限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

其中包括一些live的表演、翻唱以及已发行但未收录在张悬个人专辑中的曲目。
张悬，这是一个温暖的女子，温度的盘旋往复总是能在她的声音里找到长眠的归宿，然后安静的憩在床沿，闭上眼睛听她唱歌。她太淡然，淡然到每次只有发片的时候我们才能捕获到与其应该想匹配的蜂拥而上，要知道，她的音乐是掳掠了多少人的心。
虽然08年张悬没有发片，《如果你冷》，其实没关系，因为这个秋冬来有张悬。

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

牛奶@咖啡，2009年EP
跟随书籍《越孤单越长大》一起发行，不做单独销售

关于《少年故事》
这张专辑的诞生与电影多少有些关系，专辑内六首歌的创作灵感来源于电影,在光影间，或激越或洒脱的情绪渐渐化为头脑中的音符，伴着随口哼出的旋律，我们仿佛跃入时间的漩涡。
曾经横空出世，披荆斩棘般地横扫内地乐坛，“达达”几乎成为了一个不可能的神话。然而一切却戏剧般的嘎然而止，昔日最受瞩目的摇滚明星瞬间从乐坛的视野中消失，疑惑，猜测，误解，失望纷至沓来。彭坦，作为那个风口浪尖的角色，在经历了如此跌宕起伏的剧情之后，选择了沉默，并安静平和的投入自己的生活。音乐、设计、电影、演出、展览、讲座......灵感在点滴积淀，激情在悄然涌动，只等待喷薄而出的时刻。然而，如今的乐坛已不再是那个黄金时代，曾经的翩翩少年如何置身其中？也许，沉默也是一种姿态，笑容也是一种永恒。
少年故事，正是那段时光的缩影，也是每个男孩变成男人的过程。
在初夏午后鲜嫩耀眼的逆光中,一个模糊的身影向你我慢慢走来。恍惚中，看到似曾相识的微笑，我周身一紧。在心里某一个特殊的角落里，对面的他，正将我们不曾相见又无法联络时发生的“少年故事”，娓娓道来。
作为专辑第一主打，《风儿带着我们飘》以熟悉而鲜明的曲风高调宣布了歌者的回归，依旧不变的是文字中流露的洒脱不羁，和旋律里唱出的执着坚持。
专辑同名作品，《少年故事》代表了整张唱片的调性与态度。告别辉煌的过去、面对复杂的现实，彭坦在每一天都将是未知与迷茫的社会环境下，以每个人都深藏心底的怀旧情绪，平和的诉说着我们也许和梦想有关的“少年故事”。

