《剑桥高级英语语法(原版)》是世界上最畅销的英语语法与词汇学习参考书，迄今读者已逾千万，被誉为“英语学习者的‘圣经’”。它专为非英语国家英语学习者编写，在结构上，条理明晰，形式简约顺达；在内容上，解析重点与难点，透彻生动，同时反复练习，巩固成效……

《社会语言学引论》：'Should become the standard text in advanced undergraduate and introductory graduate courses.' Language (review of the first edition) Since it first appeared more than ten years ago. Ronald Wardhaugh's An Introduction to Sociolinguistics has been an immensely popular choice of textbook for courses in sociolinguistics and the sociology of language. This third edition retains the basic structure of the original, but incorporates a wealth of new material reflecting the progress of the field since the start of the 1990s. In particular. the coverage of pidgins and creoles. code-switching, sociolinguistic variation, language change, discourse analysis and language and gender has been considerably revised and extended, with coverage of some 150 recent books or papers.

有理论声称，若是有谁真的搞清楚了宇宙为何存在、因何存在，宇宙就会立刻消失，取而代之的则是更怪异、更难以说明的东西。
另有理论声称，此事已经发生过了。
……
一颗位于银河边陲、名叫“坂裘”的不起眼行星突然向整个银河系发动了灭绝袭击，原因只是由于它忽然发现了银河系的存在。在此之前，坂裘人始终以为他们孤独地生活在宇宙之中，因为这颗星球被重重尘埃星云包围。
坂裘军队是一帮白色机器人，所持武器在我们看来无比类似板球拍和板球。
为此，银河系的其他星球始终对地球敬而远之。
因为我们打板球。

宇宙尽头的餐馆是餐饮史上最了不起的风险投资，整个餐馆被一个巨大的时间泡包裹，并沿时间轴向前投射至宇宙终结的那个时刻。
餐馆里，客人各自挑选座位坐下，吃着美食，观看整个宇宙在周围爆炸。
你可以随意就座，无需预约，因为你可以返回原先时间后再补订；你愿意来多少次就可以来多少次，但要确定千万别遇见自己；同时，你需要做的不过是在自己所在的时代开个储蓄账户，存下一分钱，等抵达时间尽头的时候，所得的复利足以保证你付得起账单。
为此，混球星系的广告公司的口号是：如果今天早晨你已经做了六件不可能的事情，那就干脆来宇宙尽头的“豪河”餐馆吃顿早饭吧！
“黄金之心”号的乘员们正有此意。比起逃脱沃贡人的追击，避免被带到银河系最邪恶的星球，以及教飞船学会如何冲一杯好茶，这实在是件不足挂齿的小事。
说真的，有谁预约过吗？

🏆荣获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖
☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
镂空的画格是穿越时空的黑洞，漫画人物终于觉醒：
是谁创造了“我”的世界？
◎ 编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是 在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
⬛ 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。
⬛ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
⬛ “戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本《梦之囚徒：起源》漫画，从封面到某些内页都重复出现在了本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修在有的画面还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克从一段带有预示性的梦境中惊醒掉下床来。现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
⬛ 上帝视角，引发思考关于存在的问题，漫画家本人在结尾“倾情出镜”
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在结尾处出镜的漫画家本人更是打破了漫画世界与现实世界的次元壁，引人思考到底哪个才是真实的世界？
⬛ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：起源》中，出现了一个“反分镜”，即一个镂空的画格，作者通过这一概念精巧地诠释了二维世界的时间观。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
⬛ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有关于漫画这个载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是在极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
◎ 内容简介
尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。有一天，他收到了一页漫画，里面画的正是他当天早上起床时发生的事情。起初，阿克法克以为这是幽默部的同事给他开的玩笑。但后来陆续收到的漫画书页，要么完美复刻当下正在进行之事，要么准确预见了未来。他开始感到手足无措，进而怀疑他只是书中的人物。有一名自称掌握部分漫画书页的研究员甚至断言，阿克法克是这个世界的主角，整个故事的起点；他们所处的二维世界是由一个三维世界的生命体创造出来的……阿克法克由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
◎ 媒体与名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。
——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。
——Fnac书店评论
一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。
——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。
——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。
——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。
——亚马逊读者
◎ 获奖记录
1991 年安古兰国际漫画节初露锋芒奖

