茨威格在这里讲述了一场“苍蝇与大象之间的战争”， 即以加尔文为代表的作为异见者的新教徒企图获得自己应有的地位时，如何遭到罗马教廷的无情迫害；而当新教运动代表人物加尔文控制了一座城市之后，他对待异见者又是何等残酷和决绝。茨威格在本书中刻画了一个坚持自己独立信仰、一生倡导宽容、理性、自由和独立的小人物卡斯特里奥，在他面对强权时的无畏精神。
塞巴斯蒂安•卡斯特里奥（Sebastian Castellio，1515－1563），法国传教士和神学家，16世纪宗教自由及良心自由的主要倡导者。他曾在法国里昂大学修读，并与加尔文在斯特拉斯堡及日内瓦共事，1544年因信仰原则的分歧而被撤去日内瓦学院院长一职，十年后被任命为瑞士巴塞尔大学的希腊文教授，其间以笔名出版《论异端》（De haereticis）一书。在书中他为被加尔文在日内瓦处以火刑的西班牙医学家及神学家米盖尔•塞尔维特写道：“当塞尔维特以理性和文字战斗时，他只应被理性和文字反击。”1563年，卡斯特利奥在贫病交加中死去。卡斯特利奥一生提倡宗教容忍，尤其斥责政府对异端的驱逐行为。
这部完成于1936年的著作，其核心内容是祈求人的理性和对人的宽容。作者把历史事件当做镜子，特别清楚地揭示了他自己的那个时代的各种危机和邪恶。卡斯特里奥挺身而出反对日内瓦宗教改革家加尔文的暴政，其态度之坚决，在他的所有同代人中无人能与比肩。加尔文是指控西班牙医学家及神学家米盖尔•塞尔维特为渎神者并最终将其火刑处死的主谋，塞尔维特被处死后，神学上的和政治上的专制与要求宽容之间的斗争似乎已告结束，但是卡斯特里奥却要竭尽全力将良知对抗暴力的斗争进行到底。
三联书店1986年曾出版根据英译本转译的《异端的权利》。本书则是译者根据德国菲舍尔出版社德语原著翻译，对书中的人名、地名和历史事件作了必要的注释，并编写了详尽的“本书大事年表”。

本书是1980年度诺贝尔文学奖获得者米沃什写于1950年代初的经典作品，对于二战前后波兰以及波罗的海三国人的处境做了精彩的描述与反省。米沃什的许多真知灼见放到现今的语境下，其阐释力度依然强劲，甚至更富潜力与空间。中文世界对本书期盼不已，中文版从波兰文直接译出，同时汇集了德文版、英文版序，并请著名批评家崔卫平女士作导读，可谓善本。

“普通人不比历史人物有人左一本右一本书，从不同的角度写他们，因而有立体的真实性。尤其中下层阶级以下，不论过去现在，都是大家知道得最少的人，最容易概念化。即使出身同一阶级，熟悉情形的，等到写起来也可能在怀旧的雾中迷失。所以奥斯卡•刘易斯的几本畅销书更觉可贵。”
——张爱玲
自1961年初版以来，《桑切斯的孩子们》被公认为深情而直白地讲述了贫穷所带来的极大不公。玛格丽特•米德说它“是对人类学的一次杰出贡献——并将永远如此”；路易斯•布努埃尔说，制作出如此忠实于这部原著的电影将是他职业的“顶峰”；菲尔德•卡斯特罗说它“具有革命性”，“价值超过五万份政治传单”。它不但被《时代周刊》评为“近十年最佳图书”，也引发了“墨西哥史上最为激烈的一次公共辩论”。
《桑切斯的孩子们》讲述了墨西哥城一个贫困家庭的故事，目的是向读者们呈现，在经历社会和经济巨变的拉美大城市中心区的贫民窟，住在一居室的出租屋里长大成人到底是怎样一番景象。
奥斯卡•刘易斯采用了一种全新的方法，让读者对一个普通家庭进行更深层次的查看，每一个家庭成员会用他们自己的语言讲述他们自己的生活经历。这种多人自传体的方法也易于减少调查者的偏见，并同时为读者带来情感上的满足和理解。因为人类学家在直接和受访对象接触时能够体会到这样的满足和理解，可在充斥了专业术语的人类学专著中却很少传递出来。

