cammy - 评论
轻音少女 剧场版 (2011) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
映画 けいおん!
9.1 (148 个评分) 导演: 山田尚子 演员: 丰崎爱生 / 日笠阳子
其它标题: 映画 けいおん! / K-ON! 劇場版
樱丘高中轻音乐部,平泽唯(丰崎爱生 配音)、秋山澪(日笠阳子 配音)、田井中律(佐藤聪美 配音)和琴吹紬(寿美菜子 配音)这四个搞怪不断、俏皮可爱的女孩即将迎来毕业的日子。为了纪念这最后的时刻,她们决定自行组织毕业旅行,经过一番令人捧腹的讨论后,最终女孩们将目的地锁定在英国伦敦。与她们同行的还有同属轻音部的学妹中野梓(竹达彩奈 配音)。唯等四人商量,要在毕业前为梓喵创作一首歌曲作为赠别礼物,她们一面应付旅途中的各种状况,一面又要尽快完成创作,古板的伦敦也被女孩们青春快活的气息所感染……
本片根据日本漫画家Kakifly(かきふらい)的同名四格漫画改编。
2011年6月28日 看过
和第二季第24集同时发生的故事。剧情水准第二季之上、第一季之下。主角是梓喵和呆唯。感觉剧场版前半部的台词设计过于繁琐,而且过度夸大了唯的脑残面(TV版她只是有点天然呆,但还不至于把时差和伦敦都搞错……)。看到221B的那一刻,整个人内牛满面……不管如何,这部剧场版让我等了两年了,给五星!
2011年6月28日 评论 独领风骚:轻音部璀璨的革命道路 -     同志们,律主席告诉我们,人之死,有重如泰山,亦有轻如鹅毛。     人生最大的价值,就是参与无产阶级革命活动,这样的一生,是比泰山还要重的!     霓虹人民的伟大领袖——田井中律同志,她所度过的,就是这样重于泰山的一生。     今年是建党百年之际,就让我们用真挚的感情,深切怀念律主席波澜壮阔的革命之路吧!     律主席还是孩子的时候,并不晓得什么是革命,这时有一支宣传民主主义的乐团走到了她身边,对年幼的律同志进行了一次革命的洗礼。乐队首领将两根击鼓用的棒子递给了律同志,和蔼而不失严厉地对她说:“用你手中的鼓棒,狠狠地击打世间的不公,挫败压迫人民的那些反动份子的阴谋,这就是革命!”     律同志深受震动,从此走上了革命道路,她用手中的鼓棒宣扬人民民主革命,秋山澪★同志是她的第一个伙伴。这就是著名的两根鼓棒闹革命。 (★注:秋山澪,革命党创始人之一,高级党干部,曾被错划为右派,后获平反。)      在人民的支持下,革命队伍迅速壮大,不久后,革命迎来了历史性的转机,在黑暗中见到了一丝曙光。     那是在春暖花开、阳光明媚的日子里,律主席与她并肩作战多年的革命战友秋山澪同志来到了樱高。     见到樱高山川秀丽的景色,律主席当机立断,决心在轻音部开辟革命根据地,很快就有响应律主席号召的新党员加入,这就是琴吹紬同志和平泽唯同志。     琴吹紬同志原本出身于资产阶级家庭,父亲是剥削农工的大资本家,但紬同志本人同情革命,暗中资助律主席的革命运动。     平泽唯同志则是在好友兼民主人士真锅和★的引领下,成为了革命党的一份子。 (★真锅和,我党地下党员,曾潜伏于学生会反革命集团内部,为我党提供宝贵的革命情报。)     就这样,革命组织的先驱们,怀着共同的解放使命走到了一块,成立了新的组织,她后来发展为令反动派闻之丧胆的革命组织——“放学后午茶时间”。此后轻音部在律主席的领导下,多次粉碎了学生会反革命集团的疯狂围剿。     为了筹集革命经费给唯同志买一把吉他,轻音部一行人省吃俭用、废寝忘食地外出打工,在此期间她们用血与泪般的辛劳所换来的,仅仅只有资本家怀着轻蔑的眼神丢向她们的8000元,那个无情的资本家恶狠狠地说:“哼,这就是你们P民应得的!”     经过这次事件,唯同志进一步认清了资产阶级的腐朽性,坚定了革命的信念。     在资本家残忍的剥削下,唯同志购买吉他一事遥遥无期,这时紬同志又站了出来,她努力说服一家乐器店的老板,让他加入人民民主革命的阵营中来,店老板被紬同志的真诚所感召,虽然没有立即入党,但此后一直暗中协助革命党人。他为党和人民所做的第一件事,就是给了唯同志一把吉他,唯同志亲切地给这把吉他取了个名字叫“吉太”,意思是革命之路的光明将蒸蒸日上。     革命组织在樱高渐渐站稳了脚跟,这引来了一些别有用心的反动势力的忌恨,他们暗中策划着解散轻音部的阴谋。它们首先将凶恶的魔爪伸向了平泽唯同志,限定她如果期中考不能通过,就不允许她再踏进轻音部的门槛一步!     唯同志品学兼优,只有数学成绩不太好,这是因为唯同志家庭有困难,没有足够好的环境接受教育。     唯与妹妹平泽忧同志从小相依为命,父母为了维持生计,不得不远赴国外打工,在这种不幸的家庭背景下,唯同志没法上好学校、买教科书,虽然唯同志在好友真锅和同志的帮助下,接触了不少书籍,并很努力地去学习,但数学科还是就么的落了下来。     忧同志很懂事,她一方面支持姐姐参加革命,一方面操劳家务,小小的家庭,就这样艰难而幸福地维持了下来。     对于平泽家的不幸遭遇,律主席何尝不懂呢?她望着革命队伍里的每一个成员,哪一个不是得忍受着和自己的父母分离的痛苦呢?就连出身于资本家庭的琴吹紬同志,她也很少与父亲见过面,不过这有所不同,资本主义的罪恶,就是可以冲淡一切亲情,紬同志的父亲只是被利益驱使,为了收敛钱财,他对自己的孩子不闻不顾,资产阶级的毒瘤就是如此啊!     律主席意味深长地说:“等将来革命成功了,一定要让每个孩子都上得起学、活得幸福。”     唯同志知道自己肩负着重大的使命,她必须在几天之内补好数学这一门功课,在革命伙伴们的关怀下,唯同志最终度过了难关,有力地挫败了反动份子的阴谋。     事后,唯同志向大家表达了感激之情,律主席笑着说:“没什么,革命同志嘛,这是我们应该做的。     为了提高革命队伍的综合素质,澪同志提议大家一起到海边接受再教育,这个意见得到了律主席的赞许,同志们也纷纷表示愿意参加活动。只是集训地点一时半会没能选好,这时紬同志主动提出,将自己的别墅作为大家集训的根据地。就这样,一场浩浩大大的新革命运动就此展开了。     这就是革命史上著名的“第一次合宿运动”。     至此,革命运动终于展露苗头,取得了一定的成就,然而樱高内仍有部分反动分子亡我之心不死,他们派通过各种卑劣手段,禁止轻音部使用演出舞台,理由是轻音部并不是正式的组织,他们污蔑轻音部并没有提交成立组织的申请书。     律主席一针见血地指出:“这一切都是学生会反革命集团,为了排挤轻音部而做出的阴谋!”     在反动派鬼祟的动作之下,来之不易的大好局面岌岌可危。     关键时刻,潜伏在敌伪内部的真锅和同志站了出来,她迅速打通各种关系,为轻音部的经营取得了合法权益,并且还将新的革命成员山中佐和子老师介绍到了我党。     佐和子老师年轻的时候,也是从事音乐的,律主席很欣赏这位才华横溢的同志,亲切地称她为“小佐和”,并任命她为轻音部的顾问。     佐和子老师还是一名学生时,曾与一个大地主阶级的少爷相爱过,但男方的父母嫌弃佐和子同志出身贫寒,百般阻挠二人的婚事,佐和子由此看透了封建主义的黑暗,从此投身于无产阶级的革命运动中。     佐和子同志上任后的第一个贡献,就是建议大家应该多写歌词,在学园祭那天将歌词唱给所有人听,感召世人加入革命队伍。对此,澪同志自告奋勇,大笔一挥,写了这首叫《轻飘飘的时光》的千古绝唱:     “每当我看见你就感到,心跳不已,摇曳的思念,就像棉花糖,轻飘飘……”     佐和子同志对这首歌很是欣赏,因为歌词充分地揭露了在帝国主义的统治下,人民群众的悲惨生活,他们就像棉花糖一样,轻而无力,即便对爱人有再多的思念,也无法传达得到,只能忍受资本家的残酷剥削。帝国主义的黑暗,就是这样啊!     澪同志决定由唯同志来唱这首歌,她的歌声清脆而响亮,最能传达人民的意愿,但唯同志说,歌词是澪同志写的,所以轻音部的第一首歌,应该由澪同志来唱。     就这样,轻音部用她们的歌声,打响了开向帝国主义的第一枪!     演出最终取得了巨大的成功,人民群众无不受轻音部崇高的革命气息所感染,然而此时悲剧发生了,一个在学生会唆使下的反革命份子冲上舞台,用刻有蓝白条纹的饭碗,击向了正在唱歌的秋山澪同志,澪当场昏过去,由于事情发生得太突然,凶犯气焰嚣张地扬长而去。     这就是令人悲痛的“蓝白条纹事件”,凶犯的暴行受了人民群众和学生会中的有识之士的一致谴责,人们都同情受害的澪同志,纷纷加入到了革命队伍中来,于是,秋山澪后援会成立了,由学生会中同情革命的曾我部惠出任第一任会长。     圣诞节那天,第一届樱高党干部会议召开,举行地点设立在平泽唯同志的家里,地下党员真锅和同志也冒着危险前来参加。     会议上同志们就革命形势的看法相互交换了意见,每个人都竞相积极发表看法,气氛十分活跃,这次会议最终取得了圆满的成功。     散会前,律主席发表讲话:“同志们,春天就要到来了,现在是处在冬天最寒冷的时刻,让我们把革命坚持到底,走向最后的胜利!”     房间里响起了热烈的掌声。     就这样,轻音部完成了第一年的革命,在一番大力整治之下,樱高呈现出一片欣欣向荣、积极进取的好局面。革命之火,也顺利地迎来了第二个年头。     然而在新的一年开头,轻音部就遇到了创立以来最大的难题,反动势力屡次陷害轻音部不成,又生一毒计,想尽办法分散各个党成员,给她们之间的联系制造困难。     在反动集团的策划下,律主席和唯、紬二位同志被分配到了2年2班,而澪同志则被孤立到了2年1班。反动派阴谋先对作为2号人物的澪同志下毒手,然后再进一步迫害剩下的党干部们。     好在反动派们并不知道真锅和同志地下党员的真实身份,和同志也被分配到了2年1班,在接下来的一年里,她多次利用职权暗中保护被危险包围的澪同志,两人也因此建立了深厚的革命友谊。     “澪同志,当你感到困苦的时候,别忘了来2班找我们。”律主席亲切地安慰道。     “放心吧律主席,我绝不会屈服于反动势力的淫威之下。”澪同志坚定地说。     虽然革命受到了一些挫折,但整体形势还是在朝好的一面发展,唯同志的妹妹忧同志也升学到了樱高,成为了之后两年中不可缺少的革命伙伴。     忧同志来到樱高后,积极参与了宣传轻音部的革命思想,后来加入革命队伍的铃木纯同志,就是在此时受到忧同志的鼓舞的。     在新欢演唱会上,唯同志一番慷慨激昂的说辞,感染了在场的每一个新来的学生,有人还当场决定入党,她就是中野梓同志。     “请让我加入革命党吧!”中野梓同志递上了入党申请书。     “欢迎你来到人民阵营中。”律主席亲切地说。     中野梓同志是个才华横溢的姑娘,吉他弹得好,人也长得水灵,像猫一样可爱,大伙于是称呼她为“梓喵”。     梓喵同志到来之后,革命队伍进一步壮大了。她与唯同志使用相同的乐器,经常就弹吉他的方法交流了意见,彼此促进成长。     梓喵同志初到轻音部时,发言并不活跃,无法融入热烈的革命气息中去,有一天她问敬爱的澪同志,社会上的乐队那么多,为什么偏偏加入轻音部。     澪同志回答:“因为和这群革命伙伴一起演奏最开心,大家都想要演奏好,所以才会这么出色。”     梓喵同志颇有感悟,是啊,自己去过的乐队也不少了,可给她最多感动的,不正是轻音部吗?在这里,她才能找到了组织,遇到了大救星。     从此,梓喵同志变得活跃多了,积极发表自己的意见,她认为应该对党进行整顿,肃清党内的不正之风,以此为中心思想,让所有党员成为一个高尚的人,一个纯粹的人,一个有道德的人,一个脱离了低级趣味的人,一个有益于人民的人。澪同志表示赞同,律主席也认为人民公仆应该做好榜样,采纳了梓喵同志的建议。     为了巩固党内的改良运动,认真落实党的政策,轻音部再次决定合宿,这一次参加的人数比上次更多了,地点也转移到了新的根据地。史称“第二次合宿运动”。     通过参与活动,梓喵同志对革命伙伴们有了进一步的认识,有这样的一群好同志,梓喵确定了对革命的信心,日后她对忧同志说:“有来参加合宿运动,实在太好了。”     不久后,革命迎来了历史性的转折,学生会内部分裂成了两派,分别是同情革命的左派,和反党反人民的右派。     左派的领导人是秋山澪后援会会长曾我部惠,真锅和同志成为了她的得力助手。右派反动势力虽然受到了削弱,但依然气焰嚣张,屡屡制造摩擦,企图压迫人民群众,让轻音部的发展举步维艰。     在当时一片革命形势大好的情况下,轻音部遭受了前所未有的危机!     首先是律主席为人民操劳过度,以致患了重病,无法时时参与革命活动。而革命骨干唯同志又恰巧外出修理吉他,一时不能回到本部。这给了学生会的右派反动势力有机可乘,他们一面对党内革命不够坚定的人士(大多为小资产阶级)进行糖衣炮弹攻击,一面大肆散播谣言,污蔑秋山澪同志是右倾投降主义。     一小撮混进党内的跳梁小丑,也趁此对澪同志展开恶毒中伤,阴谋抹黑澪同志的革命生涯。     轻音部在错误信息的误导下,提出开除澪同志党籍的呼声越来越高,个别党干部的信心也受到了动摇,甚至佐和子老师也建议在律主席回来前,先由其他主要干部代行职权处理澪同志的事件。     紬同志义正词严地说:“没有人能够代替律主席!”     面对革命同伴们的猜疑,澪同志表示:“我相信党,相信组织,相信律主席所做的决定!”     趟在病床上的律主席听到这一消息,急得坐了起来,她严厉地批评道:“革命同志怎么能够被反动言论所迷惑?!澪同志是党的创始人之一,也是我们多年的革命战友,她是怎样正直的一个人,难道有良知的党员还不够清楚吗?那些攻击澪同志的言论都是别有用心的,是反革命的!”     在律主席的慧眼和党元老干部的声援下,澪同志被错划为右派的冤情终于得以平反,并官复原职。     澪同志并没有记恨那些猜疑她的革命意志不坚定者,她认为人是会犯错的,而党正在发展期间,应该团结一切可以团结的力量,共同坚决打击反动派的淫威。于是经过这次事件,轻音部的革命成员们,彼此之间比以前更为团结、更相互信赖了。     反动份子的阴谋虽然受到了挫败,但并没有停止对革命党的疯狂攻击,他们利用律主席卧病在床期间,剥夺了轻音部使用学园祭舞台的权利,幸好曾我部惠与真锅和两位同志挺身而出,及时夺回了舞台的控制权,再次粉碎了学生会右派份子恶毒的卑劣手段。     此时,唯同志回归到队伍中来,人员全到齐了,律主席旋即宣布:“‘放学后午茶时间’正式成立了!”     同志们一个个热泪盈眶,啊,革命发展到今天,不容易啊!同时她们也知道,接下来的日子里,革命队伍与学生会右派的斗争会更加艰辛。但同志们并不感到害怕,这里没有孬种,个个都是好样的!     革命道路总是曲折的,就在大家都准备迎接第二年的学园祭演唱会时,轻音部的主唱——平泽唯同志病倒了!     这是多么令人难过的事,澪副主席强忍着悲痛说:“唯同志,身体是革命的本钱,在你还未恢复健康前,请别再参与轻音部的活动了。”     日子一天天过去了,终于到了学园祭的那天,可是,唯同志的病情却不见好转。     在开场前的五分钟,和同志以学生会代表的身份,前来检查轻音部成员的状况,她环视了一下周围,毅然地写下了几个大字:全员到齐。     “和同志,你……”澪同志等人露出了惊讶的表情。     “我与小唯共事多年了……”和同志说,“她绝不会那种会半途而废的人,各位同志,你们就尽管上台吧,也许小唯已经忘了自己生病一事。”     历史记住了这感人至深的一刻,是啊,革命队伍的每个成员,要是能像小唯与小和这两位同志们之间这样彼此信赖,何愁不会赢得最后的胜利呢?大家都应该以她们为学习榜样!     演出开始了,唯同志正如好友和同志所想的那样,她已经迈出了奔向樱高的脚步,在错过了第一首歌曲《毛笔原子笔》★后,她终于来到了演奏现场。 (★《毛笔原子笔》这首歌寄托着对革命岁月的美好期望,革命就应该像毛笔这样饱含温暖,将热情关怀带到民众当中,而不能像原子笔那样冷冰冰、尖酸刻薄。)     再次面对舞台下的观众,唯同志说出了这段革命史上十分著名的慷慨陈词:“我们这支革命队伍,已经成立了快两年了,曾经为了购买乐器一起打工,一起到紬同志提供的根据地里参加集训,一起想法招收新的革命成员……不敢说我们为人民群众做得足够多,可是今天,我们只想说,人民群众就是轻音部的力量源泉,没有人民的支持,革命就不会走到今天!我爱轻音部!!”     台下的观众沸腾了,他们纷纷强烈要求让轻音部再唱几首,虽然学生会右派份子试图阻止,但人民的呼声更高着呢!     冬天来临了,春天还会遥远吗?望着深受反动派荼毒的大地,唯同志谴责到:“都是冬天不好!”     是啊,都是冬天不好。紬同志也感慨着,她决定自力更生,彻底与资本家划清界线,于是去找了一份工作,唯同志得知这点后开玩笑道:“大家都这么积极进步,看来我会被抛在革命队伍的后边了。”     新年前一天,轻音部在樱高召开了第二次党高级干部会议,律主席发表重要讲话,是说律主席的好友、同时也是另一个民主党派“恋爱危机”的代表真希同志,邀请轻音部参加新年演唱会。律主席说这是一次促进各个革命党派相互交流的好机会,鼓励大家前往参加,同志们听后纷纷踊跃报名。唯同志还当场建议设计党徽,因为其他革命组织也应该早已设计了,律主席表示大力支持。     这样一来,轻音部“放学后午茶时间”的徽章出炉了,是一个用墨笔画成的茶杯,简单而纯朴。     在律主席的带领之下,轻音部的成员们浩浩荡荡地出发了。在新年演唱会的现场,佐和子老师意外地遇到了她昔日的革命战友乔尼斯同志。     乔尼斯惊讶地问:“凯瑟琳★同志,你怎么来了?” (★佐和子同志年轻时曾化名凯瑟琳,参与地下秘密抵抗活动,她和乔尼斯同志就是在那时认识的。)     佐和子老师望着正在舞台上表演的同志们,语重心长地说:“因为这些孩子……她们都是祖国的花朵啊!”     乔尼斯若有所思,她渐渐觉得,全国上下的团结空前一致,民主党派一个个浮出水面,一场令人震撼的革命风暴就要来临了!     演奏会最终完满地落下了帷幕,如今无法走到哪儿,都会有革命同志,反动派已经陷入了人民战争的汪洋大海之中!     东方的太阳冉冉升起,象征着革命运动将迎来充满希望的明天。     接下来是最艰苦、最漫长、最辉煌的第三年斗争。在这一年里,律主席将轻音部在樱高的成功经验带到了京都。在这一年里,革命队伍历经了波澜壮阔的42.195公里大长征。在这一年里,樱高上演红色革命剧《罗密欧与茱丽叶》,该剧揭露了封建社会的残酷暴虐,控诉了那个古老的世界对人类纯洁感情和年轻一代的残酷迫害。     终于,反动势力的末日到来了,虽然学生会右派份子多次试图阻止民主革命,还一度夺走了轻音部的樱高根据地,但反动逆流已经阻挡不了时代的前进!     经过三年来不懈的斗争和努力,我们的战士终于推翻了学生会反动派的黑暗统治,霓虹人民尽欢颜。     革命取得了最后的胜利,但我们应该警惕那些向帝国主义靠拢的颠覆份子,要时时巩固革命的胜利果实,不要让反动派有窃取果实的机会,要对思想落后的坏分子批倒批臭,彻底改造奢华淫靡的社会风气,将一切资本主义的堕落符号与象征扫除殆尽。     只要革命的种子还在延续,她的生命之火绝不会有熄灭的一天!     感谢山田尚子女士,将伟大的革命先驱们的事迹拍成了动画片。日后我们回想起革命先烈时,莫忘了这一把刺向罪恶资本主义的利剑——《轻音少女》!