十三则短篇，底色为苦难，浮现的却是河与黄昏。李渝笔下的暮色降落，是骚动将至的预告；江水流转，是历史与记忆的即将重现。种种血泪伤痛，她用艺术史学者的目光，化喧哗为萧索，呈现出清淡悠远的画面。
串联起无数幅画面的，则是李渝以小说家身份提出的“多重渡引”技巧。视角延长，时空切换，故事辗转而来；那些历经苦难的脸孔亦随之变换，是军官、间谍，也是画师、歌唱家，并在纷乱流离中，寻求救赎的可能。
编辑推荐
☆　王德威曾与台湾麦田出版社合作编选华语书系“当代小说家”，推出骆以军、黄锦树等作者。同样源自此书系的《夏日踟躇》，收录数篇被许多论者认为和白先勇《台北人》并立的“温州街的故事”，也有“时报文学奖”作品《江行初雪》，是一部李渝的短篇精选集。
☆　李渝师从美国学者高居翰，研究艺术史，将中国传统绘画融入文学创作，让“古典与现代”这两种要素在她笔下获得渡引，进而新生；李渝也因此成功地从现代主义创作者之林脱颖而出，被誉为“中国现代主义文学的重镇”。
☆　深受鲁迅、沈从文影响的李渝，将艺术与历史结合，黄昏光影、江河暗流，对照着知识分子的落难迁徙、寻常百姓的痛楚创伤。视觉意象绵密的文字同时蕴含深层的历史文本，呈现学者郑颖所述的，“在近乎山水画的静谧远景下，看见暗藏其中的‘历史轮回却无声的暴力与卑微’”。
名人推荐
☆　从早期的存在主义式小品到八十年代对艺术与历史的反思，再到九十年代寓言式接力叙述，李渝一直追寻一种明净的形式，用以观照生命的流变。她的小说，努力描摹一种生命的风范，一种高洁的、审美的，“鹤的意志”；她的叙事总已内蕴历史动机，“河与黄昏”的意象经营形成独特的抒情史观；而“多重渡引”的美学技巧，则别具奇诡的魅力。无论题材如何变化，温静如玉是李渝最终给予我们的印象。
——王德威（哈佛大学教授）
☆　读李渝的小说，让人想起了印象派的画作，轮廓陷落，事物的线条流动闪烁，光影循时间的挪移而辉映，交织出纷然炫妙的色彩。透过文字，她引领默契相通的读者进入，进入这一黑暗却又深邃丰富的国度里，体验另一种存在的可能，生命的升华与超脱。
——郝誉翔（台湾作家）
☆　从“保钓”运动回归艺术史专业与小说家身份的李渝，叙事腔调节制舒缓，文字精炼妩媚，自早期现代主义式的苦闷与悸动，到后期对历史、艺术的反思观照，如诗的构句下，蕴含一种超越时空、想要将历史伤害或暴力扭曲篡夺了人的尊严、自由、美的静谧时刻还原、超越、升华的浪漫意志。
——郑颖（台北医学大学教授）
获奖记录
☆　《江行初雪》荣获 1983 年“时报文学奖”甄选小说首奖。

《女性作家访谈》是《巴黎评论》编辑部自二〇一七年起推出的特辑，迄今为止已出版两辑。此次推出的《巴黎评论•女性作家访谈》篇目上有所调整，收录了十六位女性作家的访谈：玛格丽特•尤瑟纳尔、伊萨克•迪内森、希拉里•曼特尔、埃莱娜•费兰特、西蒙娜•德•波伏瓦、珍妮特•温特森、伊丽莎白•毕肖普、玛丽莲•罗宾逊、简•莫里斯、多萝西•帕克、琼•狄迪恩、格蕾丝•佩雷、娜塔莉•萨洛特、尤多拉•韦尔蒂、安•比蒂、洛丽•摩尔。
作为《巴黎评论》出版史上第一个女性作家访谈特辑，本书的十六篇访谈也可以看作“对话中的散文”，既是极具水准的对写作技术的探讨，又涵盖了女性作家生活中那些细微却折射性格的细节：她何时确立写作的志向？她的文学启蒙是什么？在写作不同的写作阶段，她遇到的具体阻碍是什么？她如何面对外部否定和自我怀疑？她的同道人或格格不入的对手又是谁？她和女性主义思潮的关系如何？……

佩里美狄亚，别称三重城，是海的新娘，文明世界的主妇。它自成一邦，屹立千年。巴达斯·洛雷登就住在下城贫民窟一个不起眼的角落。他的背景不难打听，他的过去没人关心；他的职业稍显特殊，是个法庭剑士，靠着出色的剑术帮客户打官司，但也算安分低调。谁也不知道这一切串在一起，蕴含着怎样的破坏力。