★一个由瑰丽、绚烂、血腥的文字所编织的历史寓言
★红楼梦奖首奖、联合报文学大奖等多项华文文学大奖获奖作品
★马华文学重量级作家张贵兴 十七年酝酿长篇史诗巨作
▼编辑推荐
◎张贵兴是当代华语文学重要作家，《野猪渡河》为他停笔十七年后重出文坛的长篇小说代表作，获得多位重量级作家：甘耀明、李锐、哈金、言叔夏、吴晓乐、董启章、连明伟、黄锦树、骆以军好评推荐，并以横扫之势囊括几乎所有华语文学大奖。
◎《野猪渡河》的文字风格强烈，以浓密诡谲的修辞营造热带雨林中溽热腥臊的氛围，并且运用南洋丛林原始苍莽的异域元素：野猪、鳄鱼、猴子、夜枭、苍鹰、犀鸟、蜥蜴、蟒蛇、箭毒树、棕榈树、椰子树，糅合油鬼子（裸身色鬼）、庞蒂雅娜（飞天人头）、泥怪、帕朗刀、日本妖刀、土著猎头等各类民俗鬼怪传说，将魔幻现实、雨林书写发挥得淋漓尽致。
◎《野猪渡河》讲述南洋华人在二战期间遭受日军侵略凌辱虐杀的一段痛史，带领读者进入那个地狱一般的血腥暴烈时空。在热带莽丛中的人兽群象中，我们寻迹祖辈所曾经历的那段不堪回首的记忆。
▼内容简介
太平洋战争前夕，英国殖民地砂拉越的华人聚落猪芭村建立了“筹赈祖国难民委员会”，全村老少热闹为中国抗日举办募款活动，村民男女之间情愫互生，对于即将到来的灾祸隐有预感。1941 年 12 月，日军全面入侵，与“筹赈祖国难民委员会”相关的所有人等，包括妇女、孩童，全部遭到惨无人道地清算。在被占据的三年八个月中，人与动物的分别模糊，生命以各种恐怖酷烈的方式轻易地消逝，情欲与兽性在南洋雨林里赤裸裸地展演开来。
▼媒体推荐
◎张贵兴的文字冷静、瑰丽，寓繁复于精练，不动声色地描绘血腥的杀戮场面，以暴易暴，极度挑战读者的阅读底线，建构了他在生与死、人与兽、善与恶之间，曲折迂回的历史哲学和暴力美学。——笔力雄劲，构思恢宏，《野猪渡河》成就了世界华文文学的又一经典巨著。
——红楼梦奖首奖评介
◎《野猪渡河》则近乎火力全开，不只是野猪群，猴子、鳄鱼、豪猪甚至萤火虫。而那荒莽大地上与人做生存竞争的庞大野猪群，那人猪大战，即便不是世界文学史上最壮观的，也是中文小说史上绝无仅有的奇观。
——作家 黄锦树
◎如果说张贵兴借猪喻人，那也只是叙述的表象。他其实无意经营一个简单的寓言故事。天地不仁，以万物为“猪狗”。《野猪渡河》读来恐怖，因为张贵兴写出了一种流窜你我之间的动物性，一种蛮荒的、众牲平等的虚无感。蠢蠢欲动，死而不后已。
——哈佛大学讲座教授 王德威
◎在《野猪渡河》中，侵略者和反抗者都彻底地化为野兽，互相残杀。野猪人化，人也完全地野猪化。到了最后没有英雄，只有死者和幸存者的分别，而幸存者生不如死。杀人不但并不光荣，更加是毫无意义的。从这一点看，《野猪渡河》是反史诗的，也即是现代的，以及虚无的。我说它虚无并不是批评，而是想指出它的时代意义。
——作家 董启章
◎在张贵兴的笔下，你不仅可以看到热带雨林的荒莽、瑰丽，更可以见证所谓人类文明史的残酷与血腥。滔滔不息的猪芭河上，永远翻滚着此岸的天堂和炼狱。
——作家 李锐
◎《野猪渡河》是雄劲奇异的小说，将历史、神话和传说融为一体，给读者展现了一个生气勃勃、真实又魔幻的世界。
——作家 哈金
◎《野猪渡河》，近年来华文创作的顶尖拔秀之作，如一帖双倍浓缩的咖啡胶囊，读者受此一注，在短时间的心悸反应中，品尝了作家沉潜十多年谱写出的人性挽歌。
——作家 吴晓乐
▼获奖记录
☆ 第八届红楼梦奖首奖
☆ 第七届联合报文学大奖
☆ 2019 年台湾文学金典奖年度大奖
☆ 第15届花踪文学奖马华文学大奖
☆ 2019 年台北书展大奖小说奖
☆ 2018 年 OPENBOOK 中文创作年度好书
☆ 2018 年亚洲周刊十大小说
☆ 2018 年博客来年度选书（华文创作）
☆ 第43届金鼎奖文学图书奖

勇者孤身一人的返鄉、
隱藏在魔王之城裡的祕密、
迎娶神明祈求豐饒的村莊、
賣力工作的馬人、
為了升學而煩惱的國中生天使、
盤旋在大學空中的龍……
不可思議的卻又彷彿理所當然的非日常──
歡迎再次來到九井諒子的奇幻世界！
本書特色：
1.「迷宮飯」作者九井諒子出道作品集，收錄９篇原創短篇！
2.榮獲多項大獎，包括「這本漫畫真厲害2012 男生篇」第12名、「我的漫畫 2011」第７名等等。
3.台灣首刷獨家贈品！九井老師親筆加繪與簽名防水小海報！

