瓦伦丁，一个追求正义的左派革命青年；莫利纳，一个不关心政治却沉溺于电影的人。两人性情迥异，却一同被关在布宜诺斯艾利斯的一间囚室里。为了缓解孤独、忧惧，他们只能靠没完没了的聊天来打发漫长的时间。在交谈中，莫利纳不断地回忆起他钟爱的电影，而瓦伦丁也逐渐坦露自己的心声……

《米》：民以食为天，苏童的一部《米》讲述了主人翁五龙摆脱饥饿贫困的人生历程，伴着一个家族三代人的颓败，乡村与都市的纠缠与冲突，随着食欲的满足而又落入性欲的陷阱。五龙为“米”而来，也终于死于回乡火车的米堆上。整部长篇充满着可阅读的快感，且不乏深层的寓意。

《妻妾成群》借旧中国特有的封建家庭模式作小说的框架，一个男人娶了四个女人做太太。但作者关心的不是一个男人如何在四个女人中周旋，如何控制她们，而是关心四个女人怎会把她们一齐拴在一个男人的脖子上，并且像一棵濒临枯萎的藤蔓在稀薄的空气中相互绞杀而争得那一点点空气。
《妻妾成群》被改编为电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋导演，获奥斯卡金像奖提名。

通篇采用第一人称的叙述，讲述的是一个名叫端白的懵懂无知的王子，在老太后权力欲望的操纵下成了燮国的傀儡国王，虽对臣民拥有生杀大权，却时时生活在恐惧和焦虑中，他是他的祖母和母亲利用的政治工具，他想反抗却无能为力。一个不该做皇帝的人，一个没有做皇帝的野心，也没有能力做好皇帝的人当了皇上，难怪端白和疯疯癫癫的老宫役孙信一次次地重复着一句不祥的话语：燮国的灾难就要来了！灾难随时就会降临，这让端白心头一直有深深的阴影，因此他是哀怨的，也是无助的。整篇小说充满了挽歌式的凄美感伤气息。

《高野圣僧：泉镜花小说选》选录了包括泉镜花代表作《高野圣僧》《汤岛之恋》《外科室》《琵琶传》4个中短篇小说，内容多为描写凄美、悲剧的爱情故事。

如果一定要为西方电影从古典时期转为现代时期寻找一部电影作为划时代的里程碑的话，那么这部电影无疑应当是《广岛之恋》。《广岛之恋》以其现代意义的题材，暧昧多义的主题，令人震惊的表现手法，与新小说派的紧密联结，在多重意义上，启发和开创了现代电影。
一九五九年的五月，阿伦·雷乃携他于去年拍摄完成的新片《广岛之恋》来到法国戛纳参加在这里举办的第十二届电影节，影片如一枚重磅炸弹，立即轰动了整个西方影坛。有人认为这是一部“空前伟大的作品”、是“古典主义的末日”、“超前了十年，使所有的评论家都失去了勇气。”
《广岛之恋》讲述在日本拍戏的法国女演员与日本建筑师的异国恋情，穿插遭遇原子弹的广岛和二战时期女演员少女时代在法国小城纳韦尔与德国士兵的爱情悲剧。人们说《广岛之恋》是电影的转折点，影片中首次出现大胆而新颖的叙事技巧，电影将早已为文学把持的地盘夺了过来，超现实主义和意识流介入，影片同传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演实行了决裂。一个或多个人物的独白取代了讲述者。世界不再是被描绘的了，而是反映在人的脑海中，观众也不得不以新的方式去感受这些影片。
五十年代末期，法国一批新进导演掀起反传统的电影运动，被称为“新浪潮”，以戈达尔为首的年轻导演蔑视一切传统的电影叙事方法，拍摄的电影具有明显的现代主义色彩。 同时期崛起的“左岸派”电影集团通常被视为“新浪潮”的一个分支，阿伦·雷乃既是这一集团的代表，他们拍摄的影片注重探索人的内心意识，更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法。
左岸派与文学的联系十分紧密，当时盛行的“新小说”派作家其一大部分即是“左岸派”的成员。如“新小说”派的代表人物玛格丽特·杜拉斯。“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格，因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”。“作家电影”一词广义上具有双重含义，其一它意味着影片的导演即是影片的创作者，影片必须具有强烈的个人风格；其二影片的剧本屏弃改编名著，而是只拍为电影原创的剧本，其中一大部分是文学家为电影创作的剧本，影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴。《广岛之恋》由玛格丽特·杜拉斯编剧，阿伦·雷乃导演，无疑成为左岸派作家电影的代表作。
《广岛之恋》的爱情与反战反军国主义题材的相互交织得益于玛格丽特·杜拉斯的剧本原创，但是纵观阿伦·雷乃的创作历程，当代历史事件（第二次世界大战和战后事件）以及战争对人类命运的影响，始终是他选材的重心所在。创作于1950年的《格尔尼卡》借助毕加索的同名绘画，对在1937年德国法西斯对西班牙这个著名的古城所进行的灭绝人性的轰炸进行强烈的抗议。1955年阿伦·雷乃又拍摄了《夜与雾》，重新剪辑档案馆得来的黑白照片，新闻片以期重现纳粹集中营残酷情景。而《广岛之恋》正是这两部作品的合乎逻辑的延续和归宿。

杜拉斯代表作之一，自传性质的小说，获一九八四年法国龚古尔文学奖。全书以法国殖民者在越南的生活为背景，描写贫穷的法国女孩与富有的中国少爷之间深沉而无望的爱情。

《中国北方的情人》是杜拉斯的代表作之一，是她得知初恋情人死去的消息以后，改写《情人》而成的。相对于《情人》，这部作品是更深情的描写，更缠绵的叙说，是杜拉斯的顶峰之作。

