落差 豆瓣

La Dénivelée : A l'épreuve de la photographie

作者: [法] 于贝尔·达弥施 译者: 董强 广西师范大学出版社 2011 - 7

本书是法国艺术史家于贝尔•达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特•本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼•洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔•斯诺的作品；第三部分专门讨论“建筑摄影”这一特殊类型；第四部分探讨运动的图像，也就是电影中的影像，最终提出一个“节奏-影像”的概念，与德勒兹的“时间-影像”与“运动-影像”相映成趣。

艺术为社会学带来什么 豆瓣

Ce que l'art fait à la sociologie

8.2 (8 个评分) 作者: [法] 纳塔莉·海因里希（Nathalie Heinich） 译者: 何蒨 华东师范大学出版社 2016 - 5

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

哥德尔、艾舍尔、巴赫 豆瓣 Goodreads 谷歌图书 博客來

Gödel, Escher, Bach: An Eternal Golden Braid

9.4 (83 个评分) 作者: [美国] 侯世达 译者: 严勇 / 刘皓明 … 商务印书馆 1996 - 4

集异璧－GEB，是数学家哥德尔、版画家艾舍尔、音乐家巴赫三个名字的前缀。《哥德尔、艾舍尔、巴赫书：集异璧之大成》是在英语世界中有极高评价的科普著作，曾获得普利策非小说奖。它通过对哥德尔的数理逻辑，艾舍尔的版画和巴赫的音乐三者的综合阐述，引人入胜地介绍了数理逻辑 学、可计算理 论、人工智能学、语言学、遗传学、音乐、绘画的理论等方面，构思精巧、含义深刻、视野广阔、富于哲学韵味。
中译本前后费时十余年，译者都是数学和哲学的专家，还得到原作者的直接参与，译文严谨通达，特别是在原作者的帮助下，把西方的文化典故和说法，尽可能转换为中国文化的典故和说法，使这部译本甚至可看作是一部新的创作，也是中外翻译史上的一个创举。

声律启蒙：吴冠中插图珍藏版 豆瓣

8.0 (7 个评分) 作者: [清]车万育等/著 / 吴冠中/绘 中信出版社 2016 - 10

【最美音韵——《声律启蒙》】
经典国学诵读佳作，为训练儿童作诗对句、掌握声韵格律的最佳启蒙读物。
以音韵分编，包罗万象。虚实结合，应对自如，读来琅琅上口，妙不可言。文学性不输古代诗词歌赋，独具一格，流行于世。
“云对雨，雪对风，晚照对晴空。
三尺剑，六钧弓，岭北对江东。
………………”
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【最美画意——吴冠中】
中国著名绘画大师。早年留学于欧洲，深谙东西方艺术，他认为“中西结合是时代潮流”，作品具有中国文化精神和现代形式美感。
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《声律启蒙：吴冠中插图珍藏版》
保留原注 收录七十三幅吴冠中画作
经典诵读 图文共赏
清雅装帧 唯美珍藏
全书分上下两卷，上下卷各15篇。按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字对，声韵协调，琅琅上口。虽为启蒙读物， 但文学性不输古代诗词歌赋，因此独具一格，流行于世。
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朗读：张晓雅 郭鹏超
音乐：A.J Alex & Yan One

美的历程 豆瓣

9.2 (142 个评分) 作者: 李泽厚 生活·读书·新知三联书店 2009 - 1

本书是中国美学的经典之作。凝聚了作者李泽厚先生多年研究，他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。今配以精美的插图，本书就更具体地显现出中国这段波澜壮阔的美的历程。
《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。 　　　　 ——冯友兰
这样的著作能有多少呢？凤毛麟角吧，以十几万字的篇幅来完成这样一个”美的历程”，高屋建瓴，势如破竹，且能做到“天网恢恢，疏而不漏”，该细密处细密，该留连处留连，丝丝入扣，顺理成章，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔而不能为。
《美的历程》一书真是写得英姿勃发。才气逼人。单是标题，便气度不凡：龙飞凤舞。青铜饕餮。魏晋风度、盛唐之音，更不用说每过几页就有一段华彩乐章了。实际上，《美的历程》是可以当作艺术品来看待的。它充分地表现着李泽厚的艺术魁力。 　　　　 ——易中天