舒适圈、鄙视链、地图炮、替罪羊……打破偏见从了解偏见开始；《社会性动物》阿伦森推荐的“偏见百科全书”；哈佛大学著名心理学家戈登•奥尔波特写就；偏见是“大脑偷懒”的常态，也是社会习俗对个人价值的侵害，消除偏见不仅要改变个人的行为态度，也要改变导致不平等的社会机构和制度；偏见研究领域的奠基性著作；社会心理学入门必读
▋编辑推荐
▶畅销六十余年的社会心理学名作，截至1979年，全球销量就已突破50万册
▶有层次地从个人心理、社会、传媒、教育、政策等各个方面对偏见的成因和形态做了分析，让读者充分理解这个现象的顽固和复杂。
▶为偏见研究这个学术领域规划了路线图，激发了此后一代代学者的研究灵感。美国心理学会（APA）的网站显示，这本书总共被引用了37676次
▶中文全本首次引进，现任哈佛大学心理学系理查•克拉克•卡波特社会伦理学讲席教授马扎林•贝纳基作序推荐
▋内容简介
本书深入洞察了人类经验复杂性的核心话题“偏见与歧视”，是哈佛大学心理学家、当代社会心理学奠基人之一、人格心理学之父戈登•奥尔波特里程碑式的著作。
在本书出版之前，心理学界普遍认为“偏见”只是个别的，品德有缺陷的个体所持有的恶劣信念，只要大多数善良的好公民与这些“害群之马”划清界限，就可以把偏见的影响降到最低。而奥尔波特以雄辩的论述和大量来自实证研究的数据证明了，偏见要比人们想象得普遍很多；它是人类认知结构和社会组织形态的必然产物，而想要解决偏见造成的问题，就需要探究和改变其深层根源。
奥尔波特全面而深刻的研究揭示了“偏见”这一由来已久的问题的方方面面：它在个人身上的根源是什么，社会心理学层面的根源又在哪里；它的表现形式都有哪些；它对个体和群体又有着哪些影响，等等。奥尔波特探究了偏见与不同社会环境和社会变量之间关系的类型，并进一步提出了关于如何减少歧视和偏见所带来的不良影响的建议。
自1954年在美国首次出版以来，《偏见的本质》就一直是这个领域奠基性的权威著作，即使是数十年后的今天，虽然关于偏见的细化研究比起当时已经有了极大的进步，但奥尔波特这本经典著作仍然不减其魅力，始终是所有社会心理学研究者的案头必读之书。
▋媒体赞誉
很可能是所有出版过的关于这个问题各个方面的研究著作中最出色的一部。
——《人格研究期刊》
一本深刻的著作……作为研究资料来源，这本书本身就堪称一个图书馆。
——《基督教先驱报》
▋名人推荐
《偏见的本质》是严谨的学术讨论和人文价值的惊人结合体……这本书影响了整整一代社会心理学家。
——埃利奥特•阿伦森，美国艺术与科学学院院士，《社会性动物》作者
众所周知，《偏见的本质》是一部经典之作。它的目录为人们讨论和理解偏见这个复杂的人类问题建立了社会科学的学术取径。
——肯尼思•克拉克，纽约城市大学社会心理学教授，社会改革家
这部书的目录在实质上组织了对偏见这一重要概念的学术研究。《偏见的本质》勾画出了研究的领域，确立了其中的基本类别和问题，并将其置于一个广泛的、折衷的框架中，这一框架一直到今天还在使用。
——托马斯•佩蒂格鲁，加州大学圣克鲁兹分校心理学教授
当下, 新冠病毒疫情引起不少群际间关系紧张，这本书及时地给读者提供了对偏见的科学分析，是关心社会共融及世界和平的必读天书。
——康萤仪，香港中文大学商学院卓敏市场学教授

泰晤士河上船屋里居住着一批“失败者”——独自带两个女儿生活的尼娜、事业有成却无法挽留妻子的理查德、跟不上时代的海洋画家威利斯、总是准备好西装却从未能穿去面试的莫里斯……生活本身有一种毁灭性的力量，令他们缓缓流动又深深迷失。
暂时地，他们在河上结成了一个小社 区，但是暴风雨很快就要来临。
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“这是一本令人震惊的书，以一种狂热的效率、一种压抑的力量，在一连串精确控制的引爆中不断爆发。它所成就的是：坚强、柔软、悲悯、成熟、慷慨和优雅。”——《星期日泰晤士报》
佩内洛普·菲茨杰拉德简约的文风和对英语的创造性贡献，让她成为最接近简·奥斯汀的文学继承人。——A.S.拜厄特
英国文学最独特、最优雅的声音。——《卫报》

编辑推荐：
◆层层叠叠的故事和复杂的线索，烧脑阅读，等你来挑战！
◆打磨近十年之作，森见老师粉丝不要错过！
◆日式脑洞和日式悬疑，就是这个日本味儿！
◆超有梗、超有料、疯狂掉书袋……你也爱书？巧了，森见老师也是！
内容简介：
小说家森见登美彦为新作的构思而苦恼时，想起在大学时买过一本叫《热带》的小说，作者是佐山尚一。可他读到一半却发现这本书不见了，此后遍寻各大图书馆和书店都没有找到这本书。一次偶然的机会，他参加了“沉默读书会”，并见到了一位名叫白石珠子的女性，她手上就拿着一本《热带》。
各种各样的人因为相似的经历聚集在了一起，他们都读过《热带》，可惜没有读完书就离奇消失，大家纷纷讲出自己的回忆，试图拼凑出关于这本书结局的线索，然而，这些线索却引发了一场奇异的大冒险……
关于《热带》的故事，永远都不会结束。