香港标志性作家董启章 辨析心身关系力作
红楼梦奖、台北书展大奖获奖作品
一个文学幻想与科学幻想交融的爱情故事
◎ 编辑推荐
☆ 董启章是香港文坛数一数二的重量级作家，文笔细腻流畅、论理清晰深刻。他的创作力惊人，在将近三十年的写作生涯中，开展各种文体实验,通过看似琐碎的题材反映社会真貌。
☆ 《爱妻》是董启章暌违十年引进大陆的近期代表作，获台北书展大奖小说奖及红楼梦长篇小说奖决审团奖，与近年作品《心》《神》并列为“精神史三部曲”，为作家辨析心身关系的又一力作。
☆ 《爱妻》讲述大学男教授因作家妻子赴英访学，两人异地一年期间的“情感危机”。尽管夫妻精神交流亲密无间，主人公现实中与他人的接触却感受到身体与精神逐渐开始严重地不协调。这时，神秘科学家向他提出了“复原”一个人的精神，进入另一个人身体的“精神融合”构想……悬念一直持续到故事的最后才急转直下，等待读者的是意象不到的真实。
☆ 内容包含了聊书、聊文史的闲话漫谈，架空作品的文学评论，不得志剧作家的创作心路历程等等。写作者的生活样貌在董启章笔下真实感极强地展现在读者眼前。
◎ 内容简介
大学教授佘梓言在作家妻子龙钰文离港赴英一年期间，与妻保持密集的电子邮件和电话交流。从异国生活、风物掌故，一直到文学评论、哲学思辨，两人无话不谈、相知相惜。但另一方面，佘梓言独身在港，身体却开始发出警讯。与年轻女学生、昔日暧昧对象、神秘研究者的交往过程中，出现各种解释不通的“背叛”情事，使他陷入深深的自我怀疑……
◎ 名人推荐
☆ 因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。——哈佛大学讲座教授 王德威
☆ 董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。——文化人 梁文道
☆ 当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
——作家 骆以军
☆ 董启章写的东西，有些是梦幻小说，不是写实小说，他也放了很多经验、思想的元素。所以我愈来愈喜欢他，开始发觉他是个很有才气的作家。——文学研究者 李欧梵
☆ 通过错综复杂的情节、一些难忘的人物，以及一个非常惊人的剧情转折，《爱妻》用一种失落跟替代的辩证对立来探索一些有趣的记忆、意识、跟身份的问题。——杜克大学教授 罗鹏
◎ 获奖情况
☆ 2019年台北书展大奖小说奖
☆ 第八届红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖
作者曾获：
☆ 2014年香港书展年度作家
☆ 红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖（三次）
☆ 第一届惠生•施耐庵文学奖
☆ 联合文学小说新人奖中篇小说首奖
☆ 联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖
☆ 联合报文学奖长篇小说特别奖
☆ 香港艺术发展局文学奖新秀奖
☆ 联合报读书人最佳书奖
☆ 中国时报开卷好书奖
☆ 亚洲周刊十大好书
☆ 亚洲周刊十大小说（二次）
☆ 香港艺术发展奖年度最佳艺术家（文学艺术）
☆ 香港书奖（四次）

第十三届香港书奖获奖作品
香港重要中生代作家董启章
写给爸爸、写给儿子、写给自己，三代香港人的故事三棱镜
◎ 内容简介
第一部分“命子：果”，以散文的形式，记录儿子成长的种种，以及身为父亲的苦与乐……相较于第一部分的回忆录或生活散文的形式，完全虚构的第二部分“笛卡儿的女儿” 是一个反照。我刻意加入许多注释，写成好像译自外文的人物传记的模样，但角度却是主观的，也即是一个父亲的角度。在构造一个想象的女儿之后，我觉得无妨再构造一个想象的儿子，于是便有了第三部分的构思。这个不存在的儿子花，是真实的儿子果的对照。作为一个“弟弟”，我想知道“完全不同的另一个儿子”有什么可能性。也许他只是作为大人的我试图回复年轻的伪装。——董启章
◎ 编辑推荐
☆ 董启章是当代香港文学的标志性作家，他能够将细腻的情感和深刻的哲理，用浅近的语言以贴合日常生活的方式表现出来，是认识香港文学不可绕过的一名作家。
☆《命子》书写父子日常相处的难题，从无法理解彼此的爱好而感到荒谬、无奈，到与儿子取得某种和解、平衡，道尽了天下父亲的心事。
☆《命子》的三个部分：象征自我的现实儿子、象征本我的笛卡尔女儿，以及象征超我的理想儿子，搭配起来形成了一个耐人寻味的有机结构。
☆ 本书是董启章献给父亲的作品。附录于书末的再后记《悼父》一文写到：“这是一本关于他的孙子的，也同时是关于他的儿子的书。到了最后，又成了一本关于他儿子的父亲，也即是他自己的书。”在书写儿子的过程中，作家从而去了解身为人父的自己；又通过身为儿子的自己，了解到了自己的父亲。一代与一代之间身份的承继，让人对于“父子”关系有更深的感受。
◎ 名人推荐
因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。
—— 哈佛大学讲座教授 王德威
《命子》之难得，在于董启章再度以他的清醒和笔力，把一本可能只是书写亲子关系的书，带回到文学本体中。
—— 作家 廖伟棠
董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。
—— 文化人 梁文道
当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
—— 作家 骆以军
董启章写的东西，有些是梦幻小说，不是写实小说，他也放了很多经验、思想的元素。所以我愈来愈喜欢他，开始发觉他是个很有才气的作家。
—— 文学研究者 李欧梵
◎ 作者曾获
☆ 2014年香港书展年度作家
☆ 台北书展大奖小说奖
☆ 红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖（三次）
☆ 第一届惠生·施耐庵文学奖
☆ 联合文学小说新人奖中篇小说首奖
☆ 联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖
☆ 联合报文学奖长篇小说特别奖
☆ 香港艺术发展局文学奖新秀奖
☆ 联合报读书人最佳书奖
☆ 中国时报开卷好书奖
☆ 亚洲周刊十大好书
☆ 亚洲周刊十大小说（二次）
☆ 香港艺术发展奖年度最佳艺术家（文学艺术）
☆ 香港书奖（四次）

