13(三)开始预购 7/29(五)正式发行
◎ 金钟影后杨丞琳新戏再创收视高峰
新歌未发先轰动，百万网友力挺明年角逐歌后
「我们都傻」成为今年最热门的都会爱情傻瓜情歌
官网徵选MV脚本，上万傻人踊跃贡献为爱做过的傻事
在去年2010年拿下个人第一张「十年有丞」的傲人成绩单，杨丞琳先后完成了登上台北小巨蛋举办个人售票演唱会的心愿，并凭着实力派演技以「海派甜心」夺下金钟奖最佳女主角；无论是在戏剧或是歌唱事业上，杨丞琳都可说是近年华语市场难能可贵且成绩有目共睹的影歌双栖女艺人！阔别一年半，越显天后风采的杨丞琳终于要推出筹备已久的全新专辑「仰望」，但没想到的是她的新歌「我们都傻」也随着戏剧「醉后决定爱上你」收视率一路长红，更成为全台每周超过200万收视观众钦点必听的好歌，更有许多热心粉丝迫不及待自行剪辑了许多剧情MV版本上传，光是知名搜寻网页的第一页面，点阅率就已经达到1,566,034次，单支自制版MV点阅率最高的也超过602,884次，更别提惊人的转载率，看到上百万歌迷如此热情的力催新专辑推出；唱片公司决定顺应民意将「我们都傻」做為新专辑第一主打歌，并在索尼音乐官网举办徵求「我们都傻」MV剧情脚本活动，没想到活动一上线短短时间已有万封信件蜂拥而来，让唱片公司每天需派员加班熬夜选脚本，为的就是能选出最符合「我们都傻」这首歌曲的情境和故事，脚本一旦获选就有机会参加杨丞琳新歌抢听会。
而工作繁忙的丞琳第一时间听到竟有上万个傻民愿意提供他们为爱做过的傻事来徵选，除了蛮开心世界上原来还是有这么多和她一样相信爱情的傻瓜之外，她每天也会主动追问工作人员有没有看到很棒的MV脚本，更自己透露了虽然在感情上她一直都算非常理智，不过回想起过往的一段恋情时，也觉得自己很「傻」；原来是她曾经交往的一位男友，只要两人约会相聚时，男方都会先把手机关掉，丞琳还曾贴心提醒对方，关机难道不担心万一有紧急事情要联络吗？对方还温柔的回答：「再紧急的事情也比不过跟你在一起，我只想好好享受两人世界的甜蜜时光。」这句话当时也让丞琳非常的感动。但没想到在恋情结束之后，她却辗转得知这男生同时也跟另一个女生交往，且对方女生非常黏人，男生是因为怕穿帮所以和她约会时总是关机；丞琳才惊觉原来男方和她在一起时，关机只是担心另一个女孩打电话来，也因为已经分手，回想起这段恋情让丞琳觉得自己真的非常「傻」。
◎ 挥别口爱教主，新造型简单有型展现小女人的自信魅力
用声音来演戏的全新唱腔，「我们都傻」听见她的压抑和神经质
仰望夏日恋曲开创「晒娇妆」，杨丞琳提醒女孩们小心被爱晒伤
2011年的「仰望」新专辑在杨丞琳的音乐之路上来说有著特别的意义！因為这是她推出「十年有丞」精选之后的全新专辑，也是她挥别自出道以来就深受欢迎的可爱甜美被传媒暱称為[口爱教主]的偶像包装，正式转型为充满自信感的实力派轻熟小女人！不管是白色多层次洋装或是小露香肩，甚至挑战以往最保守的露腿尺度，新造型可说都是希望配合着音乐曲风的转变和唱腔更趋成熟的自然进化，求新求变一直歌迷们对她的期待，这一次她也準备好了要呈现一个不同以往的更新更好的音乐杨丞琳让乐迷惊喜！
在新专辑的制作部份，制作人提到「我们都傻」这首歌曲，有别于一般的流行情歌，制作时特别在这首歌曲的编曲上做了一种情境式的安排，而杨丞琳在演唱的方式上也有别于以往的演唱方式，表现出了压抑与神经质的感觉，让大家感受到杨丞琳演唱方式的多元化！而本张新专辑最大的特色，除了曲风有别于丞琳以往的专辑之外，最大的特色就是歌曲都很“难唱”，专辑中许多歌曲的音域都很广，而且对于歌曲的情感诠释及演唱技巧，可以说是用声音在演戏，希望让大家能听见杨丞琳的成长与进步！
而以往每张专辑造型都会造成粉丝们疯狂追求模仿的风潮，这一次她也和团队们讨论之后特别设计了以新颖的巧克力棕色红及红紫色交叠染出精致度，呈现出专属「丞琳头」的层次蓬松波浪美感，更突显了杨丞琳精致的五官及小女人的气质，这专属的「丞琳头」势必也会引发另一波模仿风，也会成為各发廊指定发型；在妆感上不刻意玩花样，自然妆搭配蓬松短发散发一种小女人的梦幻TONE，淡裸妆的自然清新，加上特别设计的「晒娇妆」，从耳际之处渲染到脸颊，想表达的概念是爱情就像夏天的太阳，夏天来了许多期待能在暑假谱出一段夏日恋情的女孩们，当你仰望爱情的同时也要小心被晒伤，因為夏天出门也许会记得戴墨镜，但不见得会记得每天擦防晒，如果没有做好爱情防晒一不小心就可能会被晒焦了一双耳朵，但一向注重保养的杨丞琳当然不会让自己晒焦，就算不小心晒伤也要美美的，所以这就是「晒娇妆」的由来！恰巧这也是她继「雨爱」及「十年有丞」专辑之后，再度透过大师指点「红色」会带来好运，让新专辑第一波主视觉又可以继续在「红」的氛围，继续承接好运气，火红再攀高峰。杨丞琳越来越红绝对是无庸置疑的！这个夏天你准备好和杨丞琳一起仰望爱情了吗？！