★ 无冕文学女王，离经叛道的“文学女巫”。死后跻身伟大作者之列。_ 2008年，《泰晤士报》列其为“1945年以来50位伟大的英国作家”第10位。_石黑一雄 x 阿特伍德 x 伊恩·麦克尤恩 x 萨拉·沃特斯 x 珍妮特·温特森 x 毕飞宇 x 毛尖 x 张悦然 x 包慧怡 赞誉有加
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★ 遗世之作，惊才绝艳，写于《精怪故事集》《焚舟纪》之后。__ 自由摇摆、歪门邪道的“坏”女郎， 从伦敦到纽约继续跳舞，自由，浪荡…屡次改编搬上舞台，成为英伦经典剧目
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★ 女性版《百年孤独》，揭开家族三代疯狂放荡史。__ 两位歌舞女郎，参加父亲百岁寿宴，揭开整个家族的秘密
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★ 一部重燃生命之火的作品，“满载激情、睿智、艺术和爱……”，以戏仿手法致敬儿时偶像莎士比亚，“史上最伟大的大众娱乐家”
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★ 新增阿莉·史密斯长篇导读 x 装帧由屡获“最美的书”设计师周伟伟精心打造。__ 新版封面采用了Dolly Sisters 1926年表演时的复古海报，英文书名烫亚金，呈现华丽复古的歌舞剧氛围、美人双姝的摇摆感觉。
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▼ 内容介绍
“让我们把所有的丑事都揪出来，就在今天，就在今天!” 从伦敦到纽约的人生狂欢，她们歌舞，轻佻，醺醉，摇摆，浪荡……
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安吉拉·卡特生前最后一部长篇小说，“满载激情、机智、艺术和爱……卡特最后的遗产。”此时，卡特仍写女人、女性气质、自我创造与自由，写蛇蝎女人与天真女人的人生嘉年华。自从出版以来，一直是Vintage Classic销量前10。这次，她以三代女性，不，甚至是五代女性，如《小偷家族》般出于爱而非血缘“自选家人”，编织女性家族史，创造超现实的世代传承，“隐喻过去一百年的英国社会”。
故事从朵拉、诺拉两位歌舞女郎参加父亲百岁寿宴开始，回忆她们舞台表演的人生，剧情贯穿世纪，横跨大洲，却在一日之内。卡特的笔下，歪门邪道、自由浪荡的女人们，以自己的方式来庆祝人生，唱歌，跳舞，浪荡……
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▼ 媒体推荐
世纪作家。——《星期日泰晤士报》
令人目眩神迷……安吉拉·卡特多产、富有创造力的写作生涯的巅峰。——《纽约时报》
卡特对民间故事、精神分析和恐怖的嗜好，将童话写作带向新的、令人震惊的方向。——《纽约客》
喜乐和悲伤的混合体。它得意洋洋、淫荡地登上舞台，展示它的力量。——《卫报》
她生动的、感官的、充满力量的世界激发我的想象力……我从她的话语中认出了一种女性的野性，它在我心中沸腾。——艾玛·赖斯（《明智的孩子》舞台剧艺术总监）

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。”
凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。
《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。
凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。
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【编辑推荐】
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1、美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者，自成一体的电影评论写作美学。
——从1968年到1991年，保利娜·凯尔为《纽约客》撰写影评，作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。
2、犀利、风趣、深刻，电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。
——对于电影，无论是经典巨制还是商业快餐，保利娜·凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来，演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于垃圾商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。阅读她的影评，我们不仅能够看到对于时代、人性、文化的解读，更可从中学到如何建立属于自己的观赏电影的体系。
3、从导演、演员到普通观众，她的影评写作影响与塑造了整整一代人的品位。
——昆汀·塔伦蒂诺称她为“我们这个电影时代的凯鲁亚克”，罗杰·伊伯特认为她“对美国电影的推动无人可以超越”，保罗·施拉德称她为“我的第二个母亲”。她为许多如《雌雄大盗》《筋疲力尽》《巴黎最后的探戈》等开创时代之先的电影写下精彩评论，永远反对陈腔滥调，不遗余力地推动人们对于电影创新的思考与，赞美那些给电影带来创新的艺术表达方式。她所评论的电影主题，如今早已耳熟能详，但她评论中的活力、幽默和强烈的个人风格，永远令人耳目一新。

★ 美国社会学会2013年度“亚洲研究最佳著作奖”
★ 社会研究协会2012年度“全球化研究最佳著作奖”
★ “玛丽·道格拉斯图书奖”提名
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作者通过在上海等地进行的深入细致的民族志访谈，记录了中国人寿保险市场在避谈死亡的文化禁忌下的发展历程及其背后的微观政治。书中提出的“文化多重互动模型”，对市场起源进行了具体而微的文化解释，呈现了作为共享价值观的文化和作为工具箱的文化的精彩交互。本书同样面对学术圈外的读者，包括人寿保险公司、经理和代理人，计划在中国开展业务的跨国公司，想要拓展海外业务的中国公司员工，以及希望了解中国文化是如何影响我们思想和行为的读者。
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学者推荐:
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陈纯菁教授的这部著作始于田野（field work），却又超越了田野（field site），为我们精湛呈现了中国寿险市场上传统文化因素与现代经济理性的碰撞交织、全球化与本土化力量的纵横博弈、历史形塑的当下现状与未来趋势之间的内在关联，堪称新兴市场形成史的一幅优美画卷，也为我们如何进行中西学界之间的建设性对话提供了一个优秀范本。
——符平教授，华中师范大学社会学系
可以有把握地说，《生老病死的生意：文化与中国人寿保险市场的形成》中译本的出版会给中国社会学，尤其给初创期的中国文化社会学，带来一缕清风。作者用其扎实而丰富的田野调查资料，简洁规范的行文方式，探讨了中国人寿保险业形成和发展过程中的文化作用。这一基于“工具箱”视角的经验发现，拓展了我们对于文化的认识，也为解释中国社会的关系特征注入了不少新解。同时，作为一本精良的社会学定性研究范本，相信在研究生及学者中一定能寻获知音、捕获佳碑。
——周怡教授，复旦大学社会学系
陈纯菁这部精彩的民族志研究，把文化与经济是否具有兼容性的重要性提到一个新的高度，并精辟地剖析了与国际营销模式不兼容的中国本土文化（“死亡话题禁忌”）如何形塑了新营销模式的过程。《生老病死的生意》是一部富有理论创见的著作，选题新颖，资料详实，论证严密，从一个独特的视角为经济社会学的发展做出了重量级贡献。我相信，这将成为经济社会学领域的一本经典著作。
——王宁教授，中山大学社会学与人类学学院

