cammy - 评论
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卫斯理之老猫 (1992) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
衛斯理之老貓
6.8 (16 个评分) 导演: 蓝乃才 演员: 李子雄 / 伍咏薇 …
其它标题: 衛斯理之老貓 / The Cat …
卫斯理（李子雄 饰）的朋友李同（刘锡贤 饰）每晚都受到楼上的噪音侵扰，无法入眠。某晚他终于忍无可忍，上楼质问，发现楼上住着一个老人、少女（叶蕴仪 饰）和一只黑猫。次日楼上住户搬家，李同一方面好奇他们夜间的举动，一方面被女孩和黑猫的神秘气质所吸引。他走进楼上单元查看，却看到一滩血淋淋的猫的内脏。
李同将此事诉于卫斯理，后者直觉认为女孩系外星生物。事实正如卫斯理所料，来自外星的女孩和黑猫因故滞留地球，只有找到八角器才能帮她们重返故乡，而另一方面，外星杀手则欲置她们于死地……
2008年11月1日 看过
最喜欢的《卫斯理》
2008年11月1日 评论 最接近原著气氛的卫斯理电影 - 我看过N多部关于卫斯理的影视作品，包括许冠杰、刘德华、周润发、钱嘉乐、吴大维、陶大伟、罗嘉良、吴奇隆等版本，但在这么多作品中，还是觉得李子雄主演的《老猫》的气氛比较接近原著，也许是因为原作者倪匡参与了影片的制作吧（有趣的是，倪匡本人也在片中跑龙套，扮演猛犬老布的主人），再加上李子雄朴实无华的出色演出，给这部原本略显平庸的作品增添了不少色彩。这部片子也有我不喜欢的地方，前半部比较忠实于原著，后半部则基本上是原创，剧情发展太仓促，让作品变得虎头蛇尾，而最终BOSS非但不让人感觉恐怖，反倒有些恶心，特效也显得粗糙。当然这些都不影响我对本片的喜爱，每次电台播放时我都会看上一遍，至少会停留看一下，若是播到猫狗大战的话我必定会把这整段情节给看完。 PS：陶大宇演得也不错，在所有卫斯理电影中，陶版是最受好评的，而华仔的版本则很不幸地沦落至被评为最差的版本……
7分
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异域之末路英雄 (1993) 维基数据 IMDb TMDB 豆瓣
異域之末路英雄
6.3 (15 个评分) 导演: 朱延平 演员: 梁朝伟 / 庹宗华 …
其它标题: 異域之末路英雄 / 异域II：孤军 …
神秘又开放的金三角地区位于印度支那三国交界，是一片三不管的地带。1954年，台湾当局响应联合国决议，下令撤出流落在金三角地区的国军，但是，还是有至少十一万国军及其家属留在了这里。
国军参谋范龙（梁朝伟 饰）从俘虏营中逃出，历尽艰难回到国军营地。士兵阿丁（林志颖 饰）亦回归部队，老兵老谢（吴孟达 饰）给予了丧失战友的阿丁兄弟般的关怀。国军贺司令（柯俊雄 饰）与缅方谈判，试图放下武器归顺，范龙施计保存了部分军火，缅方却对国军赶尽杀绝，全赖范龙，国军得以突围而出。然而队伍很快出现了分化，范龙等人投奔土匪，贺司令则带领余部归顺泰国政府，流落在金三角的国军将士，为生存展开了卓绝的斗争……
2008年8月26日 看过
《异域》的续集
2008年8月26日 评论 与第一部作一下比较 -     很多人都觉得本片不如前作，包括我在内竟然也有几分这种感觉，可是本片的制作水准照理来说，无论从哪一方面看，都要比前作来得出色，但究竟为何会让人觉得不如前作呢？我个人总觉得本片似乎少了些什么，但却说不出来……     先来比较一下这两部作品：     比较一：客观性 第一部：7分。基本客观，但多少有些丑化解放军的成分，而且部分情节还是有迎合讨好当局的嫌疑； 第二部：10分。非常客观，对缅甸军的民族情感作了表现，突出战争的悲剧性，对泰国军则是述而不评。     比较二：反思力度 第一部：9分。尽管剧组有所保留，但毕竟影片描绘出对战争的残酷，对战争中生命的价值作了思考，可算是中国最早的战争反思片了； 第二部：9分。同样具有较强烈的反思色彩，而且这回将生命的意义提升到了比政治更高的高度，在这点上本片可以说超过了前作。     比较三：画面质量 第一部：6分。比较粗糙，画面质量差不多相当于70年代初南斯拉夫的老电影； 第二部：9分。很精致（就当时而言），不亚于同一时期一些西欧电影的画质。另外，本作的场面很大，明显超过了前作，尤其片尾的军事场面很宏观。     比较四：音乐、音效 第一部：9分。乐曲和声效都很不错； 第二部：7分。乐曲和前作差不多（大多为沿袭前作的曲子），但不知是否我下载的版本质量有问题的缘故，部分音乐有走调现象……     比较五：演技、演绎 第一部：7分。部分表演很做作，而且部分剧情的镜头感不太好； 第二部：8分。表演水平总体比前作出色，但有些地方太过于武打动作化，有的角色的死亡镜头带有武侠片的色彩、显得失真，不适合于严肃的军事片。     总体上而言，第二部比起第一部的制作水准只会有之而过、无之不及，但不知为什么，依然让人很难得出“第二部比第一部”好的结论，这到底是为什么呢？笔者也无法用三言两语作表达，只能粗略地以自己的观点来分析一下。 造成人们认为续作不如前作的结论也许是因为这些原因：     其一：第一部纯粹是对战争进行反思，而第二部虽然也具有反思性，但多少还有些商业色彩；     其二：第一部的剧情虽然未必比第二部出色，但剧情毫不拖沓，从始至终一气呵成，而第二部则多了不少铺垫，使剧情看起来有些进展缓慢，而且戏剧化色彩过浓，使之很难令人轻易信服；     其三：第二部的故事情节仅仅是“不亚于”第一部，而没有彻底地超越第一部，在“先入为主”的概念影响下，人们很容易将“没有进步”理解为“退步”。 ……     当然以上这些，只是我的个人看法而已，难免说就一定正确。但不管如何，本片还是很值得一看的，虽然本片很大程度上是第一部的跟风之作，但剧情完全是续着第一部，而且两个故事都是改编自真人真事，只有将这两部作品一齐看完了，才能呈现出一个完整的真实故事。 附：我对第一部的评论 http://www.douban.com/review/1472148/
8分 反战
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风云决 (2008) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
风云决
6.4 (84 个评分) 导演: 林超贤 演员: 任贤齐 / 谢霆锋 …
其它标题: Storm Rider / Storm Rider:Clash of Evils …
《风云决》（Storm Rider-Clash of Evils），改编自香港漫画家马荣成的漫画名作《风云》，制作历时5年。该动画由于其精湛的2D+3D制作水品和题材方面的突破获得了国内外的好评，至今仍为中国大陆公认的制作水品最高的2D+3D电影动画。
步惊云（谢霆锋 配音）、聂风（任贤齐 配音）为报杀父深仇，合力斩杀火麒麟，吞下麒麟血，不惜以入魔为代价，将杀父仇人雄霸联手铲除。但聂风无法控制体内魔性，失手将云打落山崖……
拜剑山庄为天下第一铸剑山庄，却被朝廷诬陷谋反而惨遭灭门。少庄主傲决（童自荣 配音）死里逃生，独自隐居西域，伺机复仇。当决得知风、云二人身负麒麟血，可为其祖传旷世神剑开封，遂开始苦苦寻觅两人踪影……
其时，风、云各自有了心爱之人，过着远离江湖的平淡日子。然而，决的到来，注定将掀起一场血雨腥风……
2008年8月21日 看过
全片只有傲决的声音可称道（CV：童自荣）
2008年8月21日 评论 就说本片的“声优” - 《风云决》让我鸡毛皮刺刺。 今天已经是第二次看本片了，第一次没看完，主要是受不了某些人的配音，听得我鸡皮疙瘩。在豆瓣上，本片光荣地进入了“珍爱生命，远离烂片”的行列…… 好了，耐着性子自虐完后，说说我的看法吧。 画面值90分，作为国产动画能够制作到这种层次已经算不错的了，虽然比不上某些日本的剧场动画，但至少已经很接近那些中上水平的TV动画，值得一赞的是，本片没有像别的国产动画那样出现大量的失桢现象，以致近乎FLASH。人物造型也很不错，就是个性塑造很苍白。 故事嘛，40分吧，我相信这已经是很客气了。主题不明，简直是粗糙的拼凑，感觉拍成TV连续剧会更好一些。说教色彩也很严重，尤其无名实在很脑残，人家傲决可是死了全家，如果被你一两句说教就放弃仇恨，那才叫灭绝人性呢。很多人总要以“情节简单”来给改编自动漫的电影作辩护，但“简单”并不等于“薄弱”，动漫改编成真人电影结果成功了的例子还是有不少的。 配音50分，其中40分给童自荣，9分给诸位配角，1分给三位女主角，至于给主角风云二人配音的任贤齐和谢庭锋，打你0分没得商量！ 我没有歧视大明星的意思，但实在不明白本片为什么要请任贤齐和谢庭锋来配音，就因为他们俩是大明星？拜托，这是配音，不是演电影和唱歌，也不是打广告。 相信很多人注意到了，本片的配音水平虽然烂得可以，但有一个叫“傲决”的角色的配音效果非常不错，以致引起了很多人的好奇：傲决的“声优”是谁？ 其实给傲决配音的，不是别人，正是上译的童自荣老师。 初改革开放初期，上译译制的很多国外电影受到了不少观众的追捧，倍受青睐的《虎口脱险》、《卡桑德拉大桥》、《望乡》、《追捕》、《尼罗河上的惨案》、《佐罗》、《魂断蓝桥》以及动画片《太空堡垒》、《变形金钢》、《天鹅湖》就是在这一时期被搬上中国大陆的屏幕的。 上译曾有过邱岳峰、毕克、富润生、丁建华、以及童自荣等多位知名的配音员（即“声优”），可以说在当时绝不亚于日本的声优，但不曾几何时，中国的配音水准直线下滑，以致上译独木难撑整个市场。 在今日译制这些动画片和外国大片时，商家们总是宁愿让大明星来充当二流配音，也不愿多请几个像童自荣老师这样高水准的声优，这些曾经的顶级声线被那些华而不实的大牌明星所取代，真令人感慨万分。 其实在国外也有请大明星来配音，可人家敬业啊，像《狮子王》里有几个充当临时配音演员的明星为了发挥比较出色的配音效果，竟然去动物园听了几个星期的“狮子吼”，之后还把吼声录音下来反复听了很多遍，相较之下，中国就只知道请任贤齐、谢庭锋、“王老吉”、“啊，小丽”、李亚鹏之流滥竽充数骗取观众钞票而已。 童老师也是很敬业的一个配音员，而敬业恰恰是如今的配音界最为缺乏的，这大概也是经过了几十年后，日本配音界的水准依然不减当年，而中国却一落千丈的重要原因吧？ 顺道说下，看《风云决》的过程中，我老是要想起《街头霸王》，尤其下边这两个画面，汗～～～ http://hiphotos.baidu.com/%CE%DE%D3%B0%B9%ED%C1%F9%D6%BB/pic/item/273b2df8cc781e25a9d3115b.jpg （雄霸，您老人家也用波动拳了？） http://hiphotos.baidu.com/%CE%DE%D3%B0%B9%ED%C1%F9%D6%BB/pic/item/3b3a4780bf4568990df4d25a.jpg （好吧聂风，我知道你腿法高超，可你这让我想起扫把头的半月脚刀……）