中国建筑文化讲座 豆瓣

9.2 (8 个评分) 作者: 汉宝德 生活·读书·新知三联书店 2006 - 1

《中国建筑文化讲座》ahi作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。

浮光 豆瓣

7.3 (9 个评分) 作者: 吴明益 广西师范大学出版社 2015 - 6

台湾知名作家吴明益摄影散文著作，以摄影史和摄影史上的关键人物为脉络，书写通过摄影之眼捕捉的自然之美，以及影像带给人类的自我反观和重新发现。
从大学起就梦想成为摄影师的吴明益，并没有埋首于书桌，而是拿起相机，回归山林、街头和社会生活，通过自己的摄影实践，以影像和文字思索，探寻摄影的意义和人性的希望。

四季花传书 豆瓣

9.7 (6 个评分) 作者: [日] 川濑敏郎 译者: 杨玲 浦睿文化·湖南人民出版社 2015 - 1

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于和国内读者见面。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。
川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。
如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

东西建筑十讲 豆瓣

作者: 汉宝德 生活·读书·新知三联书店 2016 - 1

《东西建筑十讲》是作者汉宝德2012年讲授的十堂“中西建筑文化”课的文本呈现，主要内容架构在以古希腊、罗马文化为起点的西方建筑，与以中国黄河流域文化为起点的东方建筑的对比之上，呈现了从远古到当代的东西建筑及人文思潮，浓缩了“中国建筑史”、“西方建筑史”和“现当代建筑风潮”的精要。作者以不凡的见识和丰富的学养，在有限的篇幅内，钩玄提要，穿古越今，盱衡东西。全书行文晓畅，深入浅出，并辅以大量图片，是一本很好的面向一般知识读者的建筑文化普及读物。

生命清供 豆瓣

作者: 朱良志 2008 - 9

《生命清供国画背后的世界》作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。

音乐笔记 豆瓣

7.4 (7 个评分) 作者: 肖复兴 学林出版社 2000 - 10

我们常常引用圣桑的那句名言“音乐始于词尽之处”的后面，还有着这样的话：“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和‘心灵状态’”这种“心灵状态”，在我看来就是由感情所滋养出来的，情感．心灵一音乐，就是这样三位一体呈现出来的奇迹。我想这就是我能坚持十年来写音乐的原因吧？十年的日子并不算长，但什么事情能坚持十年，总会有其顽固的理由和原因的。
在本书中，收集了这十年来我所写的所有有关音乐的篇章，最早一篇《最后的海菲兹》写于十多年前的秋天，那情景还恍如昨日，灿灿的黄叶和灿灿的秋阳一起辉映在我的窗前。为使得这本书有更多更新的内容，我又在这个秋天里赶写若干。我将这些文字分为三辑，第一辑大多是听音乐会或听唱片的感受和感想；第二辑为有关流行音乐和民间音乐方面的理解和断想；第三辑写有关古典音乐的印象和感悟。当然，只是一点区分，它们之间是有着相通相关的联系，或你中有我我中有你的交织。重要的不在刻意的分类区分，而在于这些篇章里，有我十年深深浅浅的脚印和圣桑所说的那种任何词语都不能表达的“心灵状态”所谱就的情感谱线。

世界美术名作二十讲 豆瓣

作者: 傅雷 生活·读书·新知三联书店 2010 - 6

初稿写于20世纪30年代，那时傅雷只有26岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校。为了教学，他根据留学积累的资料以及多年来钻研的体会，边授课边为学生陆续编写有关世界美术史的讲义，1934年离校后又将讲稿重新整理、补充，写成此书。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

汉字书法之美 豆瓣

7.2 (27 个评分) 作者: 蒋勋 广西师范大学出版社 2009 - 11

五千多年前，象征黎明曙光的第一个汉字出现了，文字在天地之间被创造出来，在动物骨骸、金属、石头、竹简、纸帛上被记录下来，在各个朝代以或沉重朴厚，或飞扬婉转，或森严宏大，或肆意狂放的书写线条，完成了每个时代美学最集中的表现。到了现代，汉字不曾消失、不肯遗忘，更将拥有悠长丰沛的活力。
作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！