第一代唐人街教父的传奇经历
20世纪初美国华人黑帮四次大规模火并全纪录
◎ 编辑推荐
☆关于19世纪末20世纪初，北美东部、中西部华人堂口间四次大规模堂斗、时断时续的对峙、数不胜数的摩擦、大大小小的死伤，连同企望和平的谈判以及由此缔结和约的故事
☆关于由文化差异，由误解、无知、偏见引发冲突的故事
☆关于一群固执的人为有形的金钱、财产，无形的忠诚、面子以命相搏的故事
☆关于许多有责任、有决心阻止他们的警察局局长、警探以及普通警察的故事
◎ 内容简介
本书讲述了19世纪末20世纪初，纽约唐人街各堂口为争夺赌场、鸦片馆、妓院的控制权而爆发的厮杀混战，时间长达30余年。作者苏思纲充分利用新闻报道、官方统计数据、庭审记录等一手资料，精彩再现了纽约四次大规模堂斗的全过程。他生动描述了早期纽约华人移民艰难求生的痛苦经历，客观分析了堂斗屡禁不止、愈演愈烈的原因，揭示了华人在美国社会遭受的不公、屈辱和歧视。
◎ 媒体及名人推荐
纽约犯罪史上鲜为人知的一章。
——《纽约时报》
作者带我们漫步在最黑暗年代的唐人街。
——《纽约客》
本书是犯罪纪实作品的绝佳范例。它既是一部扎实的社会史著作，也是一个关于谋杀与复仇的精彩故事。
——《出版人周刊》
早期纽约唐人街被不公正地描述为神秘东方人聚居的“黄祸”之地。然而，苏思纲通过勤奋而熟练地搜寻证据，揭示了真相。他为读者讲述了一个关于唐人街堂口的扣人心弦的故事，讲述了他们因为赌博、鸦片和其他恶行而进行的内斗仇杀。他通过《堂斗》再现了一个移民群体所经历的鲜为人知的艰辛和磨难。
——保罗•法兰奇，畅销书《午夜北平》作者
苏思纲娴熟地将学者和侦探的技巧融入叙事当中，他笔下的故事无异于一部出色的探案小说。他中文流利，能够熟练阅读中文原始文献，因此能够分清传说和残酷现实。
——李闰屏，美国华人历史学会常务理事长

