《李涵秋小说论稿》内容简介：李涵秋小说是中国近代小说向现代小说转变过渡中的“重镇”，在中国近现代文学史上具有重要意义。他的小说特别是其代表作，在他所处的时代便赢得了巨大的声誉，时人几乎没有不知道江都李涵秋的，与他同时代的文学大家们也给予了李涵秋客观而公正的评价。

洪子诚 著
生活·读书·新知三联书店 2017-10
ISBN：9787108061027
定价：48.00元
本书以中国当代文学的发展脉络和社会思潮变迁轨迹为考察对象，从当代文学体制、生产、资源等观察视角，关注当代作家生存和文学生长的环境；并从学科的建构和生成等问题出发，把当代文学纳入相关学科的研究序列中加以探讨。通过对一批海内外卓有影响的文学史家研究状况的考察，提供了自己的思 索和见解，既有书斋专著严谨务实、思路清晰的特点，又保留了课堂的轻松氛围和亲切的口语风格。

《中国古代文学史通论/新世纪高等学校教材·中国语言文学系列教材》针对“中国古代文学史专题”这一课程而编写，打破了古代文学史叙述的常规视角，分为三编：中国古代文学的历史演进过程；中国古代文学的文体；中国古代文学与社会文化。《中国古代文学史通论/新世纪高等学校教材·中国语言文学系列教材》能有效帮助学生立体地认识中国古代文学史，并培养和拓展研究视野，适用于本科高年级学生的教学和参考。

This is a study of the works of the Northern Song Chinese poet Chen Yuyi (1090-1139) as he led the Jurchen invasion during the massive political upheavals of a dynastic transition. This book demonstrates how Chen's poems epitomize the new style of writing in the Song that is markedly different from that of his Tang predecessors. Underscoring this stylistic and aesthetic analysis is a comparison of Chen and his model, the Tang master Du Fu (712-770). Through detailed analysis of Chen's poems, and of the political and psychological conditions under which they were written, the reader gains intimate insights into not only how a classical Chinese poet conducted his business, on the road, in crisis, but also the sources of the poet's inner strength, what culturally, psychologically, and emotionally sustained him on the long painful journey. This was an important period not only for Chen Yuyi but also for Chinese literary history. Chen's poems bring to focus the changing dynamics of the classical Chinese poet's relationship to the world. As his journey grew longer and brought him farther away from central China, the richness of the local landscapes in the south made him less apprehensive about the political situation, allowed him to endure the constant fluctuations in his environment, and revitalized his inner self as a poet. As Chen struggled and eventually reconciled with the political situation, he achieved a new balance between person and world, mind and landscape, a status later Chinese critics and theorists call qingjing jiaorong, the propitious fusion and coming together of emotion and nature in poetry. An original study on Chinese poetry, Writing Poetry, Surviving War is an important book for Asian studies and premodern Chinese humanities collections. It will appeal to scholarly and general audiences whose interests intersect China, premodern travel, trauma literature, traditional ideas of nature, and landscape poetry.

杜诗是一座宝山，只要你深入其间，一定不会空手而归。然而杜诗又是一座重岩叠嶂、水深林茂的大山，如果没有详细的地图和富有经验的向导，你很难找准入山的门径，还容易在山间迷路。
本书著者莫砺锋教授在农村插队时就开始阅读杜诗，后得名师指点，从此精研杜诗二十年，又在大学讲授杜诗十余年，是一位入山颇深的游客，也已具备向导的资格。千家注杜，你选择哪几种杜诗注本呢?前人关于杜诗的评论汗牛充栋，各种观点议论蜂起，你如何甄别取含呢?前人关于杜甫生平的研究、杜诗的编年、杜诗的校勘、杜诗的文本分析以及以杜证杜等方面的丰富创获，你如何吸取其经验呢?杜诗学的研究已经达到相当高的学术水准，你如何百尺竿头更进一步呢?凡此种种，莫砺锋教授都将在本书中为你娓娓道来。
本书是莫砺锋教授于2006年春季在南京大学教学楼301教室讲课的实录，深入浅出，引人人胜。现在就让我们翻开此书，随着莫砺锋教授一起走进杜诗这座宝山吧。