普鲁斯特的《追忆似水年华》以回忆的形式对往事作了回顾，有童年的回忆、家庭生活、初恋与失恋、历史事件的观察、以及对艺术的见解和对时空的认识等等。时间是这部小说的主人公。作者凭着智慧和想象力，使时间变得具体、生动、完美。它就像一首由多种主题构成的交响乐，爱情、嫉妒、死亡、回忆、时光，时而交叉重叠在一起，时而又游离开来，然而在宏观上，整个作品浑然一体，具有蓬勃的生命力。《追忆似水年华》被公认为文学创作的一次新的尝试，开意识流小说之先河。

黄锦树、言叔夏、林燿德鼎力推崇的台湾文学经典
沉寂三十年重新面世
分裂又混合的意识，繁殖又消失的自我
心灵黑洞的探索者黄启泰
以破碎的书写呈现人类的心灵图像
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编辑推荐
☆ 黄启泰被作家杨丽玲称为“心灵黑洞的探索者”，作品聚焦人类内在的感受与意识；精密的结构、分析性的语言，他的小说如同处在密林间隙中的冷静凝视，痕迹隐秘地划下心灵的横切面。
☆ 林燿德曾推荐有潜力的“新世代”作者，黄启泰即为其一，并因此在1990年出版《防风林的外边》。本次再版，增收未发表篇章，也邀请黄锦树、言叔夏导读，从“内向世代、后设小说”各种角度分析，全面呈现黄启泰的创作。
☆ 随书制作一款精美明信片，图像设计结合文字摘录，四种独家样式随机赠送，供读者使用、收藏。
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内容简介：
站在防风林里，黄启泰凝视外边的风景，将内心的感受写成11篇小说，折射出性别倒错、欲望冲突、精神分裂等片段；并借由运用后设形式，以及将故事建立在主观臆想与客观现实的边境，让这些作品蕴含独特氛围。这部特殊的短篇小说集，也是一份处于濒危边缘的文本。虚构与真实互相渗透，角色与创作者彼此侵犯，一切仿佛处于危地自持的状态；但最终文本接近崩解的极限时，小说家在不可能抵达的心灵尽头，召唤出“书写”最原始的面貌。
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名人推荐
☆ 黄启泰以量少质精的心理小说建立他的书写特质，性别与角色认同问题在他充满魔幻和梦呓色彩的笔调下，出现了精微的观察与描写。
——林燿德（台湾作家）
☆ 在黄启泰的早期书写里，书写的可能、表达的可能比同时代人更为激烈地扣紧了存在的可能，并且有一股向不可能逼近的强大驱力。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 黄启泰的小说在在僭越了那些以意义作为链结的防风林边界，越渡到文本的外边，展现了一种对写作本身的自我凝视。
——言叔夏（台湾散文家）
☆ 日愈冷锐谨静的文字语言、随意识纷乱流动的形式设计，黄启泰的小说特质，每篇痕迹辗转，均企图碰触人类心灵幽闭的一隅。
——杨丽玲（台湾作家）

与张爱玲一样让刘以鬯惊服的香港女作家吴煦斌
书写现代汉语新高峰，以正统典雅的文字召唤对生命的热爱与信仰
现代中文经典，初版四十周年首次引进
“她的小说原始而朴拙，她相信的质素亦古老而庄严。”
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✨编辑推荐
⿻吴煦斌的文字别具一格，“简朴深邃，对一字一句都予以精微雕 刻”，呈 现出香港文学在语言造诣上所达到的高度和纯度。以其谦逊静默、丰润动人的独特方式，书写想象中的自然风貌和对终极事物的追寻，存续天真朴拙的意趣和哲思。
⿻作为生态学领域的学者，“不同以往香港文学所展现出的强烈城市性格”，作者开拓出关注大自然的向度，对文明、自然、生命的冲突与和解有着更为深入的思索。她以孩童的目光带我们进入荒原、丛林、山野，体会古老而庄严的生命的盈亏和死亡杀戮的循环。
⿻吴煦斌是香港女性作家中的代表人物，她的作品既有超越性别的形而上高度，而落笔又有女性的细腻与温暖，处处召唤着对生命的热爱与信仰。
⿻她的小说不以故事情节取胜，而是以诗质的语言、古典的迹象，表现意识的流动，将自然气色与内心风景交融一处，使读者沉溺其中，获得审美享受。
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✨内容简介
《牛》1980年由素叶出版社首次出版，收入短篇小说9篇；2016年 由牛津大学出版社再版，增加《信》《一个晕倒在水池旁边的印第安人》；本书为初版四十周年纪念版，经作者重新校订，加入《蝙蝠》、作者后记。全书共计11篇小说，并有刘以鬯作序、梁秉钧作跋。
小说多以自然与人的关系为主题，充满灵性，文字优美。
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✨名人推荐
吴煦斌在她的小说中不仅描写了现实世界的表面，还揭示了现实里边的本质。她写“不常常是蓝绿色的”海。她写“一夜之间消失”的山。她写“美丽奇怪的石子”。她看来是个相信自然律的人，探究“生与死”，或者“人类远古的童年”，或者“广大的家居”，即使“远离宇宙”，仍是以大自然的精气作为基础的。
中国现代短篇小说浩如烟海，像《猎人》与《牛》那样具有独特风格的，并不多见。读《金锁记》，我惊服于张爱玲在小说中显现的智能。 读《猎人》与《牛》，吴煦斌在小说中显现的智能同样令我惊服。张爱玲是绿丛中的红，写小说，有特殊的表现手法。吴煦斌的小说，为数不多，也常能令人感到新鲜。两人之间只有一点相似：与众不同。
——香港著名小说家、编辑 刘以鬯
吴煦斌作品不多，但文字优美、意境深远，放在现代中文小说的传统中自有她的特色。她小说的魅力一向来自文字本身，读来令人觉得作者对每个字都重视，都带着个人感觉，是她独特的世界观令文字不随流俗。
……的确是少数能给予我们温暖和希望的东西。
——香港作家 梁秉钧（也斯）
最耐人寻味的是吴煦斌的《一个晕倒在水池旁边的印第安人》，侧写一个留美学生在校园里与一个印第安人的短暂邂逅，乍看与香港毫无瓜葛，但在作者不动声色的叙述中，种族、殖民、语言、文化、离散的问题缓缓托出，终于产生了物伤其类的感伤：在后现代的（香港）社会里，谁的心头没有一个孤单的印第安人？
——哈佛大学教授 王德威
吴煦斌，现代中国文学史上将必会记录她的名字，以她那些出色的小说，那些纯粹的艺术，那些中国文学日渐罕见的精神领域的开拓，定会使她和她的作品永存。
——著名画家，香港早期现代诗人、小说家 李维陵
吴煦斌的叙事话语是现代主义式的，然而其属灵之旅与磨难却是古典主义的，乐园的失去正是文学存在的理由，一如她所展示，这将是一个无尽的追寻。
——香港科技大学人文学部副教授、比较文学学者 陈丽芬
她了解到自然拥有毁灭之力，因而觉得需要脱离旧有的对自然怀乡式的情绪，转而描绘人与自然的新关系。
——香港浸会大学电影学院讲师 谭以诺博士
基于对生命的尊重、对自然的热爱，她以谦卑而静默的观察，体会周围的世界，她用了一种近乎动物行为学的态度，结合作家的敏感和想象，观察和描写她见过的人和事。
——前香港教育大学中文系副系主任 李孝聪
她常在熟悉中翻揭出陌生的感受，或者干脆指引我们看一看迢迢远方的东西。值得细味的不仅是内容，也包括翻揭、指引的手势。
——香港中文大学中国语言及文学系副教授，香港文学研究中心主任 樊善标
吴煦斌小说里的角色所追寻的，亦非对立于文明的自然，他们把自身投掷于过去与未来之间，与生命的循环成为一体。为了展现这个跨越时空与物种的广义自然，吴煦斌以色彩、光影、形象赋予文字生命，以非常特殊的语感和文字风格构筑出自成一格的小说世界。
——台湾东华大学华文文学系教授 黄宗洁
上个世纪末，我通过旧书店里发现的台湾东大图书公司1987年版《吴煦斌小说集：一个晕倒在水池旁边的印第安人》，重新认识吴煦斌最前卫的一面。
——香港作家、摄影师、自由撰稿人 廖伟棠