这是一张很特别的唱片，在此之前，很少有歌手把新歌、翻唱、现场、小样、舞曲混音版统统放到一张唱片里出版，林林总总17首歌，几乎超出了一张CD所能承载的最大容量，因此我们甚至无法用专辑、EP、精选等任何传统唱片惯常的说法来定义这样一张歌集，《宅情歌》的概念不仅是莫艳林歌曲风格的提炼——“适合宅着听的单身情歌”，更是莫艳林创作状态的体现——自2006年3月推出首张专辑《顽固独身主义》后，莫艳林并没有完成新人到明星的跳跃，她依旧是安静居家，靠写歌维生，偶尔享受一下音乐有心人的赞美。当然，如她一般才华被娱乐镁光灯遮蔽的好歌手在近年来比比皆是，因此把各种与自己有关的声音素材一次性结集出版，尽管还不算倾囊一搏（两年来她还沉淀了很多很动人的新作），也看得出莫艳林很珍惜这次发表新唱片的机会，另外，从唱片公司的角度，莫艳林最好的一面也许并非一张中规中矩的专辑所能体现，她多年积淀的现场感染力，她给予旧作品以新光彩的翻唱功力，她在小样里原始的创作悸动等等都是能令听者动容的别样光芒，对于喜欢她歌声的人来说，这是比专辑更漫延的惊喜，对于初聆者来说，这是更真实的莫艳林。
莫艳林很有才华，而且才华很简单：写歌好听（周迅的“看海”、李宇春的“下雨”和她自己的“黑白电影”为证），唱功出色（她的首张专辑与翻唱的“你的背包以及为孙俪担任配唱制作人的“爱如空气”为证），这两点让她成为职业歌手和创作者，但是无法保证她成为明星，因为她没有明星需要的美貌和表演的欲望，她甚至不能成为被部分媒体和小众追捧的“独立女声”，因为她没有独立女声个性化的创作姿态，她甚至很少自己写歌词，几乎所有歌曲都由创作拍档李斌填词，她流畅的、美好的旋律最后变身成为抑或温暖、抑或伤感、抑或喜悦、抑或自得其乐的大小情歌，配合着她圆熟的唱功与略带沧桑的嗓音，温润着听者的心情，她的歌既不尖锐也不矫情，与她并不擅长交际与出位表现的宅女性格一起，成为这个时代最容易被忽略的艺人类型。
【FRESH】 从未发表过的创作
在家里唱着跳着的72天，都变成最后的纪念
《爱一点》 温馨蕴藉的准情歌，适合聆听也适合唱和，你曾有过跟身边的人爱了一点点的小浪漫和小心酸吗？
《和你跳舞》，三拍子的小碎步，凌晨一点跟自己的小情绪跳舞。编曲中别致的波兰儿歌《洋娃娃和小熊跳舞》旋律一下把我们拉回了童年时代，寂寞算什么，伤害算什么，我们还正年轻。
《导火索》所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
《七十二天》分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
《我的黑眼圈》在等待发片的日子里，她仍旧彻夜听歌写歌，虽然不知道这些歌什么时候能见天日，虽然一夜不睡黑了眼圈，但梦想真的并不遥远。
【COVER】 她和我们都喜欢的翻唱
颠覆曾经所有相信的，才能让一切重来
《好男人》、《你的背包》、《过火》都是你见过的男人肝肠寸断的模样，其实感情的两面，也欺骗人，颠覆所有你看见相信的，才能让一切重来。
【DEMO】 为别人写的歌，有她最初的模样
未及上色的宝贝，是我从不示人的心头爱
《想要和你去看海》是《看海》的雏形，单纯而美好，《下雨》、《想哭》和《等》没有后来李宇春版本时制作的精致，但却别有味道。为他人做嫁衣的那些旋律和音符，在第一次被哼唱弹拨时，谁能预料到未来被传唱的命运。
【LIVE】 2006年7月12日新红白蓝完美原音不插电展唱会现场
两年前哽咽的那一幕，定格不尽的感激
可能是内地最好的不插电演出，精致、温暖、是音乐在说话，曾在酒吧驻唱6年之久的莫艳林站在舞台上，台下观众悉心聆听每一个音符的跃动，她终于感动的不能自已，哽咽的歌声被收录定格，成为那个精彩现场最动人的片断。
【REMIX】 混音鬼才DJ HUNTER的节奏伎俩
手举一小捧烟火，追寻心中的童话世界
莫艳林首张专辑里被忽略的好歌，在DJ HUNTER的妙手采撷与拼贴下，散发出令人闻之起舞的节拍魅力。
因此，这张《宅情歌》和上一张《顽固独身主义》一样，都是适合静夜聆听，淡然挥泪的作品，尽管FRSEH,COVER,LIVE,DEMO,REMIX几个部分的歌曲质感因为时间、空间、手法等不同造成质感上的差异，但是每一首歌曲都是一个女孩或者女人情感历程中的场景记忆和心情片段，是不用费力思索，也能找到感动的那种表达，是流行歌曲中最平凡却是最永恒的那种表达。
特别的《宅情歌》
关于《宅情歌》的小注解 ：
爱一点——小心地揣测，闪躲着等待，其实我们爱已经有一点。
和你跳舞——回到空无一人的房间，身心疲惫，酒醉的恍惚中与小熊跳舞，才发我的黑眼圈——醒来后华，镜子里隐约的黑眼圈，仿佛还藏着抹不掉的记忆。
导火索——所谓导火索，也许只是爱情尽头用来敷衍的借口。
七十二天——分手后七十二天、昏昏噩噩的七十二天之后，决定重新开始。
现孤独的可怕之处。
你的背包——清晨醒来，听着这首歌，难以面对昨晚，关于未来，很难预测。
好男人——告诉自己，传说中的好男人像濒临灭绝的动物，不可能出现在自己的生活里。
过火——没有天雷地火、没有撕心裂肺，所有的错误都是因为，爱太多、爱过了火。
黑白电影——都是一个人，我们就这么自然的聊起来。话题呢？不如从这首歌开始吧。
看海——一首歌让我们谈到了曾经相同的记忆，巧的是我们居然在一样的时间去过那片海滩，只是身边的人如今
顽固独身主义——谈起曾经历过的背叛之后，我们都信誓旦旦的要像歌里唱的那样，过上一段自由放纵的独身生活。
带走——酒醉以后，终于无法忍住泪水，只想找一个能容纳自己的怀抱痛哭一场，把过去的全部带走。