天道难测。当历史的车轮开始转动，有人被无情碾过，有人火中取栗，有人试图阻拦，却无意中加了一把力……

“你想要真正的生活，而这代价不菲。”
★“美国戏剧的良心”阿瑟•米勒堪比《推销员之死》的晚期力作
★ 四项艾美奖得主，两项托尼奖提名
★ 现代版“该隐”与“亚伯”之争
《代价》是阿瑟•米勒于1967年创作的一部两幕剧。它是一场家庭博弈，从对旧家具的定价分配穿透到人为自己的人生抉择付出的代价。大萧条之后，维克托·弗朗茨为供养被股市暴跌击溃的父亲，中断大学学业成为警察，两人带着过去优渥生活的残余蜗居在叔伯房子的阁楼上。30多年过去，旧房将被拆除，维克托回来出售他父母的遗产，他的妻子埃丝特、哥哥沃尔特和精明的家具商人所罗门各有自己的打算。兄弟二人揭穿彼此不愿承认的尘封往事，最终，维克托必须去面对自己的牺牲。
自1968年宽街首演起，《代价》数度复排，获得两项托尼奖提名；改编电视剧获得四项艾美奖提名并将其二收入囊中。

本书收录了青年学者、诗人包慧怡2005—2015年间的代表诗作，是作者第一本正式出版的诗歌集。
包慧怡的诗具有一种罕见的女性气质，它不同于诗歌角色中的女性意识；某种意义上，它更近乎法国人德鲁兹指认的——在写作中成为女人的那种深刻而自觉的生命冲动。她的诗写得很大气，感受绵 密，体察细致，但又呈现了一种得体的心智之美。她的诗歌语调也很迷人，并且更可贵的，它几乎从不步于感性和装饰，而是总能借助语言自身的力量，将诗人的洞察推进到生命意识的深处。她的平衡能力也极其出色，不论多么细小的感受，她总能找到一种语言的方法，将它们像变魔术一般展现为一出小小的戏剧。
——臧棣
包慧怡的诗里有一种完美的融汇之力：神秘主义的思想源泉，以情人私语的方式流淌；异域文化的花式，编织进了旅途中的星空；繁复奇特的华彩背后，隐现古老的神话原型。在我和很多读者眼中，她早就是当代最杰出，最有活力的汉语诗人之一。
——王敖
复旦毕业、又从海外留学归来在复旦任教的青年女诗人包慧怡，学问渊博，才情卓异，而勤奋多产；学术研究与文学写作兼备，诗、文、译，三体俱佳，实属凤毛麟角。她的诗歌情态摇曳多姿，意识曲叠幽暗，既有知识女性优雅的审视，又含当代生活疼痛的感触。她的诗歌语言辨识度很高，修辞丰富，色彩斑斓；她诗歌中的声音尤其迷人，她每首诗的第一句几乎都是一种特别的声音破空而来，无中生有，她的诗歌就诞生在此音调上。她诗歌的发展也是在此音调的变幻中展开，它既有照各种复杂对位法构成的复调繁响，也有主调之下多声部的戏剧性冲突，也有纯粹单声的寂静抒情。她的诗可谓飘向远方又萦绕心间的音乐。
——雷武铃