5分 动画
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过客 (2007) 豆瓣
Am Ende kommen Touristen
7.3 (6 个评分) 导演: 罗伯特·塔尔海姆 演员: 亚历山大·费林 / 吕斯察德·容兹察夫斯基 …
其它标题: Am Ende kommen Touristen / 过客的创伤 …
波兰的奥斯维辛是许多人回忆中永恒的噩梦，而如今，斯文（亚历山大·斐林 Alexander Fehling 饰）来到了这里，他此行的目的只有一个，那就是照顾一位名叫克热明斯基（Ryszard Ronczewski 饰）的集中营幸存者。克热明斯基倔强固执的个性为斯文的工作带来了很大的困扰，与此同时，陌生的语言和环境，不断卷土重来的历史和过往无一不引导这斯文陷入了绝望的境地。
在绝望之中，温柔美丽的女翻译阿尼亚（Barbara Wysocka 饰）是斯文灵魂的唯一救赎，每当见到阿尼亚单纯天真的笑脸，笼罩在斯文心头的阴霾都会在瞬间一扫而光。不幸的是，阿尼亚即将离开了，她要前往布鲁塞尔继续深造。面对残酷的现实，斯文想到了放弃。
2008年8月15日 看过
全名《过客的忧伤》
2008年8月15日 评论 《过客》：一部真诚的影片 -     所谓的真诚，并非像许多商业电影所说的那样是从头反省到尾，真诚，是每当自己要忘却历史时就勇敢地鞭策自己一下，好让自己不忘掉曾经的是非；所谓的勇敢并非“不怕死”和逞威风，而是虽然害怕死亡，但依然去面对，虽然有过耻辱，但依然去正视；所谓的反思绝不是简单地批判法西斯和反战，而是要更为全面地去看待历史，敢于从多个角度去探讨战争中的各种话题，这才是有意义的反思，只会在口头上一味地谴责是对历史的不负责任。     反思不是谢罪，勇敢不是鲁莽，真诚不是做秀。     本片从新的视角去看待曾经令人发指的奥斯维辛集中营（此类影片还有匈牙利和德国合拍的《命运无常》等等）。剧组并没有把主人公斯文设定为一个“觉悟”的“忏悔者”，相反，斯文年轻气盛，时常与他服务的对象——一个从集中营里生还的老人发生小摩擦，即使到了最后，斯文依然免不了产生厌倦和回避的想法，他卷起铺盖准备回柏林去，可当看到又一群德国青年来到了奥斯维辛时，斯文止步了，并和这群青年一齐留在了波兰的土地上……     “不是每个（德国）人都能像你一样正视历史”，这是影片中一个德国人对斯文说的话，这话可谓一句鞭策。其实正视历史的同时，也要正视到这一点，否则就谈不上正视历史。     这就是真诚，这就是勇敢，这就是反思，无需过多的修饰。     罪犯只有受到了惩罚，才会去反省自己，惩罚，是一个罪犯反省自己的“前提条件”，犯了罪后若没有受到惩罚，绝大多数人是不会反省自己，相反有的人会因为时间久了以后，慢慢地替自己找开脱的理由，甚至认为自己当初也是“迫不得已”的，自己也是“受害者”，如果对方不那样对待他，那么他就不会犯罪了……要有约束和惩罚，才会有人遵守规矩，否则要法律干什么？这就是人性。但并非说罪犯反省了，他就不值得肯定，不反省了，我们就得为他找理由说这是“人性的证明”。     无论真诚也好，“装的”也好，如果连表面上都不“装”一下的话，还谈什么进一步的反思呢？难道要向日本那样拍出一部《自尊——命运的瞬间》，让“聪明机智”的日本律师将南京大屠杀的证人驳得“哑口无言”，才能算是“真诚的反思”吗？     德国人能够在战后诚恳地反思自己，原因是众多、而非片面的，既不是所谓的“受到外界压力”，也不完全是“善于思考”，更重要是日尔曼民族渴望再度崛起的决心，日尔曼人不希望只当一个受白眼的二流强国，他们既不想像日本那样虽然强大但处处受鄙视，也不想像意大利、罗马尼亚、匈牙利那样虽然不被人鄙视但不够强大，尊重与富强，日尔曼人是两者都想要得到，这才是德国人能够深刻地自我反思的最根本、最本质、最深层的原因。但即便如此依然值得赞扬，因为并不是每个罪犯都会认真地去反思自己，顽固到底、死不悔改、执迷不悟的大有人在。     德国人已经做得够好了，至少德国人在历史功课上算是做得很认真的。     影片还有一些值得注意的细节，例如波兰老人的一句话：“（关于集中营，可以）给年轻人们看《辛德勒名单》，电影给他们留下的印象更深……”这话透露出了电影在宣传一种观念和文化时的重要性，可光是这样就是正视历史吗？这话多少有些无奈，对于这位老人来说，纪念集中营的活动已经成了他生命中不可或缺的一部分，这是电影不可代替的。     根据以上这条，顺道说说我们的抗战史。在现实中，很多人只把“正视历史”停留在口头上，并没有将其付诸于实际行动上。抗战和韩战的老兵穷困僚倒的现象在社会上比比皆是，甚至烈士的墓碑也破旧不堪，例如缅甸战场上，中国远征军许多军官连个坟墓都没有，与此形成鲜明对比的是，缅甸日军的坟墓豪华无比，就连战马也有纪念碑，年年都有日本人前往缅甸悼念阵亡的日本士兵，而在日本本土，许多日军老兵过着滋润的日子，靖国神社里的“英灵”亦享受着政府官员的参拜。     我们对于抗日战争地位和作用的重视往往只是口头上、理论上的，实际上并没有把它放在那么重要的地位上。我们在高喊“打倒小日本”的同时，很少去看望那些时日不多的抗战老兵，而对于抗战史的研究，远远不如台北、不如日本、甚至不如苏联，更别提和研究解放战争的史书相比了。     正如这部影片所展示的那样，需要正视历史的，不仅是作为侵略者的德国，受害国波兰亦需要反思，同样，需要反思的不仅只有日本，还有我们中国。真正的正视历史，绝不是只会在口头上高喊“打倒小日本”，而是给予烈士、老兵和幸存者更多的温暖和关怀，还有积极地组织和参与各种纪念活动，很遗憾地说，我们对抗战的纪念，不但比不上西方的诺曼底登陆，也远远比不上每年的八一建军节和两万五千里长征、以及解放战争三大战役。
8分 反战 德国
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盲山 (2007) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
盲山
8.5 (514 个评分) 导演: 李杨 演员: 黄璐 / 杨幼安 …
其它标题: 回家路 / Blind Mountain …
1990年代末，初踏上社会的大学毕业生白春梅（黄璐）急于帮父母分担重担，无奈一直找不到合适工作，在她发愁之际，装扮成医药采购公司员工的人贩子向她伸来热情的双手，她随他们来到中国西北某个偏僻山村采购中药，结果一杯水喝下肚，她倒床昏睡。
醒来后，白春梅遍地不寻她的“医药公司同事”，检查身份证和钱包时，发现它们也一同消失，瞬间，她醒悟自己已被卖给当地人，苦苦哀求一番后，白雪梅明白重获尊严和自由的唯一方式是逃出去，她开始了一次次的出逃冒险，而该过程中，她渐渐知道能相信的人只有自己。
2008年7月13日 看过
盲＝眼睛死亡。
（注：《盲山》的原型就是导演看到一则新闻，讲述被拐卖的女性手刃“丈夫”后被判死刑坐牢，戛纳上映版就保留了“杀夫”片段，这是全片最贴近案件原型的情节，也是让导演来拍这片的基础，没有这则新闻就没有这部影片，而不是什么“编剧出于过于明显、过于功利的目的，操纵剧情，强行干掉剧中人物的行为。”）
2008年7月13日 评论 两个结局都是真实的 -     经常在网上看到有网友在讨论《盲山》哪个结局更真实些，这实在很无谓，首先民敬公安确实很努力地去救人了（他们毕竟还想社会和谐吧），但不是每一次都能救人成功（他们也不是神仙），而像本片的原版女主角这样拿刀砍死丈夫的悲剧，也不是每一次都会发生（而且影片中只有她这么做了），可悲的是，这个残忍的结局不是导演编造出来的，导演李杨表示，“以前在电视上看见一条新闻，一个女孩被拐卖到山村，为了逃出来而杀了她的‘丈夫’，最后被判处死刑，这个新闻令他感到很震憾”。这两个结局不存在谁更真实些，因为都发生过，只看观众们更愿意去选择哪个结局了，前者代表了“一线希望”，后者引人反思。     影片中有个演员是人口贩卖的受害者     影片中有个角色叫郑小兰的，扮演她的演员真的就是几年前给骗嫁到山村里的，影片开拍时她还没有获得解救。 （“我们是拍摄时候才知道的。”李杨说，“她天天来剧组，我们后来就让她演戏。她丈夫不愿意，打她，她就威胁：你再打我就跟剧组走！丈夫没敢再打，后来我告诉副导演让这丈夫也来串个角色。反正是农闲，剧组一天管3顿饭，连她抱的孩子也给一份钱。”） 故事中的小男孩李青山可以说是全片中形象最正面的一个角色了，但其实他和其他村民一样，也很朴素，也很单纯，并没有什么不同，可见那些荒唐的行为，与行为者是不是村民并不是最重要的因素，只要给予一点正面的教育，他也可以成为一个善良的人。     谁是最可恶的人     对于这部影片，很多人说导演的用意是为了表现“村民的愚昧”，可导演真的是这样狭隘的吗？敢问，是哪个“穿着西装”的人把女主角卖到山上的？是哪个“有知识”的人和女主角私通被发现后就“私了”的？是哪个“文明”的司机见人有难还讨价还价的？是哪些“有文化”的人面对着女主角的求救却视而无见、还心安理得的？比起“愚昧”的“农村人”，我觉得这些“高素质、高文化、高水平、高修养”的“城市人”简直更可恶！
9分 黑色幽默
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战场上的小人球 (2005) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
Äideistä parhain
8.0 (9 个评分) 导演: 克劳斯·哈洛 演员: Topi Majaniemi / 玛丽亚·朗德奎斯特 …
其它标题: Äideistä parhain / 我的妈妈 …
电影《我的母亲》改编自芬兰作家赫基•希耶塔梅斯的同名小说。
本片背景系第二次世界大战初期。芬兰与俄国对战，约有70000儿童被送往中立国瑞典，等待和平后回国。故事中的小男童，因为被送到另一国家，演变出自己有两个妈妈、两个家，但又不知那个才是自己真正的家。然而自己拒绝接受新家庭，每天等待亲母的信。及后亲生母的另一段情、养母初时对自己的不接纳……直到养母对小男童的了解、照顾，男童对养母的感情亦视为亲母。无奈战争结束，男童需回芬兰，再次与妈妈分离……