时值华语音乐市场持续萎缩、内地市场屡屡不振、原创音乐更是少有人问津之际，数字音乐异军突起，近年来越发替代传统唱片的市场份额，收入几占整个唱片市场的九成。如今的音乐产业，一位歌手、一张唱片，一旦谁占有了数字音乐市场似乎就预示着占有了整个音乐王国……
近日，创作才女王筝的最新单曲《没有人比我更爱你》便主打数字音乐牌，单曲自发行之日起短短两周，便在数字音乐领域取得惊人的好成绩！
随着单曲的广泛传唱，王筝的新专辑更是成为众人关注的焦点。作为内地乐坛少有的女性唱作人，王筝的人文气息及创作才华近年来备受业内人士的肯定和赞许，其音乐的商业价值随之不断提升。此次与国内最大的数字音乐发行商无线星空音乐进行数字领域发行及推广的深度合作，秉承了无线星空注重音乐品质、内涵的品牌风格。相较于08年无线星空音乐运作的孙楠、孙俪、范逸臣、张信哲等艺人的数字音乐发行，王筝的音乐同样是清新、脱俗，旋律好听而又耐人寻味。此次无线星空音乐整合了最完备的数字领域音乐资源，先于传统唱片对王筝的新专辑进行全球独家数字首发及推广。这张汇聚了水木同创、深深梅沙、无线星空三方力量的原创大碟被业内人士大为期许，有望成为08年内地音乐市场的最佳原创专辑。
纵观2008年几近停滞的华语音乐市场，让人眼前一亮的新人新作少有出现，原创音乐市场更为惨淡。索性08岁末将至，王筝推出了最新的原创大碟《没有人比我更爱你》。无怪无线星空音乐总经理唐月明先生感慨：从整个华语音乐市场来说，这张专辑无论是其欣赏价值还是商业价值都必将成为今年华语乐坛含金量最高的一张原创大碟，为一直处于低靡状态的华语音乐市场带来一缕清风。相信王筝清新、淡雅的独特气质势必掀起一股强劲的人文旋风，再次打动无数人的心。