台湾文学史的传奇，获得三十余项文学奖
林燿德科幻史诗力作
时报文学奖得奖作品扩写
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巨大废铁神像头顶的幽蓝光环、以音乐定位心灵原点的理想主义宗教、如音符般巡弋飘扬于空中的伊莲虫、集体如一的奥玛蝶及自由幻化的梦兽族。《时间龙》对未来太空种种精神、物质如其实在的诗 意描绘，营造出一个自足完备、具体而微的科幻世界，予读者以广阔的想象空间及深刻的生命思考。
以“时间龙”这个欲望与毁灭的象征为题，殖民体制、星际资本、“人类信爱”标语底下权斗暗算、贫民窟之间种族血腥厮杀，这种种既熟悉又陌生的人类社会终极样貌，在小说家冷硬色调、怀疑一切既有价值的笔下铺展开来，呈现了“一部化繁为简的世界史缩影”。
作者林燿德是台湾当代文学史的传奇人物，他以短短十年的期间便写了三十余本著作，编著四十余种选集，在当代华文文学的诗、散文、小说、评论等领域均有不凡造诣。 他试图摆脱各种僵化思维、形式的包袱，高举“新世代”“世代交替”的旗帜，竭力消弭通俗文学和严肃文学的界限，追求科幻、武侠等亚文化要素在文学上的实验。说林燿德留下的文学轨迹对华文文学的未来发展具有启示性的意义，应不为过。
⭐内容简介
唐氏跨国企业控制的地球联邦以放弃基尔星为条件而换取了新丽姬亚帝国的和平保证，围绕着新丽姬亚帝国对基尔星的接收，一幕幕鲜血与欲望的表演粉墨登场……三十年后，统治独立星奥玛近半世纪的大统领克里斯多娃被副统领王抗囚禁在人工游星之中。奥玛的危机不在于克里斯多娃被王抗取代，而在于谁将及时取代王抗……
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林燿德就像一轮从地平线上翻土而出的太阳，光芒四射，炫人眼目；三十多年来我们看到不少新人的崛起，但像林燿德这样的亮度和速度，尚属仅见！
—— 诗人 痖弦
林燿德以三十四年的生命游走人间，仅以十年的光阴写作出三十余本著作，他的成绩，确定在台湾二十世纪八十年代的文学史占有一席之地……开始着手小说创作的林燿德进步却是神速惊人，当他的诗及散文都有驰骋场所之后，小说也就容易得到发表园地，这时的林燿德就像带着光速飞窜的神童，势不可当。从1984年发表的短篇小说《双星浮沈录》到1992年在《自由时报》连载长篇小说，到1994年正式出版的《时间龙》，其间删芟修改且进步的幅度让人惊讶不已。
—— 文学研究者 郑明娳
他（林燿德）是台湾文学史的巨大书写工程，横跨诗、散文、小说、评论。他散发的生命热力，都在前后世代的作家之上。在短短十余年的文学生涯，他写出的作品是别的作家需要以一生来经营的。他积极参与活动，并访谈前辈与朋辈的作家，留下可观的历史文献。到今天，还不断受到广泛挖掘，却还无法拼凑完整的面貌。他是一个传说，因为他代表着世代交替，也代表着开创新局。他其实就是一桩未了的工程。
—— 文学研究者 陈芳明
私心里我始终视林燿德为既敌亦友的人物。想到他总是无限遗憾，如果他一直还在、如果他持续活跃写作，我们终究会要为了文学的目的与手段好好辩论一番的，我知道他不是会轻易可以说服的对手，我也不是。
—— 作家 杨照
林燿德曾自称“永远拒绝被编码的愚人”，于八九○年代的文坛极度活跃，充满企图心与创造力，在他逝后的十年，其作品仍受高度重视与研究。他的文学生涯，仿若一颗奋力燃烧的晶灿流星，超越时间的限制，至今仍兀自飞旋闪烁。
—— 诗人 杨宗翰
在《时间龙》中，我们看到林燿德翻转现实，以暴力书写展演出台湾文坛与政坛之骚乱与暴力而呈现当时文化集体潜意识的同时，“被嫌恶、被践踏、被捕猎”的“梦兽族”以及白衣神州人被刺的创伤场景却不自觉地反复出现。外省人后裔的被迫缄默或是否认出身，在此施虐与受虐欲望并陈的矛盾中充分展现，此矛盾也同时揭露了八○年代末期到九○年代前半期台湾整体文化场域尚未化解的不安与内在冲突。
—— 文化研究学者 刘纪蕙
⭐获奖记录
☆ 本书前身《双星浮沉录》获1984年时报文学奖科幻小说奖
作者曾获：
☆ 时报文学奖散文首奖、新诗推荐奖及评审奖
☆ 梁实秋文学奖散文创作奖首奖
☆ 联合报文学奖散文奖
☆ “国家文艺奖”散文奖
☆ “中国新诗学会”优秀青年诗人奖
☆《创世纪》三十五周年诗创作奖
☆ 金鼎奖图书主编奖暨文学创作类图书奖