9分 动画 治愈系
战争与人 (1970) 豆瓣 TMDB
戦争と人間・第1部・運命の序曲
导演: 山本萨夫 演员: 泷泽修 / 芦田伸介
其它标题: 戦争と人間・第1部・運命の序曲 / 戦争と人間
导演山本萨夫是日本电影界社会派大师,他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭,家庭小社会,五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略,描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段,中国的抗日运动开始发展壮大,五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部,描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程,而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析,家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕,这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。
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①1928年,新兴财阀伍代家的主人五代由介正在家中的客厅里为即将赴美的长子英介举行送别会。会上,一群人开始谈论满州的局势。英介和乔介都认为,如果张作霖的军队对在满州的日本人的生命财产采取强硬的手段,在满日本人有了危险之时,日本就应该相应采取措施,让关东军出兵去解决张作霖军队的武装。乔介到满州后创建了五代公司的运输公司,还借此进行贩毒和恐怖活动。关东军因迟迟没有得到天皇的出兵命令而坐卧不安,便暗中策划了暗杀张作霖的行动。1931年9月18日,关东军在沈阳郊外的柳条沟炸毁了张作霖乘坐的列车,却制造舆论说是国民党军队故意挑起战争。随后五代一家乘机与军方大做买卖发了横财。英介从美国归来后就被由介派到中国东北经营炼铁业。"上海事变”后,由介的长女由纪子的男友柘植即将出征,怀着复杂的心情,由纪子去为柘植送行。
②日本侵华战争步步深入,五代家也发生了一系列悲欢离合的事情。五代由介的次子俊介为自寻出路而离家出走,并爱上了有夫之妇温子。二人非常想在一起长久生活,但温子在丈夫的高压之下始终拿不定主意,心情非常痛苦。由介的次女顺子与左翼学生耕平相爱,因为参加了反战运动,耕平被当局逮捕。后来尽管出狱了,等待他的却是一张入伍命令。顺子鼓励耕平一定要好好地活下去,一定要回去见她。由介长女由纪子的男友柘植已经成为一名中尉,几经周折他终于调回东京,却不慎卷入刺杀军务局长永田的案件之中,从而与由纪子失去了联系。另外,抗日游击队员徐在林与女游击队员全明福相爱,徐和"满洲省委”派来的代表在部队的撤退问题上闹翻,徐在林坚持逃跑,全明福却中弹身死去。赵瑞芳是一名中国富家小姐,参加了"抗日运动”,却与日本医生服部相爱。由于服部的掩护,她躲过了宪兵的抓捕逃至上海。
③1937年,日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响,加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系,渐渐放弃了当初对爱的执著,答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系,但因受耕平反战思想的影响,她最终逃离了家庭,参加了和平运动,还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱,出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎,亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击,日军仓皇撤至海拉尔,再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。
2011年6月7日 看过
近10小时的巨作,远比同期的《战争与和平》出色N倍
2011年6月7日 评论 日本红色经典:《战争与人》 - 前阵子我写了一篇关于《做人的条件》的文章,本来只是随性而写,没想到获得的反映大大出乎我意料。感谢大家的热情。 这部作品的原著小说作者是五味川纯平,现在我就来向大家介绍一下另一部五味川的作品:《战争与人》。 这两部影片在当时都以尖锐而闻名,上映后反响甚大,并在日本电影界获奖。 《战争与人》的导演是日本共产主义者山本萨夫,在表达影片理念方面不同于小林正树的理性,而要激进得多。 虽然《战争与人》在反思军国主义上并没有《做人的条件》来得深刻,脸谱化的谴责居多,但对日军暴行的描述,那堪称日影之最,绝非像《二百三高地》那样的暧昧不清。日军的主要暴行,基本上都让本片给包了,918和77不用多说,日军在朝鲜、台湾、南京、华北的大屠杀也完全不避讳,此外枪击手无寸铁的村民、拿共产党战俘练习刺刀、甚至人体实验也有提及。没说到的只剩下重庆大轰炸和常德细菌战,但毕竟本片的剧情时间只是发展到1939年。 山本萨夫的作品虽然都很左很红很共产,但即便我这种可恨的网特汉奸轮子美分米帝走狗别有用心的反动派也不得不为之着迷。 红色经典也有水准高低之分,我所以不爱看红色片,是因为其幼稚(甚至弱智)的剧情,除了YY还是YY,而且人物塑造千篇一律,每个国家拍出来的都一个样,好人个个长得一脸正气高大全,坏人个个面相难看奸诈猥琐,以致于人物登场时,观众往往“一眼”就能“识别忠奸”(这种片面的拍摄手法是对电影艺术的摧残)。至于“子弹多多,威力大大”、“一枪打飞十个鸟人”、“无敌身,向前走,圣斗士,打东东”就不说了。 我并不抵制“红色”本身,这只是一种哲学类型,只要不将其邪教模式,我并不反感。“红色”文化本身并没有强迫我去信仰它,不会“说”我不信仰它就是异端。我抵制的是哲学邪教化和电影的“弱智”,很多非红色的影片也很弱智,它们也是我抵制的范围。 一般的红色经典是骂别国或骂前朝,但山本萨夫的红片却是骂“自家人”,他的作品的与众不同之处,就是并不一味的YY、邪教化、或宣扬文化神棍,而是首先建立在真实的社会基础上,所以扣除掉片中的意识形态,这些作品依然可以当作优秀的社会片来看。 山本的电影风格,其表现手法更为接近苏联和东欧,宣传红色哲学时也不轻视文学艺术,还往往有露点画面。 现在看日本二战片,大多是些《男人的大和》这种模棱两可的玩意,能够喊一下反战就已经够让人知足了,能像《溥杰与王妃》这样怜悯一下受害国就已经很难得了。基本别期望能像德国电影人那样明确地否定自身。 然而《战争与人》,岂止是“正视历史”,简直可以说是“超反日”了,把日军批得体无完肤不必多说,痛斥70年代还活着的裕仁天皇,日本人演的红军呼吁“中华民族应该团结起来,打倒日本帝国主义”,而第2部最后居然还有一大堆“中国人”高唱《义勇军进行曲》的情节(虽然都是日本演员,但唱得挺正),同时还给了反日标语来了几下特写镜头,至于“中国战俘”那副恨不得把日军吞了的表情,那真会让你惊愕于这日本演员是跟自己的祖国有血海深仇么…… 影片对日军不留余力地骂,对中国抗日战士则毫不吝啬地赞。片中每当有中国和朝鲜游击队同日伪军队交战的场面时,基本都是显示中韩一方的视角(国民党除外),描述中韩共产党怎么“奋勇杀敌”,以至于本人在看的时候,都真的忍不住吐槽“哇靠,这片真是日本拍的?”直到片尾出现导演“山本萨夫”的名字,才反应过来。 千真万确,片中的所有慷慨激昂高喊抗日口号的中国人和朝鲜人,都是由日本人来演,至于群众演员,不知道有没有混进个别华人,但大多数都是本土群众。 而演员方面可谓全明星阵容,主要参与的有泷泽修、芦田伸介、高桥悦史、浅丘琉璃子、加藤刚、丹波哲郎……我个人很喜欢的北大路欣也亦加盟了本片,至于三国连太郎和吉永小百合,那都是中国人民的老朋友了。 凭借《望乡》红遍中国的栗原小卷,在本片中扮演中国少女赵瑞芳,反日台词一大堆,根据剧情的暗示她后来似乎还参加了抗日游击队…… 当然,由于山本是“赤色份子”,他对待老蒋的态度也与中国大陆出奇的一致,影片中石哥一如既往地被塑造成“假抗日、真反共”,与共产党的高大面目形成反比,所以蒋粉观看慎重 ~ 另一方面,张学良也一如既往地被塑造成大英雄。 但事实上,良哥并非被石哥唯一下过“不抵抗”命令的将领,与918事件同一时期的上海战役,蔡廷楷就违背了石哥的旨意跟日军开了战,再后来薛岳守长沙,也是建立于“将在外军命有所不受”的基础上。如果东北“不抵抗”应该被否定的话,那么良哥是有主要责任的,不应该全推在石哥头上。 有些观点认为,石哥对待918的态度不能片面地理解为“不抗日”,因为当时中国局面混乱、综合作战能力远远落后于日军(几年后的抗战时期一个日本兵至少可抵七个中国兵,这点是共产党也承认的),所以石哥把全面战争拖到1937年,让中国军力得到了较好的准备,并聘请国外军事顾问给予培训,应该给予一定的肯定。 孰是孰非,这里就不作辨析了,留给后世史家争论去吧。 至于西安事变是否“逼石哥抗日”,这点向来也有争议,即便在大陆也有持否定的说法。但这也不是本文想讨论的。 值得一提的还有卢沟桥事件,在日本无论左翼还是右翼,都执著于研究第一枪到底是谁开,这一直引起中方不满。 其实问题不能看得这么简单,日本人经过明治维新向西方学习,也养成了注重细节的性格。 中国史界的逻辑是,因为“日本搞侵略”,所以“第一枪是日军开的”。但日本人不这么看,右翼份子固然是拿开枪顺序说事,强盗理论不值一驳,左翼人士则认为侵略归侵略,第一枪归第一枪,两者都要搞清楚,也不能混为一谈。 所以像《战争与人》和《溥杰与王妃》这类不避讳日军暴行的影片,也没有去刻意论证第一枪就是日军开的,这并不妨碍对日军暴行的谴责。 再来说说本片的创作背景。 1962年,日本政府停止反共国策,私底下又与中国大陆悄悄往来,这让日本左翼力量提供了电影舞台,信仰共产主义的山本萨夫,就是在这样一个时代背景下,电影才能得到发挥。 众所周知,影视和小说是传达理念(甚至洗脑)的最好工具(很多人知道“辛德勒”,是来自于电影,而不是史料),所以最能拉拢人心的影院,也就成了日本左右两派之间明争暗斗的场地。 为了对抗右翼势力投资的影剧,左翼团体可谓下足了血本,以山本萨夫为代表的左翼导演,拍出了大场面之作《战争与人》三部曲,拉开了日本电影波澜壮阔的社会派帷幕,也开始了影坛长达二十年的左右之争。 《战争与人》获得成功后,山本萨夫趁热打铁,进一步拍了一些批判资本主义制度的作品,其中影响力最大的,莫过于社会三部曲:《华丽家族》﹑《金环蚀》﹑《不毛之地》。 这三部影片都是由仲代达矢主演,都曾被我国引进(由上译配音)。 山本萨夫是社会派的代表人物,他的作品当然不局限于事后神算,有时也会推测商业界的腐败走向,《不毛之地》被认为是改编自震惊日本社会的洛克希德事件,但实际上本片的剧本在构思之时,该事件还未正式曝露,片中所有的商界丑恶现象都是来自推测和想像,然而事实证明剧组和原作者推论并不离谱,因此本片公映后在日本引起轰动,也算“红”极一时了。 此后的《啊﹐野麦岭》同样是批判资产阶级的,格调与同期有“啊”字的日本电影相去甚去,同样也被上译译制过。 作为一名共产主义者,山本萨夫的作品都充斥着“揭露资本主义的黑暗面”,你要是看多了他的片子,那都会觉得日本这地方有如18层地狱,根本不是人类可以居住的。 这些影片的主题尖锐、思想激进,但拍摄手法比较单调,剧情也停留在简单的对白上,显得比较枯燥,倒是《战争与人》更为生动。 在整个六、七十年代,日本左右两派的文化争斗堪称一场没有硝烟的战争,精彩绝伦得可以写成一部小说演义。 日本甚至还响应中国“问哥”,也搞起了XXX,红小册到处飞,那也是惊天动地了,甚至某些报纸干脆用中文写,还简体……(对这话题感兴趣的朋友,可去网上搜一下相册,很给力) 到了80年代,世界冷战局势开始“西风压倒东风”,中国与苏联交恶并与美国来往还联手抵制莫斯科奥运会,东欧红色政权纷纷开始动摇,日本国内的左翼力量也受到了打击(特别是某些极端份子的恶行让左派形象受到不良影响),此时左翼电影界的灵魂人物山本萨夫又在83年去世,形势一步步地朝有利于右翼势力的方向发展。 现在中国大陆都说日本“右翼势力抬头”,但事实上,右翼势力一开始就很猖獗,从美国放过日本天皇、包庇日本战犯、保留靖国神社那一刻起,右翼就一直占据着主动。只是到了六、七十年代,左翼力量的崛起,才在一定程度上遏制了右翼的独大。 左翼势力的败北,与其说败给了右翼,不如说是受了越来越不得人心的共产国际所累,特别到了后冷战时代,“苏东坡事件”全面爆发后,左翼思想在日本退居二线,已经是不可阻挡的时代潮流。 然而他们曾经辉煌过、曾经发挥过自己的影响力,这却是不争的事实。那个年代日本所出产的红色经典,在影坛荣誉榜上也可谓战果丰硕,不但深受影评人的青睐,也经常被普通观众所喜欢。这种情况在今日已经难以看到了。 山本萨夫的很多作品,曾在前几年被改编成电视剧(如《华丽家庭》、《不毛地带》、《白色巨塔》等),但此时左翼力量的影响今不如昔,主题已经不像山本时代那像尖锐地反右翼了。 不管你对日本共产主义持什么样的看法,都不能否认他们当年对中日交流正常化、暖和双方的政治矛盾,起到了不可抹杀的作用。 在日本解除反共政策的第二年(即1963年),山本萨夫访问中国,得到了周总理的亲切接见,讽刺的是,几年后正是周总理,差点毁掉了山本的左派形象。 《战争与人》这部对军国主义痛批得最凶的影片,最初却被中国领导误当作“宣扬军国主义片”引进,周总理亲自下令,由上译配音后作为“内参片”放映,以致于译制过本片后很多配音员都一头雾水,最后连主人公都投奔八路军了,这片“哈共”还来不及,哪里“右翼”了?当然配音员们迷茫归迷茫,还是不敢公然质疑领导的话,多年后给本片“洗冤”承认它没有军国色彩时,也只能在否定语前边加上一个“应该不是”。我不知山本萨夫若是得知自己曾被中国的“革命同胞”这么对待过,会不会老泪纵横一把。 不过山本老同志不必在意什么,因为70年代中国对海外共产主义的脑残判断多的是,比如那套雷死人不偿命的《XX共产党(或工人党、劳动党)反华言论》系列丛书(“XX”可代入很多国名,包括美国这种资本主义国家,具体书名自己去百度)。 本片被误认的原因至今未能搞清楚,个人觉得有一个可能性非常大,就是山本的电影受了“日活”公司拖累,七十年代的那些右翼份子投资的片子,大多就是通过日活公映的,而《战争与人》同样是日活出品,所以中国领导就在连片也没看的情况下作了武断结论,“理所当然”地将其视为右翼片。 对于非黑即白的中国人而言,也许很难明白为什么势不两立的两种思想,却能存在于同一个平台。 这并不难理解。 其一,日本是资本主义国家,有钱可赚一切好说,作为一个营利性的电影公司,日活能接受右翼份子的钞票,当然也不会拒绝共产主义者的钞票。这只不过是“瑞士理念”。 其二:日本标榜“民主自由”,允许各种言论存在于市面上,包括共产主义言论和右翼反动言论。当然,关于南京大屠杀存在论和虚构论,也是都在市场上流通着的。然而德国不允许否定犹太大屠杀的言论存在(一旦发表会被判刑),也没有人认为德国言论不自由,所谓的“言论自由”首先还是建立在尊重人格的基础上。 不过……其实老外也不明白我们中国人,为何能一只手摸着小狗的头说“好可爱”,另一只手却拿着一碗狗肉……这是古典的、东方式的奇怪哲学。日本不过是深得我们的真传罢。 作为红色影视界的奇才,山本自然也有很多粉丝,这其中就包括了谢晋,他曾说:“我跟黑泽明不是一个路子的,那种叙事我做不到,我跟山本萨夫比较接近。” 山本并非邪教式的信徒,他可以称作思想家,有着属于自己的系统哲学,他的红色经典并不只有“红色”。 山本很欣赏《白毛女》,认为那是中国电影艺术的典范,不过,他要是知道《白毛女》剧组那一串中国式的名字,其实都是些日本人,那他会有什么想法呢? 《战争与人》并非山本萨夫第一部谴责日本国军主义的影片,从时间顺序上,更早之前的《真空地带》、及后来的《没有皇帝的八月》可以说是本片的“续集”,不过后两者在网上难寻踪迹。 最后,我最大的期望是能有一天看到这片的上译国语版,目前还没什么消息。
9分 反战
人间的条件(第一、二部) (1959) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
人間の條件
9.1 (53 个评分) 导演: 小林正树 演员: 仲代达矢 / 新珠三千代
其它标题: 인간의 조건 / 人間の條件
1943年,满洲。梶在矿山公司调查部工作。他站在调查员的立场上对日美矿业生产的实力进行了比较,认识到日本将来必将战败。他在向公司提出的报告中,批判了在矿山现场对中国工人的非人道的榨取。这份报告被公司认可,因此他被派往现场。梶和美千子结婚后就上任了。梶得到前任冲岛的协助,用人道的方针进行劳务管理的改革试验。日本管理人员反对梶的改革,不断发生罢工事件。他碰到了不是他们所能解决的问题。军队把在中国抗日的农民抓来,随意地当作俘虏虐待,把他们称作特殊工人强制在矿山劳动。梶按照宪兵队命令不得不对他们进行管理。在被允许的范围内极力地人道主义对待他们。这样更增加了日本现场管理人员和宪兵队他们的憎恶。特殊工人们纷纷逃亡。于是宪兵们把不想逃走的工人抓来斩首杀鸡给猴看。当宪兵杀到第三个人时,梶终于忍不住向宪兵抗议了。当宪兵向梶挥刀时,过去他看守过的数百名特殊工人的领袖老王站出来威胁宪兵。宪兵因而中止了杀人。但不久后,梶被逮捕了,不仅受到拷问,还被赶出公司。并且立即从军。
2011年6月3日 看过
(9/10)强烈推荐。和《战争与人》是同一个作者写的。《战争与人》观点偏近大陆但政治色彩更浓一些,而《何以为人》更突出普通人的人性挣扎。
2011年6月3日 评论 日本最佳二战片:《做人的条件》 -     无论在日本还是在中国,很少有一部二战片,能像《做人的条件》这样,对日本军国主义的毒害审视得如此之深刻,即便后来同样批判法西斯的日本红色经典《战争与人》,也没能办到这般彻底、如此的“无人性也是一种人性”。     不过作为冷门佳作,本片在网上难寻踪迹,能够找到的版本也大多翻译得很差劲,迅雷上有带字幕的MKV版,片名译作《何以为人》(日文原名是“人間の條件”),尽管最后一集漏译了十多分钟(其他版本也没有译出这一段),但总的来说是目前最好的版本了。     如果你要以好莱坞大片的标准问我这片好看不,我只能回答它“不好看”,但拍得很出色。因为本片主要以反战为主,所以没有任何激情的内容,沉闷的对话占据了大部分篇幅,气氛压抑得让人闯不过气。     如果要用一个简短的字眼来概括主题的话,那就是:人间地狱。     影片对法西斯制度,并不是那种脸谱化的“口头谴责”,而是把所有人还原为“普通人”加以审视(“普通人”不等于“好人”),以更为冷静而真实的手法去表现其毒害性,以更为人性化的角度去反思战争,不像同期的很多日本二战片那样暧昧不清,反映战争“残酷”的同时也强调自身很“可怜”。它也不像《南京南京》那样自作多情、自以为是。     一味的口头谴责并不是审视法西斯的最好方式,它等于直接否认了法西斯是“由个体组成”的,也等于否定了“个体有成长过程”,仿佛有些人天生生下来注定成为大圣人、有些人天生生下来就注定成为大恶棍,除此之外没有第二种可能、没有一个演化过程。     不妨套用《西线无战事》开头的那段话来形容本片:     “这不是一次谴责,也不是表达内心的忏悔,更不是在描述一场冒险,对于那些经历过生死的人来说,战争绝不仅仅是冒险。”     是的,《做人的条件》里所讲述的,并非一场“冒险”,很多战争片如《拯救大兵瑞恩》虽然意在突出战争的“惨烈”,却无形中将战争浪漫化、冒险化、英雄化。     故事后期讲述主角一行人逃亡的场景,也没有拍成“虎口脱险”,而是极力地营造一种恐怖的气氛,让人畏惧战争的后果、还有被人忽略的角落,深感“早知如此,何必当初”。     此时考验主角一行人生死存亡的问题已经不再是“敌人的追击”,而是大自然的残酷(这点和《从海底出击》很相似),此时什么国家、民族、文明、政治、战争、君主……之类,都已经显得不值一提,在残酷的大自然面前,所有人都被打回了原始状态。 众人空着肚子,饿死的饿死,自杀的自杀,仅存的几个人终于找到了一个被日军占领的村庄,可迎接他们的日军头头,却顶着肚子指责他们是懦夫,不够“爱国”。     我并不反对拍以日军为主角的片子,相反,我觉得换个视角看待战争是件有意义的事。     《做人的条件》和《南京南京》的主人公都是心存良知的日本士兵,然而在处理这个人物方面,两部影片却有天差地别,《南南》的格调是“日军中也有好人”,《人》则是“好人只能被时代绑架”。     军国主义说白了只有一句宗旨:为主子献身是最光荣的,主子的命令与荣誉高于一切。     在这种反动思想的倡导下,人类在“大局”前只是单位,个人的思考能力被剥夺,人性被灭绝,它极力地泯灭人性中卑怯的一面,要求所有人必须“英勇善战”(所以要了解军国主义的片子是怎样的,其实不必特意去看日本影片,我国就不乏《上X岭》、《董X瑞》这样的军国大作)。     《做人的条件》主角梶是一个被时代所绑架的卑微人物,在这部长达九小时的影片里,他始终是独立的个体,无法溶入和改变这个无情的时代。     梶本人并不好战,可他身边的人都是军国份子,都以“报效祖国”为荣。在腐败的军国主义面前,他只是一个无力的存在,个人对集体的反抗是多么的苍白、多么的无足称道。     作为官僚时,他以俯视的角度,主张善待中国劳工,却换来了所有人的不理解。劳工营是没有尊严的。 被服兵役时,他以平视的角度,主张平等对待每一个士兵,却换来了同行的羞辱。军营是没有人性的。 成为战俘时,他以仰视的角度,主张为俘虏们争取基本的权利,但这只是“笑话”。战俘营是残酷的。     梶的所有努力都是徒劳的,他无法像《南京南京》里的角川那样拯救别人,他连自己也拯救不了。     他因为替中国劳工说了几句话,就被视为“叛国份子”,进了牢狱,之后被强行充军。 他和护士聊了一下天,就“害”得对方被送上战场(这就是法西斯的毫无人性之处)。 他请求战俘营的管理头头(日本人)宽待他的朋友,等到的却是朋友被虐待至死的惨剧…… 在这个毫无人性的时代,梶根本没有做人的权利。身为时代的弃儿,他是没有发言权的。     故事后期,日本战败,士兵们四处逃窜,有的为非作歹杀害弱者,有的漠视同胞的痛苦,有的趁机向苏军拍马,有的大吹时事幻想等国共爆发内战再杀个“回马枪”……只有梶一人,他已经受不了这些扯淡,温暖的家庭是他唯一的渴求。     妻子的拥抱,对梶而言,一开始,是“生活”,接着,变成“期待”,到了最后,成了“梦想”。     无情的时代绑架了梶,然后无情地摧残了他,再将他无情地抛弃。梶只不过是军国主义这颗大毒瘤的“无关痛痒”的受害者罢,他的反抗、他的正直、他的逃亡、他的生死都对“大局”没有影响。     时代永远保护那些有权有势者。     搞南京大屠杀的朝香鸠彦,成了“高尔夫球会会长”。 搞731人体实验的石井四郎,成了受人膜拜的“军神”。 日本天皇虽然被“拉下马”,却依然高高在上。 东条英机被判了极刑,却被供奉在“英灵”之位上。 