据芬兰史料记载，二次大战期间，曾有7万多名芬兰儿童被送往中立的邻国瑞典，以躲避战祸。战后，这些孩子大部分陆续回到芬兰，但有近1.5万留在了瑞典，继续同养父母生活在一起。
该片导演克劳斯•哈罗表示，很长时间以来，他一直想拍一部讲述芬兰战时儿童移民故事的电影。
在第29届开罗国际电影节上，该片赢得最佳影片奖，哈罗获得最佳导演奖，女主角玛丽娅•伦德奎斯特获最佳女演员奖。
2008年6月30日 看过
战争中的孩子
2008年6月30日 评论 转载：芬兰人如何看待自己与苏联人的战争 - 转载： ——关于苏芬战争及其续战的五部芬兰二战经典电影解题 笑独行编评 《家园保卫战》（Talvisota, or The Winter War, or Vinterkriget, or Guerre D'hiver，冬季战争、保卫家园，芬兰，1988-1989） 名气不大但却深受好评的二战战争电影经典大片。芬兰导演帕克·帕累克（Pekka Parikka）代表作。1939年至1940年的芬兰东部边境，苏芬战争中芬军机动军步兵排一群年青人的战争经历：缺乏训练加装备落后，在冰天雪地里展开以卵击石的拚杀；饥寒交迫加血肉模糊，在硝烟未散中迎来荣辱参半的和平……以弱胜强，无人慷慨陈词；寡不敌众，只见黯然神伤。短兵相接的阵地战，不讲战术的冲锋与反冲锋。一场双方实力悬殊但却一时难分胜负、最终两败俱伤的战争。影片基调悲凉沉痛，节奏由散步开始、以冲刺结束。死伤画面有点血腥。塔尼里·马科拉（Taneli M?kel?）、维萨·威瑞柯（Vesa Vierikko）、蒂莫·托里卡（Timo Torikka）等主演。 笑独行按：柏林电影节金熊奖最佳影片提名。关于苏芬战争的起因，该影片借芬军士兵之口简单解释说，“苏联人说为了保卫列宁格勒，需要芬兰卡累利阿的一半和汉科半岛。”关于苏芬战争中苏联的领土收获，据说曾有一位苏联将军在战后表示，“我们占领的芬兰土地刚够掩埋我们战士的尸体。”影片中苏联红军的装束还是国内战争时期的。其间有一句对白很让在下难以为怀：“我还有腿吗？一条。”该影片IMDb评分为8.2分。 DVD影碟封面： http://sc3h.photo.hexun.com/42663873_d.html 《激战伏兵湾》（Rukaj?rven Tie, or Ambusb, or V?gen till Rukaj?rvi, or Embuscade，战争生死线，芬兰，1999） 战争冒险题材经典。芬兰导演奥利·萨瑞拉（Olli Saarela）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1941年“苏芬战争续战”初期，芬兰军越过苏芬边境后，由智勇兼备的俊男上尉领衔的侦察排奉命率先前往苏军撤离地区建立防线的冒险行动：最初是有惊无险，随后是零星交火，最后是激烈厮杀……其间穿插上尉与其作为战时妇女援助组织成员的中等美女未婚妻之间充满激情的爱欲和九死一生的遭遇。二战中芬兰人报复苏联人、说不清是否正义的战争之局部。情节生动，引人入胜，表现出色，精彩纷呈。彼得·弗兰曾（Peter Franzén）、埃瑞娜·比约克伦（Irina Bj?rklund）领衔主演。芬兰国家电影奖（Jussi Award）七项大奖。 笑独行按：影片中芬兰军侦察排的交通工具为脚踏车。 DVD影碟封面： http://sc3h.photo.hexun.com/42944458_d.html 《血战1944》（Tali-Ihantala 1944，芬兰，2007） 纯战争电影。芬兰人视角中“苏芬战争续战”的最后一役。片名直译为“塔里-伊汉塔拉1944”。1944年诺曼底登陆后，苏联红军从卡累利阿地岬向芬军发起总攻，芬军向西北方向且战且退，到维普里（今俄罗斯维堡）一线重新设防，最终在塔里-伊汉塔拉一带与苏联红军对决，并全线遏制了苏联红军的进攻态势。该影片演绎的即是“芬兰的自由危在旦夕”之际，芬军将士在塔里-伊汉塔拉主战场上顽强抗击苏联红军的全过程。其间芬军将士不卑不亢、不骄不躁的风格颇令人印象深刻。风格写实，表现冷静，表演也堪称出色。只是场景都设在战场上，人物都是芬军将士，除了战争本身外，没有故事，没有女人，甚至也没有主角，未免有点干涩。 笑独行按：森林中的战争总是让人有目无全牛、莫名其妙之恨。 DVD影碟封面： http://sc3h.photo.hexun.com/42944459_d.html 《诺言》（Lupaus, or L?ftet, or Promise，芬兰，2005） 战争女性题材经典。芬兰导演埃尔卡·凡尼（Ilkka Vanne）代表作。1939年至1944年的芬兰，作为战时妇女援助组织成员的三位姑娘令人心酸的战争人生，不同的际遇，相同的痛苦……全景式折射二战中芬兰的悲剧命运：作为霸道的苏联的敌人，为赢得自由与和平付出了惨重代价。其间，酷爱马、有志于兽医、美丽且神气十足的第一女主人公尤其惹人爱怜。劳拉·伯恩（Laura Birn）、卡罗丽娜·凡尼（Karoliina Vanne）、汉娜·莱康德（Hanna Lekander）领衔主演。 笑独行按：在下所见D5影碟封面将外文片名误作Luupaus，中文网络上的该影片外文片名多以讹传讹。 DVD影碟封面： http://sc3h.photo.hexun.com/42944462_d.html 《我的妈妈》（?ideist? Parhain, or Mother Of Mine, or Den B?sta av m?drar, or Moje Matki，我的母亲、战场上的小人球，芬兰、瑞典，2005） 战争儿童题材经典。克劳斯·哈洛（Klaus H?r?）代表作。根据芬兰作家同名小说改编。1940年至1944年，在苏芬冬季战争中失去父亲的芬兰小儿以难民身份被送往瑞典避难后的寄养经历及其后遗症：与两个母亲之间的离合、感情、误会造成了外人难以想象的心灵伤痛和人生遗憾。开罗电影节最佳电影、最佳导演、最佳女演员等三项大奖。 笑独行按：奥斯卡最佳外语片提名。
8分 反战
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桥 (1959) TMDB IMDb 维基数据 豆瓣
Die Brücke
7.9 (13 个评分) 导演: 伯恩哈德·维基 演员: 弗尔克·博内特 / 弗里茨·维伯 …
其它标题: Die Brücke / 最后的桥 …
1945年4月，战争已近尾声，德国人疲于应战，炸弹轰塌了小镇附近的桥梁，前线步步逼近，德国士兵忙不迭撤离，以逃脱美军的进攻，而七个十几岁的少年却被组织起来顶替他们来到前线作战，在纳粹流血即荣耀的思维鼓动下，他们竟然面对炮火连天的危险境地却毫无畏惧。而其实，在上前线之前，战争对于这些男孩不过是充满冒险的幻境，他们将如何抵抗这残酷的现实呢？
2008年6月30日 看过
比08年的彩色版出色得多
2008年6月30日 评论 《桥》：08版不如59版 - 以前看过拍摄于1959年的黑白电影《最后的桥》，深感震撼，听说这部片子翻拍彩色版了，结果观完整部片子后，未免有些失望，影片除了画面质量以外，其他地方皆不如59版的。 我并不认为得出如此结论是“先入为主”导致的，08版确实有很多不如意的地方。 08版很严肃，而59版则很戏谑，这股戏谑感始终贯穿着整部片子，尤其片尾处字幕打上“由于这场战役无关紧要，所以没有载入史册”，更是将主角们的守桥“壮举”调侃为一场彻底的闹剧。 事实上无数的例子证明了，德国人很善于思考，但不擅长煽情。08版极力想在某些地方表现出人情味的作法，显然很吃力不讨好。 两个版本除了细节上的不同，结局也有很大的差异。08版突显悲壮，而59版则将调侃进行到底。 08版的结局是阿尔伯特回到了女友的身边，尽管很不幸，但他好歹也有个相对较好的归宿，59版则完全撇开了这一点，让阿尔伯特拖着同伴的尸体，无目的地朝某个方向走去，过程简直就和无头苍蝇一样，疯疯癫癫。 08版太拖泥带水了，前边对众主角命运的铺垫也远不如59版。而它最大的错误，就是扳起脸孔，企图去讲一个正经的故事，结果多少造成了假大空，相比之下59版则打从一开始就没打算去严谨地考证历史，导演就只是想直截了当地讲一个反战故事而已，至于在细节上是否符合现实并不重要，镜头下的孩子们一个个地成了毫无价值的炮灰，这种处理方式显然要比试图证明孩子们生命价值的08版要高明得多。 当然，08版并非完全没有优点。比如片中强调了迫害犹太人的概念，59版则缺少这一点（毕竟这是一部纯粹的军事片），还有就是加强了反战情绪，影片将那个美国人被烧死的镜头反复渲染，同时配合着一段阴森的音乐，表现了战争的非理性。 59版堪称经典，它最终能够获得奥斯卡最佳外语片提名不是没有理由的，而08版也许称得上一部比较好看的片子，但距离经典还有一段距离。 总之，59版我还想一看再看，而08版观完一次后，我就想跟它说拜拜了。
9分 反战 德国
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卡桑德拉大桥 (1976) 豆瓣
The Cassandra Crossing
8.2 (151 个评分) 导演: 乔治·P·科斯马图斯 演员: 索菲娅·罗兰 / 理查德·哈里斯 …
其它标题: The Cassandra Crossing / 飞越夺命桥 …
《卡桑德拉大桥》是一部英国，意大利和西德联合拍摄的影片，该片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。
恐怖分子闯进了日内瓦的国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的阻击。追捕过程中，警员不小心将实验品鼠疫细菌打碎溅到罪犯身上。一名歹徒当场感染腐烂而死，另一名 窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上。病毒感染非常快，整个火车上许多人都给传染上了这种细菌，国际警局为这种鼠疫细菌不传染给其他人，对火车进行控制，不许在任何车站停留，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉。女作家珍妮弗（索菲娅·罗兰 Sophia Loren 饰）和丈夫张伯伦医生（理查德·哈里斯 Richard Harris 饰）也被卷入。医生通过实验方法使许多人解除细菌，却不被上级相信，只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与防化部队发生冲突，人们纷纷拿起武器。众人的命运跟随火车一起驶向未知....