《记忆记忆》是当代俄语世界著名诗人玛丽亚·斯捷潘诺娃的新类型复合小说：既有历史，也有哲学，更是文学。
小说主要由两条线串起：一条是作者对于旧物，文献，以及试图“记忆”的人们——所作的文学和哲学的思辨：桑塔格，曼德尔施塔姆，茨维塔耶娃，塞巴尔德，夏洛特·萨洛蒙等 等等等皆进 入了她的视野。在现在与过去中思考中得到新的诠释。
另一条则是作者通过寻找家族遗迹，回溯俄罗斯近代史中的自我家族史，拼凑出一个犹太家族几代人生命故事的历程：他们有的融入宏大叙事，刚满20岁便牺牲在伟大的卫国战争中；有的与历史擦肩而过：参与了20世纪初期的俄国革命，成为俄国第一批“留法学医女学生”，回国后却就此沉寂；有的参与了热火朝天的苏联大建设，然而在1991年苏联解体之时毅然决然移民德国，有的——诸如在书中隐形却又无处不在的作者本人，则同一个告别过去又满是记忆的国家一起迈入了新世纪，思考俄罗斯的当下，以及或近或远的未来……
这两条线相依相交，勾勒出巨大20世纪的诡谲风云与微小浪花。精巧复杂，娓娓道来，又包含了俄罗斯式的辽阔和沉思。在追溯与思辨中， “后记忆时代的俄罗斯”得到思考，包括俄罗斯在内的整个欧美文艺界的先贤们被重审，过去与现在、逝者与生者之间的关系和逻辑被再度梳理——“关于他们我所能讲述的越少，他们于我便越亲近。”
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编辑推荐
★ “近年来最重要的俄语小说”，宣告俄罗斯文学重返世界文坛之书。
★ 一部与整个欧美文艺界对话的俄语文学哲思录；一部解构重构犹太民族的20世纪俄罗斯犹太家族史。
★“当代俄罗斯是一个后记忆的时代”——后记忆时代的俄罗斯一部杰出的“反记忆”小说。
★ 2018年出版即获俄罗斯国内三项文学大奖：俄罗斯国民级文学奖“大书奖”、 新文学大奖“鼻子奖” ，以及以托尔斯泰庄园命名的文学大奖“亚斯纳亚-波利亚纳”奖之“读者选择奖”
★问世短短两年，迅速被译为德，法，英，意，荷兰，瑞典，芬兰等多种语言，在欧洲取得巨大成功。
★“我曾经对于自我家族的以下几点确信不疑：
我们家族中没有人在革命和国内战争中牺牲。
没有人遭受镇压。
没有人死于屠犹。
没有人被杀。
亦没有杀人者。
但上面中的好几项突然变得布满疑团，甚至干脆是非真实的。”
——《记忆记忆》，玛丽亚·斯捷潘诺娃
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媒体推荐
近几年最重要的俄语小说。
——莫斯科回声（俄罗斯）
一本十年一遇的元小说——杰出的文学重构，创造了一种全新的文学体裁，叙述了记忆，时间，与历史的纠葛。
——《文学》杂志（俄罗斯）
其风格精妙绝伦，其出版切中时代。
——《新苏黎世报》（瑞士）
片段式的反思和有力的诗性。
——《柏林报》（德国）
玛丽亚·斯捷潘诺娃早在普京时代前就已经是一位相当重要，充满创造力的诗人，然而时代却呼唤更强硬更公众化的角色。非常不幸，西方对其的认可远远落后于其负盛名的俄罗斯。
——《洛杉矶书评》（美国）
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名人推荐
只凭《记忆记忆》这一部作品，玛丽亚·斯捷潘诺娃，就足以进入当代文学大师行列。
——作家，赵松
趋于宏大与归于微末，涉及时代又潜入生活，苦难与诗意难解难分，叙事与哲思纵横交错。这是一部无法界定文体、难以概括内容、不可能找到师承的个性之书。斯捷潘诺娃写尽记忆对于幸存者的意义与伤痛、记忆对于历史的抗争与补充、记忆对于记忆的执念与无能。就像本书的核心喻体瓷娃娃，它们在承载历史时受伤，也正是伤痕使得每个个体独一无二。而珍视记忆，就是为残缺的瓷娃娃树碑立传，使得它们不至沦为历史车轮下一粒看不到的微尘。
——学者、书评人，马凌
一次关于家族记忆和时代记忆的旅行，一次关于记忆本质的探寻。
——评论人、诗人，胡桑
《记忆记忆》，并非只是一本关于追忆（母系）家族的年谱，还带着同时作为一名女诗人关于社会的理性透视与“元”思考。亦如斯捷潘诺娃的诗歌，《记忆记忆》的“文学语言独具特色，语言所有层次上的异化处理均有建树，从而让新的思想潜能得以呈现”。
——诗人、俄语译者，骆家
《记忆记忆》是一位年轻女诗人关于家族往事的文学想象，也是她关于俄国历史、犹太人命运和记忆本质的哲学思索。
——中国俄罗斯文学研究会会长，俄语文学译者、学者，刘文飞
《记忆记忆》是一部极具探索性的作品，这一点从书名即可看出。读者既可以把前者理解为动词，而将后者看成名词，也可以全部当作名词。在这部书中，打破惯性思维的语词组合俯拾皆是，充分凸显了语言的诗性，由此照亮了现实中一部分被遮蔽的生活。
——俄语文学学者、“金色俄罗斯”系列主编，汪剑钊
玛丽亚·斯捷潘诺娃是当代俄罗斯最优秀的诗人之一，在这本书中她探索家族记忆（交流记忆）如何转化为文化记忆，俄国知识分子如何通过记忆保留白银时代精神。
——俄语文学译者、学者，李莎
这本书给我以极大震撼，有种要炸裂的感觉：那种无法言传和捋清的感受，各种记忆的碎片夹杂着情感，让我摸到了俄罗斯文化的不同层次，又好像摸到了自己童年生活的一些片段。
——书评人、俄罗斯历史文化学者，张猛

《列仙酒牌》所列仙人48位，逐一注释，饮酒法则，行式多种，为清代画家任渭长的线描代表作品。蔡照初于咸丰三年（1853）秋刻，翌年二月完工。画集绘有老子、嫦娥、黄初平、锺离权、葛洪、蓝采和、林逋等四十八人图像。其中“老子”一图，曾绘刻过两幅，足见创作谨严。初版印四十部，后有续印，扉页用朱色套印“每册价银一两”六字，即所谓流通本。原版已流入日本。

从忧郁的日常生活的裂缝，跌入异想天开的新次元
同名电影由日本著名导演黑泽清执导，入围戛纳电影节
长泽雅美、松田龙平主演
🚶‍♀️编辑推荐
“人是一种互相说着毫无意义的话，而且行为难以预测的东西。”
“我们人类不擅长谈论对自己来说很重要的东西。”
👽聊天，散步，追问，像哲学家一样侵略地球
占据了人类身体的外星人，通过与人类交谈“拿走”人类社会的种种概念。
小成本侵略地球，依托对话与独白，营造出不同于电影大制作的现实触感。
👽倦怠婚姻的荒诞变奏，主妇视角的科幻叙事
比起被出轨，似乎丈夫变成外星人更好接受呢。
锚定于琐碎的日常生活，在巨大的危机中弥合感情的裂缝。
👽碎碎念与冷幽默并存的语言风格
家庭主妇千回百转的内心独白VS.外星人简洁高效的思维方式。
从外星人的视角对人类社会种种概念追根问底，金句迭出。
👽日本著名导演黑泽清撰文解说
日本著名导演黑泽清将本书改编为电影，并以读者和电影导演的双重视角为本书撰文，解说舞台剧、小说与电影如何“从日常生活走入新次元”。
🚶内容简介
《散步的侵略者》是日本著名剧作家、戏剧导演前川知大改编自自己同名剧作的小说作品，后由日本著名电影导演黑泽清搬上大银幕。
宁静的滨海小镇，鸣海与丈夫真治的婚姻因为后者的出轨而陷入无解的冷漠。真治失踪三天后，鸣海将他从医院接回家，眼前的丈夫虽然仍保留着所有记忆，却不再能理解人类社会的抽象概念。真治去公园散步，通过陌生人交谈，重新建立认知体系，鸣海也在真治复健的过程中重新发现自己对丈夫的感情。然而与真治聊过天的人都出现了相似的精神异常，甚至小镇上的一起灭门惨案似乎也与真治有关。意想不到的真相即将刺破幸福的泡沫……
本书收录了黑泽清特别撰写的解读文字。
🚶名人推荐
文字的力量真的厉害极了。前川老师能够自由地操控这些文字，他的写作才能也真是令人惊叹不已。《散步的侵略者》无疑可以称得上是一部写给21世纪的、预言性的侵略题材科幻作品了。 ——黑泽清