大雨无边无际，召唤南洋胶林深处的情感与记忆
台湾时报文学奖、联合报文学奖得主黄锦树获奖作品
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※编辑推荐※
☆《雨》是2017年台北国际书展大奖及金鼎奖文学图书奖得奖作品，同时也是 2018年首届北京大学王默人-周安仪世界华文文学奖获奖作品，收录了第四届郁达夫小说奖短篇小说得奖作品《归来》。作者黄锦树是马来西亚华文重量级作家，曾获台湾重要文学奖 — —时报文学奖、联合报文学奖。《雨》是黄锦树作品首次以原貌引进大陆。
☆ 不管在创作领域还是研究领域，黄锦树在当代马华文学（马来西亚华文文学）的代表性都毋庸置疑。梁文道曾说：“马来西亚的作家的一种特质，这个特质就在语言文字的经营上格外用心。坦白讲甚至在今天的中国大陆，我们所谓的中州正韵的原生地，同代的许多的小说家都不一定有他们那么地圆熟，那么地精巧。”
☆ 黄锦树以创作、立论对抗历史的遗忘，寻觅马华文学的出路。他的创作参照在故乡的生活经验，承接以往几近于失传的“异史”，经营一个幻魅的历史叙事学，以文学的方式使人重新省视过去，扣问未来该何去何从。
☆ 本书笔调魔幻，刻划细致，读着让人迷失在潮湿溽热的南洋雨林深处中，同那个小家庭一起畏怖惊惧，一起轮回转生。
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※内容简介※
离开故土下南洋的一个小家庭，栖身并扎根于马来半岛胶林间，四周环伺着凶猛的野兽、怀有异心的外人及徘徊不散的亡灵。伴随着家庭成员突如其来的失踪、离奇的死亡，缓慢而抑郁的步调积累到了某一天，迸发出爆裂性的奇诡突变，暴雨带来的洪水有时通向彼岸，从死神的指掌间他们脱离了现世，旋即变为异物投向下个轮回，不断循环往复。
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※名人推荐※
胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。就像沈从文诉说他的湘西故事……但黄锦树不是沈从文。沈从文面对天地不仁，却能经营一种抒情视野……黄锦树的作品有杀气。不论讽刺白描或乡愁小品，你都感觉字里行间溅着血光。……这倒令我们想起了鲁迅的风格。“我以我血荐轩辕”，写作是拼命的事业，闲人最好莫近。我们的文坛假情假意惯了，突然来了个拼命三郎，当然求之不得。
——文学评论者 王德威
自卡夫卡以来的现代小说，从精神到样貌，总是跋涉。现在读了锦树的小说，竟是迅速之诗。可说来辛酸，能够迅速，正是因为马华文学的文化资产欠缺，甚或没有。……他本属学界，那几本核量级的文论（我读了不止一次《文与魂与体／论现代中国性》），即使没读过，方圆内也感受得到辐射能。才华有余，他写着小说，故而比他的任何一位马华同行都洞察着这个没有，并戮力善用之，那成为他的“变形记”体。
——台湾作家 朱天文
非常厉害，非常美的一组短篇小说。……这本小说集里对读者熟悉的雨林，文字上更精致，画面的显影解析更历历如绘，故事里的人物因为不是为一个之后要发动的魔术或叙事的妖怪吞噬而存在，故而更在故事里五官清晰，置身的场景愈栩栩如生。
——台湾作家 骆以军