2008年6月27日 看过
上译配音比原版好
2008年6月27日 评论 必定驶向卡桑德拉大桥 -     必定驶向卡桑德拉大桥 文/夜飞雪     1976年，冷战还未结束。英国，意大利和西德联合拍摄了一部名为《卡桑德拉大桥》的影片，观众们把它命名为“灾难片”，该影片的拍摄手法与内容成为此后灾难片的经典模式。     故事其实挺简单，两名恐怖分子想要炸毁位于日内瓦的世界卫生组织实验中心，行动失败，其中一名被击毙，另一名沾染了实验室的肺鼠疫恶性传染病菌逃上了开往瑞典的火车。为确保病菌不被扩散，有关方面下令封死列车，并让列车改道开往年久失修的卡桑德拉大桥，人为制造翻车事故以掩盖真相。     倘若人们了解影片的时代背景，就会从故事中看出微妙的东西来，比如预定的旅程和改道后的路线，还有出场的各类人物等。尽管三十年已过去，细细研究，我们还是会发现许多并不会随着时光流逝的奥秘，历史总是相似的，这部影片之所以伟大，就在于它告诉了我们一些常规性的哲理，包括我们平常人惟恐避之不及的政治。     我们先来看看两条行车路线：     原路线：日内瓦（瑞士）→巴塞尔（瑞士）→巴黎（法国）→布鲁塞尔（比利时）→阿姆斯特丹（荷兰）→哥本哈根（丹麦）→斯德哥尔摩（瑞典）     改后路线：日内瓦（瑞士）→纽伦堡（前东德）→卡桑德拉大桥（波兰）     这两条路线完全不搭边，原来的往北，而改道的列车却驶向东方。改道的方位不可思议的相差如此之大，是什么原因可以命令列车不顾1000多名旅客的意见而驶向陌生的东方？     我们得回返到影片的开头，随着世界卫生组织大楼的警报声走入的并不是日内瓦保安人员，而是一名上校身份的美国职业军人。原来，被恐怖分子沾染的肺鼠疫病菌是美国秘密研究的，他们以为在世界卫生组织的实验室进行生化研究不会有人过问，没想到却被两个闯入者打翻。绝对不能让美国秘密研制生化武器的丑闻泄露，这是主宰那车人命运的惟一理由。     我们知道1976年冷战还未结束，在广袤的欧洲大陆上，国家按各自的利益结成两种联盟：北约和华约。剩余的一些是中立国。列车本来从中立国瑞士开往中立国瑞典，但是突如其来的灾难让联盟顿时瓦解——巴塞尔、巴黎、布鲁塞尔相继拒绝了列车停靠在她们的领地，即使同属于北约的法国与比利时也不例外。列车不能凭空消失，上校想起了遥远的波兰，他有一个可以私下里交易的重要人物。波兰属于华约组织，与美国正处于敌对的非常时期。但是波兰答应了上校的要求，让列车绕过卡尔巴千山，穿过卡桑德拉大桥，到亚诺的隔离区。     消息传到奔驰的火车上时，乘客们还在悠闲地谈情说爱。让我们看看这些分别出场的重要人物：     上校麦卡其——美国军人，代表政治、军事与国家利益     医生斯切娜——病菌研究者，代表WHO     医生张伯伦——拯救病人的英雄，代表良心与人道主义     作家珍妮弗——张伯伦的聪明前妻，代表爱情与记录     犹太老商人——代表集中营屠杀下的一代幸存者     军火商太太——代表依靠战争而发财的权贵阶级     毒贩罗比 ——前登山运动员，军火商太太的情夫，代表洗心革面的投机分子     黑人警察 ——代表正常程序下的公民保护者     生病小女孩——代表希望     感染的恐怖分子在车厢里大量接触人群，当他在行李间死去时，其他乘客已有发病的趋势。有意思的是这两位恐怖分子竟然来自中立国的瑞典，如果是三十年后的今天，他们一定来自中亚并操着一口阿拉伯语。     医生斯切娜与张伯伦很快找到了病菌的控制办法，但是上校并不愿意让车停下来，在卡德拉桑坠毁是他不再更改的决定。敏感的女作家从犹太老人的痛苦中知道了卡德拉桑是一座不能承受重量之桥。但把守列车的军人断绝了停车的念头，列车上的乘客只能自救。自救的方式异常惨烈，靠着黑人警察的一把手枪，乘客们在张伯伦的带领下与军人们展开了博斗。毒贩罗比和黑人警察相继战死，最后在犹太老人的自焚中，炸开了最后几节车厢。而前面的车厢在冲过卡桑德拉时，大桥坍塌了，列车摔进大河引起大爆炸，河面上漂满了无辜者的死尸。     列车最终没有抵达亚诺隔离区，幸存的人们带着病菌一起自由逃生。影片选在亚诺作为此行的终点，是因为那里有着史上最残酷的集中营。老犹太的妻子儿女就死在那里，他逃跑了一生不愿回到波兰，但仍旧埋骨亚诺，所以他说“这是宿命。”     影片想要表述的太多了，无论哪一条线索都会引发人们的追问与痛苦。结尾时麦卡其上校对斯切娜医生说：“你要珍惜自己。”这句话出自好意，他沉痛的表情已预料到了他自己与斯切娜此后的命运。果然，军方的电话告诉观众，上校与医生都已处于军方的监视之中。此前，麦卡其面对斯切娜的责问时，他如此回答：“虽然现在当军人很不光彩，既然当了就得当好。”而我们知道的是，奥斯维辛大屠杀的重要执行者艾希曼在1961年的耶路撒冷法庭上为自己辩护：“我执行上级的命令，执行命令乃军人的天职。我的双手没有血迹。”与此类似的是世界卫生组织的无能，在美国军方面前脆弱得不堪一击。中立国不能保证人民的安全，本应救死扶伤的实验室变成了意识形态的帮凶。一切都充满讽刺，又是那么可悲。     距二战结束已经二十年了，是谁给了麦卡其上校毁灭1000名无辜者的权利？计划如此周密，如果不是弱小的人们奋起反抗，亚诺河又要增添更多的冤魂。意大利、英国、西德的制片人与导演们大胆地将列车开往纳粹集中营，不言而喻他们是在暗示美国军方无异于纳粹的本质。只要有国家存在，有种族冲突，有利益较量，任何生命都可以牺牲。这是我们永远要面对的事实，这种事实与战争和平无关，战争与和平从来都是相对的。平静的外表下，恐怖主义与灾难如影形随，而最终的受伤者必定是手无寸铁的民众，越是无辜者越要流尽鲜血。影片最后的灾难已不是肺鼠疫菌，而是政治的阴谋。医生们能控制疾病，却不能治好政治的恶毒。     通往卡桑德拉的大桥果然崩溃了，它怎能不塌呢？破败的大桥承受不了从西方而来的滚滚车轮。东方之旅一路上萧条阴暗，搬离的残舍，倒塌的教堂，冷清的坟茔，无不显示着政治的后遗症。1991年之后的波兰很快加入了北约，东西方融为一体，下次再拍灾难片时想必不会选择波兰了吧。     如同无法避免政治一样，我们也无法避免自然界的病毒。稍稍能让人心中安慰的是患难中的真情，当渺小的人们面对无法逃避的灾难时，惟一能拥抱的只有身边的亲人。2003年非典肆虐时，我发现深圳结婚的人突然多了起来，原来打算拖几年的情侣们一夜之间戴上了结婚戒指。张伯伦医生与珍妮弗作家在死亡之际破镜重圆，想必他们不会再离第三次婚了。爱情总是在特殊场合显示，贩毒者罗比虽然一直利用军火商太太在欧洲各地贩卖毒品，但他在跳窗前一刻把她托付给珍妮弗，这简短的一句话足以让今天对爱情丧失信心的情人们动容落泪。     黑人警察为救生病的小女孩付出了生命，这预示着美好的希望——也许世界令人绝望，但毕竟未来可待。房龙在《宽容》的末后写道：“等到象屠杀无辜的俘虏、烧死寡妇和盲目崇拜一纸文字这样的不宽容成为荒诞无稽的事，宽容统一天下的日子就到了。这可能需要一万年，也可能需要十万年。但是，这一天一定会来到，它将紧随着人类获得的第一个胜利——征服自身恐惧心理的载入史册的胜利——而到来。”但是在1940年再版后记中，他又重弹悲观的调子，“这个世界并不幸福”，“我们如今的时代还没有超脱仇恨、残忍和偏执！”     我不敢对人类自身的秉性抱有太多期待，世界总是被邪恶控制着。东德解体时，解密的几公里长的档案震惊了世界，如果美国中情局某天把它的秘密公布于天下，可能会让所有人发疯和绝望。在强大的疯狂的国家机器面前，个人是多么弱小与无辜。可是我们就生活在这样的时代，除了仰望上帝没有丝毫的办法。医生说，“病菌的感染率是60%，不发病的除了自身免疫力，就得靠上帝了。”2003年非典时期，我连续发了八天烧，就在第七天的夜里我写好了遗书。我一直坚持着不去医院，也不让任何人知道，与其说医学院毕业的我相信自身的免疫力，还不如说我对隔离病房充满恐惧，我害怕在那里没来得及帮我确诊就把我推进了火化间。好在上帝庇护了我。     无论面对什么样的灾难，普通民众都失去了选择权。在各种邪恶力量的主宰下，疾驰的列车除了开往必然坍塌的卡桑德拉大桥，还能开往哪里呢？     2006.5.14观影片《卡德桑拉大桥》有感
9分 德国
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萤火虫之墓 (1988) IMDb Min reol Eggplant.place TMDB 豆瓣 维基数据
火垂るの墓
8.3 (865 个评分) 导演: 高畑勋 演员: 辰己努 / 白石绫乃 …
其它标题: 火垂るの墓 / 再见萤火虫(港) …
美日战争爆发，14岁的清太带着年幼的妹妹到处逃命，当他们到达防空洞的时候，母亲已身受重伤，没过多久便不久人世。两兄妹自此过着相依为命的日子。他们只好投靠了母亲的姐妹，纵使他们把家里所有的家当都送给了阿姨，但当食物吃完，他们就越感到了寄人篱下的感觉，清太决定带着妹妹离开独自生活。火灾硝烟中的生活并不好过，清太为了妹妹四处偷取食物，但妹妹还是严重营养不良……
