In this widely acclaimed biographical essay, Christopher Hitchens assesses the life, the achievements, and the myth of the great political writer and participant George Orwell. In true emulative and contrarian style, Hitchens is both admiring and aggressive, sympathetic yet critical, taking true measure of his subject as hero and problem. Answering both the detractors and the false claimants, Hitchens tears down the façade of sainthood erected by the hagiographers and rebuts the critics point by point. He examines Orwell and his perspectives on fascism, empire, feminism, and Englishness, as well as his outlook on America, a country and culture towards which he exhibited much ambivalence. Whether thinking about empires or dictators, race or class, nationalism or popular culture, Orwell's moral outlook remains indispensable in a world that has undergone vast changes in the fifty years since his death. Combining the best of Hitchens's polemical punch and intellectual elegance in a tightly woven and subtle argument, this book addresses not only why Orwell matters today, but how he will continue to matter in a future, uncertain world. Christopher Hitchens, one of the most incisive minds of our own age, meets Orwell on the page in this provocative encounter of wit, contention and moral truth.

18 Tiny Deaths, by official biographer Bruce Goldfarb, delves into Lee's journey from grandmother without a college degree to leading the scientific investigation of unexpected death out of the dark confines of centuries-old techniques and into the light of the modern day.

One of the most revered filmmakers of our time, Werner Herzog wrote this diary during the making of Fitzcarraldo, the lavish 1982 film that tells the story of a would-be rubber baron who pulls a steamship over a hill in order to access a rich rubber territory. Later, Herzog spoke of his difficulties when making the film, including casting problems, reshoots, language barriers, epic clashes with the star, and the logistics of moving a 320-ton steamship over a hill without the use of special effects.
Hailed by critics around the globe, the film went on to win Herzog the 1982 Outstanding Director Prize at Cannes. Conquest of the Useless, Werner Herzog's diary on his fever dream in the Amazon jungle, is an extraordinary glimpse into the mind of a genius during the making of one of his greatest achievements.

《退醒廬筆記》是作者孫玉聲（別署海上漱石生）自1925年起在上海《大世界》小報中連載的專文，後結集出單行本，是記載晚清以至民國初期文壇掌故、坊間軼聞和社會風習的史料性筆札，在當時相當膾炙人口。又作者乃當時名士，與王韜、李伯元等社會賢達相知莫逆，故該書被稱為「具體瞭解清末民初士林風尚的第一手資料」。
另外，作者可謂「上海通」，書中有不少二十世紀初上海的風俗史料，如奇醫妙方、公雞蛋、兩頭蛇、三腳羊、百效膏等，均令人大開眼界。孫玉聲融匯其才、學、識，仿史家傳記體裁，將平生所聞所見，精心結撰而成這本筆記小說。本書由文史專家蔡登山導讀，帶領讀者重現清末至民國初年上海文人墨客逸事與風俗百態。

第５屆人狼城推理文學獎入圍作品獨家曝光
臺灣本格派推理作家──既晴‧推薦
瑪門
要交換的東西已如願奉上，少女的靈魂也將如承諾的獻給撒旦……
在房間中央的床上，一個薑餅人形狀的布娃娃被放在盒子中。娃娃沒有穿衣服，也沒有臉，大小剛好的木盒子，使娃娃活像躺在棺材中的屍體。
第九種結局
一名未滿二十的援交少女，在賓館內上吊自殺！
在一片漆黑中，少女向他招手，臉上掛著令人不寒而慄的詭異笑容，而他卻像中邪般無法控制，只能慢慢移動過去……
犯罪紅線
綁在我們身上的那條紅線，不僅不浪漫，還很危險！
我們夫妻相遇的過程，那真的是很特別的經驗，我想世上會以我們這種方式接觸的情侶，絕無僅有。那天晚上，我正在自己上班的酒店裡嚎啕大哭……|

Germaine Greer examines Shakespeare's plays in detail, showing how he dramatized moral and intellectual issues in such a way that his audience became dazzlingly aware of an imaginative dimension to daily life. She argures that as long as Shakespeare's work remains central to English cultural life, it will retain the values which make it unique in the world.