因为有你，十年有丞
26首美梦成真2DVD最精彩珍藏 & 杨丞琳十话十说最真10纪录片
精彩有丞精装版 内附2DVD＋2011丞琳年历
2010年是杨丞琳丰收的一年，出道十年的她终凭《海派甜心》封金钟奖视后，还于4月24日首次登上台北小巨蛋，举行她第一个大型售票演唱会，标 志着这位宝岛可爱教主「十年有丞」的里程碑。是次巡迴演唱会以「异想天开」的主题展现无限创意，舞台效果华丽，现场更有从美国引入的最新科技特效「云朵机」，製造出近千朵的云朵立体造型，打造一场充满浪漫、童趣、率真、时尚的梦幻国度。
为了拉近观众的距离，舞台专设了120公分高的「甜心摇滚区」，Rainie化身为俄罗斯公主，骑着「飞天独角兽」从天而降摇滚区，在粉丝们的包围下献唱成名曲「暧昧」，更大秀苦练三个月的双人芭蕾舞；之后，她还穿上重达30公斤超重量级的法国水晶吊灯装，大唱情歌「匿名的好友」。
全晚Rainie以七套服装造型示人，穿着英国骑兵装及甜心摇滚装演绎了「任意门」、「异想天开」、「冷战」、「带我走」、「折叠式爱情」等轻快摇滚和抒情主打曲，并挑选了「甜心咒」、「青春斗」、「帽子戏法」等甜心歌曲，带动全场观众的气氛。换上了美式橄榄球装的杨丞琳，还上演了高低槓和连续三次前滚翻高难度的精彩演出。安哥环节则以火山乐高装现身，她配合着火红的视觉感和观众大合唱「雨爱」，再唱招牌甜美曲「遇见爱」，为个唱划下完美句点。

在Rainie的音樂裡
所有的奇幻異想　浪漫夢境都能成真...
3首新歌+35首冠軍主打精選+15首冠軍主打MV
「異想天開」新歌加精選 收錄3首新歌 聽她為你展開未來的異想世界
「異想天開」新歌加精選為丞琳的歌迷們做好了迎接演唱會的最充足準備，其中收錄了3首新歌，包 括演唱會同名歌曲「異想天開」、歌迷最愛傳唱情歌「偏食」，以及首度嘗試的黑色搖滾情歌「黑色月亮」。「異想天開」以優雅的弦樂伴奏開場，彷彿歡迎歌迷們一起進入華麗的夢境中；正當你沈醉在其中時忽然旋律一轉，旋即進入帶有mambo節拍與馬戲團式管樂的歡樂節奏，無限的想像空間讓人忍不住期待，演唱會上將會有多麼令人驚喜的表演在這音樂中出現！
另外一首新歌「偏食」則是歌迷們最喜愛的楊丞琳式情歌，以偏食來形容愛情中對感情的專一與執著，偏食的愛著一個人卻偏偏卻愛上了不專一的情人，讓人聽了為之鼻酸！「黑色月亮」則是楊丞琳首度嘗試高難度的黑色搖滾情歌曲風，楊丞琳在這首歌裡再度展現她對歌曲戲劇性的高度掌握能力，主歌的低沈囈語與副歌的高亢情緒成為強烈對比，從最低到最高音豐富的情緒轉折與極寬的音域，都讓這首歌充滿了挑戰性！ 從這3首新歌當中楊丞琳又給了我們新的感受，讓人一窺未來楊丞琳異想世界更多的可能性！

在詭譎多變的愛情氣象中
聽丞琳一首首解開妳的愛情煩惱
超級人氣銷售小天後
楊丞琳 第五張個人專輯
歌迷殷殷期待一整年
2010 開春首張重量級作品
10首精心打造大熱門好歌
【專屬封面 預購限定】
專輯大陣仗跨國大合作 重金邀請日本天王天後攝影大師川口賢典親自掌鏡
跨海拍攝專輯照 浪漫絕美新造型
雨愛珍藏 甜蜜收錄：時尚天王羅誌祥海派跨刀合唱 偶像劇「海派甜心」超人氣插曲 【In Your Eyes】

销售破冠乐坛最热「半熟宣言」
收视长红全国最夯「不良笑花」
戏剧 音乐 双冠天后 杨丞琳X蒋小花 庆功特别版
限量超值大方送:
DVD不良笑花精彩集锦 蒋小花爆笑语录 独家珍藏
庆功演唱会入场门票12/21台北南港101
蒋小花纪念票夹 蒋小花Music Party Pass

∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵
Cicada最新專輯《棲居在溪源之上》。
十五天山行，120公里的起源之旅，
三年時光凝結，穿越大疫與自我，
九首曲目，完成山的抵達與回返。
∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵∴∵
《棲居在溪源之上》是一趟上山與返家的悠長旅程，走出有霧的森林，探尋山林深處的谷地，重新看見山頭之外，邊界迷漫開闊的溪源。
「原來所謂『溪的源頭』並不是一座邊界清楚的湖。」溪源，從不是它，而是它們；是谷地裡的小水窪與伏流、石洞與沙孔，尋找溪源也是尋找自我。Cicada如返最初，「山」不再只是登頂，藉由山行所見林相，將臺灣的身世，刻進琴聲。
主創江致潔從南三段延伸，走入中央山脈核心，思索源頭的開闊與涓滴。為著旅程中的一株紅檜，更深入探訪扁柏神殿，譜記台灣林業中，那些巨木曾在的痕跡。在每一道稜線與圈谷中穿行，惟有長時間登山才能發覺，山是水孕育出來的。水在山的各時各處，霧雨中抵達的山中營地、午夜敲打天幕的落雨、清晨出發時葉隙的露水⋯⋯雨和水化作專輯的六首短曲，串連首尾，隨著樂曲，如同再次從營地下山途經松針小徑，登山是雙向的返家。
《棲居在溪源之上》跨越與消弭了眾山之名，在山與山之間，深刻地感受山的構成，有雨水與稜線、圈谷與巨木。這一次，Cicada的山，更是心靈的山與自我療癒的山，山不再是某個地點，而是森林中感受到的一切。
溪源之上，種種地表多岐的紋理、容納生死更新的倒木與樹的樣態，藉由原有的鋼琴、弦樂與吉他，再拓展出木管與打擊樂器，將一切已知與未知的誕生，如高低蟬鳴，交疊演奏。
＿
文案／蔣亞妮
翻譯／江致慧
＿
◆ 此專輯為 24 bit / 96 kHz 高解析音檔（Hi-Res）

杨丞琳 的 《半熟宣言》……
爱我 就带我走介于女孩与女人之间的半熟率真坦白的恋爱宣言可爱教主杨丞琳的半熟宣言爱我 就带我走
介于女孩与女人之间的半熟
率真坦白的恋爱宣言
可爱教主杨丞琳的半熟宣言 爱我 就带我走….
杨丞琳
2008最新专辑 《半熟宣言》首发宣言＜带我走＞
试过可爱的一百种态度 都不够证明我可以爱得多深
在心中颤动的热情 凝固之前
爱我 就 带我走
那个在暧昧中受尽委屈 失恋时间停格在过敏的季节
为了喜欢的人感觉缺氧的女孩
试过了一百种可爱的姿态 等著白马王子的到来
默默的 被动的 等待 等待 等待
在时间将一切发酵熟成之前 女孩遇上了爱
那个人 伸出手 提出了邀请
她不知道 走了之后 一切会不会如同梦想中美好
爱 可能最后只是一场美丽的泡沫
第一次 鼓足了勇气 她知道自己该怎么做
＜带我走＞ 她说
可爱教主的《半熟宣言》 竟是一次大胆又勇敢的冒险
杨丞琳再次突破自我 爱我就＜带我走＞
最新单曲＜带我走＞这首歌对丞琳来说不但是新专辑《半熟宣言》的序曲，更是歌唱生涯的一大突破。过去的可爱教主，专辑中的情歌总是给人一种如同在乌托邦中一般单纯美好的感受，一切都是那么的可爱，无论是为爱苦恼、心酸、窃喜，都是一个人默默的演著内心戏，就算心里再苦也不愿带给对方困扰。然而随著时间的脚步，小女孩渐渐成长了，对于爱有更多的体会，她终于有了不顾一切的勇气，跨出自己的幻想园地，对爱她的人说＜带我走＞，用行动去实践，奔向未知的爱情。
苏打绿青峰量声打造＜带我走＞唱腔歌路大跃进
抒情英式摇滚+绝美弦乐 杨丞琳勇气充满 力度首次大爆发
＜带我走＞是由金曲奖最佳乐团苏打绿的主唱，同时也是最佳作曲人得主--吴青峰为杨丞琳量声打造的词曲。青峰写的歌词一向很有诗意，而本身就很会唱的他写出来的曲更是需要一定的唱功才能驾驭。而这首＜带我走＞可说演唱难度相当高，从一开始主歌的独自呢喃、副歌抒情摇滚编曲加强力道，到 C 段钢琴、弦乐、鼓点强力堆砌出澎湃的最高音，瞬间又要落下回到温柔但坚定的＜带我走＞，整首歌层次分明，需要足够的力道、肺活量与丰沛的情感来支撑，才能唱出歌词里「带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走」那种为爱不顾一切的勇敢。
为了演唱这首高难度的＜带我走＞，丞琳在唱腔上做了很大的改变，不但刻意减少了过去演唱抒情歌时的那种柔弱、甜美的感觉，还特地透过练舞、上健身房运动加强了肺活量，毕竟是第一次唱这种温柔中却带有摇滚力道的歌曲，让丞琳整个人是战战兢兢，丝毫不敢鬆懈！而录音过程中丞琳也嚐试了各种不同的唱法，虽然不像＜任意门＞可以大玩各种不同的有趣腔调，＜带我走＞却让丞琳嚐试了呢喃低语、叙情长音、音程突然从低跳高转假音、POWER大爆发的真音拉长音、在最激越处突然收弱......等高超歌唱技巧。这不但是丞琳首次演唱抒情摇滚歌曲，更让大家看到她除了小女生的温柔抒情歌或是古灵精怪的快歌之外的全新歌路！
可爱教主不只有可爱，这次杨丞琳要告诉你她可以勇敢爱，「爱我，就＜带我走＞」！