2008年6月19日 看过
作为《批判萤火虫》的作者，其实经过几年，我对这片的看法其实已经趋向平静了……
2008年6月19日 评论 批判《再见萤火虫》 - 相信有的朋友会注意到，尽管我的题目起得很尖锐，但我还是给出了四星的高分，因此，我希望你能认认真真地看完我全部的发言，然后再发表对我的评论的看法。 要说吉卜力当中，有哪一部作品受到最多的争议，那非高畑勋执导的《再见萤火虫》莫属。这部作品可谓是感动了不少人，也触怒了不少人。感动者多基于对影片内容的理解，对主人公的同情；愤怒者则大多出于自己的历史观。 一部作品再好、票房再如何的高，也会有人批评，这是很常见的事儿，然而《萤火虫》遭到批评，却往往不是因为它制作水平的优劣。《萤火虫》这一部作品本身的主题思想是为了反战，而不是替军国主义“申冤”，它的初衷还是想要站在平民的立场上去思考战争的，这使人觉得，这是一部成功的反战片，可我要说：不对，这是一部失败的反战片。 呼吁和平没有错，以老百姓的眼光来看待事物也无可厚非，歌颂爱与正义也是应该的，可是，对战争起因的反省和控诉也是重要的。任何战争作品都可以不提及事发原因，唯独二战作品不能，至少在我们这个时代是这样，因为二战不但是离我们这个时代最近的一场大战，同时也是规模最大、死伤最惨重、损失最多的一次世界大战，正由于这一特殊性，一部优秀的二战作品是不能不加入对战争起因的反思的，哪怕它与政治拉上边。如果这部作品屈从于政治，那么它就不是一部好作品，它不是真正意义站在平民立场上的作品。 《萤火虫》是一部不考虑政治环境的影片，它以平民为基础，这也是高畑勋作品的特点，但这部作品毕竟联接到了二战，不可避免地触动了政治因素，尤其是二战的受害国，是无法不联想到某些敏感的历史背景的。感人的东西，不代表它就成功，微笑是讨人喜欢的，但在葬礼上，你可以“笑”吗？说《萤火虫》逆着历史潮流这过火了，但从某种意义上来说它并不是一部完全适应了时代的反战作品，他只突出了战争中平民的悲剧，却缺乏对战争起因的描述，在这一点上，它绝对是失败的，没有顾及受害国观众的感受上正是它最为失败的地方。当然，如果《萤火虫》真的反映出这一点的话，那么这部作品将无法上映，曾在“少年跳跃”上连载的《燃烧的国家》（本宫广志著）正是一个活生生的例子，正因为这部作品谴责了南京大屠杀而遭禁。可是我要说，本宫是勇敢的，这是对犬某人时常参拜某神社的一种有力挑战。相比之下，《萤火虫》没有突出这一点，它是一部屈从于右翼势力的反战作品。即使不描写受害国，那么也应该批评军国主义和当代的日本军人，但《萤火虫》没有，或者说是有但却暧昧不清、很模糊的，它只是一味地叫冤、再叫冤。笔者窃以为，《萤火虫》如果能够反映出对军国主义的批判的话，那么就更能表现出男女主角的悲剧，更能突出“平民是战争的受害者”这一中心点。 高老是出生于上世纪三十年代的人，10岁那年，刚好是军国政府垮台之时，我相信那一年的记忆对他的触动一定是很大的，他执导《萤火虫》大概也是出自于内心深处对那段岁月的思考，呼吁人们不要再参与战争了，但是这恐怕只会引来反效果。我们中国人强调：“勿忘历史，忘记历史就等于背叛”。当你把这句拿去问一个日本人时，他会回答你：“我们当然不会忘记历史，尤其是那两颗原子弹……”在日本人看来，他们只会同情那对兄妹，而不会反思战争的前因后果，这与日本老百姓懂不懂得反省自己并没有太多的关系，日本人对二战的记忆是相当模糊的，就好比我们中国人对十年动乱的记忆一样，他们还要更加严重。不少日本年青人甚至还搞不清什么叫“二战”，所谓的“二战”和袋鼠到底有什么区别。当一个日本青年学生跑到靖国神社面前，责骂神社工作人员缺乏良心、对不起诸邻国时，迎接他的却是一顿挨揍，可是旁边观看的人们却半天搞不清是怎么一回事，以为只是个闹事的。被歪曲的历史所蒙蔽的日本人，是不可能真正明白受害国的心灵伤害的，这种情况，就好比你挨了某人一巴掌，整天只管喊痛，却半天也想不明白这件事的起因是由于你老头子在几年前揍了那人的父亲的缘故。 令笔者更为惊讶的是，类似的事情，竟也发生在自己的祖国。有句话是说：我们可以忘记过去，但不可以否认历史。历史没有嘴巴，她不会说话，她不会提醒你，幽默点来说，她没有身份证号码。也许，我们可以不再提那些辛酸的往事，但是，如果事情到了我下边所说的这样，那么就令人哭笑不得了。凤凰卫视曾经有这么一个片段，记者采访了一个上海的大学生，问他：“你知道什么是南京大屠杀吗？”结果那个大学生思考了很久后，缓缓地摇头说：“不知道……”这能说明什么呢？我们当然不能老是只活在过去，而忽视了未来的发展和使自己的祖国变得富强，然而你永远都不能忘记：我们的祖国，是在承受了一场几乎是灭顶的大灾难后生存下来的。 高老的这部作品也叫《萤火虫之墓》，故事的最后，兄妹俩的生命都走到了尽头，他们的灵魂伴随着萤火虫之光飞走了，仿佛在另一个世界——没有战争的世界寻找到了幸福的生活。不得不说，这是很感人的情节，这也是无数的观众——甚至是中国观众为之落泪的一个原因。但我却感到了另一股更大的悲伤，我的悲伤，不仅来自于我上边所说的种种不满，不仅来自对兄妹俩的同情，更来自对祖国英雄们的悲叹。萤火虫至少有自己的墓，但是远征军却没有自己墓碑。二战期间，在缅甸战场上，中日之间曾暴发了一场悲壮的大决战。无数的中华儿女背井离乡来到了异国，他们在最紧要的时刻背负起了沉重的使命，在祖国以外的场地打败了侵略者挽救了民族危机，可是，六十多年过去了，当我们再转过头来看缅甸时，却发现当年缅甸战场上的如今，许多远征军的战士甚至是军官们，没有自己的墓碑，即使有也大多在十年动乱中遭受捣毁了，至今没什么人来打理。而相比之下，那些在日本人看来是“阵亡”的士兵，却拥有宏伟的纪念碑——甚至他们的战马也有，而且每年都有亲属和后裔来参拜。两者之间的差别是如此之强烈，真不能不说是一大讽刺……伤感的萤火虫，夺走了无数人的眼泪，可是，我们这些遭受遗忘、遗弃的无名英雄们，又会有多少萤火虫去伴随着他们呢？又会有多少人会去关怀呢？该反省的，不仅仅是日本人，还有我们自己！ 不过，比起以上这些，最让笔者感到生气的是，国内有些网站和文章在介绍《萤火虫》时，为了突出剧情的感人，竟给主角父亲之死用上了“牺牲”这样的字眼，敢问，作为法西斯军队的成员，他是为谁牺牲了？为太平洋战争上的美国人吗？好吧，就说在法西斯的眼里他是“牺牲”了，可是写这篇介绍文的人是中国人啊，敢问这样写的人，他到底摆着什么样的心态？如果说“战死”这种说法笔者还能勉强接受的话，那么“牺牲”则无法容忍，而且不能容忍的绝不止笔者一人。我曾去参观过“百人坑”，一块小小的破“石碑”上，却刻着几百个、上千个人的名字，诸位知道这意味着什么吗？当你站在这些所谓的“石碑”面前，你的心情将会是怎样的，你想过吗？ …… 当然，我写这篇文章，大体上是认事不认人，我并非在全盘否定高畑勋的制片能力，高畑勋以及他效力的吉卜力的历史观还是比较开明的，高畑是个反战者，他也曾批评过军国主义，而他的同事宫崎骏甚至还歌颂过抗日战争里的中国军队，如宫老的插画集中的《中国的天空》就赞扬了中国空军的勇敢，并指责日本军国政府是“连向自己的国民宣布真相的勇气都没有的军队，亡国是应该的”。 我也不是在谴责那些看过《萤火虫》后而流泪的人。他们往往只是出于人性的善良面而感到悲伤，他们只是以自己的观念，对战争中的某些事物发表感慨和同情，这种发自内心的情感，是来自于一个正常人所拥有的恻隐之心，与《萤火虫》中的主角是哪国人、事件发生在哪个地点、时间是在哪个年代并没有太多的关系，如果故事发生在古代某个国家，同样能够使人感动。 我承认，我对《萤火虫》批判，是加入了民族感情色彩的，而不是只从作品本身的优劣去作评价。若抛开敏感的政治话题，《萤火虫》实际上还是一部较好的作品，但这恰恰是它最该被批判的地方。《银河英雄传说》中有这么一段话，敌人的可恶，不在于他们无能，而在于他们能干。正因为《萤火虫》情节动人，它能够打动观众，所以它可恶，而在一些国人看来，《萤火虫》的成功是带有欺骗性的，它欺骗了受害国观众的情感，这简直是“有了钱就不当婊子了”。有人还认为“不过区区死了几十万个日本人而已，比起3500万个同胞，这算什么”、“凡是日本人死了，就没什么好同情的，哪怕他是受害的平民”、“看了此片后被感动的人一定是汉奸”、“日本人杀了多少别国的人，他们被炸死活该”……这些观点虽然显得偏激，但正是他们内心愤慨的一种写照，是他们对侵略者的愤恨导致了他们无法接受《萤火虫》的内容。 从客观的角度上来说，也许《萤火虫》本身并没有错误，最大的错误大概就在于他是日本人的作品，而冯小宁执导的相同题材的电影《紫日》则大受好评，基本上没有被过多的非议。无论是《紫日》中被军国分子杀害的秋叶子，还是《萤火虫》里在绝境中走向死亡的兄妹，他们身上都有同样令人同情的地方，可是，在顽固的日本右翼气焰嚣张之时，《再见萤火虫》这种不能全面地反映出控诉法西斯的作品，却能够在中国广为的流传开来，简直是一种悲哀。 