诸多日本战犯虽然入了牢,却在几年后纷纷出狱(有的还当了政客)。 诸多杀人如麻的日本老兵,在战后享受着国家的福利(远非中国老兵能比)。 ……     只有梶这种可悲的渺小之人,才被惩罚得最深。     天下虽大,却无处为家,也许对梶而言,只有那片冰冷的雪原,才是他的解脱之地……     本片不知是否受到《西线无战事》的影响,感觉很多场景颇为相像,比如第三部(第5集)开头,主角为了逃命捅死了一个苏联士兵,最初对他而言只是战术需要迫不得已,可等到成功逃生后回过头来,那个苏联士兵中刀时的表情一直浮现在主角的脑海里。尽管战争本来就是你死我活的争斗,但主角始终不能原谅自己,称自己为“杀人犯”。     作为一部优秀的反战片,剧中自然少不了震撼人心的镜头。     梶的一个朋友同样不好战争,他入伍完全是因为“世俗观念”,即男人不参军枉男人、不效忠于政府就是不爱国,在这种成见和队友吉田整日的嘲弄下,他最终选择了自杀。梶气愤地说凶手其实不只是吉田,还有死者的家人、朋友、和有罪的军队,是他们“联手”起来把死者逼上了绝路。     还有一个让我印象很深的场景,冲绳岛被美军攻下后,某日本军官慷慨激昂地说“士兵要无畏地死”,旁边的战友听了后讽刺道:“口才好的都不是最勇敢的。”     当然,还有以下的这段对话,最能折射出当时日本军部的情况:     “如果日本战败了……” “日本怎么可能战败?!有这种想法的人都是不爱国的!” “虽说不爱国,可大家都在这样想……”     而下边主角与苏联军官的这番谈话,更是在诸多日本二战片难以看到的:     “你承认日军迫害了我们俄国的战士?” “是的……” “你承认日军迫害了中国人的战士?” “是的……”     如今日本拍的二战片,可有多少部作品能够如此直面历史问题?     本片难得的地方是对日军的批判并不止于口头上的谴责,第一部就有中国共产党带领劳工起来反抗日军的场景,还有一个抗日战士被处决后情妇大骂日军是“日本鬼子”的情节。     除了《做人的条件》,我觉得还有三部作品是很出色的,这就是熊井启早期拍过三部二战片:《帝银事件》、《日本列岛》和《望乡》。     这三部作品,全部都是改编自真实事件。     《帝银事件》所讲述的,是发生在二战结束几年后的一起银行抢劫案,凶手利用毒药杀害了银行工作人员后趁机抢走了存款,然而这起重案的不寻常之处,就是凶手所使用的毒药疑似来源于731部队,而美军和日本政府都对731提供了庇护。影片的主题之尖锐可见一斑。导演还认为当时被判刑的犯人并非真正的凶手,而是被政府抬出来充当替死鬼的无辜之人。     《日本列岛》的女主角是一名中国少女,她的父亲在二战爆发后被日本宪兵逮捕入狱,从此生死不明。影片所讲述的是一位老侦探为这名中国少女寻找其父的过程,然而因为事件牵涉到过多的敏感问题,最终酿成了悲剧。     《望乡》曾经被我国引入,由上译配音。故事背景发生在二战前夕,当时的日本政府为了筹集资金,允许日本妇女出国卖淫(但其实大多是被迫的),可当她们把白花花的钞票寄回国内改善日本社会后,日本民众全都翻脸不认人了,还对其投以鄙视的目光,影片的主人公阿崎就是这样一个可悲的“南洋姐”,而加害者不仅仅是日本政府,也有日本民众。影片通过“南洋姐”阿崎的故事,对日本社会的冷漠无情进行了批判,还借剧中的某些角色之口讽刺了日军的侵略行为。据导演所说,“南洋姐”们是日本侵略者的“索引”,她们所到之处,就是日军后来侵略过的地方!确实,在影片的最后,作家三谷圭子来到了当年“南洋姐”们的坟地前,发现这里已经破旧不堪,盟军轰炸当地的时候,日军也屠杀了当地人。此时最令人震撼的场面出现了:“南洋姐”们的墓碑,全部背对着日本……     熊井启的这几部经典之作,都是从平民的角度来看待战争。以军人为主角的作品,日本拍过不少相关影片,但大多暧昧不清,明确反法西斯的片子,大概只有《做人的条件》和《战争与人》了。而比较客观的作品则有《虎虎虎》和《没有出口的海》等等。     我在这里重点批评一下《硫磺岛来信》,我对它不能谅解的程度,完全不亚于《萤火虫之墓》。     在日本比《硫磺岛》更能正视历史问题的作品多的是,特别是与《做人的条件》相比的时候,无论真实、客观、价值体现,《硫磺岛》都显得不值一提。     很多人说意大利不也拍了部《血战阿拉曼》、德国不也拍了部《帝国的毁灭》,凭什么日本不能拍《硫磺岛来信》。     首先我要澄清的是,我从来没有说过半句日本人不能拍以日军为主角的电影,你们去翻一下我的留言记录,何时说过?而“记忆”好点的同志大概还记得我在文章开头所说的话,就不啰嗦了。     《帝国的毁灭》折射出来的是“冷静的疯狂”,它对纳粹正视而不辩护,《硫磺岛来信》更多的则是强调“日军也是人”,多少有怜悯的成分,它不像《帝国》那样,是以一种反思的形态去审视战争,而是一种虚伪的“人道主义”。     我一再称赞过《帝国》里的经典场景“温柔的母亲把毒药塞进孩子们的嘴中”、“和蔼的父亲炸死自己的家人”、“亲切的希特勒说平民的生命不重要”、年老的琼格路过索菲朔尔的墓碑后方知“年轻不是借口”……     以上这些场景,《硫磺岛》哪里有了?它凭什么跟《帝国》相比?     再说了,《硫磺岛》虽然是日本电影(日美合拍),但它首先是由美国人导演,很大程度上它反映的是美国导演的价值观,而不仅仅是日本的。     我并不反对对日军给予人性化的描述,但“人性化”并不等于“美化”,所谓“有人性”也不等于“善良”。对杀戮感到麻木也是人性,一边卖白粉一边照顾妻子小孩也是人性,在南京大屠杀中搞了“百人斩”回到日本后变成“好好丈夫”也是人性。     《军阀》以东条英机为主角,但并不美化其人,影片结尾处不断地在东条的漂亮口号和战争的惨烈画面之间来回切换,颇有反战色彩。可是同样讲述东条的右翼片《自尊》,则是我无法容忍的。     《帝国的毁灭》中并不避讳纳粹党的暴行,希特勒一句话就要了赫了曼的命,再一句话就要了一群老百姓的命,至于拿“爱国”这个廉价的商品,煽动年轻人到战场上去送死更是可耻之极,还有皮特的父母最后也被纳粹害死了。     《硫磺岛》虽然有主角“被逼上战场”的情节,但总的来说隔鞭骚痒,对战争的反思远不如《帝国》,更多的是刻画日军兵士之间的人性光辉。     我不反对这样的故事主题,但这是所有战争的共同话题,它没有必要拍成硫磺岛战役。     还有,我并不反对拍反映法西斯一方人民苦难的片子,但是,造成自身苦难的原因要交待清楚,《赤足小子》讲述的是核爆,但它也批判了军国主义,《极地重生》讲述的是德军战俘逃离苏联,但不避讳纳粹给犹太人带来的伤害,《德累斯顿的悲剧》讲述的是盟军对德国城市的轰炸,虽然影片本身是水准一般的肥皂剧,但纳粹的不义却是交待得清清楚楚的,相比之下《再见萤火虫》和《硫磺岛来信》都很片面地强调自身的“不幸”,丝毫没有对受害国的愧疚,这也是我能接受前三者,却无法接受后两者的原因。     上边提到的《军阀》,有个情节是我认为很有意义的,战争后期,日本陷入不利局面,军国政府打算隐瞒事实,新井记者决意告诉国民战争的真相,正当人们为新井的义举所感动时,却有人跑出来这样斥责他:“新闻记者,战争初期你们讲过些什么?!什么‘皇军无敌’啊,什么‘圣战’啊、‘万岁’啊,什么消灭美英鬼子……说这些话的是哪些家伙?促使日本好战正是你们这帮家伙!打了胜仗,你们就歌颂东条,又吹又捧;打了败仗,就把罪责都往东条身上推,难道你们就没有责任吗?!你们在报上写:‘打不胜的仗就应该停下来’,看你们说得多好听哪!那么,打得胜的仗,就应该打吗?你们号召‘圣战,圣战……’把日本搞得支离破碎……所有认为战争该打的人,全都应处以死刑!死刑!!”     《没有出口的海》一片本身不带明显的政治倾向,属于“述而不评”的类型,导演只不过用平静的镜头说明了那个时代发生了那些事,而没去论辩论其中的是非,对日军的行为既不鼓吹,也不辩护,正如主人公父亲所问的:“国家是什么?”。士兵们出征前常唱为国效力的歌曲,出征后却常唱想念故乡的歌曲,而热爱打棒球的主人公在最后所说的那段话富有反思色彩:“你见到过敌人的样子吗?我们老说‘敌人、敌人’,可是,就算是美国的水兵也是喜欢打棒球的,有家庭和恋人的人,也大有人在。撞沉敌舰,也就是那么一回事啊……”主人公临终前想到的,不再是所谓的“为国尽忠”,而是大自然的美丽。     《一盘没有下完的棋》则有大量迫害中国人的画面,影片在日本公映后还获了奖。不过导演佐藤纯弥却在二十多年后执导了《男人的大和》。 我不明白为什么会有那么多人认为《大和》好看,即便扣除掉意识形态,我也实在受不了剧情的做作。而影片多面讨好的暧昧格调也是我所厌烦的,还不如那些给军国份子擦粉的右翼片呢,至少人家还像条汉子。     我非常讨厌陆川正雄的《南京南京》,它的自作多情让人作呕!我以前经常批判这部大烂片,现在连骂都觉得懒了,浪费生命,浪费时间。     某些脑残说《辛德勒名单》里也有纳粹好人辛德勒,《钢琴师》里也有善良的德国军官威廉,凭什么《南京南京》就不能塑造一个日军好人?     切!拿孙武和孙悟空相比较就那么有趣是不?辛德勒和威廉都是真实存在的历史人物,“陆川正雄”又是何方神圣?     我并不反对拍“日本好人”的片子,但为什么不拍“绿川英子”?为什么不拍“原清志”?为什么要一厢情愿地杜撰一个不存在的“良知”,却污蔑真正的良知拉贝?!     当然,有另一些反《南南》的脑残也很可笑,我并不因为讨厌《南南》而偏袒他们。这些人说什么纳粹屠犹不如日军的暴行来得残忍,所以西方可以拍《辛德勒》而中国人不能拍《南南》。弱智到这种地步,我也懒得说什么了。     如果在《做人的条件》面前,《硫磺岛来信》是烂片、《男人的大和》是垃圾的话,那么《南京南京》连垃圾都不如!     陆川和同样恶心的屎原慎太郎,会永远地成为我最厌恶的两个烂货!     我并不反对由中国人来拍日军视角的片子,比如姜文的《鬼子来了》就是一部有意义的佳作,它和《做人的条件》颇为相似,只是换了一个角度,但在反映本国人民扭曲的一面上,却是相同的,而这两部影片的主角马大三和梶,都是被时代摧残的渺小之人。     关于其他日本二战作品,动漫方面,可参考一下个人在豆瓣上的拙作《日本动漫里的二战》( http://www.douban.com/note/149181129/ )。 小说方面,个人强烈推荐森村诚一的《新人性的证明》、以及松谷美代子的《阁楼的秘密》,这两本书都与731部队有关。     最后推荐一篇我喜欢的影评:     《个人史诗,犀利反思》 http://movie.douban.com/review/4932005/
9分 反战
(1985) 豆瓣 TMDB Bangumi IMDb 维基数据
9.1 (485 个评分) 导演: Akira Kurosawa 演员: Tatsuya Nakadai / Akira Terao
其它标题: / Ran - Os Senhores da Guerra
  一文字秀虎征战多年,手段残忍。在七十岁时,秀虎准备将家业一分为三,由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前,以“支箭会断,砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟,嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断,以抗议父亲枉经乱世,而不知人情。秀虎大怒,将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。而之后一文字家果然被三郎言中,背信弃义的告诫果然成真,父子及兄弟间的纷乱开始,迎接他们的将是什么命运?
2011年5月29日 看过
(9/10)人物对应:一文字秀虎——李尔王,秀虎三个儿子——李尔王三个女儿(加进了一些次女丈夫的经历),枫(长子夫人)——爱德蒙,老铁——爱德伽,鹤丸(瞎子)——葛罗斯特伯爵(部分经历),平出丹后——肯特伯爵,小丑——原作小丑……(看过《李尔王》后再来看《乱》,更能感受到黑泽明改编得有多好。黑导并没有一味地搬照原作,而是巧妙地融入了东方元素,这点说起来容易、但能真正做到的导演却没几个,不愧是电影大师。)PS:上译配音很棒,翻译很典雅,观看起来就像是在看老版三国演义。
2011年5月29日 评论 女人之所以是祸水…… - 是因为男人是祸根。 “水”浇在“根”上,祸树茁壮成长,结出硕大的恶果 ~ ~ 疯夫人并不狠毒,她只是说说话而已。
9分
金陵十三钗 (2011) IMDb 豆瓣 TMDB 维基数据
金陵十三釵
7.3 (1095 个评分) 导演: 张艺谋 演员: 克里斯蒂安·贝尔 / 倪妮
其它标题: 金陵十三釵 / The Flowers Of War
1937年,日军入侵南京,战火中,六朝古都化为废墟,众多中国军民被困城中。一支十数人的国军德械教导队余部在长官李教官(佟大为 饰)指挥下,从日军手中救出了一批教会学校女学生,而李教官等人,至此丧失了出城的机会。幸免于难的书娟(张歆怡 饰)等学生返回文彻斯特教堂,随她们一 起来到的,还有受雇远道至此收敛神父遗体的美国人约翰·米勒(克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰)。此时的南京城中,逃难的人们蜂拥进安全区和教堂寻找庇护,十四名风尘女子强行进入教堂避难,其中精通英语的玉墨(倪妮 饰)希望借助约翰的身份为一行人提供更多保护。教堂的墙壁,并不能阻挡日军的铁蹄,教堂内的人们,将面临孰生孰死的选择……
2011年3月19日 评论 张艺谋是同性恋的可能性 - 某网友曾经曰过:如果一个人是同性恋、吸过毒、卖过身、个性独裁、有冒险精神、敢于挑战禁忌话题、想像力丰富到异想天开的程度、常常做出让人无法预料的XX事……那么他注定是一个好导演。     在这么多成为一个好导演的要素中,哪一个才是最主要的呢?     对于这个问题,著名导演李安在夺得奥斯卡奖后曾一语道破天机:每个人的心中,都有一座断背山。     因此,成为好导演的首要因素毫无疑问是:同性恋。     纵观诸位名气如雷贯耳的知名导演,没有一个不是同性恋的。     首先李安和陈凯哥无疑就是同性恋,这是一个不容质疑伪命题,连争论一秒钟都会显得自己很无知。也只有真正的同性恋,才能拍出《断背山庄》和《霸王别鸡》这种基情四射、感人至深的BL大作。     吴宇森更不用说,绝对同性恋一个,整天搞两个大男人互抛媚眼。自从发哥弃他而去后,丫就蛋疼得再也拍不出什么好作品来。     豆瓣上最受关注的周星驰和宫崎骏也是同性恋,他们的成功简直是建立在踩着基友(达叔和高畑勋等人)尸体的基础上的,据说星仔在《唐伯虎点秋香》中还和某大才子惺惺相惜、情不自禁、最后还抛飞吻呢。     同理,冯小刚是同性恋中的同性恋,没有葛爷的倾情献身,丫什么事也办不成。当然,说到葛爷,还别忘了姜文,丫是众多导演中,少有的能够干脆利落地在自己的影片中承认自己是同性恋的,难得,难得 ~     至于斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、科波拉、黑泽明、徐克、还有对美男的肌肉很着迷的卡梅隆等风云名导就不一一说明了,他们如果不是同性恋,就无法纵横天下。至于他们的基友是谁,就留待各位自己去度娘上慢慢查阅吧。     所以根据惯例,我们若要知道张艺谋到底是不是一个好导演,首先得证明他是不是同性恋,如果丫连同性恋都不是,那就甭提是否一个好导演了。     和其他名导相比,老谋子的基情本色隐藏得比较深,让人难以一眼识破,比如丫早期频频得奖的优秀影片,大多是突显女性特点的,很难将他与GAY联系在一块。     不过,难道热衷于女性话题的,就一定不是GAY吗?瞧瞧法斯宾德,人家也天天讲女人,还不照样GAY一个。     应该说,正因为法斯宾德是GAY,所以他比一般男性更热衷于女性话题,看问题的角度也更为独特,因此他想不成为电影大师也难。     老谋子在梨园混了这么多年,拿过柏林金熊奖,得过奥斯卡最佳外语片提名,京奥后被官方奉为国宝,早年还拍过禁片……总的来说,也算是好导演了,如果丫还不是同性恋的话,那简直没天理呐!     事实上老谋子内心是个姑娘,特别希望能够找到一个纯粹的娘们,找了一辈子,终于找着了,然后跑过去把心底话全说给她听,结果对面巩俐却回了一句:“可是你该明白,纯粹的娘们要的是纯粹的爷们……”     这个事实说明,老谋子的弯路其实也挺悲催的。     这不,待巩俐弃她(为了表示对老谋子的尊重,请允许我使用“她”字)而去后,丫的拍片水准就一落千丈了,可见同性恋因素,在拍片时真的很重要。     可以看出,被巩俐甩掉一事,对老谋子的打击是相当大滴,这不后来的《黄金甲》,尽管请来了巩俐,但再也拍不出当年的基情本色了。     不过老谋子还是挺有原则的,尽管没了巩俐这个玩百合的对象,但她还是坚持不泻地将同性爱这条弯路走到底,只是老谋子只懂百合,却不懂BL,所以他到头来只能拍出“大王,傻不傻”的《英雄》,某杰和丹哥之间的眉来眼去根本就不能和之前的那些相提并论,之后《十面埋伏》城哥和华仔的四目对视,那更叫一个无力回天。     其实,老谋子不但是个蕾丝边,很有可能还是个双刀流,固然她在BL方面思想很肤浅、体会不深刻,但不代表她就不想搞GAY,正如我们这些异性恋者一样,萌上一个异性恋人未必就等于懂得了爱情,老谋子大概也有对男性寂寞蛋疼乳酸的时候,要不然张伟平怎么会把几个亿砸在她身上呢。     能够作出这般伟大牺牲的,只有是——爱——呐!!!所以张伟平其实也有一颗基情的心……     不管怎么说,老谋子曾经辉煌过、牛逼过,现在还是很有钱途滴,毕竟,BL也好GL也罢,她的基情依旧健在,有了这一点,就还有继续当一个名导的机会。而且我们可以看出,老谋子无论P男还是P女,她都是一个万年小受。     老谋子在那部讲述核辐射的《三渣树之恋》上映时曾说过,现在人的爱真是越来越不纯洁了,所以她要推广纯爱,以净化凡夫俗子的心灵,看看,这种思想是多么的少女情怀总是诗啊……     所以本文其实给出了一个伪命题,讨论老谋子是同性恋的“可能性”是站不住脚的,就跟质疑1加1是否等于2一样的没道理,丫根本就一同性恋,这点是毫无疑问的。     老谋子这回终于拍《金陵十三钗》了,听到这点让人着实期待,片中请来了蝙蝠侠这个著名的同性恋演员自不必多说,据说美女更是成批成群,相信以老谋子那颗纯洁得有如诗一般的少女之心,这片子是不难拍好的。
新小妇人 (1993) 豆瓣
若草物語 ナンとジョー先生
导演: 楠葉宏三 演员: 松倉羽鶴 / 山田栄子
其它标题: 若草物語 ナンとジョー先生 / Wakakusa monogatari nan to joo sensei
2011年3月7日 看过
“世界名著剧场”系列,改编自奥尔柯特的小说《小绅士》(《小妇人》系列第三部,英文名“Little Men”,但DVD的英文片名误拼成第四部“Jo's Boys”,即《乔的男孩们》)。作为一部续集本片绝不是《小妇人》的跟风之作,制作水准非常出色,也是名著系列最治愈、最感人的作品之一
2011年3月7日 评论 多年后,再忆孩时的梦想…… -     本片是《小妇人》的续作,本来只想把两部片子放在一起写观后感,但我实在太喜欢这部作品了,所以决定要为它单独写一篇。     作为一部续集,本片绝不是《小妇人》的跟风之作,相反,在某些方面,她甚至比前作还要出色。这部作品在随后获得93年优秀动画奖可谓当之无愧。     最近重温了好几部“世界名著剧场”的作品,很多片子都觉得和小时候一样好看,但本片却要比我记忆中的更出色。豆瓣上我给本片打的五星是真正的五星,而非四星半或偏爱。     这是一个讲述儿时梦想的故事,小时候观看这部作品,只觉得它好看,现在再来回顾,除了觉得好看,还多了一分深切的体会,它给了我太多太多的感动,刷新了《七海的堤可》、《小飞侠》、《佛兰德斯之犬》等佳作给我留下的好感,观看这部作品的过程中,我也在不断地回忆着自己的儿时岁月……     《小妇人》的原著有三部续作,《新小妇人》改编自当中最受好评的《小绅士》,DVD封面和台湾网站都将本片的英文片名拼作最终作“Jo's Boys”(《乔的男孩们》),本片的正确英文名应该是“Little Men”。 事实上,我个人第一次接触乔的故事,正是《小绅士》,而不是《小妇人》。小时候买了一部电影,DVD封面的介绍大概是说一个叫丹(迪恩)的孩子在学校受尽了各种严厉的对待,终于有一天丹实在忍受不了这些苛刻的校规,于是决心逃走…… 看了介绍后,我还以为这是一个多么惊险的冒险故事,等到看完整部电影——哦不,还没看完我就忍不住……我勒了去!乔和巴尔教授简直是好得无法再好的圣人呐,面对屡屡闯祸的纳特和丹,他们一直保持着最大的耐心对其进行教育,有够感人的,简介还把他们两人说的这么坏,当时就快把我给雷死了,真不知写简介的人脑袋里装着什么。     相比原著小说,动画版作了一些改动,其中最大的不同之处,就是重点突出了乔和南,片名也改成《南与乔老师》。这两人都在剧情中发挥了各自的作用,给了观众一个全新的独特视角。 严格来说,乔才是本片的第一主角,南虽然很活跃也很讨人喜欢,但对剧情的影响力明显不如乔,甚至不如原著的主角丹和纳特。 不过,虽然动画版对南的定位还不够成功,但在人物塑造上无疑是出彩的,南的性格很野性也很好强,和乔有几分相似,但却不至于沦为乔的复制品,相反,南在众多角色中显得很抢风头。 作为本片最大的笑料来源,南对剧情的点缀“功不可没”,尤其是《长大后的梦想》那集,她和乔之间上演了一场极其爆笑的闹剧,而南的首次亮相,更是堪称惊天地、泣鬼神呐…………     也许是因为没有了战争的背景,本片的剧情更富有喜剧元素,不但是一部出色的文学动画,也是一部优秀的治愈系作品。尽管片中有少量伤感的情节,但总体上还是很欢乐的。     乔在这部后续作品中,变成了一个普通的妇人,除了有点好胜心和少年时一样外,其他特点几乎不见踪影,这点一直让铁杆粉丝感到纠结甚至难以接受。说实话,我也是更喜欢少年时期的乔,但如果你认真看过本片的话,也许你会被另一个乔所感动。     《新小妇人》堪称名著系列最具有治愈系特点、也最为感人的佳作之一,比《Clannad》更好地诠释了“大家族”这个概念,主角超过15人,但没有一个是摆设性的,每个人都拥有属于自己的故事,不同的故事又带给观众不同的感动,而乔则是将这些线索串连起来的关键。     需要提醒一下的是,《新小妇人》里枚格的丈夫约翰·布鲁克、以及乔的丈夫弗里茨·巴尔,正是前作《小妇人》中登场的家庭教师卡尔·布鲁克、和新闻记者安东尼·巴尔。(不过有些版本在翻译时延用了前作的人名)     在网上这两部片子基本上只能找到国语版,两者都是台湾配音,但质量有高下区别。     《小妇人》的国语版只能说马马虎虎过得去,虽然配音水准不差但很嗲声嗲气,个人虽然不讨厌国语版但也无爱。     《新小妇人》的国语配音就要出色多了。向来台湾配音总是败在小女孩这一环节上,不过本片女主角南的配音不但不差而且很出色,其他角色则多为男性,是台配的强项,各方面的因素都在促使本片成为台湾史上译制得最优秀的动画作品之一。如果你实在找不到日语版,听听国语版也不错。     总而言之,无论你是否前作的粉丝,《新小妇人》都是不可错过的一部佳作。     多年后,再忆孩时的梦想,你又想了什么呢?