As Alexis Ohanian learned when he helped to co-found the immensely popular reddit.com, the internet is the most powerful and democratic tool for disseminating information in human history. And when that power is harnessed to create new communities, technologies, businesses or charities, the results can be absolutely stunning.
In this book, Alexis will share his ideas, tips and even his own doodles about harnessing the power of the web for good, and along the way, he will share his philosophy with young entrepreneurs all over the globe.
At 29, Ohanian has come to personify the dorm-room tech entrepreneur, changing the world without asking permission. Within a couple of years of graduating from the University of Virginia, Ohanian did just that, selling reddit for millions of dollars. He's gone on to start many other companies, like hipmunk and breadpig, all while representing Y Combinator and investing in over sixty other tech startups. WITHOUT THEIR PERMISSION is his personal guidebook as to how other aspiring entrepreneurs can follow in his footsteps.

全球化的第一波何以不由中国主导？
王朝战略的重心何以不在海洋而在内陆？
本书从诸多看似微末的史事入手，梳理明清两朝同异邦的往来，以及随之产生的或离奇或惊喜的因果，基于此，回看对古代中国有至深影响的“天下”观念。为使六百年后的今人洞若观火，作者试图说明：下西洋之壮举、拒倭寇于国门、兴教化于边陲、享万邦来朝之盛世——毫无争议的极盛景致，为何反而成为落后于西方的拐点？而随着俄罗斯帝国的不断东扩，清王朝北方经略的高歌猛进为什么仍是传统路径的低水平持续？作者通过啼笑皆非的外交辞令和种种匪夷所思的战争过程，梳理了大陆板块的地缘格局并为金玉其外的帝国困境做出解释。全书立足于剖析“天下主义”的秉持者——明清中国的决策层所遭遇的阻碍和挫折，更立体地感受帝制时代超大规模政治体的运作方式及其成功与失败，并通过这套官僚体制的运作发现帝国政治运行的秘密。

香港電影素來充滿生機。它既海納外來元素，又將之融入本地民間，形成在國際影壇自成一格的獨特文化。
此書從二十三篇專論着手，聚焦五十到七十年代的香港電影，細察其從倫理言情到心理探索、從傳統寫實到現代抒情的發展脈絡；並藉着回顧吳回、程剛、李鐵、李晨風、左几、楚原、唐書璇、陳韻文等多位傑出影人的文藝作品，探討他們為這三十年來香港電影所締造的文藝空間、人文風景。
本書作者並不欲以懷舊的態度，去將所有舊事情理想化，而是希望從資料入手，以更實在的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。
時代久遠，而電影始終發亮。
全書分五部份。第一部份是綜論，嘗試以「重新認識粵語片」為主題，簡略介紹吳回、李鐵、程剛等幾位在粵語片發展史中舉足輕重，卻一直鮮被論述的編導的重要作品，為五十年代粵語片的黃金時代，建構初步的藍圖。第二和第三部份則分別以「寫實」與「改編」為主題，探討五十年代粵語片在文化身份上的獨特性。前者由一九四九年攝製、一九五○年上映的《珠江淚》開始，回顧戰後香港的粵語片影人如何受到南來電影工作者影響而改變拍片方針，同時又靈活地脫離左翼電影運動的政治掣肘，並將「以情寫實」的原則，從戲裏一直貫徹到戲外，為當時物質困乏的社會，傾注深厚的人文價值。後者則通過《寒夜》（1955）、《小婦人》（1957）、《梁祝恨史》（1958）、《金山大少》（1959）等幾個例子，考察五十年代中、後期的粵語片編導，如何在大量向中外文學與電影取經的同時，又積極照顧眼前的觀眾，將舶來的故事全面本地化，說出真正代表自己的新故事。
踏入六十年代，隨着香港經濟逐步工業化，社會裏的問題亦漸趨複雜。過去中聯等公司出品的優秀粵語片一直強調的理想倫理與價值觀，在現實裏開始備受考驗。在第四部份，我們將看到這些中聯影人在新時代面臨的壓力與挑戰。他們年歲漸長，在節奏日益急促的社會中，顯得舉步為艱。新一代的接棒，便顯得尤其迫切。
後來粵語片式微以至沒落。取而代之的，是「邵氏」、「國泰」等大機構以雄厚資本製作、內容高度商業化的國語片。但與此同時，也有一些獨立的聲音，嘗試在大片廠制度的夾縫中破繭而出，為影壇響起新的樂韻。在第五部份，我們將焦點集中在兩位對七十年代香港電影發展影響深遠的先鋒──唐書璇與陳韻文的作品上。前者自編自導的首作《董夫人》（1968）雖只能以獨立資金完成，卻在海外影展一鳴驚人，為香港電影的現代抒情風格踏出重要一步。陳韻文則由七十年代中在電視台編寫劇本開始，一直憑其細膩敏感的筆觸、對人性深刻透徹的觀察，突破了商業機構流水作業的生產局限，為譚家明、許鞍華、嚴浩等一眾新銳導演寫下一個接一個令人耳目一新的劇本，為香港電影新浪潮的形成奠下基礎。
這本書並不打算以一種懷舊的態度，去將所有老去的東西理想化，而是希望從資料入手，以實在一點的方法，釐清一些過去因約定俗成的偏見或論述之欠缺而積存下來的誤解，將半世紀前香港電影的獨特性勾勒出來；從而突顯幾代電影人為建立本地文化孜孜不倦的努力，也向他們多年來源源不絕的創作，致以衷心敬意。