★内容介绍
“如果你看见过我曾见到的。”母亲总是一再重复这句话。
“亲爱的上帝，请让我感觉她感觉到的，只要一瞬间就好。”多年之后，女儿这么说道。
娜塔莎·沃丁十岁的某天，母亲出门，再也没有回来，后来才得知母亲自沉雷格尼茨河，没能留下只言片语；父亲则酗酒，终日埋首俄语书籍。——在那之后，作者才意识到自己对她一无所知，唯一知道的是她来自马里乌波尔，1943年作为强制劳工被驱离乌克兰，前往德国。凭借少得可怜的线索，娜塔莎·沃丁一点一点地把碎裂的瓷片拼接在一起，她发现，这个家族的过往是一个巨大的谜，是一则关于东欧苦难的历史寓言……作者用迷人的方式完整还原了一部母亲的个人史、家族史、二十世纪动荡史。虽然这是一部非虚构作品，却比虚构作品更魔幻，更戏剧化，也更惊心动魄。
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★编辑推荐
◎一部家族史，百年世界灾难缩影
◎20世纪东欧灾难实录，填补二战东方劳工史出版空白
◎堪与温弗雷德·塞巴尔德媲美的作家，用文字抢救逝去的生命与记忆之书
◎重写东欧史，拼接历史的碎片，完整还原悲恸个人史。12000000名东方劳工，绝非二战犹太人大屠杀之外的历史注脚，展示欧洲文明悲剧的全景，揭示乌克兰人不为人知的命运
◎斩获德语第二大文学奖“莱比锡图书奖”（非虚构类）、德布林奖，德语文学在线、《明镜周刊》、《德国时代周报》、《法兰克福汇报》、《南德意志报》等高度赞誉
◎一出版即译为法国、黎巴嫩、意大利、立陶宛、荷兰、西班牙、乌克兰、阿拉伯等文字，长期踞于德国图书榜首
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★媒体评论
以家族史展现了世纪全景……一部了不起的作品。
——《明镜周刊》
……只有通过个人性的叙述，我们才能知道历史事件是怎样影响了一个人的经历，当下的事件是怎样从根本上形塑了一个人的生命。这部作品让人看到了德国伟大的记忆艺术家塞巴尔德从遗忘中抢救逝去生命的影子，这绝非偶然。
——勒夫勒（Sigrid Löffler），2015年德布林奖颁奖词
关于遗忘的重要文本。……这部扣人心弦的杰作，已经远远超出了寻找个人家族之根的范畴。
——德语文学在线
人类的生命是如此渺小又如此丰富，在历史的粉碎机里消逝得又是如此悄无声息。这就是《她来自马里乌波尔》所讲述的，作者在虚构和研究、重构和记忆中游走，寻找。……作者的语言朴实无华，但这再合适不过。……非常伟大、极富影响力的艺术。
——犹克‧玛根瑙（Jörg Magenau），德国广播电台文化台
不可预知和令人大跌眼镜的线索盘根错节，活像一部犯罪悬疑片，每个细节都增添了张力，偶然又衍生出了一连串不可思议……《她来自马里乌波尔》是二十世纪灾难史的缩影，其影响至今绵延不绝。
——赫尔穆特·伯蒂格（Helmut Böttiger），《德国时代周报》
近年来有好几部关于二十世纪梦魇的作品，它们与暴力相关，如档案中记录般遥远。虽然娜塔莎·沃丁仅展示了正在发生的故事的一小部分，但她的讲述是如此拉近了读者，我们在当中看到了我们自己。
——《法兰克福汇报》
娜塔莎·沃丁确立了一种既古典又非凡的写作范式。
——汉斯-彼得·库尼施（Hans-Peter Kunisch），《南德意志报》
革命，饥饿，世界大战，内战，古拉格，这是一个更富戏剧性的家族故事。……娜塔莎·沃丁继承了历史学家似乎无法接续的使命：将强制劳工和战俘的历史曝光在公众的视野中。
——德意志广播电台
这本书引人入胜，读开头第一句话就把心提溜到了嗓子眼，悲壮，震撼，很难停下翻动纸页的手指。……属于赫塔·米勒和凯尔泰斯·伊姆雷一脉。
——《科隆城市报》
……一部伟大的书，对抗沉默。那是一段鲜活的，生动的，发出叩问的，绝望而又动人的历史。当然，也充满了痛苦。这是一部催人泪下的书，是多重线索和寻找下的个人史书写。
——巴伐利亚州第二电台文化频道
凭借有限的信息，沃丁小心翼翼地把谜一般的家族史碎片拼接起来，于是便有了这部饱受赞誉的深情杰作，堪与W. G. 塞巴尔德媲美。……《她来自马里乌波尔》填补了文学领域的空白，通过对母亲家族的深情追溯，为成千上万东欧人民树立了纪念碑。
——New Books in German
这本书呼吁人们关注那些鲜为人知且往往不是焦点的历史议题，纳粹德国的东方劳工史即其中之一。有时候它像一本推理小说，在这本书面前你根本停不下来，因为你不知道娜塔莎·沃丁还要往窟窿里填充什么。许多东西浮出历史地表，但还有许多没有说出来。这就是书写家族史的意义。
——Beyond History
此书再次揭开了德国历史上的一块伤疤。许多档案材料被刻意销毁，记忆随着当事人的去世而荡然无存，即便尚有知情人在世也大多缄口不言。……相信随着该书的传播，这段被遮蔽和遗忘的历史会重新进入公共记忆之中。
——中国《文艺报》