天生艺术家 声林之王3总冠军 柏霖PoLin 2022首张创作专辑《野蛮之荒 - The Wilderness》
12/16 正式上架 邀您参与这趟最赤裸地探索旅程
“野蛮”是心中那股狂野原始的灵性
如岚风般浓烈、如浪潮般汹涌不息
“荒”是未受开化的净土 或许荒烟蔓草；或许穷山恶水 却满溢生机
未开化的野蛮，带着冲动与直觉 渺无人烟的荒，鲁莽与野性无所遁形

王杰 这场游戏那场梦 出道35周年创作专辑 1CD
如果一场游戏之后是一场梦
梦醒后 你是你 我是我
你熟悉的歌与记忆
你的青春 你的回忆 你的未来 我的歌声
我是王杰 你好吗?
『这场游戏那场梦』
王杰出道35周年
十首全新创作・製作・演唱专辑

秘密准备了一年半，杨丞琳终于推出第三张全新专辑《任意门》！就像便利商店逢年过节推出的草莓季、中秋季或是主题季，丞琳一年一度发行的新专辑，彷佛也形成了一个特殊的季节，让大家对秋季的来临有了期待！
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷，因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘，不能完整呈现丞琳个性的多面向！在她的眼中，也是有各式各样的层次和态度，有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…，哇！这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化，光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰！
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲，希望大家听了以后能够暂时压力全消，会心一笑！歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷，好希望能有一座任意门可以马上逃走！丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉，在配唱时每一句的表情腔调通通不一样，有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“，歌迷可以仔细听听看！也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调，唱这首歌不必有压力，越随性越自然越有任意门的味道！
热爱表演，热爱音乐的丞琳，一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事，不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中，她向公司建议一套”全面升级计划”的想法！

纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二)，还没出唱片前，纪晓君不过是台东南王村中，一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一；爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作，意外获得金曲奖后，使她成为职业歌手，忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告，同时也一边积极收歌并制作，在不到最好不推出的坚持下，熬过一年八个月，终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原，海岸边有连绵的山脉，她的族人属于台湾卑南族其中一系，叫做‘南王’，这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主，歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，另外再加上3首国语创作，分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品，主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声，直指人的灵魂深处，许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划，在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外，保守的纪晓君，这次在造型上也有了尺度上的突破，围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼，以及披着一头长及臀部的头发，展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩，住在钢筋森林里，玩着新奇玩具，穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了，城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅，城里大人花钱去郊区买豪宅，这就是所谓“返朴归真”，可是这是真正的“朴”吗？现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候，一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍，但时代期待更老土的音乐，因为负负得正，最老土的反而变得最现代，如Enigma采样过的台湾山地音乐，上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest，咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌，像王洛宾、朱哲琴什么的，现在我们的纪录表上又要增加一个新名字：纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩，唱片上的眼睛大大的，脸晒得黑黑的，日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性，一种健康朴素的野性，红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热，而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情，画面上都是自然的图景，人则不见了，消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音？那就是忽略自我，“采撷日月之精华”，让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音，像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样，高亢是山地音乐的基本元素，因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样，纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系，叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是，她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系，精致工整的唱片发行体系，你很容易将她归入国际化的艺人体系中，而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素，并加以一些现代创作，歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言，所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词，听懂她的歌只能用想象。她的南王古调，在歌词上的发音用的像是汉语拼音，但因为它不是，所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢，温柔却又充满了复苏的力量，《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品，歌声传递着悠远、辽阔和宁静，热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开，她的宽域音阶展示了一种异域的风味，一种泥土的芬芳，再现了原住民坚韧的精神，十分具有感染力。相比较而言，《兰屿之恋》的旋律更为人入耳，《野火》则更异类，听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进，年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》，特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》，那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲，类似的例子还有《流浪记》，歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局，纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓，高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说：“当我听到这声音时，感到非常好奇，突然间让我听到晓君的歌声，似乎像是对自己的一种提醒，提醒自己作音乐的目的，让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官！”