梵高生活 豆瓣

7.3 (17 个评分) 作者: 丰子恺 新星出版社 2013 - 11

◎封藏八十余年，华丽新版
◎丰子恺书写梵高，大师笔下的大师
梵高是世界上最孤独的人，丰子恺却说艺术不是孤独的。
梵高：一个西方基督教徒，狂热，神经质。丰子恺：一个东方佛教徒，冲和，恬淡。两人却都有着与世无争、自信深情的艺术之心。
◎佳文名画，一书双璧
丰子恺之女亲题书名，彩印多幅梵高等大师名作，图文交辉。
本书是丰子恺编著的梵高传记，述荷兰著名画家梵高一生行止和创作历程。二十多岁后才真正致力于绘画的梵高，三十七岁即离世，留下多幅名作。他以短暂生命燃烧的艺术之火，深深影响了二十世纪绘画艺术。他激情洋溢、带些神经质的鲜明个性，对宗教、绘画的狂热和曲折命运，至今引人怀思。丰子恺以淡雅而不失热烈的笔调描述了梵高的一生，让读者感受梵高没入在艺术中的生命和他对太阳的渴慕。

印学史 豆瓣

作者: 沙孟海 西泠印社 1987 - 6

印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。本书结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中著名的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。

美学原理 豆瓣

5.6 (14 个评分) 作者: 叶朗 北京大学出版社 2009 - 4

这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。
本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。
本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。

篆刻五十讲（增订本） 豆瓣

8.8 (5 个评分) 作者: 吴颐人 上海书店出版社 2014 - 7

吴颐人先生是上海书画篆刻家中卓有成就的一位，《篆刻五十讲》是他的处女作，初版于上个世纪80年代初，后数次改版，累计印数超过十余万册。此书前26讲介绍印史，后24讲品析大家，收录示范古印千余方，由习作试刀到独立创作，以雅洁的行文、层层剥笋的手法，引导初学者步入艺术堂奥。兼具学术性、实用性、趣味性、资料性，是公认的刻印引路好书之一。

中国历代闲章集粹 豆瓣

作者: 王义骅 浙江古籍出版社 2009 - 3

《中国历代闲章集粹》内容简介：印章按内容与使用功能可分为两大类：一类是具有凭信功能的印章，以官印、私印及斋馆室名印为代表；另一类是人们表达祈福愿望以及寄托情怀的印章，这类印章被称为闲章。闲章相对于姓名印、斋馆印来讲，不仅印文内容精彩，而且更符合篆刻创作情感与艺术的表现。 战国古玺印中出现的吉语印大约是最早的闲章类型，如“敬事”、 “正行无私”、“千秋万世昌”等，这类印章造型多样，章法灵活。到了汉代，吉语印更是为寻常百姓所接受。人们常常在印面上一面刻姓名，另一面刻吉语，也有两面均刻吉语的。内容多为“日利”、“长乐”等，也有像“宜官秩，长乐吉，贵有日”等稍长的文句。一般都是为祈求平安吉祥而铸刻的。
自宋以降，随着文化的发展以及书画鉴藏风气的盛行，开始出现了收藏章与闲章相结合的情形，如米芾的“笔精墨妙”等印，进一步丰富了闲章的印文内容。但闲章内容出现明显变化，当在印章材质转为石料以后。元代王冕以花药石制印，为闲章的飞跃发展拉开了序幕，后来再经明代文彭、何震的发扬光大，闲章更是蔚为大观。从此文人墨客在挥毫泼墨之余，常常将精心镌刻的闲章钤于书画作品上，托石寄兴，借以明志。闲章也由书画的补充点缀而发展为独立的篆刻艺术。

琴道 豆瓣

作者: [荷兰] 高罗佩 中西书局 2014 - 4

精装，毛边两种。

隔江山色 豆瓣

Hills Beyond a River: Chinese Painting of the Yuan Dynasty, 1279-1368

9.1 (27 个评分) 作者: [美国] 高居翰 译者: 宋伟航 生活·读书·新知三联书店 2009 - 8

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。