胡小石先生治学严谨，他继承了清代乾嘉学者的研究方法，重视调查，讲求实证。在他早年学习生物时，即服膺乾嘉安徽学者程瑶田治学之精。程经过实地调查考察，辩证九谷之名实，作《九谷考》，这对他的启发很大。以后他所提出楚辞中一些名物训诂的新解，都是经过调查求证得出的。抗战时期，他在四川详细调查了江津县的方言，结合古今语音的变化，作《江津县方言志》。
在古文字音韵的研究上，他跳出等韵学的范围，注意到戴东原、钱大昕重视声转的研究方法，特别是戴东原在《转语二十章序》中提出：“疑於义者，以声求之；疑於声者，以义正之”的辩证方法，促使他撰写《声统表》，探求语音遞转和对转的规律。他研究《说文解字》一书，不同于一般学者简单地将它看成一本字书，而是强调文字、声音的统一。解放后，他曾为研究生开设《说文部首》一课，强调说文是一部声书，在讲课时，始终贯穿“以声求义”这一原则。
他研究古文字，敢于突破历来学者尊六书为圭臬的藩篱。他赞同清末吴大澂所提出的论点，认为《说文》中所引古文是战国时期的文字，并作《说文古文考》以助吴说，考出《说文》古文每与晚周齐器铭刻相近。他并按年代和地域论述了自殷至战国文字的三变，由方笔——园笔——纤笔的发展规律，并得出了铜器花纹和铭刻相应变化的规律。其论说见《齐楚古金表》、《古文变迁论》等著作中。当时一些学者，坚持六书体系，指甲骨刻辞为伪作，胡小石先生不顾反对，研讨至勤。他在甲骨文字的诠释上有所发现，而在甲骨文语法的研究上，有先导之功。早在一九二八年，他发表了《甲骨文例》一文，以客观的态度，从许多例句的分析排比和词汇在句中的地位，来说明词汇的性质。这一科学的研究方法，有力地批判了当时以武断想象来解释甲骨文的错误观点。
胡小石先生的书学理论，是吸收了李瑞清以治经方法论书的体系。他从甲骨钟鼎简牍碑帖中综合探讨，论述幹源支派、风格造诣，并详细剖析。解放后，他力图用历史唯物主义的观点来阐述书艺发展规律。他提出创造书艺的是劳动人民，在此基础上发展提高，才出现了专家。他认为书体的产生，不能归功于某一个人，而是时代发展，孕成风气所致。他对临书的三步骤：用笔、结体、布白，均有研究。从他的代表作《书艺略论》中，可以看出已融合南北书流，注意碑帖并重。他吸收沈曾植的书学特长，全面地论述了我国的书艺特色。
胡小石先生很早就开设《中国文学史》一课，他以焦里堂提出“一代又一代之胜”的观点，阐述我国历代文学的发展和流变，颇多创见，并由《中国文学史》一书问世。他曾开设历代作家作品专题课多种，特别以楚辞、杜诗见长。

本书放弃现代概念的堆砌再造，专注于回到诗与诗性本身，勉力倾听传世经典对世人发出的呼声。这么做的前提是尽可能审慎地亲近文本，避免妄断的解读和随意的抒情。书中各篇阅读均建立在原典翻译和文本细读的基础上，虽是彼此独立的文章，但又互相呼应，形成不无裨益的对话。 凭靠柏拉图这个“古诗人的地图坐标”，重新关注从荷马到拉辛的不同城邦中四面楚歌的诗人们，努力了解那些发生过的诗人纷争，诸如雅典时期诗与哲学之争，或路易十四时代的古今之争，也进一步想象在无尽时空回望中潜在行进的对话。
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推荐语：
狭窄的道路因有人走过而隐入黑暗，开阔的道路因行者过多而分歧重重；那些耀眼的经典，并非一直是路标，有时也变幻为绝经，最终，每个人都需要只身走过精神的幽暗丛林。那些已然行走于斯的人们，凭靠着属于自己的切近感受，记录下那些摸索的痕迹，偶然的所得，照亮某段经典中的文字，让一段新的道路隐现在文字之间，或许就是写作的意义所在吧。从吴雅凌重述古典的文章中，我常常能体察到我们自身的境遇，也在她别有会心的地方，看到了某种通向精美世界的可能。正因如此，在精神的幽暗丛林里，就不只是巨兽们可怖的脚迹，而有了让人闻而心喜的跫然足音。
——黄德海（《思南文学选刊》副主编，中国现代文学馆特聘研究员）
以洁净优雅之笔，纯粹庄重之心，唤回城邦中四面楚歌的诗人，听他们讲述属人的爱欲与不和，讲述生成与分离的永恒缠绕，讲述在人世无尽的偏移中，史诗和悲剧里的英雄如何一次次辩识出自身的命运。
——张定浩（《上海文化》副主编，诗人）