专辑名称：纪晓君 圣民歌
太阳 风 草原的声音
这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍然找到自己。在黑暗中，你凝神谛听：这就是太阳、风、与草原的歌声吗？这么温柔、充满了复苏的力量。
纪晓君的天籁美声，直指人的灵魂深处，让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑，在文明与欲望中，我们都相信，我们仍能找到自己！来自台湾卑南族，世界音乐的一道曙光——纪晓君，日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心！
纪晓君，台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad，汉音为莎敏岸，就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大贡献，从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化，在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她深深感受到：美丽歌谣的共鸣，并不是界定在语言的分际，而是在心灵的互通与否。
此张“圣民歌－太阳 风 草原的声音”专辑，收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲，制作人郑捷任，尝试将音乐融合现代编曲，展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神地唱出第一个声音时，我们每一回的震惊与随她而投入的感动，都在胸中回荡萦绕，久久不能自己。听过她唱的歌，你会了解，Samingad，这“独一无二”的真正意思。
关于纪晓君
台湾卑南族，卑南母语名字是Samingad（汉音为：莎牧岸，汉译为〝独一无二″的意思），1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家，祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表，家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献，由于出生于音乐家庭，因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化，从小就与家人在部落的各祭典中演唱，并在美丽的歌谣中成长。
十七岁时，Samingad来到台北，五光十色，繁华绚丽的城市，一度使她困惑，当她找到迷思的源头，使她终于了解到，她的语言，她的文化，她的世界，甚至于她的呼吸，原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分，于是她勇敢的用歌声来回应了这城市，也与一群原住民的音乐朋友，展开了各种不同型态音乐的表演。
累积了多样的表演经验之后，Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式，让她在掌声中，体验到美丽歌谣的共鸣，并不界定在语言的分际，而在心灵的互通，也因此在大家的期待之下，她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣，来做为积极发展个人歌唱生命的第一步，而当她决定这个梦想的同时，她悄悄的告诉祖母，她要把这些最美丽的歌谣，唱给全世界的人听。
台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下，在郭英男〝生命之环″的声音中，清楚的知道，我们终于拥有了站在世界音乐舞台上，自己的声音！自己的太阳！现在，Samingad这个22岁的年轻女孩，更要用她自己的光与热，用力的唱出她所拥有，在岁月淬炼下，永远不老的古调。
每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容，站在舞台上，屏气凝神的唱出第一个声音，我们每一回的震惊与随她投入的感动，都久久不能自己。
听过她唱私歌，你会了解，Samingad，这〝独一无二″真正的意思。
“她的歌声，像草原的风、像太阳的光芒?”－－日本乐评形容
在日本涉谷东急文化村的音乐厅内，时间仿佛就停留在这一刻，当聚光灯打在她五官鲜明的脸上，昂然挺立的站姿，近800人屏气凝神地倾听，歌者荡气回肠的声音，随着高音的婉转上升，也将听众的心紧紧系住，跟着她的歌声起舞，成功地掳获大家的心?
这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。
一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演，激情与感动，真实而不造作，原住民的歌声与音乐，深深打动了日本的观众，甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后，皆给予极高的评价，或许他们并不了解晓君在唱什么，但是感动人心的音乐，并不界定在语言的分际，晓君丰润独特的嗓音，却深深撼动了他们的灵魂深处，当你听过晓君的声音，你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风，太阳的光芒”。

无限，是我对生命的一种想法，它代表一种永恒，一种超然的存在。
漩涡，是我们在这永恒时间轴上小小的驻足，也代表着我们身为人有限的时间。
我常问自己，该如何在这身为人有限的时间里，去学习体验到那些所谓的永恒？
我想是那些看不见的情感情绪，心里面的声音，遇到的人，事。
漩涡里的无限，是那些情感情绪，真相和自己的深度的对谈。
漩涡里的无限是PoLin第一张公开发表的创作EP小专辑，身为独立唱作人，他邀请钢琴家黄裕翔，音乐制作人吕康惟，吉他手郭一豪，大提琴家Daniel Lelchuk，母亲李怀珍加入完成这张EP小专辑，由吕康惟担任专辑统筹。做一张简单纯粹的专辑是我的出发点，我们在非常有限的资源下，完成同步录音，漩涡里的无限就这样诞生了。