布克国际文学奖、科苏特奖、 德国年度最佳文学作品奖得主
《撒旦探戈》作者 克拉斯诺霍尔卡伊•拉斯洛 的超经典短篇集
最最神秘的欧洲反乌托邦艺术家，媲美果戈里《死魂灵》的普世文学
“拉斯洛是当代最富哲学性的小说家。他是能与果戈理和梅尔维尔相提并论的匈牙利启示录大师。”——苏珊•桑塔格（“耶路撒冷国际文学奖”“美国国家图书奖”获得者）
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【内容简介】
《仁慈的关系》是匈牙利作家克拉斯诺霍尔卡伊•拉斯洛的中短篇小说集，收录了包括其代表作《茹兹的陷阱》《理发师的手》在内的八个故事。他的作品晦涩艰深，主题阴郁，常常被归入后现代派小说。故事中的句型结构怪异，地点含糊，意思难以捉摸，情节跳跃性极强，结构常常呈放射性，叙事者总是模糊不清，结局充满神秘意味。除此之外，余泽民老师为作品所作的序也十分精彩，不仅详细讲述了作者的创作历程，也用基于自身经历的第一手资料剖析了拉斯洛那近乎疯狂的“中国情结”，毫无疑问，这将拉近读者和作品之间的距离。
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【编辑推荐】
《仁慈的关系》将是一部如神秘森林般的宝藏之作，虽然阅读的道路崎岖周折，但沿途却总有惊喜和感动之处等待读者发觉。在匈牙利语文学中，拉斯洛的长句独树一帜，即使对匈牙利读者来说，也是一种阅读上的挑战，句式难读却耐读、细腻又粗粝，复杂、宏大，且富于律动。据说，翻译他作品的英语译者之所以获得翻译奖，是因为被评论家认为“发明了一种克拉斯诺霍尔卡伊式的英语”。

编辑推荐
1. 一本让比尔·盖茨流着眼泪读完的人性救赎之书，诺贝尔经济奖得主动容推荐！
2.普利策奖新闻得主深度追踪访查孟买地下城底层的人群，历时三年完成的震撼人心之作！
3.斩获美国国家图书奖、《洛杉矶时报》图书大奖、麦克阿瑟天才奖等9项大奖！
4.席卷英国、美国、德国、法国、荷兰、日本、西班牙等10多个国家！
5.入围2012《纽约时报》《华盛顿邮报》十大好书榜，入围2013年普利策奖！
6.《纽约时报》《出版家周刊》《华盛顿邮报》《奥普拉杂志》《经济学人》等媒体共同推荐！
7.震撼的叙述、详实的资料、生动的文笔，勾勒出艰难时世中人性的善良、隐忍与希望交织的生命万象！一本写给万千文艺青年的生命之书，告诉我们贫穷永远掩盖不了理想的光芒！
8.这是发生在印度的故事，却也是全世界需要面对的问题。当努力化为徒劳，挣扎招致绝望，你还能认识自己吗？人，只要还活着就够了吗？
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内容简介
在这里，人像垃圾一样被严格分类，正义像垃圾一样彼此交易，生命更像垃圾一样一文不名。
普利策奖获奖记凯瑟琳·布，花费三年时间追踪访查孟买最底层的人群，通过录音、录像、访谈，记录了2007年至2011年间这些居民们的生活状况。她用震撼的叙述、翔实的资料和生动的文笔，向读者展示了写着“永恒美丽”标语的孟买机场附近一个被忽略的世界——安纳瓦迪。在那里，绝大多数人以捡拾垃圾为生，住在由铁皮、宝丽板和油布钉成的房子里，还有些人干脆露天而睡；在那里人们饱受贫穷和腐败困扰，暴力和死亡是永远的主题，希望与绝望交替浮现。
仅仅因为比贫民窟其他人稍稍富裕一点，靠回收垃圾致富依稀看到生活希望的侯赛因一家，最终在邻居的陷害和腐败官员的压榨下回到一无所有的起点；靠蚕食其他穷人而翻身的阿莎，夜幕降临时在丈夫和孩子的目送中去出卖自己的身体以求安稳；身患残障的希塔为了敲诈街坊，引火自焚却弄巧成拙真的丢了性命；十五岁的街童卡鲁在登机门外被人残忍地谋杀，却被判死于“不可挽回的疾病”……安纳瓦第的底层生活者们相互隔阂、无力抗争的脆弱场景跃然纸上。展示了人们为了生活而努力奋斗，为了家庭作出牺牲，并且用他们自己的方式，以创新和创业精神创造了充满活力的地方经济。
人，只要还活着就够了吗？这部几乎蘸着泪水完成的重磅作品，直指传统纪实文学不愿碰触的领域，勾勒出弱势群体扣人心弦的奋斗历程，具有独特的深度。它不仅是一个关于印度的故事，更是全世界需要面对的问题。
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媒体评论
惊人之作！这本揭露安纳瓦迪的作品并不流于残酷的记述，而是用精微的笔法，叙写经过作者深度访查的人物生活。这种强大的文学力量，承袭了她过去优美冷静的散文风格。
——《纽约时报》
我去过很多城市的贫民窟，真的很难确切地向亲友们描述那是一番怎样凄凉的景象。如果你想了解关于印度贫民窟生活的真实的、第一手资料，我向你推荐这本书。
——比尔·盖茨
一部美妙的报道，透过真实世界的故事来叙说，呈现了印度都市里那些生活动荡、无权无势的人，他们的喜悦与悲伤、忧愁与韧性。这部杰作同时散播智识、掀起讨论、燃起义愤、唤起同情，并将之整合在一起。
——诺贝尔经济学奖得主阿玛蒂亚·森
令人惊艳的好书！它在以下几个方面都有突出的表现：用微观之眼来叙写大城市里的底层故事；觉察那些常被主流排除在外的民众的生命、希望与恐惧；讲出一个从未被外国人说过的印度故事。但最突出的就是这部书本身的诞生！
——《丹佛邮报》
经过深入研究与出色书写的好书。凯瑟琳审慎的探访与卓越的文采，让我们对新印度背后这些人物留下难以磨灭的印象。
——《出版周刊》
一本坚毅、励志、无法抗拒的好书！作者不只呈现了极度艰困的环境中展现的人道情怀，同样重要的是，她激起了读者对此的关注。
——《人物杂志》
本书深刻描述了在混战、贪污与经济动荡的困境中，贫民窟居民如何努力求生，用小说式的叙述呈现了贫民在安纳瓦迪多年来的生活，栩栩如生地记录了这个自给自足但不堪一击的世界。
——《华尔街日报》
太吸引人了！惊人的非文学叙事佳作，不只报道世上某些最贫穷的人如何运用智慧又如何步入罪恶深渊，也刻画了他们人性的最细微处。
——《奥普拉杂志》
凯瑟琳对细节的敏感度、微细的笔触与强大的同理心，让这本书成为一本毋庸置疑的杰作。
——《国家杂志》
即使痛苦、凌虐与污秽，在作者优雅而低调的描写中仍快要将我击溃，我还是无法将这部书放下。这部书的背景发生在孟买国际机场边的贫民窟，是我见过对经济不平等最强烈的控诉之一。
——《我在底层的生活》作者芭芭拉·艾伦瑞克
这部书有许多值得喜爱之处：故事奠基于庞大的研究之上，精炼到我们几乎无法察觉到我们吸收了多少知识；优雅又生动的散文，却不会让人迷失于字句之间；最重要的是，孟买贫民窟的贫民们呈现出来的真实与动人。拾荒者、窃贼、非正义的受害者—作者引导着我们进入他们的生活，不让我们离开。这是一部绝棒的书！
——《爱无国界》作者崔西·季德