★一个由瑰丽、绚烂、血腥的文字所编织的历史寓言
★红楼梦奖首奖、联合报文学大奖等多项华文文学大奖获奖作品
★马华文学重量级作家张贵兴 十七年酝酿长篇史诗巨作
▼编辑推荐
◎张贵兴是当代华语文学重要作家，《野猪渡河》为他停笔十七年后重出文坛的长篇小说代表作，获得多位重量级作家：甘耀明、李锐、哈金、言叔夏、吴晓乐、董启章、连明伟、黄锦树、骆以军好评推荐，并以横扫之势囊括几乎所有华语文学大奖。
◎《野猪渡河》的文字风格强烈，以浓密诡谲的修辞营造热带雨林中溽热腥臊的氛围，并且运用南洋丛林原始苍莽的异域元素：野猪、鳄鱼、猴子、夜枭、苍鹰、犀鸟、蜥蜴、蟒蛇、箭毒树、棕榈树、椰子树，糅合油鬼子（裸身色鬼）、庞蒂雅娜（飞天人头）、泥怪、帕朗刀、日本妖刀、土著猎头等各类民俗鬼怪传说，将魔幻现实、雨林书写发挥得淋漓尽致。
◎《野猪渡河》讲述南洋华人在二战期间遭受日军侵略凌辱虐杀的一段痛史，带领读者进入那个地狱一般的血腥暴烈时空。在热带莽丛中的人兽群象中，我们寻迹祖辈所曾经历的那段不堪回首的记忆。
▼内容简介
太平洋战争前夕，英国殖民地砂拉越的华人聚落猪芭村建立了“筹赈祖国难民委员会”，全村老少热闹为中国抗日举办募款活动，村民男女之间情愫互生，对于即将到来的灾祸隐有预感。1941 年 12 月，日军全面入侵，与“筹赈祖国难民委员会”相关的所有人等，包括妇女、孩童，全部遭到惨无人道地清算。在被占据的三年八个月中，人与动物的分别模糊，生命以各种恐怖酷烈的方式轻易地消逝，情欲与兽性在南洋雨林里赤裸裸地展演开来。
▼媒体推荐
◎张贵兴的文字冷静、瑰丽，寓繁复于精练，不动声色地描绘血腥的杀戮场面，以暴易暴，极度挑战读者的阅读底线，建构了他在生与死、人与兽、善与恶之间，曲折迂回的历史哲学和暴力美学。——笔力雄劲，构思恢宏，《野猪渡河》成就了世界华文文学的又一经典巨著。
——红楼梦奖首奖评介
◎《野猪渡河》则近乎火力全开，不只是野猪群，猴子、鳄鱼、豪猪甚至萤火虫。而那荒莽大地上与人做生存竞争的庞大野猪群，那人猪大战，即便不是世界文学史上最壮观的，也是中文小说史上绝无仅有的奇观。
——作家 黄锦树
◎如果说张贵兴借猪喻人，那也只是叙述的表象。他其实无意经营一个简单的寓言故事。天地不仁，以万物为“猪狗”。《野猪渡河》读来恐怖，因为张贵兴写出了一种流窜你我之间的动物性，一种蛮荒的、众牲平等的虚无感。蠢蠢欲动，死而不后已。
——哈佛大学讲座教授 王德威
◎在《野猪渡河》中，侵略者和反抗者都彻底地化为野兽，互相残杀。野猪人化，人也完全地野猪化。到了最后没有英雄，只有死者和幸存者的分别，而幸存者生不如死。杀人不但并不光荣，更加是毫无意义的。从这一点看，《野猪渡河》是反史诗的，也即是现代的，以及虚无的。我说它虚无并不是批评，而是想指出它的时代意义。
——作家 董启章
◎在张贵兴的笔下，你不仅可以看到热带雨林的荒莽、瑰丽，更可以见证所谓人类文明史的残酷与血腥。滔滔不息的猪芭河上，永远翻滚着此岸的天堂和炼狱。
——作家 李锐
◎《野猪渡河》是雄劲奇异的小说，将历史、神话和传说融为一体，给读者展现了一个生气勃勃、真实又魔幻的世界。
——作家 哈金
◎《野猪渡河》，近年来华文创作的顶尖拔秀之作，如一帖双倍浓缩的咖啡胶囊，读者受此一注，在短时间的心悸反应中，品尝了作家沉潜十多年谱写出的人性挽歌。
——作家 吴晓乐
▼获奖记录
☆ 第八届红楼梦奖首奖
☆ 第七届联合报文学大奖
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第15届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 2019 年台北书展大奖小说奖
☆ 2018 年 OPENBOOK 中文创作年度好书
☆ 2018 年亚洲周刊十大小说
☆ 2018 年博客来年度选书（华文创作）
☆ 第43届金鼎奖文学图书奖