如果大家看不明白我这篇文章的意思，或者持反对意见的话，那么请你去比较一下与日本同样曾经是法西斯的德国吧。 我观看和查阅了上百部二战电影，其中不乏有德国和日本的电影，深深地感到两者对待二战责任问题的态度有着天壤的差别。二战的暴发，绝非仅仅是少数军国份子的责任，法西斯国家的民众也起到了助纣为虐的作用，对此，德国人勇敢地直面事实，没有将所有的罪行推卸在希特勒一个人的身上，不少德国的二战电影并非简单地停留在反战和谢罪上，而是有着更为深刻的思考，不但思考纳粹的罪行，也思考德国民众在战争中扮演的角色，例如《铁皮鼓》，这部影片是德国人的一次自我批判和反思，隐喻的叙事手法荒诞、奇特，剧情离奇但又启人深思，可谓荒而不谬，我们会发现，主人公奥斯卡的个人世界，竟是与人类的战争世界如此的格格不入，作为主人公，他更像一个旁观者。影片的批判范围早已不局限于战争，甚至包括了人的精神面貌和性欲望，影片中那段“耶稣敲不响奥斯卡的鼓”的剧情充满讽刺意味。还有《帝国的毁灭》，片中的纳粹头目戈培尔说：“我们从来没有强迫人民，是他们选择了我们。”这句台词表现出了德国人对战争进行思考的责任感，正是德国人把纳粹捧上台的。《斯大林格勒》是一部出色的反战片，剧中的战场就有如人间地狱，更难得的是，片中毫不避讳德军给苏联人民带来的伤害。至于其他诸如《过客》、《浪潮》等等，亦从人性的角度思考二战的是非。与德国人的勇于认错形成鲜明的对比的是，日本人在战后表现得扭扭捏捏，立场暧昧不清，最为令人不爽的是，偶尔还会冒出一个日右说南京大屠杀是中国人“编造出来的谎言”。日本拍摄的二战电影同样反映了这些特点，有些电影甚至还为日军“招魂”，偶有一部谴责军国主义的影片，又要再三地强调“日本人也是战争的受害者”。日本真的缺乏对战争进行反思的能力吗？不是。像《望乡》、《新人性的证明》、《恶魔的饱食》等日本电影、书籍的反思可谓强而有力。但是，如果说反思片在德国是“主流”的话，那么在日本则只是“支流”，反思片相比起另外一些基调的片子，就显得少得可怜了。日本更多的是《啊，海军》、《自尊》这类吹嘘国军主义的“招魂片”，《山本五十六》这种立场模棱两可的“暧昧片”，还有那些控诉东京轰炸和原子弹的“喊冤片”。 德国人的“自责”赢得了欧洲人的尊重，日本人的“自辩”招来了亚洲人的反感，造成如此的，既有“内因”，也有“外因”。德国人能够勇于自责，当然有外国在施加压力的成分，但是这也与德国人自身的责任感有莫大的关系，德国在战后组织过无数二战的谢罪活动，这些都是德国人自发组织的，外国并没有强迫他们非得这么做不可，而在日本，森村诚一因为痛批过731部队，结果得穿着防弹衣出门以免受到伤害。日本人不是真的一点也不会思考战争，也并不乏敢于说话的人，像森村诚一、田中芳树、史野浩二……他们分别以不同的方式批判了日本的军国主义，但他们的声音总被右翼所淹没，纪录片《靖国神社》被禁播，漫画《国家燃烧》因涉及到了南京大屠杀结果被强行停载，《苍天之拳》改编成动画片时被删掉了侵华战争的内容……如今右翼份子的势力太猖獗了，归根结底，还是战后的审判不彻底的缘故，让这些“余孽”得以重振旗鼓。笔者在观阅那些刑事犯罪案件的时候，常常看到，当一个罪犯侥幸逃过（或暂时逃过）惩罚时，他会慢慢地觉得自己很可怜，并认为自己杀害对方也是“迫不得已”、“情有可原”（森村诚一的小说《新人性的证明》里就记载到有731老兵高喊自己无罪，不过是“为祖国而战”），惩罚是使一个人反思自己所作所为的前提条件，在香港很少有人扔垃圾、吐口水，而在大陆的不少城市内人们想扔就扔、想吐就吐，这是因为在香港干了这些意味着几千大元将飞出口袋，而在大陆那些法规很多时候是虚有其表，没有真正有效的法规来约束，是很难强迫一个人去遵守、去反思的，所以世界上最可笑的事情，莫过于去要求一个根本没有受到惩罚的罪犯反省自己的罪行，抗战是这样，那个沧桑的“十年”也是这样。孔子曰：“以直报怨”，而不是“以德报怨”，溺爱无法望子成龙，以“德”只能服人而不能屈人，正如参与东京审判的梅汝璈法官所言：宽容是美德，但姑息是懦弱。就这一点而言，我们中国人在战后一而再、再而三地对日本人妥协让步的作法显得有待商榷，比起日本人，我们更应该去反省自己的所作所为。 战后德国人每天拿着比英国人少得多的工资，进行着比英国人多几个小时的工作，以筹备资金赔偿二战的受害国。在当时的德国，只要能证明自己曾受过纳粹迫害，就能获得赔偿，无需过多繁琐的程序。直到两德统一时，德国人还在赎罪，德国的民间在当时已经给出了900亿马克的赔偿金。与此同时，各国虽然在战后放弃了对日本索赔的要求，但在731部队已经被免于刑事起诉的情况下，日本政府依然舍不得赔偿一分钱。 德国总理勃兰特是反纳粹人士，也曾受到纳粹的迫害，可是强烈的责任感，使他在访问波兰的时候下跪了。而日本却频频参拜靖国神社，即便中国将要求降至最低底线——将13名甲级战犯的灵位移走就可以参拜，日本也无动于衷。德国人正视希特勒而不祭拜希特勒，日本人美化东条且还为东条唱赞歌。德国总理下跪了，德国百姓赔款了，敢问日本办到了德国的几成？ 在德国，否认犹太大屠杀是会被判刑的，而在日本，政府却放纵那些否认南京大屠杀的言论，并美其名曰“言论自由”。从以上的这点差别，就不难看出，为什么德国人获得了欧洲人的原谅，但日本人的所作所为却让东亚人无法释怀。 直到今天，德国人都在反思自己的所作所为，在德国人自己拍摄的二战电影中，常常透露出一股愧疚感，此外德国人还很积极地参与了其他国家关于迫害犹太人的纪录片、或电影的拍摄。而在日本，如果你向他们提到战争的责任追究的话，经常可以听到这样的一句带有“委屈感”的回应：“都这么长的时间了，怎么还念念不忘？日本人在战争中也受到了伤害啊，我爷爷（奶奶）就在东京轰炸（原子弹下）死去了……” 我向来很反感崇洋媚外，也不盲目排外。我无意去美化德国，德国人再怎么严谨也会有例外的时候，像“314”中有就有两家德国媒体的报道很不可理喻；我也无意去丑化日本，日本并非真的缺乏良知，在四川地震后参与救灾的外国人，日本算是最积极的一个，而在日本本土关于“731”和慰安妇的诉讼中，也有不少日本律师和民众协助中国人向日本政府索要赔偿。对于这些，我们都应该就事论事，而不是以偏概全。但是，但是在对于二战历史和影片的反思问题上，日本是远远不如德国的，德国人能够诚恳地反思，固然有外界的压力这一“外因”的成分，但即便如此，德国人自身善于思考的这一“内因”，依然无疑将原本已经很卑劣的日本右翼衬托得更加卑劣。 以上这些都是我个人在整理这篇文章时的深切感受。你可以喜欢日本文化和动漫，也可以对参与四川抗震救灾的日本表示尊重，但这些，都“绝对”不能成为你对日本右翼所作所为视而不见的理由。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 附：回应各位看官的质问 1：日本人民是否“无辜” 答：绝对不是。日本人民对二战有着“不可推卸”的重大责任，但不代表我依然憎恨今天的日本人，我的“仇日情绪”是有“范围限制”的，而且我敢说我比愤青们更恨日本右翼，因为愤青们是把“仇日情绪”分散到了所有日本民众当中，而我则是把全部恨意集中在了日右身上。很多国人认为当时的日本人民是“无辜”的，但实际上，“皇军”攻克“支国首都南京”的那一刻，许多“无辜”的日本平民百姓都跑到了大街上去游行庆祝，而根据电影《拉贝日记》的说法，“百人斩”杀人竞赛的事件在当年非但没有受到日本舆论的谴责，反而被登在报纸上加以炫耀、歌颂，而按《靖国神社》的导演李缨的说法，“百人斩”甚至还被制作成邮票和明信片在民间发行，让人们竞相购买，并被视为“美”的象征，这说明当时的日本民众是认可了这种“杀人之美”的。还要提醒一下的是，不要把军国份子和日本人民区别得那么开，敢问侵华日军是如何组成？军队从天上掉下来的？没有“无辜”的民众在人力、物力、财力上的多重支持，这仗还能打得起来吗？有人说这是“上层的胁迫”，民众也没办法，但又要问问，“上层”人数再多，能够多得过“民众”吗？所有人都被胁迫？据我所了解，当时并不缺乏有日本母亲，将自己的儿子送上战场，以战死沙场为天皇尽忠为荣。日本人民绝不“无辜”，实际上，他们才是侵华战争的“中流砥柱”。 2：今天的日本右翼 所有对我的文章不满、认为我批判“过头”的人，都应该去看看下边这部冷静的纪录片，看看日本右翼是如何哀悼他们的“为国捐躯的英灵”、如何歌颂他们“解放大东亚的壮举”的： http://www.douban.com/subject/2154309/ 3：我不是“仇日愤青” 你没看错，我的确不是仇日FF，相反，我是一个准“哈日”，至于我为什么会经常狠批日本，相信看了我的正文的人士，都不难明白。 4：“暧昧的检讨”比“死不认罪”更可恨 网上有一种观点是认为日本人“已经认罪”，反倒是中国人显得心胸狭窄、斤斤计较，死咬着几十年前的恩怨不放，典型“狭隘的民族主义”，是盲目仇日。