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

玩個有趣的遊戲，測測你的心靈年輕指數！你有聽過「蘇打綠」嗎？沒聽過、不知道，那代表你已經離開校園很久了。
「蘇打綠」，是一群知名大學研究生所組成的新樂團，沒有天羅地網、刻意包裝的密集通告護航，靠著堅強的校園演唱實力，以及學生間口耳相傳的討論，從北到南，現在台灣大學校園裡正延燒一股「蘇打綠」風潮，但我這裡要說的是，台灣第一首專屬的「LOHAS」（樂活族）音樂，也是他們創作出來的。
究竟「LOHAS」的曲風為何？「蘇打綠」Bass手，也是成員中唯一的女孩子-馨儀表示，LOHAS的音樂是無關國籍、種族及年齡，它主要訴求是可以幫助心靈回復到純淨的狀態，無論是在做運動如瑜珈等，甚至是近來保養品業者提倡的所謂漢方草本保養，LOHAS音樂曲風，要的就是可以幫助內外的身心靈都達到和諧的平衡，並且兼具舒壓解勞的功效。
馨儀形容的很貼切，套句年輕人的話說，就是這音樂聽了，能夠讓你「覺得世界很美好」、「看什麼事情都順眼」。
而首次嘗試所謂LOHAS的音樂創作，馨儀指出，其實他們是將之前的作品「頻率」重新混音，打造出第一首台灣專屬的LOHAS音樂。
至於「頻率」一曲，當初是由鼓手小威所創作的，意味的是他與上帝的對話，進而延伸到人與人互動相處的感覺，這樣的創作緣起，剛好符合LOHAS愛地球、愛自己與愛家人健康的新生活態度非常契合，因此團員們特別保留那原本就帶點「縹緲」感覺的旋律，重新混音，僅留下電吉他、弦樂、鋼琴及合聲的簡單音樂。
馨儀並進一步表示，他們認為，簡單、純淨的旋律，最能代表LOHAS音樂訴求，幫助內外身心靈和諧、平衡、紓壓、解勞，而且適合所有人在不同的時空下聆聽，即便是多年後依然不會被淘汰，這應該就是所謂的「LOHAS音樂吧」？！
也因為是台灣樂壇的第一次，其實「蘇打綠」成員：包括主唱青峰、Bass馨儀、電吉他家凱、木吉他阿福、鼓手小威，以及Keyboard阿龔都仍在摸索中，但卻也交出了第一張成績單…。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，希望用音乐展开一幅辽阔的图画，期待这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人，都在这幅画里被接受了"
陈绮贞 第五张独立单曲 失败者的飞翔
献给 所有自觉不被拥抱的人、失去归所的人、脚踏实地却也渴望飞的人
陈绮贞观点的 现代都市生活浮世绘
当你疯狂地追求别人所定义的成功 或许真正需要的 只是一个穿越距离的拥抱...
拥抱 也许是 一个眼神 或者只是一首理解你的歌
这是陈绮贞的第五张单曲，一幅现代都市生活的浮世绘。
一次陈绮贞在台北的小巷间和朋友散步聊天有感而发，之后在哈尔滨的饭店创作完成。
绮贞说:[ 在充满生存议题的城市，在电脑荧幕前的孤单感受，不管是成长或是战斗，我们总有觉得自己失败的时刻。]
陈绮贞用锐利的观察，独树一格的旋律与举重若轻的文字铺排之下，我们似乎已经飞起身来，鸟瞰这幅壮丽的景象____一个我们正在追求也正在逃避的生活景象。 你无须再判断失败或成功，因为音乐如同巨大的温暖已经紧紧包围并且接受你的成功和失败。
制作人钟成虎说:你以为很简单，其实陈绮贞的音乐是复杂的。
2008 年6月5日 台北2008年6月5日的下午，陈绮贞拎着吉他，背着手风琴，前往坐落在台北市旧社区中即将面临拆除的录音室，以Studio live的方式(同时弹奏并演唱)，一气呵成地完成了吉他与演唱的部分，之后再补上(dubbing)自己手风琴的演奏，完成了这首动人的城市之歌。录音师杨大纬捕捉了温暖而充满活性的声线，并且在类比式的console上完成了混音的作业。整曲的声响温柔且富含想像，使用耳机聆听，像是被巨大的温暖和理解包围。宛如一个穿越距离的拥抱。
都市民谣新场景 远近交错的摄影，文字与声音，描绘出立体的心灵素描
从第四张单曲 PUSSY以来，陈绮贞的作品更见人文的关怀。这次她不只用音乐交出了美丽篇章，这张单曲中的摄影完全出自陈绮贞的手笔。有别于摄影之于唱片只是包装的功能，这张单曲中试图用图像传达讯息，陈绮贞式的独特观察和作品细腻度堪称一场纸上摄影展，浓厚的故事展开在远近交错的图像中，充满诗意的声音，共同描绘出一种意念的而非地域的现代都市生活浮世绘。
她说 ...
陈绮贞说:"08"年春天我对这首歌有了新的想法，我用我第一把Gibson吉他和尘封一段时间的手风琴，重新编了一个版本，我希望用音乐展开一幅辽阔的图画， 希望这段时间遇到的，自觉不被拥抱的人 失去归所的人，脚踏实地却也渴望飞的人， 都在这幅画里被接受了。
"于是我们有了-----陈绮贞的第五张独立发行单曲 失败者的飞翔 一首美丽的歌无怪乎有人这样说 : 和陈绮贞活在同一个时代，是一种幸福 ....。
陈绮贞总是用自己的步伐，摇曳属于自己的姿态。三年还不出专辑? ? 不是她慢，也许真的是这个世界太快了....
我们所面对的世界
异常辽阔
在这个漂浮的城市里
我们卑微着 依然渴望飞翔
也许我们只是需要一个拥抱 以便知道 我们并不孤单