さよなら平成、さよならニッポン祝31周年。9人の小説家が平成に捧げる小説集。
平成の時代に起こった様々な事件・事象を作家たちが書き起こす――。
激動の昭和が終わり、バブル経済の熱冷め止まぬうちに始まった平成。
福知山線脱線事故、炎上、児童虐待、渋谷系、差別問題、新宗教、消費税、ネット冤罪、東日本大震災――平成の時代に起こった様々な事件・事象を、九人のミステリー作家が各々のテーマで紡ぐトリビュート小説集。
「平成」という言葉を聞いて 感傷的になっちゃってる自分を照れくさく感じるような人たちへ。
激動の昭和が終わり、バブル経済の熱冷め止まぬうちに始まった平成。福知山線脱線事故、炎上、児童虐待、渋谷系、差別問題、新宗教、消費税、ネット冤罪、東日本大震災―平成の時代に起こった様々な事件・事象を、九人のミステリー作家が各々のテーマで紡ぐトリビュート小説集。

朝鮮を代表するモダニズム文学者、李箱(イ・サン)。1930年代の植民地朝鮮・京城で活躍し、26歳の若さで帝都・東京で夭折した。現代韓国において最も愛されている作家の一人であるが、一方で「難解」「天才」「異常」とも評され、いまだにその作品は多くの謎に包まれている。本書は、その代表作をはじめ、これまで注目されてこなかった作品を掘り起こし、日本語で書かれた詩は当時の資料から収録した。李箱のほぼすべての短篇小説・随筆・日本語詩を網羅した、日本における初めての作品集である。

從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發
探索華語電影在後馬來西亞的崛起
以及處於離散與反離散間距中的不即不離
電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？
作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。
《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