“中国文学传统”是复旦大学的通识教育课程之一，本书即该课程的配套教材。其主旨，是把中国文学置于传统文化整体之中，视为一种“表达”，概括介绍“表达者”的身份特征，以及承载“表达”功能的各种体式。故上编为作者论，包括士大夫及其表达方式、庶民文学的群体性“作者”两章，考察民国以前的作者在表达方面的基本特点；下编为作品体裁论，包括中国传统的文献构成与文体文类、辞赋、诗、词曲、骈文与古文、说唱、小说、戏剧八章，说明表达成文的各种样式。

《复古与创新:欧阳修散文与古文复兴》作者东英寿，为日本文学博士，现为鹿儿岛大学法文学部教授。他长期从事我国宋代文学家欧阳修的研究，著有《欧阳修古文研究》和《南宋本的成立过程及其特征》等专著、论文。全书分北宋初期的古文家和行卷，欧阳修的散文特色与古文复兴、欧阳修全集的编纂和版本，日本汉学--萨摩的汉学四个篇章。作者从我国宋学研究未曾有过的角度，详尽地阐述了欧阳修时期的科举背景，欧阳修散文的文体特色，《欧阳文忠公集》的各种刻本源流和编纂情况等，考证细致、解析清晰，可供宋学研究者参考。

《文论十笺》是著名文史学家程千帆先生的代表作之一。《文论十笺》从中国古代文论中精选了十篇有代表性的文章，分上下两辑，合为一册，详加笺释，文后附以精辟的按语。上辑五篇是概说部分，下辑五篇专论文学创作内部规律。

【编辑推荐】
如今，通俗浪漫小说研究已经成为了一个范围广阔、成果颇多的学术领域，不仅拥有相关的国际联盟组织可以每年召开世界级的研讨大会，还持续稳定地出版了一系列学术期刊。而为所有这一切可喜发展打下关键性基础的，正是珍妮斯•A. 拉德威这本于三十多年前写就的经典著作。
20世纪下半叶，为什么作为出版业最有利可图的类别之一的浪漫小说会吸引数百万女性读者?作者从复杂的出版和发行业务到个人读者与文本的接触，多角度深入探讨女性阅读浪漫小说事件肌理，挑战女权主义者、文学评论家以及大众文化理论家对阅读浪漫小说的贬低，认为应该鼓励浪漫主义读者在现实中发声，而不是在想象的孤独中表现出来。
【名人评价及推荐】
《阅读浪漫小说》是独一无二的。它为文化研究设定了一个标准，几乎没有后来者可以达到其高度，即通过密切接触那些可能受到大众文化影响的人群，来检验关于大众文化效应的理论。
——《美国历史杂志》
本书针对浪漫主义小说及其热诚的消费者，做出了非常精彩且透彻的分析。
——《纽约时报书评》
珍妮斯•拉德威对当代女性阅读小说的现象，以及享受这类小说的女性如何看待自己的生活，进行了巧妙而动人的描绘。
——《传播学期刊》
本书不仅探讨了浪漫小说的成规惯例，还对小说及其读者如何对抗某些特定的刻板印象进行了考察，这类印象通常是由那些不读此类书的人塑造出来的。拉德威的研究是社会性文学批评的一个既有趣又有争议的方面。
——《大都会》
【内容介绍】
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称，“浪漫情节”会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯•拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。
《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费“神话”，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。

该书是俄罗斯著名民间文艺家普罗普的开山之作。其写作初衷是为了在民间故事领域里对形势进行考察并确定其结构的规律性，作者根据阿法纳西耶夫故事集中100个俄罗斯故事进行形态比较分析，从中发现神奇故事的结构要素及其组合规律，被20世纪中期欧洲结构主义理论学家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。
1928年问世的《故事形态学》，是俄罗斯著名民间文艺学家弗·雅·普罗普的开山之作，其写作初衷是为了“在民间故事领域里对形式进行考察并确定其结构的规律性”。作者根据对阿法纳西耶夫故事集里100个俄罗斯神奇故事所做的形态比较分析，从中发现了神奇故事的结构要素，即31个功能项，以及这些功能项的组合规律、它们之间的相互关系以及它们与整体的关系，这构成了全书的轴心。作者富于独创性的结构形态分析方法，后来被20世纪中期欧洲盛极一时的结构主义理论家们奉为精神源头，其影响远远超越了民间故事研究领域，成为人文学科众多分支学科的经典。
20世纪80年代初，《故事形态学》的一些内容通过英译和法译介绍到中国，钱钟书先生当时便说过把这本书译出来“是当务之急”。近年来，国内不断有民间文学、叙事学等方面的研究应用普罗普的形态分析方法。此次是根据最新版俄文本全文译出。

In Kafka Deleuze and Guattari free their subject from his (mis)interpreters. In contrast to traditional readings that see in Kafka's work a case of Oedipalized neurosis or a flight into transcendence, guilt, and subjectivity, Deleuze and Guattari make a case for Kafka as a man of joy, a promoter of radical politics who resisted at every turn submission to frozen hierarchies.