10分 假小子 动画 治愈系
小妇人 (1987) 豆瓣
愛の若草物語
9.0 (6 个评分) 导演: 黒川文男 演员: 潘惠子 / 山田荣子
其它标题: 愛の若草物語 / 新小婦人
南北戦争によって国が揺れ動く時代、アメリカのゲティスバーグに住むマーチ一家の母と4人の娘のメグ、ジョオ、ベス、エイミーは、北軍に従軍する父の留守を守って暮らしていた。しかし戦火で家を失い、一家はニューコードに住むマーサおばさまを頼って引っ越すことになる。新しい家での慎ましくも楽しい暮らしとともに、隣に住むローレンス家と家族ぐるみで付き合いが始まる。やがて南北戦争が終わり、父フレデリックが家族の元に帰って来る。そして時が経ち、メグは結婚、ジョオは小説家を目指してニューヨークへと旅立ち、姉妹はそれぞれの新しい人生に歩みだすのだった。
2011年3月7日 看过
“世界名著剧场”系列,改编自奥尔柯特的小说《小妇人》(第一部)。中国大陆漫迷熟悉的26集动画《若草四姐妹》也是改编自这部小说。假小子乔可是我最喜欢的一个马尾娘,目前“没有之一”,当然,乔后来的短发造型也很可爱。动画版在忠实于原著的基础上,增加了大量巴尔先生的戏份。
2011年3月7日 评论 会爬树的女生才是王道啊!! -     《小妇人》作为一部名气很响的世界名著,经典之处不必费口舌。     原著小说分为上下两册出版(分别于1868年和1869年发行),但不少国家的出版社只翻译了上册(剧情发展到枚格和布鲁克老师结婚为止),因为下册招来无数人的厌恶,尤其贝丝领便当让读者无法接受(对此作者的解释是“那孩子是天使,所以应该去天堂”……)。     《小妇人》曾多次被搬上银幕,日本在80年代就曾出品过两部精品动画。一部是中国大陆观众很熟悉的26集动画《起舞吧,枚格!》,也叫《若草四姐妹》,1980年上映。另一部则是“世界名著剧场”系列的48集动画《爱的若草物语》,国内引进时就译作《小妇人》,1987年上映。这两部作品的制作水准都堪称上乘,前者剧情紧凑、一气呵成,后者篇幅更长但也毫不拖沓,处理得很有艺术感,而且人设和场景也更为美观,曾获得优秀动画奖。 87版对乔的刻画无疑是精彩的,也是我目前看过的影视作品中,最满意的一个乔。这部动画里的乔可是我最喜欢的一个马尾娘,目前“没有之一”,当然,乔后来的短发造型也很可爱(不知道有没有人觉得乔被火烧屁股其实也满有萌点的……)。     原著小说还有三部续作,其中最受好评的《小绅士》也曾被改编成动画片《新小妇人》(同样是“世界名著剧场”的作品),DVD封面和台湾网站都将本片的英文片名拼作最终作“Jo's Boys”(《乔的男孩们》),本片的正确英文名应该是“Little Men”。 事实上,我个人第一次接触乔的故事,正是《小绅士》,而不是《小妇人》。小时候买了一部电影,DVD封面的介绍大概是说一个叫丹(迪恩)的孩子在学校受尽了各种严厉的对待,终于有一天丹实在忍受不了这些苛刻的校规,于是决心逃走…… 看了介绍后,我还以为这是一个多么惊险的冒险故事,等到看完整部电影——哦不,还没看完我就忍不住……我勒了去!乔和巴尔教授简直是好得无法再好的圣人呐,面对屡屡闯祸的纳特和丹,他们一直保持着最大的耐心对其进行教育,有够感人的,简介还把他们两人说的这么坏,当时就快把我给雷死了,真不知写简介的人脑袋里装着什么。     最近重温了这两部动画片,依然看得饶有兴致,尤其《新小妇人》,重看后才知道这部作品比我记忆中的还要出色,作为一部续集她绝不是《小妇人》的跟风之作,相反,在某些方面,她甚至比前作还要出色。这部作品在随后获得93年优秀动画奖可谓当之无愧。     先说说87版《小妇人》。     这部动画主要改编自原著的上册,在忠实于原著的基础上,增加了不少乔的未来丈夫巴尔的戏份。     应该说动画版对巴尔的塑造还是很到位的,巴尔明显比原著更容易让人喜欢(原作中的巴尔不是招人厌,而是成为了观众的出气筒……),就连我这个纠结于乔与劳里这一对的人士,也对动画版的巴尔产生了好感。     不过正因为巴尔的大活跃,劳里和乔之间的情感戏反而被削弱了。尽管巴尔的戏份没有劳里来得多,但就与乔的互动而言,巴尔几乎每一次登场都显得至关重要,远比劳里更能打动人心。     在动画版中,巴尔不但提前登场,抢在劳里之前先入为主,而且还是乔遇到困难时的最大理解者和支持者,替乔一家介绍房屋之类就不必多说了,平时他表面上对乔的小说大加讽刺,却也让后来的乔理解到巴尔的善意,而乔卖掉了头发后,周围的人尽是同情、埋怨、嘲笑之类,就连劳里也感到遗憾,唯独巴尔很自然地接受了乔。 巴尔对乔做到这个地步上,已经让人无法再用原作的感觉来衡量他了。     动画版最后乔眼含泪水送走巴尔的情景,可以看出她是喜欢巴尔的,但却没有强力的证据证明她以同样程度喜欢过劳里……     乔是我见过的塑造得最出彩的一个假小子,性格有点像男孩,但却一点也不“男人婆”,相反乔很可爱,在拥有大量女性粉丝的同时也很受男性读者的欢迎。 这类女孩可以说是最难刻画的,尺度把握过头会变得很粗鲁缺乏女人味,尺度太浅又会很外强中干。 但乔不是这样,在拥有活泼开朗好动这类普遍被认为很男性化的优点的同时,也保留着一个普通女孩的纯真,各方面的特点都把握得刚刚好、非常的自然,可以说是“巾帼不让须眉”的典范。 事实上,乔的原型不是别人,正是作者奥尔柯特女士本人,而《小妇人》在一定程度上也可以视为带有自传性质的文学作品。 奥尔柯特年少时也很像男孩子,喜欢赛跑、爬树、吹口哨、把裤管卷得老高、坐在树上看书、好奇心很强(曾钻进轮船机房里弄得满身煤屑),这些行为往往被认为只属于男生。乔几乎就是作者奥尔柯特的化身。我想只有曾经是假小子的女性,才能最准确地把握这类女孩的心理吧,其他人笔下的假小子要么被搞成了“男人婆”,要么成了“女强人”,或者空有一个中性的外表,严重缺乏想像力。     《小妇人》中的四姐妹都拥有相当数量的粉丝,不过要比个高下的话,其结果几乎成了乔和艾米大决战。     贝丝虽然很讨人喜欢,但更多的人对她是保持着一种怜爱的态度,这其中就跟贝丝不幸的命运有很大的关系,不少感人的故事也出自贝丝身上。枚格是很传统的淑女形象,放在别的作品中会很受欢迎,但在《小妇人》中她的几个妹妹太独特,枚格的光芒完全被盖过。     乔和艾米很明显更为抢风头一些。在粉丝论坛上,投选“最喜欢的角色”时,乔的支持率高于艾米,而投选最漂亮和最有气质的女生时,乔的优势更是遥遥领先(尽管乔实际上可能是形象最糟糕的一个……),不过在评选最“欣赏”的女性时,反倒是艾米更占上风了,这其实并不难理解,你也许会喜欢枚格的温柔、乔的活泼、贝丝的善良,但你不得不承认,论率真,艾米才是第一,她想得到什么就会很自然地表现出来,尽管这种率真有时会伴随着任性和胡闹,但也说明了艾米有任何让自己得到快乐的机会时,就会赶紧把握住,绝不作任何迟疑或犹豫,所以她能够成为四姐妹中最大的人生赢家,能够得到一切其他三人永远也无法拥有的东西,她可以说是四姐妹中最懂得“活着”、也活得最为幸福的一个。 相较之下乔虽然很坚强,很聪明,也很能干,你可以在她身上找出很多艾米不具备的优点,但对到手幸福的掌握能力,乔和艾米比起来却不是差了一截两截。 乔的魅力不仅来自她的八面玲珑,也来自她孩子气的一面。乔坚强时能够像枚格那样努力克服困难,可一旦任性起来就会连艾米都甘拜下风。所谓“生气也会很可爱”,用在乔身上再适合不过了。 乔不是被人欣赏或崇拜的,她更像一个亲切的朋友,四姐妹中,在乔的身上最容易找到一个普通人的优点和缺点,你也许无法像贝丝那样善于弹钢琴、或像枚格那样跳着华丽的舞姿、或像艾米那样成长为一个优雅的人,但像乔那样曾经喜欢在脑海里幻想和创作属于自己的故事、曾经因为争强好胜而跟别人也跟自己赌气,这总会有吧?     其实艾米和乔之间的人气大战,也可以视作淑女和TOMBOY的比拼。前者要求女性优雅、端庄,典型的男性心目中的理想女性、梦中情人;后者则推崇女性独立、自由、感性,追求具有被视为只属于男性的个性和特点。     最受欢迎的组合方面,“艾米+劳里”这一对的支持率,以绝对的优势高于其他组合。不过乔毕竟是人气NO.1,她与劳里之间秒速五厘米所引起的怨念,那真叫一个世纪纠结呐,当年作者在世时就收到了不少抗议信,而倒霉的艾米则至今都是被首先迁怒的对象。     不过我个人虽然最喜欢乔,但也不会拿艾米出气,况且,我不认为“失恋”是一种结局,这只是一次挫折,但不是“最后的结果”,正如我并不把《超时空要塞》里林明美最后没能和一条辉走在一起当一回事,我喜欢的是明美这个角色本身,也为她在爱情上没能如愿以偿感到可惜,但这不代表着我就得仰视明美喜欢的一条辉,他个人怎样了我并不感兴趣。 失恋也许对个人来说是一次不幸,但绝不是“最后结局”。(所以那些被梦中情人甩了就想跑去上吊和跳楼、丝毫不顾家人朋友的家伙,请早死早好,为地球人尤其没饭可吃的穷人省些粮食~~) 况且,谁说乔失去劳里就是一种“不幸”?乔只不过走了另一条人生道路罢,她后来和巴尔教授一起建立学校培养孩子,这难道不也是一种幸福、一种理想吗?     只是持我这种心态的人士,好像并不太多……?经常看到三角恋剧中某男某女被秒速时,粉丝们的批斗对象往往不是甩人的后宫男吸星女,而是这场恋爱马拉松中的所谓“得益者”。不管怎么说,厌恶看到劳里和乔秒速的人还是超多的,这大概也是动画版为何要安排巴尔提前登场并给予浓厚戏份的原因吧?     再来说说续作《新小妇人》。     相比原著小说,动画版作了一些改动,其中最大的不同之处,就是重点突出了乔和南,片名也改成《南与乔老师》。这两人都在剧情中发挥了各自的作用,给了观众一个全新的独特视角。 严格来说,乔才是本片的第一主角,南虽然很活跃也很讨人喜欢,但对剧情的影响力明显不如乔,甚至不如原著的主角丹和纳特。 不过,虽然动画版对南的定位还不够成功,但在人物塑造上无疑是出彩的,南的性格很野性也很好强,和乔有几分相似,但却不至于沦为乔的复制品,相反,南在众多角色中显得很抢风头。 作为本片最大的笑料来源,南对剧情的点缀“功不可没”,尤其是《长大后的梦想》那集,她和乔之间上演了一场极其爆笑的闹剧,而南的首次亮相,更是堪称惊天地、泣鬼神呐…………     也许是因为没有了战争的背景,本片的剧情更富有喜剧元素,不但是一部出色的文学动画,也是一部优秀的治愈系作品。尽管片中有少量伤感的情节,但总体上还是很欢乐的。我个人非常非常的喜欢《新小妇人》,可与《七海的堤可》、《小公子》、《小飞侠》、《佛兰德斯之犬(剧场版)》等我特别偏爱的佳作相比。     乔在这部后续作品中,变成了一个普通的妇人,除了有点好胜心和少年时一样外,其他特点几乎不见踪影,这点一直让铁杆粉丝感到纠结甚至难以接受。说实话,我也是更喜欢少年时期的乔,但如果你认真看过本片的话,也许你会被另一个乔所感动。     《新小妇人》堪称名著系列最具有治愈系特点、也最为感人的佳作之一,比《Clannad》更好地诠释了“大家族”这个概念,主角超过15人,但没有一个是摆设性的,每个人都拥有属于自己的故事,不同的故事又带给观众不同的感动,而乔则是将这些线索串连起来的关键。     这部作品给了我太多太多的感动,观看影片的过程中,我也在不断地回忆着自己的儿时岁月……     需要提醒一下的是,《新小妇人》里枚格的丈夫约翰·布鲁克、以及乔的丈夫弗里茨·巴尔,正是前作《小妇人》中登场的家庭教师卡尔·布鲁克、和新闻记者安东尼·巴尔。(不过有些版本在翻译时延用了前作的人名)     在网上这两部片子基本上只能找到国语版,两者都是台湾配音,但质量有高下区别。     《小妇人》的国语版只能说马马虎虎过得去,虽然配音水准不差但很嗲声嗲气,个人虽然不讨厌国语版但也无爱。     《新小妇人》的国语配音就要出色多了。向来台湾配音总是败在小女孩这一环节上,不过本片女主角南的配音不但不差而且很出色,其他角色则多为男性,是台配的强项,各方面的因素都在促使本片成为台湾史上译制得最优秀的动画作品之一。如果你实在找不到日语版,听听国语版也不错。     总而言之,无论你是否前作的粉丝,《新小妇人》都是不可错过的一部佳作。 ============================== 后记:关于南北战争     作为一部全龄的动画片,《小妇人》并不想(也没义务)从宏观的角度去探讨南北战争的起因,片中对这场战争的描述可以说是较为客观的,立场站在美利坚合众国军(即北军)一方的同时,也没有将南军丑化得很不堪。     《小妇人》选择了从个人的情感去体会战争。四姐妹的父亲是北军的将士,怀着解放黑奴的伟大理想而踏上了战场;作为妻子,马奇夫人给了丈夫最大的理解;作为女儿,无论战争被冠以多么冠冕堂皇的理由,乔都不希望父亲经常奔波于沙场;作为黑人,琼斯的立场不必多说;作为新闻主编,报社希望能够从战争中寻找亮点;片中某集还花了一点篇幅,讲述南军的一个将领请求贝丝弹奏一首《甜蜜的家园》,将领在音乐的伴奏下回想起了自己故乡的家人,场面亦颇为动人。     事实上,尽管黑人的地位在南北战争后得到了有限的提升,但“解放黑奴”并不是这场战争的爆发原因,也不是作战目的,更不是最终结果,它很大程度上只是北军事后自我擦粉的说辞。     北方绝不是黑人的“自由圣地”,当时北军中弥漫着“白人为什么要为下贱的黑鬼牺牲自己的生命”这类心态,种族歧视亦非一日能解,直到战争结束后,南北的学校都对黑人实行苛刻的种族政策,很多黑人长期无法上学。甚至到了二战时,盟军中的白人军队还出现不允许黑人与他们共餐的恶劣现象。     正所谓“师出有名”,有了一个正义的借口,人们才能够找到打仗的理由,否则有谁愿意去不明不白地送死呢。     南北战争真正的起因,在于“联邦”与“邦联”的冲突。     美国是一个先有州、后有国的特殊国度。     北军认为,国大于州,主张“联邦”,凡是加入合众国联盟的,就不允许退出,州只是合众国的一部分不具有自主权,北军必须维护华盛顿所创立的国家的完整性,这是北军的“正义”。     南军则认为,州大于国,主张“邦联”,人加入“俱乐部”后,就有权利退出,北军无权剥夺个体的独立和自由,南军必须继承华盛顿不畏侵略者淫威的精神,这是南军的“正义”。     因此,美国的开国领袖华盛顿,在南北两军中,都被视为精神偶像。     南军将南北战争,称为“第二次独立战争”。他们认为抗击北方侵略者,就如同当年美国抗击英国殖民者是完全一样的道理,他们认为北军就像当年的英国殖民者一样,是在横蛮地践踏一个政权的尊严。     按今天的观点来看,北军(合众国)的制度无疑更为先进,但在当时,双方的态度,明显让人心偏向了南军一方,这也是为什么《冷山》和《众神与将军》等影片中,战争爆发时,南方的普通百姓都很欣喜若狂并全力支持战争的原因了,不管这场战争的实际性质是什么,他们都痛恨北军对南方的侵略。     因此战争的头一年,占据优势的北军却兵败如山倒,被穿着旧衣和破鞋、小米加步枪的南军打得很凄惨,以致于当时还流传着这样一则笑话:     北方士兵:“南方佬,你们有没有跛脚的马送给我们啊?” 南方士兵:“北方佬,你要用什么来换?” 北方士兵:“用我们的将军可以吗?” 南方士兵:“那……我还是要马算了……”     在这种危急的情况下,林肯政府及时抛出了改良政策,将先前的无能将领撤掉,起用大奴隶主格兰特作指挥官,并推出了“解放黑奴”的法令,再加上随后南军在盖茨堡战役中的失利,战争形势开始转向了有利于北军一方,尽管此后还让双方持续了痛苦的几年。     战争是非理性的,会施行军事暴行的其实并不止南军,也包括标榜自由和人权的北军,他们在南方的所作所为、烧杀抢掠,让无数南方百姓为之痛恨。     在美国电影中,无论是以北军为主角的《光荣战役》、还是以南军为主角的《与魔鬼共骑》、亦或同时以两边为主角的《众神与将军》,都毫不避讳北军的暴行。     南北战争结束后,有三位将军后来受到了美国人民的敬仰,他们分别是劳伦斯、杰克逊、和罗伯特·李,前一位是北军的,后两位是南军的。     向来人们认为北军中最伟大的英雄不是战功赫赫的格兰特,而是在盖茨堡战役中表现出色的劳伦斯,这无疑是有道理的。格兰特虽然是北方名将,但作为一个大奴隶主去执行“解放黑奴”未免太过于黑色幽默(当然,北方中的奴隶主绝不止格兰特一个),而劳伦斯将军是真正的自由战士,并非只是一个把解放黑奴挂在嘴上当作政治筹码的政客。     劳伦斯将军曾说过一段让我印象深刻的话:     “南部同盟军声称他们是为自由而战,我并不质疑这一点,但我质疑为了自己的自由、却剥夺别人自由的体制。所谓的奴隶制就是一群人有制度地剥削别一群人,这种现象很常见,古书上早有记载,但不代表我们就得容忍它!请别把‘黑人’称作‘黑鬼’,我们要摆脱这种自大的心态。是的,战争最初的目的并不为了解放黑奴,但随着战争的进行,这已经成了一种战略手段,我并不觉得总统做错了。如果不废除奴隶制,用武力凝聚一个国家又有何用?我必须承认战争是一场灾难,但是奴隶制度也是。军队是一种让人屈服的力量,所以不能让它落入自私险恶的人手里。战争是残酷的,所以它的结局必须要值得我们去为之牺牲,如果上帝让我为黑人而死,那么我也会接受这一安排。”     我无法不为这样的一段话所感动,尤其是第一句,劳伦斯将军认为,古代有奴隶制,外国也有奴隶制,但不代表美国就必须有奴隶制,古人外人有没有奴隶制与美国没有任何关系,它不能成为阻挡美国废除奴隶制的理由。     南军中的杰克逊将军,是一位相当骁勇的名将,在南北战争爆发后,他的“石墙之旅”只打过一次败仗,其威名让当时的北军闻风丧胆,然而杰克逊却很讽刺地被南军的子弹误杀,这场悲剧成了美国史上最声名狼藉的误伤事件。     尽管杰克逊是南军将领,但他誓死保卫家园的决心,也赢得了世代美国人的尊重,这有点像我国的战国时代,王剪想要统一六合固然正确,但李牧保卫赵国也没做错。杰克逊被自家人的子弹误伤时所穿的雨衣,至今被保留在了纪念馆内。     罗伯特·李则是弗吉尼亚州的领袖、也是南军中的头号名将,他还有一个特殊身份,就是美国第一任总统的亲家,其父享利·李倍受华盛顿的赏识。     在内战时期李将军无疑是令北军相当头痛的敌人,即便盖茨堡战役后他再也无法领导脆弱的南军赢得胜利,却也在绝对劣势的情况下让北军付出了惨重的代价。战争结束后,李将军受到美国人民的崇敬,并成为华盛顿大学的校长。他在军校期间所取得的成绩也是后世诸多美国军人想要超越的目标(如麦克阿瑟)。     盖茨堡之战是一场极其惨烈的战役,虽然战事“只”持续了三天,双方的死亡人数却都达到了两万人以上,算上重伤的,总人数高达十万,而在整个南北战争中,北军伤亡超过60万,南军亦达40多万,其间造成了至少两百万个父母失去自己的孩子、以及多少个孤儿和寡妇、还有多少的隐痛就无法用言语说明了。     就生命消逝的数量来说,南北双方很接近,但因为战略目的是否达到的问题,人们已经可以得出北军胜利南军失败的结论,人命只是被史学家、文学家、和政客玩弄的数字,在战争中的不值钱的程度,得到了最大的体现。     战争结束后,南北双方的士兵遗体被埋葬在了一块,因为他们都是美国人,居住在同一片土地上,信仰着同一个上帝……