※ 田园诗与悲歌交织的双重世界，一个中德混血女孩记忆中上个世纪的重庆往事
※ 阴影笼罩下真实的重庆大轰炸，再现抗日战争时期，大轰炸前后的重庆
※ 重庆版 《城南旧事》，在波澜中见生活平淡
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内容简介：
这是一部自传式回忆录。作为当年德国驻华领事的女儿，作者见证并亲历了重庆从1942年到1952年的历史风云。该书从一个小女孩的视角出发，记录了大时代背景下，她在重庆的童年及少女阶段的生活。既有对城乡生活场景的描写，也有对两江三岸市容的刻画，还有对在渝外国人生活工作的多方叙述，也包括对她的父母的异国婚姻生活的记录，对她父亲在特殊的身份中挣扎的观察。更重要的是，这本书以白描的方式记录了日本大轰炸对重庆城区和人民造成的巨大灾难，也颂扬了中国人英勇不屈的民族精神。
全书娓娓道来，语言温暖而有情怀，故事引人入胜，加上浓浓的怀旧情，读起来恍若梦回当年，具有独特的史料价值和文学意义。
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名人推荐：
这本书的作者早我二十多年，用一双少女的眼睛，敏感而有深度地审视过重庆和那里的人们所遭受的苦难和命运，让我深深地感动。傅安娜这本回忆旧日重庆的书，不可多得，强烈推荐。
——虹影（著名作家）
所有的历史都是回忆。历史有欢乐也有痛苦，只有承认它，接纳它，人才成其为人。不为人知的汉娜正是通过这种方式，成为一个完整而生动的人。但她的回忆必须通过翻译才能回到原生地。这也是翻译的意义。感谢海娆出色地完成了这一伟大的任务。
——顾彬(德国诗人，汉学家，翻译家)
我与作者同乡、同年，跟德国都有着骨肉亲情，读她的重庆回忆感触尤深。她真实生动地再现了旧时的重庆，我推荐今天的重庆人好好读一读她的书，读了你们才知道珍惜新重庆和平、安宁、幸福的生活。
——杨武能（翻译家，德国国家功勋奖章获得者，重庆图书馆荣誉馆长）