「世界坏了，但我在这。」
『Crispy脆乐团』2022回归之作
4th全创作专辑〔爱是我们必经的辛苦〕
「理解、遗忘、原谅、重新爱上，一趟从自己出发的爱的旅程。」
用眼泪冲洗每个反复裂开又愈合的心，
让每一次的迷惘挫折，都能曲折成最温暖的力量。
修复那些快坏掉的，拥抱那些快碎掉的，
没有一个瞬间是徒劳，因为过程就是全部了。
Crispy脆乐团：「Take it slow, I will be there. 我们一起到最后。」
〔爱是我们必经的辛苦〕
9.19 数位专辑抢先上架
\o/ Crispy will be there \o/
华语乐坛最温暖独特的音景
另类民谣男女双主唱乐团组合
★
从淡江大学金韶奖、政大金旋奖到各大Live House实力演出
入选The Next Big Thing大团诞生
2013垦丁春浪音乐创作大赏决赛冠军
入围第11届 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大单曲」
获得第13届 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/创作组合」
入围2018 Hito流行音乐奖「最受欢迎乐团奖」
入围第29届金曲奖「最佳演唱组合」
第1届PlayMusic Awards「年度独立音乐专辑」、「年度独立音乐歌曲」
★
成军十二年，Crispy脆乐团一直都在！
Crispy脆乐团以独特男女双主唱的乐团姿态在华语乐坛崭露头角，从各大校际比赛积累创作实力深耕Live演出，只要音乐的地方就有『Crispy脆乐团』。
2022年进入下半场，Crispy脆乐团狭带着独特魅力与演唱实力，演出覆盖率几乎是每个月都能听见他们的声音。从年初【新北湿地艺术季】、【浮现祭】，到春浪大赏评审，再到南台湾最大音乐盛事【大港开唱】卡魔麦舞台，再有自家音乐厂牌举办的首届【好多好多唱谈祭】、【南国生活节】、【解忧祭】、【诸罗祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音乐节】等音乐活动，Crispy脆乐团无所不在，Crispy脆乐团一直都在！
从民谣结合摇滚、流行、电子取样多元拼贴音乐风格
再到音乐演出之外的多才斜杠身份
以丰沛创作力编织出充满脆度的漂亮成绩单
Crispy脆乐团第四张全创作专辑【爱是我们必经的辛苦】由陈建骐老师领军，卢羿安Skippy、韩立康、黄少雍、李孝祖等人连手制作完成，专辑风格延续Crispy脆乐团温暖空灵，再有另类Synth Pop和电子节奏的律动感，加上Bedroom Pop的迷幻气息及慵懒，完成一张由多元拼贴音乐风格，听似很Crispy，但仔细咀嚼起来却是一张带有脆度又带点新口感的专辑。
而在制作专辑的过程里，Skippy和丁丁两人各自更身兼数职以音乐为火种激发出更多的创作力。2019年发行专辑【有多少光就有多少黑】，丁丁以专辑歌曲为出发点，创作出十幅画作，其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《过曝》、《Deja Vu》、《涂抹》五幅入选了被誉为「插画界奥斯卡」的国际大展《2020波隆那插画展》，从国际间超过二千五百位参赛者中脱颖而出，今年更在台北展出作品，再以画作疗愈观众。
而Skippy积累多时的音乐创作力，在合作的制作老师们教学相长下，制作史上第一爬虫类团体「The Dinosaur's Skin恐龙的皮」首张EP，与Crispy脆乐团并肩前进【大港开唱】登台演出，并入围第33届金曲奖最佳演唱组合，堪称最强『驯龙高手』。再有新生代瞩目乐团「绿绣眼」首张创作EP、郭静单曲「你怎么还不睡呢」陈建骐与Skippy共同制作，皆能听见Skippy在音乐制作上的亮眼表现。
两人在成为『Crispy脆乐团』的路上，仍拿出百分之百的心力分神分心力在各种斜杠创作，并擦出美丽的火花，脆度口感绝对百分之百精彩！
专辑摄影由张雪泡掌镜
卢翊轩X田修铨操刀专辑装帧设计
以爱／距离延伸创造曲折空间
定格Crispy的亲密与疏离
让记忆被凝视 时间被封存
专辑摄影由擅长捕捉女性与双人组合的摄影师张雪泡掌镜，温暖色调与对姿态、光线的掌控，是雪泡最擅长的，在有限的环境里，与设计师事先的讨论精准设定下，共同创造出饱富情感与温柔力量的画面。
而首度合作的两位设计师卢翊轩、田修铨，加乘对专辑概念的系列铺排，从专辑发行前夕释出的抢听会视觉、数字单曲封面到专辑装帧视觉，把既有的照片，转化成更为强烈带有时间流动感的画面，一连串连续变化的过程，被记录下过程，爱有了各种形体样貌，是一体两面的，是脆弱但也让人强壮。再以蓝色色块作为设计的延伸，交杂着所有爱与不安，看似相互拉扯的情感，但因为爱的本质不变，也能让人感受到画面里的情感和力量。
丁丁的创作也以另一种手写字出现在实体专辑内，在重复着无数次笔画的对不起／没关系之间，象征的便是「Crispy脆乐团与你一起对抗世界」的概念。
那些刺伤我们的，我们忘记，
留下来的，我们原谅，
爱着的，我们紧紧拥抱。
〔专辑歌曲介绍〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
还没学会怎么爱，但已经忘了怎么痛。
习惯了把辛苦往心里藏，但其实幸福一直都只差了一个拥抱的距离而已。
专辑同名歌曲，由团长Skippy担任歌曲制作人，在Crispy脆乐团温暖空灵的声响中，加入更多炸裂、失真、扭曲的声响，以段落间强烈的对比承载情绪的极端。
歌唱上也在温柔低喃与力竭吶喊当中来回，挑战Skippy与丁丁的声音极限与表现力。是关于爱的歌，也是关于痛的歌，但这还是一首关于陪伴的歌。爱从来都不是容易的，那些辛苦只会让所有的爱更难得，也更深刻。
最后副歌歌词从「I will be there 」变成「You will be there」，象征Crispy脆乐团与歌迷之间彼此救赎。歌曲制作期间募集了上百位歌迷所念的「I will be there」，经过处理、扭曲之后放在歌曲的尾奏，在渐渐失真的声响中让脆乐团与歌迷的声音合而为一，也是音乐带来最珍贵的链接。
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
爱是辛苦的，是需要说对不起的，长大是痛的，是需要说没关系的，
好险，还有彼此抓紧对方，
不管世界有多坏，it’s us against the world.
Crispy脆乐团继《100分》、《100万》后同为100系列的歌曲。
由Skippy词曲创作，Skippy与韩立康共同制作。回想起这段创作的时间里，因为疫情爆发后有很多天把自己关在地下室的工作室里，第一次感受到自己有多需要看见天空。终于能够回家之后，靠着常常上顶楼看天空度过疫情，写出了「你喜欢清晨的顶楼／喜欢很自由／想象有一瞬间／什么烦恼都没有」也成为歌词里很重要的一段。在Vocal表现上尝试着非常非常轻的主歌，以及非常非常高的副歌，对Crispy两人来说都是巨大的挑战，但他们还是交出了非常出色惊艳并打动人心的音乐作品。
相处的生活里Skippy与丁丁几乎完全不会吵架，也很少真得需要和对方「说不起」，其实更常说的是「没关系」。他们不用吵架去争论自己的坚持，但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起庆祝的过程里，也懂得各自能成为自己的难得，而能够遇见彼此已经是亿分之一的幸运。
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
多么希望被肯定、被紧紧拥抱、时间能够停驻在慢下来什么都不担忧的时刻。
希望被爱，也希望爱自己的一首歌。
我们被时间追赶、怕身心灵跟不上默认目标而深陷觉得自己是废物的泥淖追赶、在快餐信息爆量的社群平台上被比较害怕自己不够好追赶，这是一首关于焦虑的歌曲，在被追赶到快坠落的时候，也能被爱被拥抱，告诉自己不用再被比较和说谎，不用慌张抱抱我，告诉我：你其实很好。
歌曲由刚拿下金曲奖最佳编曲人的黄少雍与丁丁共同编曲。以丁丁充满重复性与简约堆栈、重节奏的Demo出发，加入少雍老师丰富的想象，增添这首歌的层次与行进感。电子节拍、带动律动的Bass、合成器、吶喊，像是不停奔跑着；在歌曲中段双主唱的耳语，又像是跑不动了停下来的时刻；而在最后一次副歌，却又被逼着向前冲刺。在Vocal表现方面，主歌尝试使用轻声的耳语唱法，像是呢喃的自我抒发；第二次主歌Skippy 的加入，也彷佛让焦虑的心有了坚强的后盾。
4.背上悲伤北上 Heading North
离开熟悉的地方，尝试爱着新的环境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥协与辛苦都是为了「你爱的人一切都好，那就好。」
虽然充满了遗憾与挫折，但「不管灵魂变成什么模样，你还是你啊。」
在某次演出结束搭火车北上的时候，想到了和歌名有关的文字游戏，而先有了「背上悲伤北上」的歌名。一开始是以演出团队的另一个伙伴的故事为蓝图（故事的主角到现在还不知道这件事），歌词的雏形在手机里摆了很久，直到新专辑选歌会议最后才突然想到整首歌的旋律，也浮现了整首歌的样貌。
不同于以往的脆，这首歌很大人、很具体、是很多身边的朋友的故事的综合体。找到了多年好朋友「草东没有派对」的制作人李孝祖一起合作，是第一次有音乐上的合作。合作的过程充满了火花，孝祖注入了截然不同的制作模式与思维，也让这首歌长出了完全没有想到的样貌。录音的过程发现了全新的录音方式，也让脆的声音有了完全不同的样子。
5.自圆其说 Drawing Circles
当日复一日的生活画成了一个圈，
最辛苦的爱是一直都是爱自己。
重复着受伤与愈合，在时间给的试炼里不断地说服自己「我就是我」。
疫情期间多了很多和自己相处的时间，但日复一日的平静生活让每一天都似曾相识，看着时间流逝、看着时钟旋转，几乎是被迫地思考着，想着过去做的每个决定，在半梦半醒之间重复着自我怀疑的循环。但也在这个几乎没有与外界互动的自由里，反复的揭开自己的不安与脆弱，才终于慢慢接受「我就是我」。
由Skippy词曲创作和编曲、黄少雍制作，音乐上与过去的脆风格完全不一样，以Beat出发的写歌让旋律更具律动感，声响上也往Chill、Bedroom Pop的声响靠近。黄少雍独特的电子思维与取样拼贴让歌曲更具音乐性与丰富度，演唱的诠释则更慵懒放松，间奏的电吉他Solo也是Skippy少见的尝试，是脆乐团在音乐风格上的一大突破。
6.说得简单 Easier Said
你走了之后，我养了狗，以为这样就可以真的忘记你。
当爱情终结的时候，一切说得很简单，
为了你我变成了更好的自己，但你却已经不在。
从朋友的故事一路贯穿Crispy脆乐团三张专辑的爱情三部曲：「你说风景无法带走」、「若无其事」、「说得简单」。
男女主唱以两个不同视角唱着离开彼此以后的生活，以丁丁编的钢琴为基底，再加上制作人建骐老师的合成器编曲与钢琴，让画面随着歌曲演进由安静到波涛汹涌！专辑里演绎难度最高的一首歌，浓烈的情绪却必须要压抑在轻声的音量，展现出两人歌唱上有别于以往的纯熟度与增进的演唱功力。
7.旧家 Old House
与家人的爱往往伴随着责任与重量，乘载着所有的泪水与笑容都是难能可贵的，
但「每一滴泪水都值得，辛苦还是爱着」。
以「我们都变成了更好、更好的人」为核心，是整张专辑最私密，也最真诚赤裸的一首歌。
在结婚之后，脆的人生往下一阶段迈进并一起搬进了新家。在那之后，陪伴自己长大的家成了偶尔才会回去的旧家，和曾经每天见面的家人之间的互动也有了微妙的变化。长大一直都是伴随着不断的改变，与家人之间的情感一直都是最直接、却也最难拿捏的。以『旧家』当作场景，把复杂的情感寄托在「搬家」的转换。
由Skippy担任制作人和编曲，找来曾经一起合作恐龙的皮的好伙伴Everydaze与Bass手王育嘉，打造出简单、怀旧、歪斜的声响。制作过程中回到旧家取样了非常多声响，从上楼、开铁门、钥匙声，到旧家音准不准的钢琴，都成了歌曲中很重要的音乐元素。
8.Take It Slow
Crispy脆乐团 X 恐龙的皮
跨越时空、语言、物种、曲风
年末崩世救赎合作单曲「Take It Slow」
恐龙的皮首度与制作人Skippy的乐团Crispy共同创作及合唱，在Dream Pop、Lo-fi的歪斜声响中创造更宽广的音乐景深。恐龙的皮以英文演唱陨石落下后恐龙走向灭亡的路途、Crispy则以中文道出后疫情时代人类的冷漠与纷争，在一样为了生存的漫漫长路中，以截然不同的角度诉说恐惧、绝望、焦虑以及永远的陪伴。
合声特地邀请来自乌克兰、加拿大、印度尼西亚等国家的声音一起合唱，乐器更找来Everydaze、体熊专科吉他手包子、各大演唱会职业乐手Jack Ko、小潘录制，为跨越时空、语言、曲风、国界、种族甚至是物种的合作。是开始，也是结束、是恐龙的故事、也是人类的故事，是最深渊的绝望、也是最坚定的希望，不管这条路多久多长，我们一起慢慢地走。
以恐龙与脆的不同角度探讨在生存的目标下，爱着身边和自己不同的人／恐龙的辛苦。
「没关系，Take it slow.」
〔专辑完整中英文曲目〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
4.背上悲伤北上 Heading North
5.自圆其说 Drawing Circles
6.说得简单 Easier Said
7.旧家 Old House
8.Take It Slow