十四位新移民在大理的生活故事，这些大理的故事，来自洱海西岸的苍山、古城、喜洲、银桥，也来自洱海东岸的双廊、伙山。他们的回忆将我们带回大理的古典时期，并以他们的生命实践，引领了大理的先锋时期，那时常觉得大理有神光笼罩，而今带着复杂的心情，我们一起目睹它步入时代的洪流。

二十世纪二十年代，一个性情羞涩的土耳其年轻人——莱夫·艾迪芬离开家乡去德国柏林学习手艺，开始新的生活。身处异乡，熙攘的街道、繁荣的艺术景象、如火如荼的政治运动以及灯红酒绿的歌舞厅都令他倍感新奇，却也打破了他对欧洲的一切美好幻想。
一个无所事事的阴天，他偶然走进一个画展，漫不经心地看着墙上挂着的画作。在画展大厅靠近门口的地方，莱夫突然停住了，一幅女人的自画像吸引了他的注意。画中的年轻女人穿着皮毛大衣，脸上带着一种他从未在其他女性那里见过的神情。这是一位名叫玛丽亚·普德的年轻画家的自画像，这位画家有着惊人的表现力，她的画作让人联想到文艺复兴时期画家笔下的圣母玛利亚。
这幅“穿皮大衣的玛利亚”虽然令莱夫·艾迪芬感到好奇，但一想到画中这位不同寻常的女性竟真的存在于现实生活中，这位不敢冒任何风险的男人便心生恐惧。更令他意想不到的是，日后会与这位画家不期而遇，命运从此改变……

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击败库切，勇夺2016年布克奖
“21世纪第一部堪称伟大的讽刺文学”
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当代马克·吐温，不世出的喜剧天才
用一万个笑话，嘲讽美国的一万种现实
“你读《背叛》越久，就越聪明。”——《卫报》
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时间，当代美国；地点，洛杉矶狄更斯城，脏乱差贫民区、底层人民聚居地、暴力频发的危险之都；人物，一个土生土长的普通男孩、大学生农民，本名为Me，他的女友叫他棒棒，他的奴隶叫他主人，他的同胞叫他叛徒，他的国家叫他罪犯。
他在心理学家父亲一系列疯狂的精神实验中长大，迎来双重丧失的成人礼：父亲横死于警察手中，狄更斯城因有碍洛杉矶声名，在地图上悄然“被消失”。左手西瓜，右手喇叭，他构想出一个找回狄更斯城的奇异计划，却同时受到家乡人民的热烈欢迎和以死抗议……
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▼获奖记录▼
2016年布克奖、全美书评家协会奖、都柏林文学奖长名单、《纽约时报》《卫报》《华尔街日报》《纽约客》等数十家媒体年度之书
被奉为“我们时代的小说”“喜剧文学里程碑”“21世纪美国最为重要、最为复杂的文学作品之一”“近年美国最滑稽有趣的小说之一”“多年来最为尖锐的讽刺小说”……
▼编辑推荐▼
☆一部既考验笑肌又考验脑回路的当代奇书。惊人的笑料密度，“已达到一位喜剧作家的最高水平”；包罗万象的知识广度，孔子、奥巴马，二战、说唱，数学、摇滚，一切皆可妙用，汇入《背叛》至为广博的讽喻汪洋。
☆一部发笑之前切记三思的挑衅之作。令人害怕的大胆，令人慌张的直白，极尽戏谑、口舌毒辣、百无禁忌，“内心虚弱之人不适合读《背叛》”（《每日邮报》）。
☆一部喜剧外壳的深邃思考之作。用最洪亮的笑声，复仇最残酷的生活，在一个小人物抵抗现实的荒诞闹剧之下，是千疮百孔的当代美国，贫富差距、阶层固化、种族藩篱、性别不公、教育分化，《背叛》用无权者的放声大笑告诉我们，平等是一句谎言。
▼媒体评价▼
☆《背叛》这部小说深深地扎进当代社会的心脏。自乔纳森•斯威夫特和马克·吐温以来，我第一次领略这样一种野蛮的机智。——布克奖评委会主席阿曼达·福尔曼
☆《背叛》是美国多年来最为尖锐的讽刺文学作品，粉碎了神圣之物，打破了群体幻觉。它的笑料密度是一个喜剧作家所能达到的最高水平，但这种幽默绝不点到为止，而是刺入了复杂而令人不安的美国社会真相的深处。——《卫报》
☆21世纪美国最为重要、最为复杂的文学作品之一……以幽默的方式探讨了我们国家最为暴力、可怕和荒谬的部分。——《洛杉矶时报》
☆《背叛》不仅是近年来美国最滑稽有趣的小说之一，也是21世纪第一部堪称伟大的讽刺文学作品。——NPR
☆《背叛》的开头一百页是美国文学中的登峰造极之笔。那些一针见血的句子让我划重点划到胳膊发酸……一部具有里程碑意义的喜剧文学。——《纽约时报》
☆马克·吐温早已巧妙揭示，在美国，遍地都是值得嘲讽一番的人与事。但谁是当代的马克·吐温？答案是保罗·比第。比第写出了一部全然一新的书，十足风趣，挑战世俗，充满凶猛的智慧。——《旧金山纪事报》
☆保罗·比第，特立独行的天才。——《泰晤士报》
☆极具实验性，同时触动人心……超乎寻常的喜剧写作。——《泰晤士报文学增刊》