在两岸三地拥有众多拥趸的台湾创作女歌手陈绮贞，在2004年的最后一天发行了自己的最新单曲碟《after 17》。这支单曲没有延续前不久她和黄立行合作的EP中的电子风格。整支歌曲重新回到了歌迷们熟悉的简约风格。这也是她继《SENTIMENTAL KILLS》、《旅行的意义》之后的第三张单曲碟，至于她的全新专辑，歌迷们可能要等到2005年初。陈绮贞在谈到创作这首歌的动机时说：“我真的很想试试看，一把吉他的歌到底能做到什么样子！”
一步一步走过昨天我的孩子气
我的孩子气给我勇气…
自从那一天起 我自己做决定
自从那一天起 不在意谁的否定
自从那一天起 听我说的道理
When I am after 17…
顾名思义，“after17”讲的是她17岁时高中时代的点点滴滴。在唱片的内页中，陈绮贞写道：“这首歌，让我想起狂奔的高中时代……在迎接十七岁之前忐忑的心情，我的个性在那时就凝固住了……我希望那时候最好的和最坏的都留下来了，呼吸着那不带痕迹的青春气息。”乐曲后段，当双簧管的乐声扬起，思绪跟随悠扬的旋律飞越孩童的嬉闹声，电影画面般的影像一一浮现，也许你会想起曾经的17岁，想起过去的好与坏，想起自己的成长故事。过去无法删除，也不会消失，无论是美好的，或伤心的，都会以某种形式印刻在脑海里，这些记忆的总和引领我们来到现在，成就了此时此刻的自己。
这张唱片将由口袋传播引进内地限量发行。

陈绮贞 Track 2 / 旅行的意义
护照里的邮戳越盖越密，心情却反而更空虚。四处搜集的明信片，墙上贴满的美丽风景，掩不住对你挥之不去的情感和记忆。
下一站要去哪里？才开始思考旅行的意义，却想起你从来不曾说过\"我爱你\"…
每一次旅程，每一段感情，我们从来说不出它真正的意义， 可是那些或许酸涩或许甜美的记忆，却一次又一次，在聆听绮贞的歌曲时，一点一滴的被牵引出来。
继Track 1 / Sentimental Kills之后，绮贞发行了她的第二张单曲作品—Track 2 / 旅行的意义，简约动人的旋律，寓意如诗般的歌词，穿梭在小虎清澈明亮的木吉他拨弦声中，我们再次听见绮贞用歌声诉说着一个故事，关于旅行的意义，关于回忆的点点滴滴。

許多歌迷都是從《旅行的意義》這首單曲開始接觸陳綺貞的音樂，其實距離她發行第一張專輯，已經有七年的時間。這張完全由陳綺貞個人企劃創意並執行製作的專輯，單曲提前一年曝光，便俘獲了死忠歌迷們的心，專輯還未發行便凝結了廣大聽眾的期待，發行後更在華語樂壇掀起了台灣獨立音樂文化現象。