华语文学魔幻现实经典 新结局增修版
时报文学奖、开卷十大好书得奖作品
马华文学超重量级作家张贵兴代表作 初次引进
▼编辑推荐
张贵兴是堪与李永平相提并论的马华文学重量级作家，他的文字密实华丽、浸淫漫漶，在港台及海外华文严肃文学创作者中，像他一样对于文本细节极致雕琢，又能 驾驭一整个宏大长篇故事的华文小说写作者，屈指可数。
《猴杯》是张贵兴继《赛莲之歌》《群象》两部小说之后，“雨林三部曲”（黄锦树语）的终章，也是他的生涯代表作。他以故乡风物为背景、以魔幻现实的笔调书写家族史，在极尽曲折的四代情仇之下，《猴杯》令人惊艳的，应是他笔下浓墨重彩描绘的雨林意象，华丽文字将暴力、情欲投射在犀牛、蜥蜴、猴子、猪笼草、丝绵树……种种野兽草木之中，超越历史与现实，打造出了一个狂野暴虐的传奇舞台。
《猴杯》故事的时空背景位于二十世纪的马来西亚砂拉越，涉及到华人离开故土、身处“异国”的离散情绪。但在张贵兴笔下，汉字的运用不拘于“中州正韵”的规范，而能将故乡的“贫乏”，幻化转写成奇诡魔性的一片天地，与身处“中心”的大陆、台湾华文书写相对照，相映成趣，颇能开拓读者对于华文创作的眼界。
▼内容简介
被开除教职的雉从台湾回到故乡马来西亚砂拉越，追踪抱着刚生下婴儿不知去向的妹妹丽妹进入雨林，受到当地土著达雅克人的热情款待，并与达雅克女孩亚妮妮之间产生了情感纠葛……在作者华丽奇诡的文字下，一段段牵涉到殖民者、开拓者、侵略者、土著，持续了家族四代，血腥阴暗、摄人心魄的恩怨情仇逐渐浮现。
▼名人推荐
他（张贵兴）与同样出身于婆罗洲的李永平之对出生地之戒慎恐惧不同，却和出身高密东北的莫言类似，持续地淬炼一己的故乡梦土，全心全意扑向婆罗洲热带雨林……张的梦土织锦却更上层楼，这回相当充分地开展了那在台湾尚未被充分展开却被表演者虚耗糟蹋掉的魔幻现实主义……相对于莫言之“食草家族”而描绘状写出一则“猪笼草家族”的传奇。
——作家 黄锦树
《猴杯》追溯华人垦殖者的罪与罚，时间跨度都延伸到当代……则从国族认同转移到人种与人/性的辩证，借着进出雨林演绎杂种与乱伦的威胁。
——哈佛大学讲座教授 王德威
《猴杯》对我辈小说选手而言可说是一本“鼎天之书” ，某部分张贵兴其实也深深影响了我。张贵兴的小说写得非常鬼气，写刀写到出神入化，藏身各处细节的鸟雀、犬、蛇、鳄鱼，万物生死互缠的运镜，其灵性、解析度皆不可思议。
——作家 骆以军
阅读《猴杯》，让我们经历了雨林魔幻的残酷美学，也仿佛目睹掠食性的热带人文，它也让我们逼问自己潜藏的兽是否就要苏醒，因之，也是读者心灵溯源之旅，经由殖民情欲的挑动。
——作家 瓦历斯·诺干
到了《猴杯》，张贵兴极尽夸张之所能，以砂拉越华人的垦荒史为轴，再密实地编织出生命力极旺盛又充斥颓败衰亡的婆罗洲热带雨林。
——作家 李宣春
▼获奖记录
☆ 2001年时报文学奖小说推荐奖
☆ 2001年开卷十大好书奖
☆ 2001 年联合报读书人最佳书奖
作者曾获：
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第 43 届金鼎奖文学图书奖
☆ 2019 年台北书展大奖
☆ 第 15 届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 时报文学百万小说奖决选读者票选奖
☆ 时报文学奖小说优等奖、中篇小说奖
☆ 博客来年度选书
☆ OPENBOOK 年度好书
☆ 亚洲周刊十大小说
☆ 第七届联合报文学大奖

纯真失落，激情过后，还有什么可以相信？
继白先勇《孽子》之后，又一经典作品
时报文学奖、金鼎奖得主
台湾重量级作家郭强生构思二十年代表作
2016年台北国际书展大奖小说组入围作品
🌈 编辑推荐
☆《断代》是台湾中生代重要小说家郭强生构思二十年的得意之作，为郭强生首次引进大陆的作品，也是郭强生继前两本小说《 夜行 之子》《惑乡之人》之后，持续状写同志世界的痴嗔贪怨、探勘情欲版图的曲折诡谲，对时间、生命流逝做更进一步省思的经典作品。
☆《断代》的故事背景，时空承接白先勇的经典同志小说《孽子》，从八〇年代的台湾社会写起，一路写到二十一世纪的当代，在时代的剧烈变迁之间，纵向描绘了一个世代的同志形象。郭强生借这本作品，抛出“爱是什么？”“同志/我的存在究竟是什么？”等终极提问，让我们通过这些问题更清楚地看见自己。
☆《断代》以推理小说的手法展开，由三条看似关联薄弱的叙事线入手，在同志世界中表演伪装、真假莫辩的氛围里，通过各个角色的心理活动或成长回忆，构筑出一个个扑朔迷离、引人入胜的谜题，直至故事的末尾读者一窥故事背后的真相，方得恍然大悟。书中不仅对因同志身份而被迫处于社会边缘的心理刻画入微，更触及了成长、衰老、死亡及死后的“游魂”，运用这些元素，对造成这一切的罪魁祸首：爱情，完成了一种立体而独到的诠释。
🌈 内容简介
曾在交际圈风光无限的老七已步入中年，在亲密好友重病离世之后，还是坚持在台北闹区独自守着“美乐地”酒吧。曾经被一个大学生伤得很深的他，对于追求了大半生的爱情，仍然怀着哀怨的心情。
小锺在高中时被同学姚诱惑，却也让他初次尝到情欲的滋味。大学时期他和姚再次相遇，姚的身边多了好同学阿崇，学姐Angela，四人之间的感情复杂暧昧，似假还真。对姚的不解，对未来的迷茫，这些青春的悸动，随着美好黄金年代的逝去，不堪回首。
在便利店打工的阿龙，默默守护女友小闵，打算存够钱之后，小两口一起开一间进口服饰店。他一直怀揣着一个令他困惑羞耻的秘密不愿正视，直到有一天他发现对面酒吧的老板倒卧在店内……
通过这些主要角色的回忆和忏情告白，一种特殊边缘身份的集体记忆和情感结构，在郭强生兼具宏观与微观的笔下深刻地展现了出来。
🌈 名人推荐
如果并列《孽子》和郭的同志三书，我们不难发现世代之间的异同。《孽子》处理同志圈的聚散离合，仍然难以摆脱家国伦理的分野。相形之下，郭强生的同志关系则像水银般的流淌，他的人物渗入社会各阶层，以各种身份进行多重人生。两位作家都描写疏离、放逐、不伦，以及无可逃避的罪孽感，但是白先勇慈悲得太多，他总能想象某种（未必见容主流的）伦理的力量，作为笔下孽子们出走与回归的辐辏点。郭强生的夜行之子不愿或不能找寻安顿的方式。在世纪末与世纪初的喧哗里，他们貌似有了更多的自为的空间，却也同时暴露更深的孤独与悲哀。
——文学评论者 王德威
相较于《夜行之子》偶尔流露出辞溢于情的感伤主义，《断代》的文字则更为凝练精准，刻画入微地呈现了同志肉身情欲和爱恨嗔痴的浮世绘，比起白先勇不遑多让；他犀利又深刻地直捣同性恋和异性恋之间恐同和恋同的灰色地带，且又将性和政治交互指涉谐仿，可说是直追创作《美国天使》的汤尼·库许纳（Tony Kushner）。
——酷儿与性别理论学者 张霭珠
这部文字沉稳，布局有戏剧的精巧，却又不失之晦涩繁复的长篇小说，处理的是中老年男同志的处境与心境。同志作为台湾异性恋霸权境内的异族，在1990年代同志文学大兴之后，早已不是什么冷僻的文学题材，然而郭强生的视角有其独到之处，从题材到风格，都有别于张致艳丽的“传统”同志文学，自有一股老派的、深厚的底蕴。
——文学评论者 朱宥勳