不凡新女生 不烦心女声 Shino林晓培 第一张专辑 强力推荐 "烦"
这张专辑的音乐风格，如同名称《Shino 林晓培》所代表的，完全是很个人特色的专辑。痛快坚强与洒脱的唱着现代感的情歌。歌曲的内容有如一部个性女子的爱情灰皮书，在面对令人难过无力的感情结局时，她总会拿出个性中直率自然的一面，毫不掩饰的表现出她的悲伤与愤怒，然后用坚强无所谓的态度，继续唱出属于自己的观点。不同于沉沦哭喊式的高分贝情歌，晓培率直干脆的作风，让她的歌带着一种潇洒、自我、坦白的感觉，有种豁然开朗的行动力，而晓培声音里最具特色的中低音部分，也贴切的让这种感觉听起来更真实诚恳。
制作人李士先包办了整张专辑的制作，他花了很长的时间去琢磨什么是适合晓培的歌，什么是可以让晓培发挥以往没有的风格的歌，尤其在录音室里，为了让晓培发挥出属于自己的味道，他也很用心的在开发她，终于交出最满意的成绩单。包装上也 Copy 晓培个性的感觉，简单的线条，街头风味的打扮，在一片以造型为噱头的女艺人中，真实的风格反而让人有共鸣而独树一格。