長篇小說【地底三萬呎】，故事從一條河開始。
河面上，飄來了一片垃圾，那是一封沒有收信人的絕筆信。信裡語焉不詳，彷彿透露著一個惡魔的懺悔錄。
如果你拾起這封憂傷的遺書，只要讀上一行，就會跌落進入這個惡魔「辛先生」的孤絕世界中──那是一個沒有始點、沒有終站的奇異空間。
那兒是河流的上游，在河谷中，有一座寂寞的小城，開滿了芬芳的金縷馨、航手蘭，還有一個氣質出眾的園藝家，一個聲名狼籍的甜蜜女郎，一個愛上了手術刀的天才少年，和一個永遠藏在陰暗角落的清潔工。
整本小說以奇炫的手法，變幻多重視域，層層剖析這位謎一樣的園藝家──辛先生。
一開始，辛先生就承認自己是個奪命惡魔，他這麼親口告白：
「涼爽的晨風中，景小姐像是很稀奇似的許久看著我，終於啟齒，她胸中似乎藏有千言萬語，但她只說出了半句：「辛先生.....」，就飛躍入河裡，留給我無限的想像餘地。」
「她是在呼喚我，以那麼充沛的感情。我不否認她當時曾想要擒我一起入河，可惜她太虛弱也太情急，沒有察覺出我其實願意隨她而去。附帶一提，她去得還真是迅疾。」
「人們說我是個變態，說我藉職務之便害死了許多人，包括景小姐在內，我一次也沒為自己辯解。」
沒有辯解，辛先生平靜地等待著「公正廉明」的審判，他甚至自薦死刑方式：
「由於這世上沒有人比我更了解痛苦，我希望能保有自薦死刑方式的權利，基本上我提議以壓路機將我輾斃，由腳輾起。」
一條綴滿航手蘭的河流，就這樣瀰漫著死亡的氣息。
辛先生種出了滿城芳菲，花朵的下一層，是塵土，揭去塵土，是千萬個晨昏堆積的腐泥，掘開腐泥，一具具交錯，原來都是記憶的遺骸。
隨著辛先生的冷酷世界，一層一層往下挖掘，進入更深、更深處.....
朱少麟魔術一般幻化四種迥異的筆風，逆向光陰之河，追溯幽微的源頭，直到達最深、最黑處，在小說的結局，竟然掘出了一整片燦爛的星光.....
「驚人的小說，前所未見的敘事向度，從最陰暗的開頭，漸漸導向意想不到的明亮，令人戰慄的明亮，餘韻無窮，令人無法掩卷，只有隨著故事的奇特邏輯，從頭再一次讀起。」
「我不請求你閱讀，我所請求的是，與我一起向下挖掘。」作者朱少麟說。
這是一本邀你一起墜落的小說。方向，往下。
從第一頁開始，請準備好，接受高速撞擊。

《布拉格公墓》被誉为埃科继《玫瑰的名字》之后最精彩的小说。故事发生在十九世纪下半叶的欧洲，主人公西莫尼尼一觉醒来，发现忘了自己是谁，失忆的恐慌与不安让他决定仿效弗洛伊德，对自己进行精神治疗。他通过写日记的方式，逐步从记忆的迷雾中寻回那个孤独的童年，被生活抽打的青年，以及在成为秘密警察的眼线以后，如何一步步成为一个背信弃义、随意出卖朋友、没有任何道德底线的人。他为各方所用，周旋于秘密警察、教会、阴谋家、革命者和御用文人之间，在半个欧洲从事间谍活动，策划暗杀，伪造反对犹太人和共济会的文书，谋取钱财。但正是他这样一个不起眼的小人物，居然成为十九世纪后半叶整个欧洲政治和历史发展的导向。

This study of the regulation of sexuality in the Qing dynasty explores the social context for sexual behavior criminalized by the state, arguing that the eighteenth century in China was a time of profound change in sexual matters. During this time, the basic organizing principle for state regulation of sexuality shifted away from status, under which members of different groups had long been held to distinct standards of familial and sexual morality. In its place, a new regime of gender mandated a uniform standard of sexual morality and criminal liability across status boundaries—all people were expected to conform to gender roles defined in terms of marriage.
This shift in the regulation of sexuality, manifested in official treatment of charges of adultery, rape, sodomy, widow chastity, and prostitution, represented the imperial state’s efforts to cope with disturbing social and demographic changes. Anachronistic status categories were discarded to accommodate a more fluid social structure, and the state initiated new efforts to enforce rigid gender roles and thus to shore up the peasant family against a swelling underclass of single, rogue males outside the family system. These men were demonized as sexual predators who threatened the chaste wives and daughters (and the young sons) of respectable households, and a flood of new legislation targeted them for suppression.
In addition to presenting official and judicial actions regarding sexuality, the book tells the story of people excluded from accepted patterns of marriage and household who bonded with each other in unorthodox ways (combining sexual union with resource pooling and fictive kinship) to satisfy a range of human needs. This previously invisible dimension of Qing social practice is brought into sharp focus by the testimony, gleaned from local and central court archives, of such marginalized people as peasants, laborers, and beggars.