持这种观点的人士的论据是，日本政府领导人曾在媒体前公开对中国表示道歉（包括小犬）。这种观点实在太幼稚、太可笑，日本领导人“表示抱歉”过是没有错，但问题是，日本领导人“表示抱歉”的同时，也很积极地支持着右翼团体的活动，还不断地参拜供奉着甲级战犯“英灵”的靖国神社。窃以为，日本一边装模作样、隔靴骚痒地作“自我检讨”，一边拼命地讨好那些自我陶醉的侵华老兵，做着形同“死不认罪”的事儿，这比单纯的“死不认罪”更无耻、更可恶。 5：XX不认罪，不能成为日本不认罪的“挡箭牌” 某些人说我们XX那个时代干了XX的事，自己都不敢面对历史，凭什么去指责日本？所以对日本的右翼行为应该给予理解。这种观念有够无聊，就像你的老爸虐待你，事后还不承认，是否意味着你被别人殴打时也得忍气吞声？ 6：日本政府企图两面讨好的嘴脸 正如前边所说的，日本政府对待二战问题，往往既非“认罪”，亦非“不认罪”，更多的时候还是扮演墙头草的角色，这点从麻瓜太郎的话就可以看出了，记者问他8月15日那天（不明白这是什么日子的人请搧一下自己的耳光），会否亲自去参拜靖国神社，结果麻瓜太郎回答，神社里供奉的都是“为国捐躯”的战士，不应该成为被政治利用的话题。呵呵，话头之模棱两可在此可见一斑。那些士兵的确是为二战时的日本帝国战死了不假，但问题是，麻瓜太郎之流说“为国捐躯”，把二战和现在的日本混为一谈了，这是否承认了：现在的日本，其实就是继承了当年那个法西斯日本？ 7：沉默是金，但对恶行视而不见则是懦弱 看过德国电影《帝国的毁灭》的朋友，也许会记得影片末尾处，年老的琼格说到当年她认为自己无罪，因为她不是狂热的纳粹份子，也不支持法西斯主义，但她后来看到索菲·朔尔的墓碑时，才明白到：“年轻不是借口”。索菲·朔尔是二战时的一个德国反战女英雄，去世时年仅22岁，她的故事可谓一段传奇，但其实她只是个再普通不过的女学生，这种女孩在大街上随处可见，她并非多么神通广大，却背负着无数德国人不敢承担的反战责任。索菲·朔尔能够办到的事情任何人都能轻易办到，但却很少有人这么做。德国人用索菲的故事来反思自己曾经的懦弱，正是大多数人的沉默，给纳粹的横行起到了助纣为虐的作用。这种对整个民族的反省、而不是简单地去谴责希特勒或者几个纳粹党员，才是真正意义上的正视历史，德国人做得很好，而日本人却经常办不到。日本动画《银河英雄传说》提到了腐败是什么，其实腐败并非某某人贪脏枉法了——这只是个人品质的败坏，所谓的“腐败”，是有人贪脏枉法时，却没有人站出来指正。越战时，美国民众上街反战，伊拉克战争时，美国民众又再上街反战，不管他们所取得的效果究竟如何，他们都尽到了自己的责任，他们都没有漠视自己心中认为不正确的事物，没有回避发生在自己身边的暴行，所以美国政府给他国造成伤害时，美国民众是无辜的。因此，二战时真正无辜的日本人，只有绿川英子、原清志等少数人…… 8：请摆正你的心态 有些人对我这篇文章极其不爽，甚至还有个女网民对我说“难道感动也得分国界吗？批评日本人，你不配！”，对于这些观点，我一笑了之，不当一回事，感动固然无国界，但拿感动来作自己无知可笑行为的挡箭牌，那就太脑残了。不过，我对这种不爽的心情，却也很是理解。我曾经也是个狂热的哈日派，尤其当年日本人承办奥运会的那种认真精神，彻底地感动了我。那时对日本文化很有好感——至今这种好感也未全失，每当有人高喊“抵制日货”、“打倒小日本”的时候，我就非常的郁闷，感到自己的价值观似乎受到了污辱，隐隐觉得对方好像是有意和自己过不去，而那些喜欢英国足球队的人，亦往往不允许别人说英国半句“坏话”。然而这种心态却是极为错误的，它混淆了“欣赏”与“盲从”的概念，是典型的“以偏概全”。那个骂我没资格批评日本人的女网民并不知道，我并非一个“逢日必反”的FQ，我看过的日剧和日漫上千部，玩过的日本电子游戏上百款，听过的日本音乐连自己都数不出来。“哈日”不等于“盲目地媚日”，更不等于骂日本右翼时你就得暴跳如雷，你认为一个年已八旬的慰安妇，在日本的诉讼官司上屡战屡败，是一个很愉快的事吗？！这根本就不能拿一句所谓的“不要记住仇恨”来当借口！我从一个“盲从”性的哈日派转变为一个比较“理智”的哈日派，是因为有一天我突然意识到：原来我也受不了日本右翼的娇柔造作和自吹自擂，当看到靖国神社里一个日本老兵连续N次地高喊“中国佬滚出去！”的时候，我有着强烈的一股被伤害的感觉。 ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ **《批判〈再见萤火虫〉》是我好几年前写的一篇文章，如今回过来再看，有些观点的确比较偏颇和不妥，经过这么长的一段时间后，我的一些想法也有了改变。之所以保留这篇文章，只是想知道我曾经有什么观点。 在日本向来不乏反映东京空袭的作品，我个人认为拍得最好的，是与《再见萤火虫》同一时代的《战争与青春》（该片同样涉及到了“萤火虫”），这部作品最为难得的地方，就是将东京空袭升华为战争灾难，而并非日本人的一次不幸。 我对本文的一些修正的观点，也就放在《战争与青春》的观后感里吧，欢迎大家到另一篇文章里参与讨论。** 《战争与青春》观后感： http://movie.douban.com/review/5014644/ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
8分 动画 反战
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斯大林格勒战役 (1993) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Stalingrad
8.2 (34 个评分) 导演: 约瑟夫·维尔斯麦尔 演员: 多米尼克·霍卫兹 / 托马斯·克莱舒曼 …
其它标题: Stalingrad / 决战斯大林格勒 …
斯大林格勒战役是二次大战中德国遭到的史无前例惨败的一役，也是欧洲战场的一个重大转折点。苏联红军用自己的血肉之躯挡住了德国炮弹和飞机的轰炸，但被战争涂炭的不仅仅是一个国家。这部影片从德军的独特角度深刻探讨了战争对人性与生命的摧残。
2008年6月13日 看过
又名《斯大林格勒战役》
2008年6月13日 评论 《决战斯大林格勒》PK《硫磺岛家书》 - 从德军的视角看待斯大林格勒战役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了诸多战争中的敏感话题，如虐待战俘、枪杀平民、抢掠民宅、误杀战友、视士兵为草芥、让士兵充当炮灰、士兵的伤病和生活情感，而最为尖锐的，莫过于战争中的生存问题，尤其是支撑着人类活下去的必须品——食物。在士兵们最饥饿的时候，空运机送来的并不是食物，而是勋章和奖状，这不能不说是一大讽刺。士兵们在前线拼死拼活，高官们却躲在温暖的地方，喊着漂亮的爱国口号，享受地美食，听着高雅的音乐…… 我个人很反感《硫磺岛家书》为了突出日军的“人性化”，而有意无意地忽略一些事实，主人公之一的栗林忠道，曾在广东地区进行扫荡，还抢掳大量妇女充当慰安妇，但影片只是展现了栗林作为军人英勇的一面，而不像《斯大林格勒》这么全面。《硫磺岛家书》在对战争的反思力度上，远不如同一类型的《决战斯大林格勒》和《血战阿拉曼》，也不如姐妹篇《父辈的旗帜》，更不如《细细的红线》。 日本当然也有一些出色的反思作品，像《望乡》、《人性的证明新编》、《恶魔的饱食》等日本电影、书籍的反思可谓强而有力。 但相比德国影视界能从多种角度反思自己的历史问题，日本更多时候还是以舔伤为主。
9分 反战 德国
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从海底出击 (1981) 维基数据 豆瓣 IMDb TMDB
Das Boot
9.1 (158 个评分) 导演: 沃尔夫冈·彼得森 演员: 尤尔根·普罗奇诺 / 赫贝特·格勒内梅厄 …
其它标题: 특전 U보트 / U・ボート …
　　二次大战期间，德军一艘U型潜艇奉命出击，完成对英国船队的袭击任务，当他们完成任务返航途中，却遭遇上前所未见的危机。《从海底出击》片长超过三个小时，而从开始到结束的每一分钟里，时间几乎都消耗在一艘德国潜艇的封闭空间里面，满脸油污、胡子拉茬的德国海军是影片的主要角色。在它的悠长篇幅之中并不缺乏大起大落的情节起伏，潜在的重重危机随时威胁着舰艇上官兵的生命安全，这个貌似强大而冷冰冰的庞然大物完全不能自保，一切只能听天由命。
2008年6月13日 看过
（１０／１０）极度沉闷的潜艇战影片，没有华丽的打仗特效，有的只是战争令人窒息的一面，绝大多数时间都只有潜艇一个内部地点。本片有三个版本，片长分别是：五小时、三个半小时、两个半小时。推荐前两版。