九零年，高三生，素颜女，胶片控。 拍照写字，独立唱作。
十一月二十六，射手。
阿Vane，九零年。[摄]手座，[片]执狂，[胶]虑症，提[唱]简单生活。零五年，开始拍照。曾做过自由撰稿，懒散低产的手工艺者。对影像及文字始终保持未曾消减的热度。零七年，独立唱作。

Lisa Hannigan出生于1981年2月21日，来自爱尔兰一个名叫Kilcloon, Country Meath的小镇。她在大学里主修艺术史(Art History)，但是还没有完成学士课程，她就离开大学投入了自己的歌唱事业。
在2001年初，她开始了她的音乐事业旅程，成为了在欧美颇有名声的Damien Rice的伴唱。她在Damien Rice的两张专辑-O还有9里献唱了不少的歌曲，而且在2001年到2007年期间，一直跟随着Damien Rice在欧美两地作了不少的巡回演出。在这些演出的期间，Lisa Hannigan不只是担任伴唱而已，在不少的演出里，她也同时担任了吉他手，贝斯手，还有鼓手。
在美国的巡回演出期间，Damien Rice获得了空前的成功，不少的歌曲被收录进许多电影原声带。较为有名的歌曲，比如The Blower's Daughter就成为了Closer电影(由Clive Owen,，Jude Law，Julia Roberts还有Natalie Portman主演)的主题曲。Lisa Hannigan和Damien Rice合唱的Valcano单曲也在美国获得了不俗的反应。这也让Lisa Hannigan在美国逐渐地建立了一些名气。
在2007年3月26日，因为在音乐理念上的分歧，Damien Rice单方面终止了与Lisa Hannigan的合作关系。自此，Lisa Hannigan也离开了Damien的乐团，并组成自己的乐队，将自己在这7年里的创作，慢慢的整合起来，做了不少的Demo。终于，在2008年9月12日，Lisa Hannigan完成了并发行了她的第一张个人创作专辑〈Sea Sew〉。〈Sea Sew〉在爱尔兰获得了热烈的反应，在发行的首个星期就登上了爱尔兰专辑销售榜的第三位。Lisa Hannigan在美国所建立的名气，也让她最近和美国ATO Records唱片公司签了合约，预计将在2009年1月初全美发行她的〈Sea Sew〉专辑。
-only 2008 debut album from the singer/songwriter, housed in a sleeve that Lisa did the needle-work for herself, The album features 10 tracks including `An Ocean And A Rock', `Venn Diagram' and the lead single, `Lille'. Musical personnel on the album includes Donagh Molloy, Tomo, Shane Fitzsimons, Lucy Wilkins, Vyvienne Long, Gavin Glass and Cathy Davey who provides backing vocals on some of the songs. Lisa has contributed guest vocals on a number of other artists' recordings, including The Frames, Mic Christopher, and Herbie Hancock. She performed on the track 'Don't Explain,' with Damien Rice on Hancock's album, Possibilities.

奔向海边。 欢快的序曲。 清脆的吉他和手鼓带我来到清晨的海边~
向日葵之歌。 献给梵高和爱着梵高的人们。
童年奇遇记。 我的童年在乡间度过, 那些明媚的阳光,树叶,空气,还有纯朴的笑脸。令我感动
忆江南。 宋词式清新小民歌。
月亮里的小人。 来自我的涂鸦本上的一个孤单的故事。 小人， 你是我的朋友，你总会对我微笑。
我不是。 一把吉他的民谣。 在爱情里， 我也只能是我自己。
柔软的钟。 你看过达利的『记忆的永恒』吗？你爱那些瘫软在树上的钟表吗？加了鼓的华丽节奏，绚丽的歌词 ，盛开了一朵朵幻觉的花朵。
摇篮里的挽歌。 关于生与死的思考，总有种令人窒息的情绪。
微微。 唱这首歌的时候，我有一种走在乡间小路上的感觉。 请你，等我回家。
失乐园。 自己大爱的歌。一个惆怅的雨后。 我徜徉在我的
尾曲 惊蛰。 一只冬眠的小虫被春雷惊醒后 轻轻颤动身体。 春天就要来了。

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。