你在读这本书。
这是一部小说，长篇。
它看起来很古老，
但几乎找不到被翻动过的痕迹。
它的页码居然从513开始，
似乎这书的第1页
其实是小说的第513页……
《告别的年代》，串起三代人的共同回忆，一个家族的历史，一个种族的集体记忆。
二〇一一年第十一届花踪文学奖
二〇一一年《中国时报》开卷好书奖
二〇一〇年《亚洲周刊》中文十大小说
王德威、止庵、蒋韵、杨照、郑树森、黄锦树、董启章、骆以军……联合推荐
王德威：不论是书写略带史话意味的家族故事，或是白描现世人生的浮光掠影，黎紫书都优以为之。而营造一种秾腻阴森的气氛，用以投射生命无明的角落，尤其是她的拿手好戏。
郑树森：马华女性书写第一人。
黄锦树：在文学条件异常贫瘠的马华文坛，不管从什么角度看，黎紫书都是个奇迹。
董启章：《告别的年代》是一部不折不扣的对抗匮乏，拒绝遗忘的书。
骆以军：我觉得这本小说，或可视做某种失传小说技艺的活生生复现，华丽的戏台从不可能的虚空被汹涌创造出来。作为读者，我觉得无比幸福；作为同代华文小说创作者，我觉得她是屈指可数、顶级的、恐怖的对手。

一部反映母子关系的“人间奇书”
欧洲文坛勘与诺奖作品《钢琴教师》和“恶魔三部曲”并称的重磅作品
德国图书排行榜第一名
英文版获美国2008年最佳翻译小说奖
小说堪称一部描写母子关系的“人间奇书”。故事以母子同在屋檐下的十五年生活为主线，写上个世纪80年代末到九十年代初的匈牙利社会。母亲维尔是匈牙利著名的话剧演员，但她的舞台生涯的终结却来自于女儿、一个小提琴演奏家的叛逃。从此，母亲把自己关在公寓里，自我囚禁了十五年。十五年间，她唯一的儿子，一个作家，跟她相依为命。他模仿姐姐的口气用左手给母亲写信，他以朗诵会的名义不断离开家。后来，他遇到了自己的爱人尤迪特，又遇到了女编辑乔尔丹。由此他有了解到父亲曾经作为匈牙利秘密警察的真相。最后，母亲死了，作家却并没有就此解脱。连神父也不能让他获得内心的安宁。
宁静海，是阿波罗登月基地的名字，寓意人类摆脱束缚，追逐自由的脚步。
这是国内出版的第一部反映20世纪80年代末90年代初东欧变迁的作品。
诺贝尔文学奖得主耶利内克盛赞该书，比《钢琴教师》更能反映人性的幽暗，更能体现历史的深度。
被德国媒体称为，欧洲文坛近年来最具震撼力的作品！

《死水恶波》是蒂姆•高特罗出色的首部短篇小说集，背景主要设置在路易斯安那州农村，描述了日常生活抵达崩溃边缘的男男女女，在那一刻，常规让位于危机和天翻地覆：一个酒醉的火车司机制造了一场灾难，一个父亲借来一架飞机追逐绑架他女儿的绑匪，一个年轻人爱上了收音机里的一个声音。风格幽默、悬疑、野蛮，饱含人性的力量。《死水恶波》是一个叙事大家第一部伟大的作品。
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美国南方代表作家 蒂姆•高特罗
悲悯幽默之笔，写尽底层生存百态
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这个男人是个了不起的作家。我真的很爱读他的短篇小说。他从不言过其实，从不操控读者的情感，但总是能抓住你的心。
——詹姆斯•李•伯克
感人，难忘……才华横溢的高特罗，达到了弗兰纳里•奥康纳的高度。
——《科克斯评论》
高特罗是个优秀的叙述者，不比美国任何一个写短篇的差。
——《波士顿凤凰报》
你知道他们不是坏人。他们只是没受过教育，不谙世故，没出过远门，不道德，不文明。外加愚蠢。
——蒂姆•高特罗