以暴龍與三角龍的頭套形象走跳於獨立音樂祭，身份引起眾多討論的神秘樂團「The Dinosaur’s Skin 恐龍的皮」，融合Bedroom Pop、Indie rock、Dream pop、Synth pop、lo-fi的曲風，初發行單曲〈All My Friends Are Dead〉就受KKBOX、吹音樂、黑卡雜誌等媒體撰文推薦，更在StreetVoice平台上獲得編輯推薦、Song of the Day並突破萬次播放。
首張EP《Millions of Years Apart》曲風更加多元、成熟，收錄能量全開的獨立搖滾〈Jurassic Ride〉、踩著Lofi節奏的三拍子男女對唱〈Millions of Years Apart〉以及琅琅上口的好評單曲〈All My Friends Are Dead〉，戲謔的歌詞說著恐龍們的故事，也說著所有人的故事。由Crispy脆樂團的主唱Skippy擔任製作人，找來MANDARK、Everydaze等活躍於獨立圈的唱作人參與，並與來自世界各地的樂手合作，為一張橫跨各種不同膚色、性別、甚至物種的作品。
EP同名主打〈Millions of Years Apart〉特別邀請來自甜約翰、I Mean Us的女神主唱MANDARK合唱，與男主唱暴龍交織出豐富的和聲，搭配三角龍精彩的鋼琴獨奏與鳴叫，唱出恐龍穿越百萬年的淒美愛情故事。飽滿豐厚的合成器聲響、歪斜夢幻的電吉他、來自奈及利亞的厚實Bass，懷舊感十足的電子拍點，所有未能相遇的遺憾，都在一起成為化石後圓滿。
“I love you, but we are millions of years apart.”
——————————
歌曲介紹（by 三角龍）
1.Jurassic Ride
好朋友阿翼（翼龍）徜徉在侏羅紀的天空的故事，啊！熱切自由的心！！
2.Millions of Years Apart (feat. MANDARK)
古生物學家發現了兩隻緊緊相擁的恐龍化石，然而，他們的年代，竟然相差了幾百萬年，淒美的愛情故事，即將揭開神秘的面紗！
3.All My Friends Are Dead
回想起....那一天.....我所有的朋友都死了....