9分 假小子 动画 治愈系
小孤星马高 (1999) 豆瓣
MARCO 母をたずねて三千里
导演: 楠叶宏三 演员: 樋口智惠子 / 井上伦宏
其它标题: MARCO 母をたずねて三千里 / 三千里寻母记
少年の苛酷な旅を描いた名作童話に基づくアニメーション。困難に立ち向かう主人公マルコの健気な奮闘はもちろん、旅連れとなる猿アメディオのおちゃめな活躍も見逃せない!19世紀、不景気にあえぐイタリア。南米に出稼ぎに向かった母を追って、9歳のマルコはペットの猿アメディオとともに船に乗る。困難続きの旅は、彼の心に変化をもたらし……。
2011年2月5日 看过
“世界名著剧场”系列,改编自亚米契斯的少儿小说《爱的教育》的其中一章,非常动人的亲情故事。本片包括TV版和剧场版,个人强烈推荐剧场版(楠叶宏三执导,非高畑勋的特别篇),原著只是个短篇故事,TV版基本上是原创,而90分钟的剧场版则很好地传达出了原著的理念。(字幕已经上传到了射手网)
2011年2月24日 评论 波澜壮阔的寻亲之旅 -     重点话说在前头,很多人在苦寻这部剧场版的字幕,现在我已经将字幕传到了射手网上,有需要的朋友请去射手网下载( http://www.shooter.cn/xml/sub/165/165127.xml )。     《三千里寻母记》是我学生时代很喜欢的短篇小说,作品收录于意大利作家亚米契斯的日记体小说集《爱的教育》中,这部书的原名是《Cuore》,意为“心”,全名是《心:一名意大利小学生的日记》。     这部作品的真正主人公是意大利少年安利柯,至于马高(我更习惯最初接触的译名“马尔可”)只是当中的“每月故事”(五月)《三千里寻母记》里登场的一个角色,不过这个故事当年给我带来了极大的震撼,记得那时除了《寻母》,印象最深的就是《轮船失事》。     要说明一下的是,“三千里”是意大利的古代度量单位,大约相当于今天的26000里,有些译本将这个故事译作《万里寻母记》倒也不完全是为了顺口。     当年看过原著小说后,就想着要是这部作品能够改编成动画有多好,但我并不知道就在我生起这个念头的不久前,这部同名的剧场版就上映了,而更早之前,还有一部TV动画。     在原著中马高是个金发少年,不知为何动画版改成了黑发。 本片的TV版出品于1976年,一共52集,由高畑勋执导,对比原著的长度,动画版基本可以说是原创,不过剧组的制作态度极其认真,负责取景的,正是当年并不算很有名的宫崎骏,人家可是为此不远千里地跑到了意大利和阿根廷。 宫崎骏本人参与了“世界名作剧场”的首作《阿尔卑斯山的少女》(即《飘零燕》)、《红发安妮》(TV版,至于剧场版丫放了高畑勋鸽子……)、以及TV版《三千里寻母记》的制作。事实上,宫老头首次执导的TV动画《未来少年柯南》也是改编自名著作品,但并未被本系列收入其中。     剧场版包括两部,一部是将高畑勋执导的TV版进行重新剪辑的特别篇,另一部就是本文要重点说的,由楠叶宏三执导的动画电影。(在“世界名作剧场”中,由楠叶宏三执导的作品有:《小公子》、《罗密欧的天空》、《音乐之声》、《新小妇人》、《阿尔卑斯物语》、《小安娜》、《没有家的孩子》。他的片子我都很喜欢,离开名著系列后,开始转战《机器猫》,但我不喜欢《人鱼大海战》这一部。)     本片的完整版是96分钟,不过中国地区只能看到90分钟的版本(我在射手网上传的字幕对应的就是这一版)。     阿根廷曾经是数一数二的经济强国,而首都布宜诺斯艾利斯更是闻名世界的富有都市,因此当年不少贫穷的意大利人远赴千里跑到阿根廷工作,马高的寻母之旅亦是基于这一历史背景。     马高在阿根廷的经历大致可以分为三部分,剧场版在不违背原著精神的情况下,作了相当程度的更改。     第一段经历与原著大不相同。事实上,原著中的马高是一个相当精明的孩子,他将钱分成了两份藏在了不同的口袋中,所以小偷只偷得了其中一份钱,这次遭遇并没有将他逼入绝境,随后马高得到一位热心绅士的帮助,为他写了一封介绍信。动画版则比较复杂,首先原创了女主角菲奥利娜一家,而为了让这家人在剧情中发挥作用,马高倒霉地被偷走了全部钱财,之后与菲奥利娜一起踏上旅程,但中途因为种种原因不得不分手,至于那封介绍信,则是菲奥利娜的父亲柏比路叔叔帮他写的。     第二段经历基本一致,马高得到介绍信后前往申请援助,却吃了闭门羹,随后在老爷爷的帮助下得到了意大利同胞的捐款。     第三段经历则是对原著进行了改编。原著中此时马高登上了商队,并在此后频频受到欺负(TV版有这段情节),剧场版则改为马高用之前得到的捐款救助了一个生病的小女孩,之后小女孩的哥哥为了报答马高,协助他躲藏进了前往目的地的火车内,马高与这对兄妹之间,倒也有几分“同是天涯沦落人”的意味。这两段剧情的异曲同工之处,就是马高的旅程不得不被中途打断,原著小说是因为商队的目的地与马高不同,无法送他全程,剧场版则是因为他坐霸王车被发现,结果让列车工作员扔在了荒郊野外。     和本系列的其他名著动画一样,《三千里寻母记》同样强调亲情和友情。     虽然这部电影的完整版只多出了6分钟,但我还是很希望有一天能看到完整版,有时候一部电影增减那么几分钟,效果就完全不一样了。
9分 动画 治愈系
小公子西迪 (1988) 豆瓣
小公子セディ
导演: 楠叶宏三 演员: 折笠爱 / 小川真司
其它标题: 小公子セディ / 小王子
住在纽约的布鲁克林的西迪(喜弟)与慈祥的父母还有被深受住在落后地区朋友的喜爱,愉快的生活着。但是,西迪的父亲詹姆斯去世之后。得知詹姆斯死亡的西迪的祖父道林柯特伯爵,为了培育西迪作为他的接班人,把他接到英国来。
道林柯特伯爵的教育方针,是要他离母亲远远的,并且要西迪和他一起生活,但是有着先天的乐观的心与同情心的西迪,用他的方法慢慢的融化伯爵冰冷的心。
1989年引进台湾在台视播映时,当时翻译成小王子,只不过这个标题,在当时法国已经有人使用过这名字了,那是法国作家安东万·德·圣-艾克絮佩里的作品‘小王子’(Le Petit Prince),是与本作不一样的故事。后来发行DVD时,因为怕名字冲突,才改标题叫“小公子”。只不过原作小说也叫做“小公子”(小公子冯特罗),坊间都找得到,为此这里只好把名字也加了上去,得以区分。
2011年2月4日 看过
“世界名著剧场”系列,改编自白涅德夫人的少儿小说《小公子塞迪》(又名《小勋爵》),很感人的家庭剧,小时候就很喜欢这部动画,还有元气正太塞迪!片中经常出现世界名曲《Annie Laurie》,我可是因为这部作品而喜欢上这首曲子的。
2011年2月4日 评论 永远的小公子塞迪! -     如果要我选出200部最杰出的日本动画,那么当中将有十分之一以上的作品来自“世界名著剧场”系列。     现在提到“世界名著剧场”,估计有印象的人士已经不多了,但这个系列对日本动漫的贡献可谓深远之极,造就了无数顶级的动漫人才,其中最有名的,莫过于宫崎骏、高畑勋、近藤喜文等人。     名著系列最让我钦佩的地方,就是多年以来,剧组都在坚持走全龄、温情、励志的线路,尽管今天流行的是热血、装逼、后宫、BL、卖萌……已经没有多少人会对这种恶趣味度为0的健康作品产生兴趣,可正因为如此,这更使得名著系列显得尤为难得。     想想那个时候啊,除了名著系列将健康坚持到底以外,其他动漫其实也没有现在这么邪恶,老少咸宜还是居多的,当然,“全龄”不等于广X局式的“弱智”,这些作品不但适合小孩子看,就是大人也能被打动。     我想当年《红发安妮》的剧组(高畑勋等人)一定不会想到,多年以后所谓“新时代”的今天,漫迷们会将马修和玛丽拉这对曾经感动N万人的单身兄妹,理解成“妹控的终极目标”,理由是玛丽拉终身未嫁,而且傲娇一只,与哥哥马修同住“五十年不变”,再后来家里又来了一只萝莉,所以马修是人生赢家……     现在的动漫(包括我国的官方动画)已经不止为祸一方,搞恶趣味或者脑残不说,关键是什么都可以萌化娘化,看到前阵子,伟大无敌的泥轰人民把“日本鬼子”和佛像都给萌化娘化了,这叫人情何以堪呐!!     所以说,老动画未必比现在的那些逊色,纯真的东西往往更能打动人心,尤其对治愈系动画感兴趣的朋友,你根本不用费心思去找相关作品,直接把“世界名著剧场”系列翻一遍,每部作品都是堪比《水星领航员》的温情大作。     名著系列目前有三十部左右,而且还在继续连载中(不过人气很低迷),个人记忆较深的的有《小公子》、《小公主》、《小飞侠》、《小妇人》、《新小妇人》《龙龙与忠狗》、《三千里寻母记》、《红发安妮》、《真善美》、《飘零燕》等等。 改编自金庸武侠剧的《神雕侠侣》也是出自这个制作团队,但此时剧组的创作水准已经远远不能和黄金时期相比,所以这部动画并没有得到多大的好评。     《小公子》是名著系列即将走下坡路前夕所出产的作品,动画人才的流失,热血剧和青春剧的兴起,给本系列造成了剧烈的冲击。就本片而言,前十集画面过多的重复,已初显剧组的疲态,虽说如此,我依然非常喜欢这部片子,尤其后期的故事很感人。原著小说也是我相当喜欢的世界名著。     本作推广了一个故事模式,即主角的爸爸娶了一个身份“卑微”的女性,也就是妈妈,这引起爷爷的不满,结果导致了爸爸和爷爷决裂(现实中这类事还挺多,我真不知得用什么心态去看那些放弃巨额财产的死有钱人……),之后无论爸爸是否还活着,主角都会被迫与妈妈分离,于是主角的使命,就是去感化那位顽固倔强死要面子的爷爷。 虽然这种故事模式被借鉴、模仿、甚至抄袭了N多遍,可我还是最喜欢早期的这部《小公子》。     动画版和小说版最大的不同,是花了长达十集的篇幅原创了一个前奏,对原著中形象很模糊的爸爸进行了重新塑造,也许导演拒绝让这个角色简单地沦为一种设定吧,我觉得这一改动还是很好的,只是有点喧宾夺主,前十集的核心人物明显是塞迪的父母,塞迪本人的故事直到第11集才正式开始。     《小公子》和《小公主》是一对姐妹篇,它们都是作者白涅德夫人心境的写照。 前者讲述的是一个平民家的孩子塞迪,忽然间成为贵族,后者则反了过来,莎拉本来是有钱人家的掌上明珠,但有一天却沦为了穷光蛋。 这两个故事看似相反,实则异曲同工。 塞迪虽然衣食无忧,但却经受着家人不和的家庭悲剧。莎拉本来有一个幸福的家庭,但却一夕之间化为乌有。 我想世上没有什么比破碎的家庭更能摧残一个人了吧?所以塞迪的目标是家人和睦相处这一基本的幸福,而莎拉则在逆境中强迫自己成长。 当然,这两个故事的结局,都是美好的童话,在塞迪的努力下爷爷和妈妈之间的矛盾最终被化解,莎拉则意外地拿回了属于自己的财产。 在现实中这类故事往往以悲剧告终,台湾某个为了妻子而与有钱的父亲闹分裂的男人至今未与父亲重归于好,而更多的莎拉们当然也没有幸运地脱离困境。 也许因此,这类故事才更加承载着人的美好期望。     白涅德夫人还有一部作品《秘密花园》,也曾被改编成动画。     ……     前段时间整理了一下自己喜欢哪些动漫主角,结果归类一看,已证明自己没有萝莉控爱好,但似乎有正太控倾向(其次控大叔,至于最流行的装帅扮酷的“美男子”大多无感),我萌上的正太占去了将近一半的名额,当然,基本都是上世纪的角色,近几年的正太大多我不是很喜欢。 小时候很控《魔神英雄传》里的瓦塔诺。大雄一开始没什么感觉,TV版他特别废,但后来在各部大长篇里被他打动了(神一样的境界)。还有塞迪也是我很喜欢的主角,而且人家还是元气正太一只,现在这一属性基本属于女性角色。 我个人很萌塞迪戴帽子的造型,女生戴帽子也让我觉得很酷,看来我还是个帽子控,当然,不是所有帽子类型都喜欢,但总的来说,帽子对我的杀伤力很大。另外,我还很控制服、夹克、和白衬衫。     记得小时候初看本片,印象最深刻的,莫过于某一集冒出一句“这是爷爷送给你的玩具”,塞迪走进屋内一看,一堆华丽丽的……哇靠!那时我买个玩偶都得积多少压岁钱呐,这些死有钱人!     最近又重看了这部小时候很喜欢的作品,感动依旧在,果然经典是承受得起时间的摩擦的啊。     最后感慨一下,片头曲和片尾曲都很好听,虽然很长一段时间内都忘了,但再次听到时,一下子就找回了儿时的感觉。还有片中经常出现的世界名曲《Annie Laurie》,我可是因为这部作品而喜欢上这首曲子的。 附:“世界名著剧场动画”相关作品 http://movie.douban.com/doulist/257027/
9分 动画 治愈系
凉宫春日的消失 (2010) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
涼宮ハルヒの消失
9.3 (298 个评分) 导演: 石原立也 / 武本康弘 演员: 平野绫 / 杉田智和
其它标题: 涼宮ハルヒの消失 / The Disappearance of Haruhi Suzumiya
距圣诞节仅有8天时间,SOS团在凉宫春日的号召下,不出意料地策划了一场圣诞狂欢派对。但就在12月18日这天早晨,阿虚却发现周围的世界有了些许变化。1年9班消失不见,朝比奈学姐视其形同路人,甚至早已死去的朝仓也代替凉宫春日坐在了阿虚的后面,而春日则如同人间蒸发一般无人知晓。当他冲向SOS团的教室时,只看到了孤零零坐在角落里看书的长门有希,一向淡定自若、冷如冰霜的长门大神也变成了怯懦害羞的乖乖女。从前一日长门留下的蛛丝马迹中,阿虚判断出这个世界似乎被某人重组了一番。
此时的阿虚,握有连接两个绝然不同世界的钥匙,他面临着重大的选择……
2010年12月22日 看过
本片是《凉宫春日的忧郁(2009版)》的续作,和TV版的搞笑不同的是,剧场版更侧重唯美(个人很喜欢《消失》)。
2010年12月22日 评论 哇勒个擦……老娘不干了!! -     文章题目出自众多网友对《凉宫春日的消失》主题的总结……     我本来以为《河童之夏》已经够疯狂了,片长达到了140分钟,没想到现在来了部更疯的160分钟的《消失》,要知道,迪斯尼动画一般也就控制在60-100分钟之间,日本的也不轻易突破120分钟。不算入《空之境界》、《新EVA》这些分集播出的类型,《消失》可以说是我看过的最长的一部动画电影了,不管评价如何,光是片长就让它在动画史上留大名了。 (注:2012年11月,笔者看完了比《消失》更长的《大和号完结篇》……)     和TV版的热闹及续作《小凉宫》的无厘头不同的是,剧场版的气氛很压抑,阿虚的吐槽次数大幅度下降(相比TV而言),而凉宫春日尽管在片尾CAST表中排在首位,但在剧中却成了一个符号性的人物,戏份也不多,故事的中心在于刻画阿虚的心理,女主角则换成了长门有希,片尾曲由茅原实里主唱,而且歌曲播完后追加片段的最后一个镜头亦给了有希(怪不得这片名叫《凉宫春日的消失》啊……),也正因如此,有希在今年(2010)首次以女主角的身份在日本动漫界封后,这大概将会是唯一的一次了吧?(除非剧组再次让有希成为女一号,但可能性不大。不管如何,今年对有希的FANS们来说是最给力的了。)     《凉宫春日》的剧组绝对是近几年最疯狂的一帮家伙,06版的TV已经很乱来了(顺序乱播),09版虽然更正了播放顺序,但却把《漫无止境的八月》连讲了八遍,而且剧组没有偷懒……虽然有些脑残的童鞋说只有看完这8集才算真正的凉宫迷,可别忘了太祖的训导,没看过五遍,你就没有起码的了解,相信很多人一定会有这样的观影(或读书)经历,就是重看一部作品时,总会发现之前被自己遗漏掉的细节等等,所以凉宫迷请把《漫无止境的八月》看过8×5=40集再来炫耀自己吧。 顺便给耐性较差的朋友一个建议,《八月》包括12-19集,除了开头的第12和结尾的19这两集必看以外,剩下的第13-18可以任选一集来看,连着看会把人逼疯的……(个人推荐第15集,因为这一集比其他几集多出了几段小剧情。)     有希堪称是SOS团中的擦屁股专业户,阻止春日脑残的头号功臣,虽说朝比奈和古泉也很卖力,但这俩的能力只可在特定条件下发挥作用,主要担子还是让有希挑着,所以当她劳累过度终于暴走时,也不会让人感到意外了……     阿虚总说春哥给别人添了麻烦,现在丫终于承认自己其实是很享受被女王SM的,但问题是:剩下的SOS成员,谁是春哥的恐怖能力的受害者呢?古泉?别扯了,人家爽得很呢,每次都很积极主动地卷入麻烦事件中。朝比奈?也许她一开始真的是很惨淡,但到了后来,她基本处于“雅蠛蝶”状态,嘴上喊停身体却超配合,多年后回想起来还很愉悦呢。剩下的,只有无所不能、经常给春哥和约翰擦屁股的大萌神有希,她才是真正的也是最大的受害者,尤其在《漫无止境的八月》中,有希是唯一一个保留着完整记忆、将所有重复镜头看上15000多遍(合500多年)的人,这成了她后来发疯的导火索之一,看来就连外星人也会顶不住啊……     纵观原作,阿虚最想观赏的是十九六,最在意的是春哥,最依赖的则是大萌神,这段N角恋,在剧场版里看来已经分出了胜负,但事实上会这么“简单”吗?此等孽缘何时才有个头啊,阿弥托佛……     很多片子的男女主角曾对恋人吹嘘过“我愿拿整个世界来换你一个”,但都只是挂在嘴边的甜言蜜语罢,像有希这样玩真的,倒也有够一绝了,果然只做不说的远比只说不做的更可怕啊,阿门……     有责任心的字幕组应该把片尾曲《温柔的忘却》翻译出来,这首歌可以说是剧情的延续,也是对有希的侧面描述。     顺便提下,《消失》的剧情发生在12月18日到12月21日之间,为了纪念有希发疯这一神圣时刻,SOS团的官网也会在每年的这几天恶作剧自残主页。中国网友似乎为了配合这一点,也选择在这段时间内发表《消失》的资源,本人正好赶在21日这天看完了。     《消失》不愧是《凉宫春日》系列最具人气的作品之一,尽管这部电影没有了TV版的搞笑元素,但个人还是很喜欢,在豆瓣上评分时给了五星(TV版给四星)。截止至剩蛋期间的一周内,本人已将剧场版看过5遍…… PS:生命有危险的男主角类型……     诚哥,《日在校园》,人渣帝,挨一刀。 希兹,《奇诺之旅》,老好人,挨一刀。 阿虚,《凉宫春日》,吐槽王,挨一刀。 ……
10分 动画 治愈系
我的妹妹小桃子 (2003) 豆瓣
もも子、かえるの歌がきこえるよ。
9.0 (8 个评分) 导演: 四分一节子 Setsuko Shibuichi 演员: 間宮くるみ / 内山昂辉
其它标题: もも子、かえるの歌がきこえるよ。 / 我的妹妹,小桃子
●一個溫馨感人的故事,道盡兄妹情誼生命的喜悅
●日本教育部選定優良作品
●日本幼童保護協會推薦
●日本PTA全國協議會推薦
●日本映倫青少年電影審議會推薦
●日本東京親少年身心健全養成會推薦
●改編自童書《我的妹妹小桃子》
阿力是個充滿元氣的國小三年級的學生,他的雙胞胎妹妹的--小桃子,則是就讀特殊教育學校並且患有身心障礙的小女孩,即使小桃子常常需要仰賴氧氣瓶來幫助呼吸,但卻是個好強而且天真爛漫的小女孩。
「為什麼只有哥哥能去上學,真狡猾!小桃子也想去啦!」每天早晨小桃子總在門口與哥哥鬧脾氣,但是只要當媽媽唱起”小青蛙的歌”,小桃子的心情就會跟著開朗起來。有一天,小桃子的學校計畫與阿力的小學進行交流課程,小桃子終於能到哥哥的學校唸書了,這個消息讓她非常的開心!