你不断去想象一块土地应有的样子，久了，那应有的样子就加入了这块土地；你不断面对一块土地沉思，久了，精神中就有了这块土地的气息。顾湘的赵桥村，差不多可以看成现实的居住地与想象的家园的交织，因为写得从容舒展，读的人就有了在其间优游居停的欢喜。
——黄德海（《思南文学选刊》副主编，第17届华语文学传媒奖年度文学评论家）
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2014年，顾湘从上海市区搬到赵桥村，这里靠近长江入海口，面对崇明岛。仅仅二十公里的空间位置偏移，带来独特的心理感受。
仿佛置身RPG 电子游戏，在《赵桥村》中，顾湘在城市寓所和村子的不同地点间漫游，在村外的汽车海与垃圾高原中冒险。她观察到菱在河塘里以斐波那契螺旋线展开，还见证了一场巨大的台风。最终这一切汇成一个数字时代下季节与自然的故事，一曲21世纪都市与郊区日常的咏叹调。顾湘的散文与画作充满细节，仿佛宽银幕电影，放映着当代生活的残破与宇宙永恒的神圣。

本书是20世纪“蕞强悍”女性——法拉奇的柔软之作，在很大程度上也是她的半自传小说，是她“刻骨铭心的情感经历这颗精子”和“想象力这颗卵子”天然受孕的结果。
这是一个未婚母亲对腹中胎儿倾诉的一段缠绵心曲。书中这个女人被一千个问号折磨着——为什么要将一个孩子带到这个世界？孩子自己愿意来到这个世界吗？成为女人会怎样，成为男人将如何？孩子属于国家、父母，还是他自己？成为母亲是一个女性的天职，还是自由的选择？怀孕生子是否就意味着放弃事业前途，放弃个体自由，放弃作为独立女性的存在？她没有具体的面孔、名字和年龄，但是也许今天的每一位女性都会从她身上辨认出自己，至少是部分的自己。书中同时涉及对人类生与死、爱与恨的深刻怀疑与痛苦思索。法拉奇以无比的坦诚和勇气，呈现出一个现代独立女性极为丰富复杂的心路和刺骨的真实。

歌剧《夜宴》的缘起是中国古代名画《韩熙载夜宴图》。南唐时，李煜欲请先朝老臣韩熙载当宰相，韩熙载害怕在青史上留下恶名，因而在家中夜夜笙歌，以狂欢和沉沦来掩盖内心的恐惧和悲苦，逃避李后主的猜忌。李煜派了两位画家卧底韩府，心记夜宴情景，归来成画，这就是《韩熙载夜宴图》的由来。歌剧《夜宴》讲述的就是这段掌故。
《我爱桃花》是邹静之的话剧力作。故事的由头缘自《型世言》第五回前的一个小故事帽儿：醉酒的丈夫提前回家，使得偷情的妻子只好将情人藏了起来。丈夫坐到椅子上睡着了，但不巧将情人的巾帻坐到了下面。情人示意妻子拿出巾帻，妻子会错了意，却将丈夫身上的刀取下来，递了过去。情人惊悚，想这个女人如此心狠，于是一刀将妻子杀死。这个故事，如果用封建时代的眼光看，可能还是歌颂情人有大义之心的，但是，如果用现代的眼光看，可能就不尽然了。正是在现代思想的观照之下，邹静之用新颖的戏剧手法，对这个故事进行了颠覆和重新解读。
邹静之是《康熙微服私访记》及《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧，具有极好的艺术感觉和驾驭故事的能力。本书所选他的这两个剧本，戏剧冲突激烈，语言精确到位，既高雅又好读，阅读实在可以说是一次充满了精神享受的旅程。
《夜宴·我爱桃花》四大看点
一大看点：《夜宴》中国自中国建国以来在国外演出时间最长的歌剧之一。(在国外和香港演出六年之久)。
二大看点：《夜宴》中国自建国以来在世界上影响最大的歌剧之一。
三大看点：《夜宴·我爱桃花》北京人艺实验剧场开业首演剧日。
四大看点：《夜宴·我爱桃花》近代最先锋的话剧之 一。
名家评书
在市井氛围中提炼出诗人情怀，邹静之真正做到了雅俗共赏，这种成就在中国当代作家中是罕有的。
────北京大学中文系教授谢冕
邹静之身上较多地保留了中国民间艺人讲故事的才能，他惯于把一件件司空见惯的生活小事，有声有色，有滋有味地展演开。
────诗人西山
色情里的寒意通过刀刃的光芒折射出来，《我爱桃花》在火里炼冰，在冰中取火┉
────华东师范大学哲学系主任陈嘉映
冷峻中有温情，幽默里有忧伤，广阔而又精细，精犷而不失优雅┉这是我在邹静之的剧本里读到的，学到的。
────演员张国立