香港标志性作家董启章 辨析心身关系力作
红楼梦奖、台北书展大奖获奖作品
一个文学幻想与科学幻想交融的爱情故事
◎ 编辑推荐
☆ 董启章是香港文坛数一数二的重量级作家，文笔细腻流畅、论理清晰深刻。他的创作力惊人，在将近三十年的写作生涯中，开展各种文体实验,通过看似琐碎的题材反映社会真貌。
☆ 《爱妻》是董启章暌违十年引进大陆的近期代表作，获台北书展大奖小说奖及红楼梦长篇小说奖决审团奖，与近年作品《心》《神》并列为“精神史三部曲”，为作家辨析心身关系的又一力作。
☆ 《爱妻》讲述大学男教授因作家妻子赴英访学，两人异地一年期间的“情感危机”。尽管夫妻精神交流亲密无间，主人公现实中与他人的接触却感受到身体与精神逐渐开始严重地不协调。这时，神秘科学家向他提出了“复原”一个人的精神，进入另一个人身体的“精神融合”构想……悬念一直持续到故事的最后才急转直下，等待读者的是意象不到的真实。
☆ 内容包含了聊书、聊文史的闲话漫谈，架空作品的文学评论，不得志剧作家的创作心路历程等等。写作者的生活样貌在董启章笔下真实感极强地展现在读者眼前。
◎ 内容简介
大学教授佘梓言在作家妻子龙钰文离港赴英一年期间，与妻保持密集的电子邮件和电话交流。从异国生活、风物掌故，一直到文学评论、哲学思辨，两人无话不谈、相知相惜。但另一方面，佘梓言独身在港，身体却开始发出警讯。与年轻女学生、昔日暧昧对象、神秘研究者的交往过程中，出现各种解释不通的“背叛”情事，使他陷入深深的自我怀疑……
◎ 名人推荐
☆ 因为有了董启章，香港有了另类奇观，一切事物平添象征意义，变得不可思议起来。这是文学的力量。——哈佛大学讲座教授 王德威
☆ 董启章是当代华人世界中生代作家里，最有实力、思想内涵最博大、在文学创作形式上野心最强的作家之一。——文化人 梁文道
☆ 当今华文小说家，若真要选出一位与诺贝尔奖得主大江健三郎对话，就是董启章。
——作家 骆以军
☆ 董启章写的东西，有些是梦幻小说，不是写实小说，他也放了很多经验、思想的元素。所以我愈来愈喜欢他，开始发觉他是个很有才气的作家。——文学研究者 李欧梵
☆ 通过错综复杂的情节、一些难忘的人物，以及一个非常惊人的剧情转折，《爱妻》用一种失落跟替代的辩证对立来探索一些有趣的记忆、意识、跟身份的问题。——杜克大学教授 罗鹏
◎ 获奖情况
☆ 2019年台北书展大奖小说奖
☆ 第八届红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖
作者曾获：
☆ 2014年香港书展年度作家
☆ 红楼梦奖：世界华文长篇小说奖决审团奖（三次）
☆ 第一届惠生•施耐庵文学奖
☆ 联合文学小说新人奖中篇小说首奖
☆ 联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖
☆ 联合报文学奖长篇小说特别奖
☆ 香港艺术发展局文学奖新秀奖
☆ 联合报读书人最佳书奖
☆ 中国时报开卷好书奖
☆ 亚洲周刊十大好书
☆ 亚洲周刊十大小说（二次）
☆ 香港艺术发展奖年度最佳艺术家（文学艺术）
☆ 香港书奖（四次）

嗜血、魔药、暗夜飞行、化身动物、裸身集会……
巫师信仰，社会禁忌和社会恐惧的表达方式
勾勒出人类心理的共同结构
本书是英国布里斯托大学历史学高级教授罗纳德·赫顿的巫师研究专著。作者以尽可能广泛和深入的视角切入近代早期巫师审判，将巫术视为从古至今全世界共同面对的问题进行研究和讨论，追溯了巫术观念和猎巫文化的发源和流变。作者综合英美和欧陆学者的观点和研究路径，结合历史学和人类学的方法，考察了世界各地人们对巫师及其他类似的信仰的态度以及巫师嫌疑人的遭遇。其视域跨越非洲、中东、南亚、澳大利亚以及美洲，洞见贯穿古代异教时期到当代社会。本书是巫师研究领域的集大成之作，致力于消除人类社会对巫术的恐惧。