終於到了參觀的那一天,小桃子與爸爸媽媽一同到哥哥的學校去,這一節課正好是體育課,哥哥與同學的班級在進行躲避球賽,因為小桃子奮力的為哥哥加油,讓哥哥的球隊獲得勝利。可是,輸了比賽的龍二卻不准阿力再帶他的白痴妹妹到學校來,阿力憤怒之下狠狠的打了龍二一頓,被老師和父母斥責的阿力並沒有說出實情,只是獨自忍耐著…
升上四年級的阿力和小桃子的交流課程正式開始了,龍二繼續對小桃子惡作劇,不過,天真活潑小桃子妹妹卻深受其他同學們的喜愛。某一天夜裡,小桃子的病情突然惡化住院。隔天阿力與龍二正好被選為接力賽的同隊選手,阿力想藉著奪得接力賽的冠軍來鼓勵住院中的小桃子;但是班上的飛毛腿--龍二卻不願意參加這場比賽……。
2010年11月24日 看过
☆四分一节子的代表作,讲述一个患重病的小女孩如何成为生活中的强者的故事,正如网友所言“不华丽但很纯真,不复杂但很动人”……
2010年11月24日 评论 《我的妹妹》:活下去的勇气 -     四分一节子的作品总会涉及“生命”这一主题,《我的妹妹》无疑是当中最出色的一部,就题材而言,《生日快乐》完全可以与之相比,但该片不是四分一节子亲自执导,而且是早期作品,制作水准和表现形式都很粗糙。     “绝症少女”可以说是电影人百拍不厌的话题,无论中国、日本、韩国、亦或西方都特别热衷于这一题材,它挑战着人的脆弱面。 《小妇人》中贝丝的死亡曾引起了读者强烈的抗议,面对读者写来的责问信,作者无良地说出了这样的一句话:“那孩子是天使,所以她应该去天堂……”     在我看过的众多关于绝症少女的影片中,《我的妹妹》是相当另类的一部。     和很多同类作品不同的是,《我的妹妹》没有看似轰轰烈烈的爱情,也没有诸如“看夕阳”之类刻意煽情的场景,影片所讲述的都是些很小很普通的事,最“隆重”的也不过是两个班级之间比赛接力跑。 导演并没有去渲染患上绝症的小桃子如何的“可怜”,相反,导演极力地回避了小桃子痛苦的一面,甚至掩盖了她的坚强,整部影片呈现出来的小桃子是一个很倔强、好胜、逞能的女孩,从没有自哀自怜,更没有“看破红尘”。她完全以正常人的标准来衡量自己,拒绝别人的同情,讨厌被人帮助,因为这会使得她觉得自己比别人低一等。     小桃子虽然是本片的主人公、整条主线的核心人物,但影片对她的描写多数时候是从侧面的,故事的视角主要在哥哥阿力、妈妈由江、以及和这一家人无关的龙二身上。     四分一节子笔下的人物总是不完美的,也没有简单的“好”与“坏”,这点在本片及《生日快乐》中尤为明显。     阿力虽然会因为同学辱骂了妹妹和对方大打出手,但也会因为父母“偏袒”了妹妹而“咀咒”小桃子早点去死。当然,他总体上是很疼爱妹妹的。在维护妹妹的尊严时,阿力也不总是冲动十足,尤其后来他不卑不亢地请求龙二加盟接力赛跑的情节,更体现着他作为哥哥的责任感。 龙二很冷漠、妒嫉心强,但本性并不坏,他与《生日快乐》中的某个经常欺负同学的不良少年颇为相似,有着一对糟糕的父母。喜欢与他人叫板的表面下,龙二的内心是孤独的。在严厉的父亲面前,他显得很没主见,因此在故事中,他的感人之处,莫过于在最后时刻做了一回自主的决定。 还有小桃子的母亲由江,她的戏份不多但却是全片最具亮点的角色之一。她曾因小桃子的病情而灰心丧气,但作为一个母亲她也很努力地让自己重新振作起来(难怪有人说,女人是弱者,但母亲是强者)。当阿力向她抱怨自己很委屈、总是得忍耐、不断地让着妹妹时,由江并没有一味地责怪阿力,只是说小桃子其实也在忍耐,因为她一开始是个正常人,但却逐渐失去原来的动力,为了保持自己不落后于他人,她忍受着同样的委屈……     为什么电影中患绝症的总是孩子、总是当子女的?     原因之一大概是老人患病而亡容易被解读成“至少活到这把年纪了”,就像之前的上海大火,我认识的一位老阿妈听说后居然随口吐出一句“还好,死的大多是老人”,要知道,她平时可是同情心极度泛滥,恐怕她自己也会惊讶那一瞬间自己秀逗了。连她这样的人都会在某一时刻潜意识里露出这种想法,更别谈我这类“同情心一般”的。     但我想,也许还有一个重要的原因,就是如果影片中先去世的是老人一方,容易引起当子女的胡思乱想,就我个人而言,我很不愿意去想父母定会先我而去的事实,对于这一点,能逃避多久就逃避多久,否则我这个极度厌恶自杀行为的家伙,也许有一天情愿自己先于父母死去,或者同时死更好。所以倍受好评的《世界上最疼我的那个人去了》,我至今都没有完整地看过一遍,尽管我知道它是一部佳作。     对于《我的妹妹》这类影片,我总是看过一遍后,就不想再看第二遍,可是类似的作品再出来时,我又会忍不住想看。这些影片刺痛着我的软肋,在现实中,我也认识过一些患病死去的人,一个前阵子还活蹦乱跳的家伙,后来却没了……我生怕和这类人太过亲密,所以我很理解《雪之少女》中那个逃避自己有个重病妹妹的姐姐。     我向来不怜悯自杀者,这是推卸责任的懦弱表现,有“勇气”去死,为何没勇气去活? 自杀是对那些拼命想活下去的人最大的污辱和亵渎,尤其世界杯期间有个阿根廷球迷跑去大街上自杀,简直叫人作呕,让我鄙视到极点,丫蔑视生命无视亲人也罢了,还在公共场所给清洁工添麻烦,死不足惜。     前阵子我得知某个亲戚已到绝症晚期时,内心除了一震,也不由地感慨,为什么有些人很努力地活下去,有些人却急着去表演自杀秀?这世界真不公平。 绝症患者活着的目标差不多只剩下延长自己的存活时间,他们几乎没有奢侈的娱乐,他们往往把99%的时间花在如何活下去这点上,然后就死了…… 为了那些想活着的人,我不允许无耻透顶的自杀存在。     庆幸自己是正常人吧,而且是个四肢健全、眼睛还能看的正常人。
9分 动画 治愈系
星界特别篇 (2005) 豆瓣
导演: 长冈康史 演员: 川澄绫子 / 今井由香
特别篇是《星界》系列剧组在2005年将TV版进行重新剪辑的作品,力图以最短的时间讲述完整个故事,目前一共四部作品,包括——
《纹章特别篇》:片长90分钟(TV版13集)。这一作的剪辑水平很差劲,远不如后来的《战旗特别篇》,许多重要细节都被删掉了,根本就没有达到“精简”的 目的,而且《纹章》作为《星界》系列篇幅最长的一部作品,90分钟的长度未免太短,有点走马观花的成分。不过片中也新加进了几个有趣的情节,比如片尾讨论怎样处理拉菲尔的染发问题,这段内容是TV版没有的。
《战棋1特别篇》:片长120分钟(TV版13集)。相比起之前的《纹章特别篇》,这一作的剪辑就要出色多了,120分钟相当于6集TV的长度,将近原来的一半了。
《战棋2特别篇》:片长92分钟(TV版10集)。同样是很出色的一部特别篇,相当的简洁,如果你嫌正片太啰嗦,不妨看一下特别篇吧。
《战棋3特别篇》:片长55分钟(OVA版2集)。只比OVA少了15分钟的内容,片尾字幕提前出现。
2010年11月5日 看过
最喜欢的《纹章》剪辑得好差!
2010年11月5日 评论 有关《星界特别篇》 -     (你若对《星界特别篇》感兴趣的话,建议看一下本文,也许有助你省下N多冤枉钱……)     特别篇是《星界》系列剧组在2005年将TV版进行重新剪辑的作品,力图以最短的时间讲述完整个故事,目前一共四部作品,包括——     一:《纹章特别篇》     片长90分钟(TV版13集,最后一集40分钟)。 这一作的剪辑水平很差劲,远不如后来的《战旗特别版》,许多重要细节都被删掉了,根本就没有达到“精简”的目的,而且《纹章》作为《星界》系列篇幅最长的一部作品,90分钟的长度未免太短,有点走马观花的成分。不过片中也新加进了几个有趣的情节,比如片尾讨论怎样处理拉菲尔的染发问题,这段内容是TV版没有的。     二:《战棋1特别篇》     片长120分钟(TV版13集)。 相比起之前的《纹章特别篇》,这一作的剪辑就要出色多了,120分钟相当于6集TV的长度,将近原来的一半。 本作应该是特别篇中剪辑得最好的一部了,主线保留得相当完整,只是拉菲尔和津特等人有点龙套……     三:《战棋2特别篇》     片长92分钟(TV版10集)。 同样是很出色的一部特别篇,相当的简洁,如果你嫌正片太啰嗦,不妨看一下本作吧。 特别版也有点小BUG,就是将拉菲尔和史波茹的约定给删掉了,多少有些遗憾,但总体瑕不掩瑜。     四:《战棋3特别篇》     片长55分钟(OVA版2集,约70分钟)。 只比OVA少了15分钟的内容,片尾字幕提前出现。 动画版目前只连载到《战旗3》,但小说版已有《战旗4》之后的故事。     市面上流传着两种《星界》特别篇的DVD。     一种是附带在《星界》四部曲中,分为四套DVD(《战旗3》单碟,其他作品为双碟),每套DVD除了有TV版正片的内容,还可以在B盘中观看特别篇,但这个版本的特别篇翻译很烂(误译、漏译现象极其严重,有些地方还很乱来,《战旗1》大结局最后,拉菲尔等人在战舰上喊的引擎点火、启动某某机件之类的台词,居然被译成什么帝国勇士、开拓帝国领土……这翻译未免太“霸气”了吧!)。这一版不建议入手。当然,这仅限于特别篇,正片的翻译还不错,如果你只是冲着正片去的话,那还可以考虑下。     另一种流通的比较罕见,DVD封面侧边直接写着《星界特别篇》的字样,封面人物是穿着礼服的拉菲尔,一共3CD,包括《纹章特别篇》、《战旗1特别篇》、《战旗2特别篇》,另外还附送《断章》,不过没有《战旗3特别篇》。这一版的DVD简直豪华到了极点,完全是高清剧场版级别的,除了片子的故事内容外,还有花絮、预告、日文导航、两条音轨(一条为导演评论)、三条字幕(一简、一繁、还有一条导评,翻译水准比较出色)。总之,强烈推荐这个版本的。     (关于特别篇的介绍就到这里吧,下边是个人对剧情的看法,比较主观,《战旗》拥护者请慎看。)     《纹章》是《星界》系列我个人最喜欢的一部作品,可以说百看不厌。后来的《战旗》系列就相对不那么喜欢了(《战棋3》除外),主要还是因为有点“口水太多郎”,而且津特和拉菲尔这两个我超级喜欢的主角也没有《纹章》中来得活跃。《纹章》对节奏的把握显然更出色一些,台词虽多但不会让人觉得太啰嗦,再配合着精彩的历险过程,五个小时的篇章一口气看下来也不嫌累。 要说《纹章》有什么地方我觉得不好的话,就是史波茹的戏份显得有些多余,我并非讨厌史波茹,事实上那些情节很好地塑造了这个角色,但她的戏份很脱离主线,即便删掉也没有什么影响。 很大程度上,我并不将《星界》系列视为“战争片”,剧中的情感戏明显处理得更出彩一些,总体文戏好于武戏,这也是我之所以更喜欢《纹章》和《战旗3》的原因了。     我很少同时对一部动漫的男女主角都产生极大的好感,而《星界》正是“例外”之一。拉菲尔没有其他动漫女主角的娇柔造作,津特也没有其他动漫男主角的大义凛然,在教条主义十足的日漫中,这种例子太罕见了,两人遇到困难时那种相互勉励的坚韧精神深深地打动着我。 看到津特在《战棋3》中自愿选择被故乡流放,真有股说不出口的复杂感……     《星界》系列按我个人喜好程度排列,依次如下:     纹章>战棋3(特)>战棋3>战棋2(特)>战棋1(特)>断章>战棋2>战棋1>纹章(特)
7分 动画
攻壳机动队 (1995) Bangumi 豆瓣 Eggplant.place TMDB IMDb 维基数据
攻殻機動隊
9.2 (1239 个评分) 导演: 押井守 演员: 田中敦子 / 大塚明夫
其它标题: GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 / 攻殻機動隊
2029年,公安九课在市容很像香港的日本城市“新港市”中执行各种秘密任务。九课因为不顾正当程序的自作主张、强硬行事,往往与政府其他部门起冲突,例如负责外交的公安六课就与九课不合。另一方面,九课之中的重要人物,全身是义体的机械生化人草薙素子,对于自己的现状一直隐隐感到不满。有一天,公安九课因为一件外国政要的刺杀未遂案而开始追查神秘的黑客“傀儡师”。傀儡师能透过网络入侵人脑,植入虚拟记忆,再利用记忆被窜改的对象来达成目的。虽然九课的追查没有成功,藏有傀儡师的“灵魂”的机械生化人却自行来到九课。公安六课随后赶来将傀儡师绑走。草薙素子因为在事前就推测出六课的绑架行动而成功拦截傀儡师。这时发现原来傀儡师并不是人类,而是公安六课设计来非法操纵人类的电脑程式“2501计划”。2501计划在意外中产生自觉意识,决定逃出六课以求生存,并且要求和草薙素子的灵魂“融合”以求进一步发展。草薙素子最后在同事巴特的协助与掩护下完成融合并且脱离政府掌握,下落不明,其意识与整个网络融合。
2010年10月22日 看过
鸭子从此走上装逼路
2010年10月22日 评论 看了两遍后,确定自己不喜欢这片儿 - 本文不再代表我的观点,留着只为了看下自己曾经有什么样的想法。 写这篇寂寞文让我鸭梨很大,我的很多友邻可是押井守的FANS,可是有些话不说出来,我会感到口干舌燥、头疼欲裂、而且特别的不振作,所以,必须抽之! 一般来说,我不轻易对一部动画作品下定论,因为第一次看时觉得马马虎虎、但第二次后开始为之着迷的例子实在太多了,所以在豆瓣上,我很少在寂寞文中给一部动画打三星以下的分数,除非是首遍观看时就特别反感,要不然看了两遍后我还觉得很一般的话,那就只能说明我真的对这片儿无感。 张小北在豆瓣上说你总不能因为自己不喜欢某部片子,就称它是烂片吧? 好吧,公正点地说,我不否认本片画面精致,更不否认它在世界上的影响力,话虽如此,我还是不喜欢,无法强迫自己像很多人一样,给本片打上五星。我只打了三星,一星给剧情,一星给画面(尤其片中还有大量中文字,颇有亲切感),还有一星给音乐和配音之类。 押井守在我看来是个好编剧,但未必是个好导演,我没少看过他的作品,但大多时候都提不起劲来,《攻壳》的片长只有80分钟,但观看的过程中我却N次去留意还剩下多长的内容,相反的例子则有《辛德勒名单》,近200分钟的片子一口气看到完,一点也不觉得累。 宫崎骏曾讽刺丫井是个悲观主义者,建议他拍些欢快点的故事,不过,如果老头对丫井有起码的了解的话,他就不应该说出这样的话,丫井若要搞笑起来,那真和星爷有得一拼,比如在《机动警察》里由他来编剧的几集都很暴笑,其他一些非无厘头性质的故事也颇有意思。 要我来评论丫井最好的作品,那莫过于《和平保卫战》了,可这部影片的出色,却不能归功于他一人,影片的幕后阵容在今天看起来实在很吓人,这些牛人亦功不可没:今敏、藤岛康介、河森正治、伊藤和典、高田明美、出渊裕、佐山善则…… 再者,作为《机动警察》的FANS,《和平》在剧情上得到我的认可的同时,也有太多叫人怨念的地方,首先人设就很雷人了,这不打紧,关键是让广大机警FANS无限膜拜的第2小队被丫井判了死刑,拆得四分五散,而且野明、游马等高人气角色沦为龙套,英格拉姆也跟着被过时被淘汰,香贯花、熊耳则被直接踢出局,后藤队长没了事业也没了爱情,南云忍跟着BOSS跑了…… 所以丫井这部在我心目中的颠峰之作,其实让我又爱又恨,每当听到后藤队长对野明等人说“这是第2小队的最后一次任务”时,我只想问候一句:“丫井,你丫的!” 更早之前的《东京毁灭战》,简直可以说是《攻壳机动队》的雏形,尽管它们来自不同的作者,但在丫井手中,则成了二次演化。《东京》在我眼中就和《攻壳》一样,只剩下一大堆沉闷的对白,当然,这两部片子也有令人振奋的地方,《东京》中沦为配角的野明在最后几分钟的爆发远比之前的所有剧情更为大快人心,《攻壳》里素子PK装甲车的场景也让人津津乐道,不过《攻壳》中我个人最喜欢的场景,却不是最后的那场战斗,而是中途那段连续的场景切换,这也是丫井的常用的制作手法,在一首歌曲的伴随下,大量的景色缓缓滑过,《攻壳》算是把这一点发挥到极致了。 《攻壳》之后的作品,看得更是叫人蛋疼,尤其《空中杀手》,这是丫井的所有作品中,唯一一部被我中途关掉的。 顺便发一个《空中杀手》的山寨版字幕,绝对达到神的级别…… http://tieba.baidu.com/f?kz=548189053 虽然我说丫井装逼,但不代表我就不爱看装逼片,比如《东之伊甸》。我说丫井的片子口水太多,不代表我不爱看口水过多茶水的片子,比如《银英》。 不管看样,丫井守还是颇有实力的,至少在装逼界是如此,“装逼”二字用在别人身上是贬低,可用在王家卫和他身上,那就是无限的赞美了,在日本能够与他齐名的装逼高手,大概只剩下人渣诚和痞子庵了。而《攻壳机动队》也注定和《秒速5厘米》、《新世纪骗钱计划》成为动画史上的三朵装逼奇苑。
7分 假小子 动画 赛博朋克
文学少女 剧场版 (2010) TMDB Bangumi IMDb 豆瓣 维基数据
劇場版“文学少女”
6.6 (39 个评分) 导演: 多田俊介 演员: 花泽香菜 / 入野自由
其它标题: 劇場版“文学少女” / Gekijô ban Bangaku shôjo
在散发着青春朝气的圣条学院,高一新生井上心叶(入野自由 配音)偶然结识了高二前辈天野远子(花泽香菜 配音),由此加入了天野担任部长只有她一名成员的文学部。天野是个奇怪的女孩,文学对她来说就是味道不同的食物,她拒绝着写满文字的纸片,动人优美的笔触甘之若饴,糟糕的文字则如鲠在喉却不忍弃之。除此之外,他们还面对全校开展代写情书的业务,只不过应者寥寥。这一天,信箱里收到久违的信件,可是纸上却只有一幅涂鸦。经过查询,那个涂鸦竟然来自诗人兼童话作家宫崎贤治。看似是一桩恶作剧,但却勾起了心叶对天才文学少女井上美羽和那名自杀女孩的痛苦记忆……
本片根据野村美月的轻小说改编。
2010年9月9日 看过
其实我觉得还算不错,动画片只有100分钟,所以集中塑造最主要的三个人物,其他人物边缘化也没办法(即便《可曾记得爱》这种经典也不例外)。不过说实在的,男主角在片中的表现远不如两位女主角来得精彩。
2010年9月10日 评论 也谈《文学少女剧场版》 - 豆瓣上本片的分数很低,可以说饱受争议,主要让人不满的地方是本片只集中塑造远子、心叶、美羽三个角色,却边缘化了其他人气角色。不过我个人倒不觉得这有什么不对,一部只有100分钟的电影,没有足够的容量去描述过多的人物,所以剧组把几个重点角色抽出来,这也是可以理解的,正如当年《超时空要塞》也是群星灿烂,但到了剧场版《可曾记得爱》里,基本上只剩下三个主角在唱戏(但这不影响这部电影成为经典,主要还是故事要讲得好)。 不过在我看来,本片其实只有两个鲜明的角色,也就是远子和美羽,至于男主角心叶则完全沦为陪衬,远不如两位女主角的表现来得精彩。 首先来说美羽,她在三大主角中戏份最少,却极其显眼,是本片实际上的核心角色,人还未登场,就已经在影响着剧情的发展,她的戏份始终贯穿着整条主线,但剧组却让她的结局草草结束,在最后十几分钟内居然几乎没有半点后续介绍,完全是一大败笔。 这个故事的情感中心在美羽,而不在心叶。影片对美羽的每一次心理描写都很出彩,以致于心叶的戏份总是被她牵着鼻子走。相比之下,剧组在处理心叶的心理活动时,总是显得有气无力,不够深入。 影片在有限的篇幅内很好地表述了美羽的特征,她个性腹黑、妒忌心强、歇斯底里、不善交际、自暴自弃、而且为人消极,可是她没有一个幸福的家庭,父母长期不和,让她失去了正常的童年,在学校里又与其他同学关系恶劣,唯一的朋友只有心叶,所以她无法容忍心叶被别人“抢走”,为了留下心叶,她变得偏执而又扭曲,不择手段欺骗所有人,上演自杀秀,还装疯卖傻假扮失忆,这是一个让人又恨又怜的角色。 但美羽也有不为人知的另一面,她妒忌心强,不代表她没有爱心,她不善交际,不代表她不需要朋友,她为人消极,不代表她没有重新振作的勇气。更重要的是,她其实正如自己的偶像宫泽贤治那样,尤如燃烧自己照亮夜空的蝎子,虽没能实现自己的理想,却不知不觉中激励了他人,心叶成为了作家,也正是基于此。 可以说,美羽是全片形象最生动、最有灵魂的角色。 顺便说一下给美羽配音的平野绫,我很喜欢她配音的泉此方,但在《死亡笔记》里她的声音挺做作,不过在本片中,她的发挥真的很出色,把美羽那种疯癫又偏执的性格给表现出来了,以致美羽在片中完全抢走了男主角的风头。 另一个塑造得很好的人物,莫过于官方定义的一号主角远子了,不过在剧场版中,她的戏份几乎脱离了主线。 远子除了中间有过几段精彩的情节外,其他地方(尤其片头和片尾)的不少戏份可有可无,感觉很节外生枝,更像是被强插进来的画蛇添足情节,这让男主角心叶在片头和片尾的独白显得很苍白无力。 但从人物塑造的角度来看,远子还是很出彩的。和美羽不一样的是,远子的情绪始终起伏不大,而在性格上,她也不像美羽那么反复无常,她的特征只有一点:坚强。而故事剧情则将她这一特点贯彻到底。 远子的主要亮点有两处,一是心叶提出退部要求时,远子的沉着表现颇能打动人心,一是片尾的高潮部分,两位女主角在天文馆内完成了唯一一次、也是最动人的一次正式交流。这个故事本来就应该在这里结束了。 远子在片中的演出是成功的,但她和心叶之间的感情戏则完全是失败的,心叶最后跑到车站前送走远子的情节,也谈不上多么感人,实在很一般。 剧场版花了大量篇幅去讲述美羽的故事,又耗了不少情节去展现远子的坚强,到头来真正属于心叶的内容已经是少之又少了,他的存在价值只剩下去衬托起两位女主角。 总体上,剧场版的故事中规中矩,它既没把远子和心叶的关系表现好,又硬让实际上的主角美羽提早退场,对于心叶在两个女主角之间的游离,剧组在过程中偏向了美羽,却在结果上偏袒了远子,两边都没有表现好,搞得主线不明确,这才是本片的最大遗憾。