最完整最系统的符号学入门读物
《打开边界的符号学》一书是当代符号学的重要著作，不仅考察了符号学在新世纪展开的全新研究，尤其是伦理符号学和环境符号学等新的领域，同时还系统性地介绍了符号学史上的几位极其重要的符号学家以及他们的符号学理论，为想要系统性地了解符号学的读者们提供了极为重要的参考。
随着人类知识的成长，符号学的边界也在不断扩大，在当今这个全球信息交流不断加速的时代，拥有一个全球性的符号学方法论已经变得十分必要。
为此，本书通过重点研究符号学领域的诸多杰出学者们的理论思想，不仅对符号学的边界进行了考察，还证明了符号学涉及的不只是一门普遍科学的理论知识，更是整个社会、每个人的日常生活以及所有一般科学的总体性秩序，甚至可以说是这一切得以成立的基础。
苏珊和奥古斯托深度解读了新时代下的符号开放网络，为读者们展示了从符号学的起源到总体符号学的未来这一与我们的生活紧密相关的符号学全景。

书分为两个部分，上编为新世纪以来的十年少数民族文学编年综论，在广泛收集、述介、评论当年作品的基础上提炼出该年度*为典型的文学现象、热点、创新与问题，并由此生发出理论思考，包括文学技巧的美学试验、性别意识与族性表达、情感结构的转型、主旋律的民族表达、底层的多元声音、母语文学与翻译、文化记忆与身份认同、地域文化与民族形式等诸多层面，它们构成了既与主流文学想通，又有自身特殊性的问题。下编则是少数民族新文学批评从此前的族别文学史书写、世界性与民族学等范式中突破出来，应时代与社会的变革，出现了差异共生、文学共和、本土化生、文学正义、母语思维、双重视角、信仰与侨易等各种新兴华语与实践、总结与创新，在此基础上，本书尝试建构一套具有中国气象和全球视野的批评理论。

《内美的镶边：宋词的文本形态与历史考证》通过对一系列隐藏在宋词文本之中的、不为人所重视的“细枝末节”，抽丝剥茧，层层推进，考证宋词文本的原始面貌，并以此揭示宋词文本的演变过程、文学意义与内在特质。词乐、词体、词律，本是宋词研究的重要内容，但或因想过文献的缺失，或因所涉知识过于专深，长期以来少有人肯投入精力深入探究。《内美的镶边：宋词的文本形态与历史考证》借助对文本的精细解读，对词调声情、词体、词律等作出精彩论述。这也启发我们，借助现有的文献，是可以对这些看似不可能的问题加以探讨的。《内美的镶边：宋词的文本形态与历史考证》透过词体的“外缘研究”把握词体的内在特质，由“历史考证”进入“文学考证”，其视角与方法对词学研究而言，颇具启发意义。

柳宗元是唐代著名的文学家、思想家，是代表有唐一代思想学术成就的杰出人物之一。孙昌武先生所著《柳宗元传论》，30万字，在1982年初版的基础上，详核引文，认真修订，今作为“孙昌武文集”丛书之一种再版发行。本书在简单介绍柳宗元所处的时代背景的基础上，以年代为序，详细论述了他一生坎坷的仕宦游历轨迹、主要思想主张及其在文学上的创作和贡献。

本书是“文艺风云书系”中的一册，“文艺风云书系”是河南大学出版社组织出版的一套大型现当代文艺研究丛书。丛书以五四以来的文艺风云人物和产生过重大影响的文艺运动、思潮、流派、社团、期刊、事件等为研究对象；形式有研究专著、传记、回忆录、访谈录、论文集等；作者或为有关事件的当事人、见证者，或为在有关领域卓有建树的专家学者。丛书第一批共11种，内容涉及“十七年”左翼文艺思潮、“文革”诗歌、“样板戏”、“新时期”文坛的拨乱反正，以及世纪之交的“主旋律”文学等。