这是一本国外青年文化研究的译著。此书为《通过仪式抵抗》的修订扩充版，包含一篇新序言。该序言向读者全面介绍了自从这本著作1975年在《文化研究工作论文集》（working papers in Cultural Studies，简称WPCS）合刊上初版以来所发生的变化。
伯明翰当代文化研究中心的工作,由于富有历史性地引领了一个新的文化研究领域而闻名；该中心产生的这些论文，也成为许多攻读文化研究学位的学生们必读的经典著作。此修订本包括了初版收录的所有富有独创性的论文，并增加了本书主编在该书出版30年之后所作的反思，后者进一步充实了这些论文的内容。
当青年文化已经广泛呈现在公共视野的时候，却很少有人能认识到这是社会政治变革最为显著和引人注目的表现；这些论文正好在此时发表，从而改变了这种状况。《通过仪式抵抗》通过详细考察战后英国出现的广泛的青年亚文化现象（从泰迪男孩[Teddy boys]、摩登族[mods]、光头党[skinheads]到黑人拉斯特法里派[Rastafarians]），讨论了青年文化究竟是如何反映和应对文化变革的。
该书体现了这个引领当代文化研究的伯明翰中心的集体认知，有助于在新世纪对20世纪的一些重要文化著作进行重新定位。

“要是沈从文看到黄永玉的文章，这个假设，却有着极其现实的重要性，不是对于已逝的人，而是对于活着的人，对于活着还要写作的人。”
本书围绕黄永玉的自传体长篇小说《无愁河的浪荡汉子》展开，收录作者张新颖的十篇评论及随笔，它既是“无愁河”的延续，也是追根溯源。黄永玉，这位老人回望生命的来路，在“停不下来”的怀念里，写作成为唤回沈从文的方式。他想象中最直接的读者对象，是逝去的前辈与友人；而这条“无愁河”，同样滋养着后辈的读者，他们带着从中获得的信息，一步步走向健康的生活。它潜藏着一股成就人的力量。

五幕悲剧《加缪作品：正义者》也是加缪著名的剧作之一。《加缪作品：正义者》取材于一九○五年俄国社会革命党的一个恐怖小组用炸弹炸死皇叔塞尔日大公的真实历史事件。主人公卡利亚耶夫担任投掷一枚炸弹的任务。任务完成后被捕，宁死不屈，在一个寒冷的夜晚，被吊死在绞刑架下。他原来的恋人多拉说：先走向谋杀，再走向绞刑架，这就是两次付出生命。“我们加倍付出了代价。”加倍——多出自己生命本身的那一倍，就是永生，“对人来说，也许是的永生。”
加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。

《学术笔记丛刊:茶香室丛钞(套装1-4册)》收入春在堂全书中。作者与其夫人姚氏优俪之情极笃。光绪五年（一八七九）夏姚氏卒，作者于同年冬葬夫人于杭州西湖旁的右台山，又于其旁隙地筑屋三间以居，其卧室郎用姚氏生前居室茶香室命名。光绪五年作者五十九岁，自念「精力益衰，不能复事著述」，遂以读书自娱，「遇罕见罕闻之事，亦以小纸录出之，积岁余得千有余事，不忍焚弃，编纂成书」（茶香室丛钞序），并以茶香室题为书名。