7分 动画
玩具总动员3 (2010) 豆瓣 IMDb TMDB Min reol Bangumi 维基数据
Toy Story 3
8.9 (1112 个评分) 导演: 李·昂克里奇 演员: 汤姆·汉克斯 / 蒂姆·艾伦
其它标题: Toy Story 3 / 反斗奇兵3(港)
距上一次的冒险已经过去11个年头,转眼间安迪(约翰·莫里斯 John Morris 配音)变成了17岁的阳光男孩。这年夏天,安迪即将开始大学生活,他必须将自己的房间收拾整齐留给妹妹。此前,伍迪(汤姆·汉克斯 Tom Hanks 配音)与巴斯光年(蒂姆·艾伦 Tim Allen 配音)等玩具一直期待安迪再和他们玩耍,但是随着岁月的流逝,他们被冷落在箱子里很久了。安迪十分珍惜这些童年的玩伴,于是准备将他们收在阁楼。谁曾想,妈妈却把玩具们当作废物扔到街道上。玩具们误解了安迪,于是愤然出走,宁可被捐赠到阳光之家幼儿园。
伍迪尽力劝解大家,却收效甚微,只得独自黯然离开。巴斯光年他们原本以为将重新回到往昔的快乐时光,不料却陷入一场阴谋之中……
2010年8月25日 看过
很多人认为第3部是最出色的,但我个人更喜欢第1部。
2010年8月25日 评论 再见了,我的童年 -     几个月前,我很爽快地答应了阿姨把我的玩具送给几岁的表弟,可当我打开储藏着玩具的箱子时,我犹豫了。     眼前的玩具,刹那间勾起了我一段段的回忆。     我默默地看着其中的几张制作精良的游戏卡片,他们依然鲜亮如初,那是我在初中时买的,我还记得,为了这几张卡片,我还特意收集了不少配套产品……     他们带给了我一个童年,而我却把他们遗忘了很长的一段时间,如今要与他们告别,我却又是如此地依依不舍。     我实在无法下定决心和曾经的回忆一刀两断,尽管我早已不玩这些玩具了。     表弟期待的眼神,让我不得收回前言,于是我慎重地将每一件玩具装进袋子里,小心翼翼地包装好,然后递给了表弟,他高兴地走了。     表弟并不知道,我偷偷地留下了那几张我曾经最心爱的卡片,尽管只是“曾经”。     我并非真的很小气,只是,我害怕他们得不到珍爱和呵护。     我并非不信任表弟,但他不知道我当年收集这些玩具时的“艰辛”,对他而言,这只是我送给他的礼物,而在小时候,我也曾并无恶意地玩坏过别人的东西。     高中时的某一天家里来了朋友,他看见我放置在玻璃柜里的玩具,于是笑着对我说:“都这年纪了,还玩这幼稚的玩意?”     他的嘲笑让我一阵脸红,于是我虚荣地回答:“现在不玩了,只是放在那儿。”     如今那些玩具,大多已经离开我了。     倘若他们还在,遇到这种问题时,现在的我一定会理直气壮地回答:     “那当然了。”
7分 动画 治愈系
白玫瑰 (1982) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
Die weiße Rose
导演: 米夏埃尔·费尔赫芬 演员: 莱娜·施托尔策 / Wulf Kessler
其它标题: Die weiße Rose / 白玫瑰在行动
《白玫瑰在行动》讲述第二次世界大战期间,德国慕尼黑玛克西米利安大学的索菲等几名大学生,为了推翻法西斯统治和结束战争,建立了一个名为“白玫瑰”的抵抗组织。他们印刷、散发传单,号召德国人民起来反对纳粹,并开展种种破坏活动。渐渐的这支“白玫瑰”小组影响力扩大,得到了许多学生的支持,然而盖世太保是不会让这支“白玫瑰”继续绽放的。
2010年6月15日 看过
2010年6月19日 评论 年轻不是借口 -     看过德国电影《帝国的毁灭》的朋友,也许会记得影片末尾处,年老的琼格说到当年她认为自己无罪,因为她不是狂热的纳粹份子,也不支持法西斯主义,但她后来看到苏菲·斯库勒的墓碑时,才明白到:“年轻不是借口”。     德国曾拍过两部以苏菲·斯库勒为主角的影片,分别是《白玫瑰在行动》和《希望与反抗》。(两部作品都有中文配音版,前者为上译,后者为央视)     这两部影片虽然讲述的是同一个人的故事,但内容并不重复,更具体点地说,《白玫瑰》的侧重点在于苏菲被捕之前,《希望》的侧重点则在苏菲被捕之后,两者重叠在一起的剧情只有十分钟左右,几乎可以说是“上下集”的关系。     因此,推荐你先看《白玫瑰在行动》,再看《希望与反抗》。     苏菲·斯库勒是二战时的一个德国反战女英雄,最后被纳粹政府的“人民法庭”以“颠覆国家罪”、“反革命罪”、“反党罪”、“反人民罪”、“宣传反动言论”、“别有用心地进行煽动性活动”的名义判处死刑,去世时年仅22岁。(在6月看这种影片,真别有一番感受……)     她的故事可谓一段传奇,但其实她只是个再普通不过的女学生,这种女孩在大街上随处可见,她并非多么神通广大,却背负着无数德国人不敢承担的反战责任。     苏菲能够办到的事情任何人都能轻易办到,不过是喊喊几句反战口号、扔扔几张反战传单而已,但在整个德国,却很少有人这么做,只让一个无助的女孩子扛起这么大的使命。     德国人用苏菲的故事来反思自己曾经的懦弱,正是大多数人的沉默,给纳粹的横行起到了助纣为虐的作用。这种对整个民族的反省、而不是简单地去谴责希特勒或者几个纳粹党员,才是真正意义上的正视历史。     《白玫瑰》片中个情节让我难忘,当德军在斯大林格勒遭受前所未有的困境后,德国境内开始了爱国募捐活动,希望民众能够凑点钱买几双靴子和绵衣,以提供给前线即将被冻死的士兵。     然而苏菲却拒绝捐款,她冷冷地说出了两个字:活该。     苏菲的嘲讽,并非单纯的愤青之语,此时她日思夜想的恋人正被派往东线战场,而这点苏菲是完全知道的。     好一句“活该”。     这让我想起《战争与和平》里的一句话:“法国人也是人嘛,他们被冻成这样,多可怜呐……但话说回来了,谁请他们到这里(指俄罗斯)来的?只能说他们活该!”     德国人是怜悯自己的士兵的,哪个士兵没有家人呢?然而怜悯和谴责是可以共存的,你跑到别人家里去抢东西,结果被人家捅死了,你也配说自己“也是人”?还有脸喊“冤”?     抢东西的人有罪,对此暴行不加阻止、反而把孩子送进强盗训练所的家人就是“无辜”的吗?     没有人民的软弱甚至是支持,就没有二战时纳粹的诸多暴行,德国人在战后诚恳地承认了这一点,因此也就有了《帝国的毁灭》里戈培尔说的那句令人反思的话:“我们(纳粹党)从来没有强迫人民,是他们选择了我们。如今沦落至此,是他们自作自受!”     强盗有罪了,强盗的家人并非无辜了,那么“冷眼旁观”的人就没有半点责任了吗?     在这里,不妨再引用一句著名的话:     “起先他们屠杀共产主义者,我不是共产主义者,我不说话;后来他们屠杀犹太人,我不是犹太人,我依旧不说话;然后他们屠杀天主教徒,我不是天主教徒,我还是不说话;最后,他们奔我而来,再也没有人为我说话了。”     喊几句反战,很难吗?扔几张传单,很难吗?     东京轰炸里的平民很可怜,广岛原子弹下的平民也很可怜,但这是他们咎由自取,怨不得人。     日本动画《银河英雄传说》提到了腐败是什么,其实腐败并非某某人贪脏枉法了——这只是个人品质的败坏,所谓的“腐败”,是有人贪脏枉法时,却没有人站出来指正。越战时,美国民众上街反战,伊拉克战争时,美国民众又再上街反战,不管他们所取得的效果究竟如何,他们都尽到了自己的责任,他们都没有漠视自己心中认为不正确的事物,没有回避发生在自己身边的暴行,所以美国政府给他国造成伤害时,那些反战的美国民众才有资格说自己是无辜的。二战时的日本固然有绿川英子、原清志……但更不乏拿着鸭梨鼓励下一代去送死的人。     《白玫瑰》和《生于7月4日》,可谓是同一种事物的两个视角,前者是平民,后者是军人。     《生于7月4日》里的罗尼知道战争是残酷的,他误杀了平民和战友,但在很长的一段时间里,他都拒绝去反对越战,因为否定了参战的意义,就等于否定了自己过去所作的努力、否定了自己过去的价值观。     经济学家凯恩斯曾说:“世界上最难的事情不是让他们接受新思想,而是使他们忘却旧观念。”     把自己过去若干年建立起来的价值观推翻是很难受的,这比摧毁一座城市更能折磨一个人,因此,日本人拒绝反思二战,中国人拒绝反思文革。发生人祸时,世人都想把自己打扮成“心灵的受害者”、一味地吹嘘自己的“逼不得已”、相互攀比自己的“不幸”,没人原意承认自己曾经是一个小丑、疯子、无耻之徒。     德国电影《浪潮》揭示了一个惊人的事实,即在所谓“民主、自由、平等”的今天,培养纳粹,只需五天。这部影片改编自真实事件,故事原型发生在美国,一位教师仅用了5天的时间就培养出了一群狂热的法西斯学生,让他们感受到了“独裁体制的魅力”,后来这些学生长大后,都不愿提起这段疯狂的往事,没人原意承认自己参与了一场闹剧。     从这种人性的共同心理来看,不管你将德国人对二战的态度的原因,解释为单纯的“外因”或“内因”或两者皆有,你都得敬佩他们的认真干劲。不少犯过罪的人其实就像《生死朗读》里的汉娜一样,宁愿被处以极刑,也羞于承认自己是个浅薄的庸人,无论你对其施加再多的外部压力,也不能使其“忏悔”。     苏菲对德国人来说不是减轻自身罪恶感的遮羞布,不是往自己脸上贴金的“革命烈士”,而是一段可耻的血泪史,苏菲的存在使德国人感到更羞愧了,正是无数个“懂事”的大人,把一对只有二十几岁的兄妹推上了断头台。     《白玫瑰》里反复强调一句话:“国家不是最终目的,而是实现人类愿望的手段。”可是现实中,“国家”何时不被视为“最终目的”?一旦扯上了“爱国”,什么都是正确的。杀人和抢劫都是错误的,然而“奉旨杀人”和“奉旨抢劫”却是正确的。我们都说正义必将战胜邪恶,可是“正义”的概念却总是由国家政府来决定的,于是《西线无战事》因为反战而被纳粹政府禁播,于是苏菲·斯库勒因为反战而被人民法院判处砍头,于是在日本喊反战的都成为了卖国贼,于是同一种做法在美国本来是正确的到了麦卡锡时是错误的到了再之后又正确了,于是毒奶粉受害者的家长在QQ上说了党的一句“不是”就被关押一年……     福尔摩斯说:“你犯下了比叛国更严重的罪行,那就是谋杀!”     这种将生命的价值凌驾于一切势力划分之上的豪言壮语,又有多少人能够将其贯彻?我承认我不能,也不敢,所以人祸降临时,我也许不该有所怨言。     很大程度上,我们不敢承担起责任去纪念文革,就和当年那些不敢反战的民众一样的可恨,这些行为都蔑视了无数在人祸中丧失的生命……     是的,正如琼格所说的那样:年轻,不是借口。
9分 反战 德国
超时空要塞:可曾记得爱 (1984) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか
8.8 (46 个评分) 导演: 石黑升 / 河森正治 演员: 长谷有洋 / 饭岛真理
其它标题: 超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか / 超时空要塞Macross:可曾记得爱
在1999年,一艘外星宇宙战舰坠落到了地球,人们用了了十年的时间修复并取名为"MACROSS"。2009年,MACROSS要塞正在举办一场偶像歌星林明美(饭岛真理 配音)的演唱会,突然空袭警报响起,要塞开始了变形。战斗中,一条辉(长谷有洋 配音)驾驶着变形战斗救下一名少女,战机却由于速度过快撞进外层舱室。安定后,辉发现救得是林明美。俩人相识后,为使明美高兴,辉偷开教练机带着明美去兜风。敌人趁机出现,好在朋友这时挺身相救,经过一场混战,辉和早濑未沙(土井美加 配音)醒过来,发现在一个荒芜的星球上。他们了解到,五十万年前,一个叫"普罗多"的古代文明发展到顶盛时,已经可以借遗传密码无性繁殖后代,于是国家分裂为由男性组成的"杰特拉帝"和由女性组成的"赫而特兰帝"开始了长达数万年的战争。在战争中文明急剧衰退了,曾经伟大的文化被遗忘殆尽,退化成了只会战斗的种族,为了维护和平,他们将会采取怎样的行动……
《超時空要塞》是1982至83年间播出的一部电视动画,本片在其基础上精简改编而成。
2009年3月1日 看过
那首《可曾记得爱》结合画面来看更有感觉
2010年6月19日 评论 《可曾记得爱》25周年纪念版 - 记不清是第几次看这部动画电影了。片中那首主题曲结合剧情的画面来听比平时更有味道。 话说本片虽然是很经典的三角恋故事,但我个人却不是很关心一条辉(美版叫瑞克)最后选择哪个女主角,大概因为我只是喜欢明美这个角色本身,而且理性地说,也许未莎(莉萨)更适合“后来的”一条辉吧。不过我很讨厌网上讨论的那些谁能陪一条辉一生、谁只能陪他一时,如果婚姻能预测的话,就不会有那么多人离婚了。在我个人见过的婚姻中,看似草率但相伴一生的有不少,看似搭配但婚后没多长时间就散了的亦有不少,里根和他老婆一句很随便的“结就结吧”一不小心就过去了几十年,又该如何说呢。 扯远了,片中的男性人物,我比较喜欢的是福克队长,还有天顶星人布里泰。具体不多说。 我家里收藏的版本是25周年纪念版,本版与最初的版本最大的区别在于结尾。原来林明美喊完“1、2、3、4”后,开始播放《天使的绘具》,然后直接进入黑屏,什么也没有,接着就是剧组的字幕。纪念版则是播放一段明美的演唱会,然后再进入字幕画面。 25周年纪念版的音频有三条,除了日语,还有港版粤语、台版国语。粤语版配得马马虎虎,但明美的那句“辉哥,我钟意你好久了……”,绝对可以雷死每一个人。台版国语就更让人吐血了,明美的第一句台词就让我全身发寒,赶紧调回日语原音。可惜当年上译只译制了TV版,没有译制这部剧场版,唉…… PS:辉哥的灰机飞到最终BOSS处之前,曾发过几枚导弹,其中一枚导弹被“植入广告”,画面一闪而过,各位有兴趣可以注意一下,可要盯紧屏幕了。
10分 动画 河森正治 治愈系
无间道(正序版) (2006) 豆瓣
8.8 (75 个评分) 导演: 刘伟强 / 麦兆辉 演员: 刘德华 / 梁朝伟
其它标题: 无间道正序版 / Infernal Affairs Trilogy
20世纪90年代初,香江怒海,一代枭雄倪永孝(吴镇宇 饰)雄霸黑道,风头无两。以此为契机,青春年少的警校学生陈永仁(余文乐 饰)肩负机密使命潜入黑道,从此开始了他无法回头的黑暗人生。与此同时,精明狡猾的黑道头目韩琛(曾志伟 饰)密令弟子刘建明(陈冠希 饰)考入警校,成为他日后纵横江湖最重要的一枚棋子。转眼十年,风云变幻。韩琛早已成为新千年的黑道霸主。一起毒品交易的攻防战,令他和黄督察(黄秋生 饰)都敏锐地察觉到“内鬼”的存在。
在此之后,刘建明(刘德华 饰)与陈永仁(梁朝伟 饰)展开连番紧张危险的卧底角斗。经历无数腥风血雨,在无间地狱求生、痛苦片刻不停的二人不仅面临最终对决,还将用毕生品味命运所施加的苦果……
2010年6月1日 看过
剪辑水平一般(不是导演亲自剪辑的),而且片中几次出现“穿越字幕”,很雷人……不过完全以时间顺序来看《无间道》的故事,倒也挺有趣的。
2010年6月19日 评论 《无间道(时间顺序版)》的剪辑很一般 - 《无间道》正序版,影片全长315分钟,正如其名,是将三部曲的内容全部整理一遍,按时间顺序来展现《无间道》的故事,应该说,这是一个颇为有趣的构思。 这个版本并非导演剪辑的,而是DVD发行商钜星公司,除了时间顺序,并无任何改动之处。该版收录在《无间道·终极珍藏版》(八碟套装)的第7、8碟之中,市面将这两碟单独出售的目前有“新帝景”版和“胜者”版。 本来还以为由DVD发行商来剪辑,效果一定很出色,结果却大失所望,剪辑手法非常生硬,只能称三流,不过简单地将画面调一下顺序,没有什么技术含量,很多业余网友都能剪辑得更好,像这种层次的水平笔者也能达到。 就来说说几个我觉得剪辑得特别不好的地方吧。 1:(第1碟)故事起于《无间道2》,这点不用多说了,然后到了大约27分左右,MARY的情节后出现了警校的训练场景,这段内容是《1》的,由于音乐比较激昂,与之前的平静镜头格格不入,如果把音乐去掉会更好些。不过接下来的剪辑就很绝妙了,陈永仁发现黄志诚的袜子问题后,画面切换到了《2》叶校长找阿仁谈话的场景(即指出他和倪家有血缘关系),这一段连接得非常自然,完全不会因为音乐的突然中止而让人感到别扭。 2:《无间道2》的故事全部结束后,根据原来的设定播放起了《被遗忘的时光》,紧接着马上切换到了《1》开头警校里刘健明军训的场景,没几秒后,又开始播放《3》的开头陈永仁打人的场景,这一段的剪辑可谓超级没水准,要说有多粗糙就有多粗糙,干脆把那十几钞的警校场景删掉效果肯定会更好些。 3:(紧接着第2条)好了,这个版本被称作“正序版”对吧,《3》的“回忆”部分的剧情发生在《1》之前,所以在《2》结束后先行播放,这个没问题,但无厘头的是,阿仁打人的场景播放完毕后,居然出现了“阿永仁殉职前XX个月”这样的字幕!好吧,你水平不够,没能消掉字幕,那么这画面持续了好几秒,你消掉几桢别让这穿越时空的字幕出现总没问题吧?! 4:(第2碟)正式进入《1》的剧情,一开头是短暂的《3》的片尾,就是陈永仁走进CD店的那一段,这里又出现了提示阿仁已经挂掉的“穿越字幕”…… 5:《1》的故事末尾,陈永仁死后,他的葬礼出现前插入杨锦荣和沈澄在楼顶上的对话,个人感觉这处地方有点节外生枝,而且“正序”毕竟不等于“编年”,适当运用少量倒叙也不是问题。在此赞赏一下之后的剪辑,刘健明对着陈永仁的墓碑敬礼后,画面突然花屏,接着提示剧情到了2003年,进入了《3》的“现在”部分,这一段剪得太妙了。 基本上就是这几处明显的硬伤,其他地方的剪辑大体没什么毛病。 尽管剪辑手法很平庸,但也有不少网友表示还算满意,主要原因是很多人看不懂《无间道3》的剧情(片中的时间顺序极为混乱),经过时间调整后,总算变得让人容易明白一些。而且连续五个小时下来,亦颇有一种史诗感,仿佛在观看一群人的一生。 《无间道3》我看过好几遍,但一直都没能把当中的剧情理清头绪,很多情节看过就忘掉了,这次居然通过正序版搞明白了这个故事到底想说什么,《3》的剧情头一次不再让我感到乏味,真有够意外的……虽然因为时间顺序的问题,杨锦荣和沈澄的身份提早被透露,但至少比看得不明不白好多了。没有了这二人的身份悬念后,《3》的剧情剩下的看点大概只有刘健明如何反侦察及其心理矛盾,但这已足够了。 要是刘大导本人能够来亲自剪辑一下时间顺序版,那就更有意思了。
9分
叶问2:宗师传奇 (2010) TMDB 豆瓣 IMDb 维基数据
葉問2
6.8 (519 个评分) 导演: 叶伟信 演员: 甄子丹 / 洪金宝
其它标题: 葉問2 / 叶问2
叶问(甄子丹 饰)携家眷来到香港,艰难度日。叶问开武馆宣扬咏春拳术,但无人问津。某日,黄梁(黄晓明 饰)登门拜访,比武之后,甘愿携一班兄弟,拜在叶问门下。黄梁因故与洪拳门下斗殴,结果被捉。叶问来救,却巧遇昔日对手金山找(樊少皇 饰),两人冰释前嫌,却不想被洪拳掌门洪震南(洪金宝 饰)拦下,以致众人被警察(郑则仕 饰)拘捕。洪震南提醒叶问,欲在香港开武馆,必须接受各大门派挑战。于是叶问单刀赴会,最终与洪震南对决,不分伯仲,叶问因拒绝缴纳会费,而遭到洪门寻衅滋事,以致武馆被关。背地里,洪震南替英国警察操持华洋比赛,但始终未有报酬,深感不平。拳击冠军龙卷风来到中国,在比赛现场中侮辱中国武术,打伤中国拳师。洪震南挺身而住,血溅现场。为了中国武术的荣誉,叶问接受了龙卷风的挑衅,为民族大义而战……
2010年6月1日 看过
虽然比起以前的排外片有所进步,但也只是有所