拥有七个名字的少女遇上只跟树说话的青年
纯真爱情、乡野传奇、山林浩劫
横扫台湾文学界所有大奖
莫言评价“如此文笔可惊天”
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◎ 编辑推荐
☆《邦查女孩》是台湾七〇后代表作家甘耀明突破《杀鬼》的又一代表作。从《杀鬼》、《邦查女孩》到《冬将军来的夏天》，甘耀明以三个长篇将台湾近百年的历史重新描绘了一遍。甘耀明曾获得台湾几乎所有的文学大奖，被认为是台湾文坛“新乡土”的代表人物，作品风格多元、写法多变，擅长想象力纷呈的奇幻描写，刻画现实的细腻笔法，闽南、客家、外省、原住民的文化元素混用，有“千面写手”的美誉，也得到莫言“如此文笔可惊天”的赞赏。
☆《邦查女孩》2015年在台湾出版以来，横扫台湾所有重大文学奖项。作者为写作此书进行了长期的研究，多次前往故事所在地，台湾东部的林田山，搜集各种原住民神话、地方乡野传说，采访当地的伐木工、消防员、小火车司机、酒保，攒聚了关于伐木林场运作、工寮生活、流笼运输等深厚的知识量，因此能像信手拈来一般，用文字将整个故事的时空背景以有趣活泼、色彩斑斓的文笔完美重现，毫无斧凿的痕迹。
☆《邦查女孩》的故事发生在涵盖六十八座山，四千多万棵树的伐木林场“摩里沙卡”，这里有大限将近的三千年古树、有被捕获待售的水鹿、有承载云豹灵魂的黄狗，也有肉体、精神布满伤痕的人们。在这块美丽的森林家园，具有野草魂韧性的古阿霞，和坚持与自然对话、不使用电锯伐木的帕吉鲁，面对的是整个岛屿的一段悲伤厚重的历史。“邦查女孩”展现给读者的，不止是一段朴质隽永的爱情，也是如同寓言一般、一曲自然与人类交互呜咽吟唱的温柔之歌。
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◎ 内容简介
“走了多久？”“一个太阳，一个月亮，一条河，六座山。”
在风雨飘摇的七十年代台湾，见识过人性黑暗的阿美族女孩古阿霞躲在饭馆楼梯间五年，一天终于跟着患有自闭症、开不了口说话的“杀刀王”帕吉鲁来到新家：林场“摩里沙卡”。她和他一起募款复校，拜访精神分裂的老兵，悼念政治受难者老师，接触入世救人的信仰精神。面对各种考验：暴雨狂风、森林大火、登山雪暴，小人物们用生命谱写下了一则则属于自己坚毅、温柔的传奇故事。
本书也描写了蒋介石政权白色恐怖的时代悲剧，以及进入电锯时代后山林遭到疯狂砍伐的景象，侧面呈现了那段少为人所熟知的岛屿历史。
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◎ 名人推荐
如此文笔可惊天！
——诺贝尔文学奖获奖作家 莫言
放大到台湾小说史的层次上，《邦查女孩》更可能具有某种纪念碑式的意义：也许这会是台湾小说上第三次大规模的写实主义浪潮即将拍打而来的信号。（第一次在一九二○年代，新文学初萌之时；第二次在一九七○年代的乡土文学论战后，直到解严与“后现代”冲击之前的乡土小说潮。）
——文学评论者 朱宥勋
《邦查女孩》有如台湾版阿甘正传，展现出庞大的企图与书写的力气。
——诗人 罗志成
甘耀明的小说肌理，有着生猛的光泽，同时也蕴藏温婉的情感。在叙事技巧上，充分展现身为“说故事的人”的语言魅力，《邦查女孩》无疑是一部挑战自我的作品，在小说艺术上抵达新的高峰。
——小说家 何敬尧
把大叙事、历史事件嵌进小说的时间轴，要好看，却不匠气，很考验功力。而甘耀明的《邦查女孩》则拥有很温柔的故事脉络，我觉得之所以会迷人，便是在于文字的气氛。从甘耀明过往的作品中，能读到很诗质的语言，也有俚俗、方言的运用，而新作品中的文字则很节制、很透明。
——台湾文学研究者 陈明柔
拜读《邦查女孩》，我惊喜发现甘耀明岂仅只存有着丰富快乐的童年，他定然也有着充满好奇与实际付诸探险的青春期，并带着热爱生命的激情与饥渴的求知欲望步入壮年。表现在小说中，也使得作品风格与内涵既延续又屡屡突破，既童稚梦幻又世故深沉；嬉笑与欢乐下藏着巨大的知识体系与简单易懂却深刻沉蕴的偈言智语。
——台湾原住民作家 巴代
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◎ 获奖记录
☆ 入选2017法兰克福书展台湾馆书单
☆ 2016年台北国际书展大奖
☆ 第六届红楼梦奖决审团奖
☆ 2016年金鼎奖文学图书奖
☆ 小说引力：华文国际互联平台2001～2015华文长篇小说20部
☆ 2015年中国时报开卷年度好书
☆ 2015年台湾文学金典奖

破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。