2010年6月1日 评论 《叶问2》:丹哥,我给你打五折吧 -     《叶问2》的前半部给了我很大的惊喜,打斗场面更华丽了,并且也如实地反映出了当时武林界的黑暗面,但到了后半部,却让我大失所望。     丹哥说《叶问1》值90分,这个我同意,但他说《叶问2》值120分,那我就觉得有待商榷了,不妨打个五折,60分吧。     《叶问1》的出色,绝非是“仇日”,而是反映了动乱时代小人物的悲剧。就像片中的叶问,他“大义凛然”地谴责李钊是日本人的走狗,可就在这个情节刚一过去,接着一辆日本军车大摇大摆地驶过来,叶问却选择了退避……     而且如果没有“光屁股局”插手的话,《叶问1》肯定能够拍得更好,因为最初设定的结局,简直堪称经典,具体是这样的:     叶问挨了佐藤的一枪,接着倒下,群众开始暴丿动,汉奸李钊杀死了佐藤,但自己很快也被群众当场打死,之后日本兵开始镇丿压群众,周清泉在掩护叶问逃走的过程中被日本兵开枪爆头,群众被镇丿压下去后,三蒲将军安全离开,最后在密室里切腹自杀……     可惜啊,因为光屁股局,这个结局没了,还换成了几行令人鸡毛皮刺刺的字幕……     如果这个结局真能拍出来的话,那么《叶问1》我给120分。     尽管受到了阉割,《叶问1》依然还是比较不错的,某些情节还是可以引人思考。     《叶问2》前半部我给四星,后半部我给两星,综合给三星。     这片的后半部像什么呢?就像某个有钱的公子,花钱雇了几个人假扮成强盗去骚扰一个女子,然后自己来了场“英雄救美”的好戏,结果他不但赢得美人归,还被世人赞美了。     可是,费尽周折请了一些老外扮成大坏蛋,再让自己“挺身而出”,却不在现实中用实际行动来证明自己,这真的能够唤起“民族自尊”、而不是“自我陶醉”吗?     还好,这只是一部电影而已,顶多只是精神粮食,然而现实中,又有多少事不比《叶问2》的剧组更过分?就在不久前,中石油进入了所谓的“五百强”,超过了美国佬的某某公司,成为什么什么XXX……中国企业取得了这么巨大的“成就”,该骄傲了吧?该自豪了吧?该有民族荣誉感了吧?结果上网一看,几大网站的上万条评论中,全都是嘲讽和挖苦,没有一条赞扬。主要的讽刺评语大致是说,中石油从国人手里捞走了大把油水,它因此而富裕了,顶个老美的公司,把我们这些P民的裤子都扒掉做成布料,然后织成华丽的遮羞布穿在自己身上,显示自己多么有钱,最后还要叫P民们为它感到“骄傲”,天底下可有比这更无耻的事?无耻的,何止中石油而已?     以前我总不明白,为什么像苏联这么强大的国家,最后会败给老美,真的是老戈“一个人”的责任吗?后来看了不少美苏两国早期拍的电影,总算有点明白了,在同一个时代,正当美国人在不断地反省自己的不足的时候,苏联人却整天在YY,不断地制造自己很牛逼的幻觉。     影视作品不能代表这个国家的一切,但作为平民的主要娱乐,它还是能够反映出一个民族自我麻醉的程度的。美苏之间的胜负,早已在冷战之初就注定了。     好了,刹车,把话题扯回《叶问》。我说这些并无批评丹哥的意思,我很喜欢看他耍拳脚,但我希望他能够拍出更好、更具有反思的片子。     我理解丹哥为什么对第二部有那么高的认同感,恐怕很大程度上是他长期待在国外,免不了会受到洋人的歧视。但是,作为一个生长在幸福指数高达87.53%、ZF毫无一丝缺点的大兲丿朝的人民,我已经厌倦了狭隘的民族主义。我曾经是一个愤青,当过五毛,也当过网特,排过外,也媚过洋,但现在我只是一个有了工作的普通人。     《叶问2》最应该让人尊敬的,不是片中的任何一个中国人,而是那些外国演员,正如《叶问1》最该受尊敬的,是那两个日本演员一样。他们的加盟演出,说明了他们很诚恳地去反思了过去对华人的傲慢与偏见。     还有要说一下的就是,片中李小龙只有几句台词而已,也没有武打场面,不知去年为何要百般周折地挑选懂得武术的小孩?     《叶问1》我已经看过十遍,以后大概还会继续看,如果这片子能够按当初的设想再推出一个“违和”的港版,那就更好了(就像《窃听风云》那样)。至于《叶问2》,也许不会看第二遍了。
6分
青空 剧场版 (2005) 豆瓣
劇場版 AIR
7.3 (18 个评分) 导演: 出崎统 演员: 川上伦子 / 久川绫
其它标题: 劇場版 AIR / 青空剧场版
在古老的传说中,长有洁白羽翼的公主被禁锢在房间之中,希冀这外面的世界。某日,一位神秘的少年出现在了公主的面前,成为了公主唯一的朋友。透过少年之口,公主得以知道大千世界里发生的种种。然而,当公主和少年相爱之时,曾经的诅咒应验了。
神尾观铃(川上伦子 配音)自小体弱多病,孱弱的身体令她无法去学校上课,只能整日待在家中。然而,观铃却并没有因此而变得郁郁寡欢,因为她相信,自己总有一天会遇见传说中的那个少年。国崎往人(小野大辅 配音)是一位旅行中的人偶师,他一直在寻找母亲所告诉他的“在空中的少女”。当往人遇见观铃之时,他发现,也许观铃正是他想要寻找的那个人。
2010年3月25日 看过
剧场版是平行故事,由于剧情改动很大引起原作党的不满,但我个人很喜欢,已看过二十多遍。
2010年3月25日 评论 《AIR》:迟到的母爱 -     太祖教导我们,一部作品没看过5遍以上就没有发言权。笔者刚接触《AIR》剧场版时4天之内就已连看了5次(如今已有十几次),而且还没厌倦,应该是有些发言权了吧。     很多AIR迷对这部剧场版很不满,不过笔者并非铁杆的原作党,故愿在肯定TV版的成功的同时,尝试心平气和地去评价一下剧场版。     其实跳出“AIR”原作的约束,将其视为一部独立的作品,本片依然还是有不少优点的,它绝没有想像中的那么糟。     笔者在这里就对剧场版不同于原作的地方、以及部分细节发表一下自己的看法。     一:人物篇 观铃:剧场版主线的女一号,同时也是整个故事的第一主角。TV版的观铃是一个天真可爱的小女孩,剧场版则要成熟一些,很大胆地对往人展开爱情攻势,感觉似乎是TV版的她长大几岁后的样子,而且有点像原作的观铃和佳乃的综合形象(特别是观铃逃到神社里最后被往人找到的那段情节,明显是模仿原作佳乃的结局)。虽然这两个观铃的性格有很大的差异,但并不难找到相同之处。这里不得不佩服一下配音员川上友子,竟能很自然地演绎出两个不同的观铃出来。若要问我,TV版和剧场版的观铃之死,哪个更让我难过,我会回答TV版,尤其最后那个空无一人的房间,更使人难受。但若问我更喜欢哪个观铃,我也许会回答剧场版的,总觉得自己对TV版的观铃更多的是同情,而剧场版的则是打从内心感到喜欢。 晴子:剧场版主线的女二号。晴子是被改动得最小的一个人物,她与TV版的主要不同之处,还是在于和观铃之间的相处这点上。TV版晴子有意与观铃保持一种外冷内热的态度,而剧场版母女俩则亲密无间。剧中晴子的摩托车一共摔倒过三次,第一次纯属晴子醉酒驾车技术不佳,但之后的两次则是她心情紧张的体现,特别值得注意的是第二次,晴子用力地摔掉摩托后,当她走进房间时,却是一脸笑容,这个细节反映了晴子即使遇到令她恐慌的事也不轻易浮现于脸上的性格。 往人:剧场版主线的男一号。尽管往人拥有非常多的戏份,但故事的核心显然已经转移到了观铃身上,往人显得有些被动。剧场版的往人性格内向,不喜欢和人打交道,但却很善于操作布偶表演,每次都能将孩子们逗乐,这与TV版几乎完全相反,TV版的往人虽然谈不上多么活跃开朗,但也不至于这么极端,而他的人偶表演则枯燥无味,经常被孩子们吐槽。剧场版往人的声优是绿川光,应该说绿川发挥得相当出色,他扮演的往人完全不同于TV的小野版。 敬介:观铃的父亲,剧场版被大幅度“改造”了的角色。在TV版他很混蛋是没错,但我们依然可以感到他内心其实还是想弥补对女儿的过失的,是一个很复杂但也很真实的人物形象,但他在剧场版却被脸谱化了,成了一个简单的反面角色,缺少人物个性,个人觉得这是一个败笔。 柳也:剧场版副线的男主角。论造型而言,柳也是外貌变化最大的一个,性格则要比原作严肃了许多。本片将柳也定位为神奈“唯一的朋友”,但事实上,里叶是第二个会担心神奈的人,不知为何要把她排除在朋友的圈子外?个人觉得最后柳也和神奈一起逃亡的情节,大可设定成神奈穿上里叶的衣服,然后因为某种意外暴露身份,这样更合理些,像片中如此逃亡就过于招摇了。 神奈:剧场版副线的女主角。如果说以上角色都能从原作中找到共通点,那么神奈则只是空留一个原名了。剧场版她的形象有些令人哭笑不得,很难想像这就是OVA里的那位个性堪比假小子的“乡下公主”,这回她可真的变成了“公主”——传统的柔弱型,而这,恰恰是就连非原作党的笔者也不能接受的,尤其在刚看完OVA后紧接着看剧场版的情况下,简直觉得导演是在恶搞。不过抛开原作,单说剧场版本身,神奈这一角色却显得尤为重要,她的戏份是与观铃的经历同步进行的,能够反映出当时观铃的心态。 其他人物:里叶和雾岛医生都是有戏份没个性,彻底地沦为跑龙套。佳乃、美风、小满等人在片中有登场,但都是没有戏份的活背景。     二:主题篇 剧场版的特点,就是最大程度地避免与TV版重复,甚至很多地方反其道而行之(比如往人的个性、晴子与观铃的关系)。 TV版的主题极力地避开了“爱情”,尽管男女主人公之间也许存在爱情,但故事真正所讲述的,其实是四段迟来的母爱。 佳乃对母亲的灵魂说“谢谢你生下了我”、小满见到了母亲后化为了一根羽毛消失于人间、神奈苦练丢小沙包只为博得生母一笑、观铃在生命的最后一刻朝着晴子走去……以上这些,都比片中的爱情部分更为感人。 和TV版不同的是,剧场版意在突出观铃和往人之间的恋情,而且人物及故事的冲突点,两者也大不相同,原作主要来自观铃和晴子之间,剧场版则在于观铃和往人之间。笔者对导演不甘于翻拍TV版的创新精神表示赞赏,但不得不说的是,导演还是没能把握好尺度,有些地方删改过了头,TV版的一些精华也被去掉了,例如TV版观铃为了让晴子能够休息一下,谎称自己的病情有所好转,这一令人心酸的神来之笔到了剧场版却无影无踪……可见“简化”未必等于“精简”。男女主人公的情感戏也进展得太仓促,缺乏感染力,不够打动人心,导致的结果就是,母女之情被削弱了,男女之情却没得到升华,而且略显平淡。 观铃最能打动观众的莫过于她的坚强,然而坚强不一定非得用爱情才能得以体现,很多时候亲情和友情也能同样伟大。 本片虽然在一定程度上压制了晴子的戏份,但最感人的镜头,却往往来自于晴子和观铃之间,例如晴子向往人倾诉收养女儿后的痛苦心情、半夜里观铃和晴子在床边的谈话、还有观铃在树下烧掉珍藏的照片…… 剧场版去除掉了原作的神话色彩,将其改编成一个单纯的绝症少女的故事。或许,片中其实还是有保留神幻的,只不过导演的手法表现得很含蓄。 观铃对晴子说,每当自己喜欢上一个人时,就会感到伤痛。这段话在TV版是最为中心的内容,它决定了观铃的命运和整个故事的发展,但在剧场版它很大程度上只是观铃心情的表态。观铃对自己病况的了解一直处在一种隐约的状态,也许是她预感到了自己时日无多,所以不想和别人交往,因为这会使她感到悲伤,所以她才会不自觉地在神社里许下照顾母亲的愿望。从这点来看,观铃就如同那个神话传说里的神奈一样,一直处在情感的边缘线徘徊,然而她逐渐意识到,在剩下的时间里,与其自暴自弃,不如释放自己。 至于那个布偶指引往人去寻找观铃的情节,就如同开头处往人踢飞的汽水罐变成一根羽毛,以及晴子和雾岛医生谈话时房间内下着雨等等,只能视作一个象征性的艺术场面,不必去计较它的逻辑性。 当然,你也可以认为以上这些其实是导演的含蓄手法,但不管如何,神幻毕竟不再是剧场版的第一主题,而只是被拿来修饰剧情的。 在观看TV版的时候,我就已经感觉到,即使少掉了那些神幻内容,这个故事同样能够讲得很好,尤其最感人的最后一个故事,晴子和观铃之间的亲情,早已可以使人们将神话忽略掉,甚至无视已变成乌鸦的男主角的存在。 剧场版的故事略嫌虎头蛇尾,归根结底,还是影片的幅度太短了,只有90分钟,没能把一个故事很好地讲完,每次观看时都会觉得好像少了些什么。个人感觉这片子如果再延长30分钟左右就能很完美了,大概不会输给《可曾记得爱》,可惜这只是“如果”。 最后的高潮部分我觉得也处理得不是很好,有点华而不实,与全片朴素的氛围格格不入。 简单地说,剧场版有两条主线。一是患了绝症的观铃渴望在临终前能够谈上一次恋爱;一是性格内向、不相信人与人之间能够真诚交往的往人,最终被晴子和观铃之间的亲情所打动,所以被拯救的并不止观铃,还有往人。     三:细节篇 就如我前边所说的,这部剧场版相当的重视细节,片中有一些镜头是值得我们注意的。这个故事的时间一共有九天,就一天天来说吧。 第一天:片头往人向孩子们打招呼准备人偶表演时,孩子们突然抱着乌龟跑开,随后他们拿着乌龟逗了一下观铃……这个看似无关紧要的情节,其实很细腻,因为我们可以从之后乌龟消失不见而孩子们拿着钱要求往人进行表演这一片段推测出:那只乌龟被他们卖掉了。 第二天:①从拉面店出来后,往人说自己不喜欢与人相处,这时观铃脸上露出了一丝微笑,她在往人身上找到了共同点(理解内向人士的往往也是内向的人)。往人的话大概是说想去游乐园的人士只会把他的表演当作娱乐消遣,而不是“观赏”。②晴子的摩托车华丽丽地摔倒,这个前边已经说到过,不再重复。 第三天:神奈希望去一趟海边的剧情,与片尾前后呼应。 第四天:小空正式登场。TV版往人和小空是同一个角色,而在剧场版则并非如此。观铃和往人在小木屋里谈话的场景,是不是跟晴子和雾岛在诊所里的场景很相像呢?晴子从医院出来后,曾去了一回电话亭,毫无疑问,她是在给观铃的父亲打电话(这个细节在第一次观看时我没注意到……)。 第五天:观铃在大树底下烧掉了与亲生母亲合拍的照片,笔者认为这是本片最感人的情节之一。请不要认为观铃对生母很刻薄,如果你爱一个人,请在他(她)生前时好好地加以对待,不要等对方死后才装模作样地祭拜一番。笔者老家就有这样的一个家伙,平时待他父母不怎么样,父母去世了他就跑出来搞风水大修墓碑,占了一大块墓地后,就显摆自己多么“孝顺”了,真让人恶心。所以说,祭拜死者,本质上并不是“为了死去的人”,而是“为了活着的人”,好让自己的心灵得到安慰。正如电视剧里常出现的一段话,死者如果地下有灵,绝不会希望自己的亲人活得很颓废,好好地活着,才能是回报亲人朋友对你的爱,不是么?这让我想起《龙龙与忠狗》片中,爷爷说自己一直不敢将龙龙的母亲早已去世的事告诉他,但龙龙回答自己并不感到寂寞,因为还有爷爷在…… 第六天:①早晨醒来时,往人喝着观铃喜欢的那种果汁。②无论有没有看过TV版的人士,都应该注意到一点,晴子在之前曾说过观铃喜欢有恐龙图案的裕衣,而这天早上观铃邀请往人到她的房间里去玩时,她送给往人的也是一个小恐龙玩具,可见晴子是多么细心的母亲。这个小恐龙在夏日祭那天被往人扔在了一旁,这对观铃而言是个很大的打击,第一次看本片时只注意到往人不在房间里,竟把这个细节给忽略了,惭愧…… 第七天:“最短”的一天,这段情节只有往人的几句内心独白。个人觉得往人对观铃也许并不只有同情,而是存在着真正的爱情。笔者是个浅薄之辈,不敢对“爱情”二字妄作定论。然而笔者窍以为,很多人将“爱情”与“浪漫”混为一谈,认为只有像青春偶像剧那样搞得很富丽堂皇、说上一大堆甜言蜜语才能叫爱情,但笔者不这么认为,像观铃和往人之间这种短暂的心灵沟通,未必不能称之为爱情,哪怕这段时间真的很短,仅仅只有一星期……往人在废校前对观铃喊要跑慢些,还有那天晚上他对晴子回家太晚大发脾气,不正说明了他内心对这些其实是很在乎的吗? 第八天:“最长”的一天。我想观铃在这天一定有种被连续两次抛弃、但却要被一个不爱她的父亲带走的痛苦感觉。尽管观铃的父亲嘴上说着一大堆漂亮话,但我们可以从一些细节看出他并不大关心自己的女儿。其一,观铃见到父亲时,脸上露出了恐惧的神色(这暗示了观铃小时候被父亲无情地遗弃,而抛弃她的理由很有可能是她从小体弱多病);其二,父亲随后在观铃身边粗暴地坐下,这是对女儿病情不够重视的表现;其三,父亲粗鲁地把观铃拉上了车子后,他将观铃的坐位安排在自己的后面,从安全的角度来讲,这是一个很好的位置,但关系密切的人,一般会让对方坐在自己的身旁;其四:最明显的一点,父亲虽然有一定的责任感,但远达不到作为一个家长应有的程度,他将工作看得比病危的女儿更重要,所以他挨了往人一拳并不算冤。 第九天:观铃病亡后,镜头快速地移向了天空,此时响起了一阵飞翔的声音,仿佛观铃的愿望得以实现后,灵魂像翼人一样的飞向了天空……相信这个情节不同的人士可以得出完全不同的结论,导演似乎有意一直保持着这类可以作出多重解释的剧情。     四:花絮篇 1:观铃的V字手势出现过两次,恐龙叫声“嘎哦”只出现过一次,只有“呢哈哈”频繁地亮相。 2:观铃一共有三次告白“失败”。 3:神奈为何要逃到门口才进行飞翔,而不直接在社殿内进行呢?其实这在影片中已经给出了答案,因为社殿内有“结界”,这可以限制神奈的能力发挥。只是全片只有几句台词谈到这一点,概念有些模糊,这不利于完全不了解“结界”的观众。 4:夏日祭那天,晴子让观铃离开自己的屋子,此时她说了一句令观铃受到伤害的话,雪飘版将其译为“我不想再看到你这样了”,而另一个中文字幕则译为“看到你我就很难受”,毫无疑问,后一种译法带有多重含义,更能突现晴子的矛盾性。 5:在车站前,乌鸦小空的叫声正是观铃的口头禅“呢哈哈”、“V”…… 6:八百比丘尼是日本神话传说中的一个人物,和中国的彭祖差不多,都是活了八百岁。关于她的故事有许多不同的版本,最原始的版本已不可考,不过故事的内容都大同小异,大体是讲述她食用人鱼后(或因其他神秘之术)获得了永生。(注:比丘尼是佛教对于尼僧的称谓。) 7:观铃喜欢恐龙这点我们已经很清楚,然而她的房间里不仅有可爱的恐龙玩具,也有类似于“哥斯拉”的暴龙海报,这个细节无疑给(剧场版的)观铃略有男孩子般的气质提供了更多的合理性。 8:从观铃阅读的民间传说的书名可以看出,她所在的小镇叫“泰云乡”,而晴子的摩托车上也有“泰云”二字。 9:观铃之所以反感去医院,恐怕与她小时候亲眼目睹母亲死在医院里有很大关系,这对她来说是永远抹不去的阴影。 10:剧中观铃的微笑超过80次。 ……     综合以上,这部剧场版只是引用了《AIR》里的人物,此外就与原作没有任何关系,虽然这种噱头有些XX,但忽略了这一点的话,剧场版还是很不错的,而且颇有“艺术感”,你若能仔细看上几遍,一定能挖掘到不少精妙的细节。     从某方面来讲,其实笔者倒很愿意看到这个故事套上《AIR》的外壳,因为这样一来就可以听到那些动听的音乐、看到那些熟悉的人影…… ==================== 附1:神奈线的剧情分析 看完这么多遍剧场版后,笔者依然感到没有强制更变神奈的形象的必要,按照原作神奈的个性,同样可以将剧场版的故事讲通。 虽然在人物性格的塑造上有待商榷,但正如笔者前边所说的,神奈的戏份,实际上就是对观铃内心的一种解读,这也是神奈在片中不可或缺的因素。 05:40,神奈被提及,但还不算正式登场。 07:10,观铃阅读《泰云乡土史》,书中介绍到了神奈及其母亲八百比丘尼的身世。 09:40,神奈正式登场,并从里叶口得知新来的护卫叫柳也。此时的观铃,第一次碰到往人。 13:40,神奈和柳也成为了朋友,而观铃内心也希望能和往人交上朋友。 16:53,神奈和柳也一起玩耍,观铃和往人的友谊则还未开始,这时观铃在想些什么,我们大概可以猜得到。 20:10,往人内心生起了一丝不祥的预感,并回想起母亲对他讲过的故事。 21:27,柳也为神奈表演魔术。此时的观铃则期盼着能够和往人渡过愉快的一天。 23:35,神奈因为喜欢上了柳也全身开始发热,而观铃也开始感到身体不适。 29:37,神奈希望去一趟海边的剧情,与片尾前后呼应。这里值得注意的是某个士兵提到了“结界”一词,故事后边神奈为何要逃到门口才进行飞翔,而不直接在社殿内进行呢?其实这在影片中已经给出了答案,因为社殿内有“结界”,这可以限制神奈的能力发挥。只是全片只有几句台词谈到这一点,概念有些模糊,这不利于完全不了解“结界”的观众。 34:32,柳也为了安慰神奈孤寂的心灵,经常向她讲述世间的奇闻趣事,然而现实中的观铃还没能得到往人热情的关怀。 38:05,喝醉了的晴子突然说希望往人能够成为观铃的朋友,此时画面上播放着神奈和柳也的画像…… 45:10,神奈与柳也之间的感情越来越深。我们再回想一下,白天时观铃不是向往人告白结果被婉拒了吗?也许正是读过这段故事后,使得观铃下定决心在第二天用更直接的方式对往人表白。 50:40,往人为了确认观铃是否发烧摸了一下她的额头,这一举动让观铃非常敏感,此时画面上播放着柳也和神奈接吻的场景…… 54:30,打破了爱之禁忌的神奈感到全身疼痛,而观铃的病情也开始恶化了。 1:03:17,往人的内心独白了一句“我想拥抱你”,画面上播放着的是柳也和神奈相拥,神奈的剧情第一次代表了往人的心思。 1:04:27,神奈的传说在泰云乡很流行,并且有相关的祭祀活动。 1:06:10,夏日祭的早上,往人离开了神尾一家,此时出现了神奈的剧情,柳也即将被右大臣召回,永远地离开神奈。这个情节反映了往人离去后观铃内心的难过。 1:13:08,到了晚上,孤独无助的观铃,脑海里呈现着另一段神奈的故事,柳也突然选择舍身护送神奈逃离社殿……“已经什么都没有了”,这句话正是观铃的内心写照。 1:15:55,神奈的眼里是一片蓝天,柳也的眼里则是神奈,面对母亲的呼唤,早已被射穿心脏的神奈使劲地往前飞着……也许此时观铃的心已死了,她想像神奈那样去见自己的亲生母亲…… (和TV版不同的是,神奈最终没有见到自己的母亲,个人觉得这个结局其实可以更改一下,比如设定为神奈最终见到了母亲,将这段内容安插在片尾观铃朝着晴子走过去的剧情当中。) ==================== 附:《AIR剧场版》豪华版配置 一:简TX版(新天下) 1:封面为白色,上面的人物是长着翅膀的观铃正在安详地睡着。中缝印着“新天下”三个字。盒内有一张小海报。 2:画质超清晰,颇有观赏性,绝非网上流传的各个版本所能比。 3:一共有三条中文字幕。前两条为同一个字幕,区别只在简繁体,翻译还行,但个人强烈推荐第三条字幕,由雪飘工作室翻译,只有繁体(网上的470MB版视频则为简体)。雪飘版虽然有少量字句译得没有另一条字幕来得准确,但总体上语句更为通顺、生动。作为一个看过数千部电影的超级影迷,笔者可以肯定地说,一条字幕的好坏,绝对能够影响一个人的观看心情,而糟糕的字幕可以使你错过一部好片。 4:在标题画面上的第一行(即播放全片的选项),按下方向健“上”,可以进入特典模式;按下方向健“左”,则会出现广播和交响曲。 二:QN正版(千鸟) 1:印刷精美,硬纸盒封面是一张剧照(观铃张开双手朝着天空微笑),CD盒封面与新天下版一样,盒内只有光盘,没有附着海报。 2:高清晰的画质。 3:陕西音像出版社出品,台词翻译一般,没有雪飘版字幕。 4:和新天下版一样,有特典、广播和交响曲,进入方法相同。 (综合以上,新天下版适合拿来观看,而千鸟版只可作收藏) PS:以上DVD版本的封面详见: http://hi.baidu.com/air_mv/blog/item/f41188a474e14999d043587c.html
9分 动画 治愈系