2008年6月13日 评论 本片改编自真人真事 - 也许有人会觉得本片很“无趣”，但真实的战争只会比这部影片更无趣。某些马屁文人大肆渲染战争的美好，坐在温暖的房间里顶着肥肚鼓吹“为国捐躯”，但“捐”的却不是他们自己的“躯”。 影片的完整版长达5个小时，绝大多数时间是在狭隘的潜艇内容渡过，枯燥、乏味、沉闷、压抑、无聊、平淡……这些都是电影唯恐避之不及的“不良”因素，到了本片却成了经典中的经典。 这部影片对人性的刻画，达到了其他影片难以超越的高度，让人领会什么叫“叶公好龙”、“听天由命”。 犹太观众也给予了这部作品掌声。 本片是改编自真人真事，剧中的随军记者在二战后将这次航海笔记整理成书出版，《从海底出击》电影版和小说版都是根据这位记者的书本改编而成。 为了达到真实的潜艇生活效果，剧组还邀请了当年的亲历者作为本片的顾问。你可以在片中看到大量专业的技术场面，当然还有各种没完没了的汗流浃背、食物发霉、传染病等等，而这些往往是在其他战争片中被一笔带过甚至忽略的。但它们才是战争的主要组成部分。 这部影片基本上是按照故事顺序来拍摄——观众们可以留意一下演员的胡须生长程度。许多影片先出现的镜头未必是先拍的。 片中那个拥有法国女友的新兵是导演添加的虚构人物，但记者和艇长等人则有历史原型。 艇长原名叫海因里茨·莱曼。曾击沉20多艘敌船。 但这部作品却没有去渲染艇长的“辉煌战绩”，相反更多地停留在潜艇任务期间各种无聊而沉闷的生活片断上。（而且无论本片、还是航海笔记，都只是记者参与U-96的这次航海经历，并不是艇长的全部军事生涯。） 二战后艇长因为曾经击沉商船的问题（剧中有提到），被判刑一年。 出狱后艇长积极地参与各种海洋上的人道主义救援活动，并曾于1959年一次海难中、在巴西轮船“天琴座”爆炸的情况下，英勇地救出50多名船员。（这段英勇事迹，可以对比下剧中战争时、艇长不愿救遇难敌军船员的场景。） 艇长本人看过《从海底出击》这部影片。电影于1981年上映，而他于1986年去世。 右边是艇长本人，左边是扮演他的演员 史实中这艘U-96沉没于1945年3月30日，不久后二战结束，当时莱曼已不在U-96任职。下一任U-96舰长黑尔里格尔，在1944年7月2日殉国（当时他驾驶的U-543被美军击中）。影片应该是把这两位舰长的结局合并了。 莱曼艇长先后驾驶过U-8、U-6、U-96、U-256四个型号的潜艇，写过四份航海笔记。而片中的记者，是U-96的随军记者，因此本片主要改编自第三份航海笔记（1940年9月14日—1942年8月1日，U-96，八次作战巡逻。259天），只不过将U-96各时期的经历移到了片中这几个月里。 但豆瓣上的某篇热评《既不伟大也不光荣，只有残酷和求生》却在完全不去了解事实的情况下、想当然地断言这些都是虚构不真实的。而这种不负责任的文章，还有一堆人一味无脑跟风。很多人是一看到某种导论就不加思考地被牵着鼻子走，并没有试着去了解影片的创作背景。
10分 反战 德国
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人证 (1977) 豆瓣
人間の証明
7.9 (47 个评分) 导演: 佐藤纯弥 演员: 冈田茉莉子 / 松田优作 …
其它标题: 人間の証明 / 人性的证明 …
死于东京皇家饭店电梯里的美国黑人青年被人发现后，警方展开调查，从死者遗物中，知晓其名叫焦尼，并推断其来日目的是为找寻生母。根据种种线索，警方来到某温泉，发现知情人已被杀害，但还是知晓了知名服装设计师八杉恭子（冈田茉莉子）当年曾与一美国黑人士兵在此同居之事，遂派警官栋居（松田优作）前去美国向纽约警察肖夫坦（乔治•肯尼迪）求证。
求证过程中，栋居陷入历史记忆与民族情结中，几欲将眼前的美国人尤其肖夫坦与当年在日本犯下罪行的刽子手混为一谈，但终回复理智完成了任务，将八杉恭子圈定为凶手，而八杉恭子不过也是历史的受害者。
2008年6月11日 看过
难忘的《草帽歌》
2008年6月11日 评论 《人证》的续篇：731部队的故事 - 很多人都知道森村诚一的作品《人证》，却不知道《人证》的姐妹篇《人证新编》，这本书讲述的是栋居调查731部队的故事 下边引用自百度百科： 简介 栋居弘一良：杰出的推理小说家森村诚一笔下的侦探。从小，母亲在战乱中跟一个军官私奔。父亲是一个穷教师，因阻止美军强奸日本妇女，被美军打死，这就形成了其孤独的性格。当上侦探之后，常常一言不发，运用推理来破案。在《人性的证明》中，从凶杀现场发现一顶草帽和一本诗集，深入调查，使八杉恭子在人性面前低下了头。为了查找证据，坚韧不拔，使冷酷的八杉恭子恢复了人性。 反对军国主义 在电影《人证》（《人性的证明》）中，栋居曾气愤地指责一个美国老兵：“混蛋！你还算是人吗？你杀害了多少日本人？！”这话给人的感觉似乎栋居是个狭隘的民族主义者，但实际上，栋居的政治观念并不像这句话所反映出来的那般狭隘。栋居之所以讨厌美国军人，是因为他的父亲死于美军之手，但其实栋居同时也不喜欢日本军人，在《人证》的姐妹篇《人性的证明新编》中，栋居为了调查731部队匿名去参加了731的“战友会”，虽然此时二战已经结束36年了，但栋居在 “战友会”上却看到不少老兵还在鼓吹侵略他国的“正义性”，还奉731部队长石井四郎为“军神”，对此栋居反感之极，他讽刺这群老兵是时代潮流的落伍者。而在调查731的过程中，栋居了解到了不少日军令人发指的暴行，他感叹地说，所有日本人都得负责任，日本人只有正视历史，才能偿还自己欠下的债务…… 续作里的中国人 在《人性的证明新编》一书中登场过好几个中国人，其中有两个人物与栋居有着紧密的关系，一个是八路军战士张孚，一个是客死日本的中国女翻译员杨君里。残酷的是，杨君里并非一个虚构出来的人物，历史上真有其原型，在森村诚一批判731部队的纪实文学《食人魔窟（全三册）》中，就有记载到中国女文职员之死的故事。 《人证》塑造了八杉恭子这样的一个冷酷的母亲形象，但在《人证新编》中，我们却看到了一个截然不同的伟大母亲——杨君里。在731部队的实验室里，杨君里已经身怀孩子，她苦苦地哀求日本兵放过自己的孩子，对她本人怎样都没关系，但灭绝人性的日本兵却拒绝了她的请求，在他们眼里，怀孕的女性反而是“实验的奇货”。就在绝望之时，有几个良心未灭的日本人向她伸出的援手，在她生下了孩子后把这个孩子救了出去（历史上真有类似的事），在与孩子告别前，杨君里流下了母亲的眼泪，滴在了沉睡中孩子的脸上…… 调查731部队 杨君里客死日本，使栋居踏上了调查真相的道路，但调查的过程却困难重重，而且多次受到人为的阻碍，不少日本刑警退出了调查，只有栋居一人坚持了下来。随着调查的深入，栋居了解到了不少在日本鲜为人知的日军的残暴侵略史，而杨君里，竟是731实验室的幸存者——一个女“马鲁他”（“马鲁他”又译“马路大”，也叫“原木”，是731部队对人体“实验品”的称呼）。以上这些，都记载在《人性的证明新编》一书当中。 《人证新编》并非一本单纯的侦探小说，它是高度写实的文学作品，当中的不少事件都是有史可依的。森村诚一曾多次批判过日本的军国主义，也写过《食人魔窟》三部曲揭露了大量731部队的暴行，而这部《人证新编》在内容上也没有与《食人魔窟》过多的重复，在这本书中，森村诚一将故事的主要内容对准了战后日军老兵的生活上，真实、冷静、客观地呈现出了老兵们的战后心态：有的顽固不化，坚持否认自己的罪行；有的感到愧疚，但仅仅只是愧疚而已；有的勇于正视自己的罪行，但总得等到他暮年之时……森村诚一深入731老兵们的情感世界，让读者们了解到他们也是人，这样更富有反思性，人们必须得去思考人形成恶魔的过程，而不是简单地指责，虽然这些老兵扭扭捏捏、暧昧不清的认罪态度会让人不满，但正因为如此这本书才显得真实，这些老兵的话都并非是虚构出来的，而是改编自现实中森村诚一与731老兵们的交流。不过，虽然森村诚一赋与了731老兵们“人性化”的一面，但森村同时也毫不客气地指出，在这些老兵当中，只有一个人真正的具有人性，这就是那个砍掉了自己手指的画家，其他731老兵在战后要么是苟且偷生，没有正视历史，要么是利用自己的医学知识，使自己功成名就，甚至还有一些日本老兵走上了从政的道路，对于这些，森村诚一都借栋居之口来表达了自己的不满。 想了解更多关于731部队的书籍，可以去看森村诚一的这两本书： 《食人魔窟》三部曲（纪实文学，一共三册，又名《恶魔的饱食》，“饱食”就是“盛宴”的意思）； 《人性的证明新编》（侦探小说，改编真实事件，又译《新人性的证明》）。 　　另外松谷美代子的《阁楼的秘密》也是一部很好的小说。
9分
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太行山上 (2005) 豆瓣 IMDb 维基数据
太行山上
6.2 (25 个评分) 导演: 韦廉 / 沈东 … 演员: 王伍福 / 卢奇 …
其它标题: On the Mountain of Tai Hang / Taihang Mountain
1937年日军全面侵华后，华北危急。国共合作的背景下，红军改编为八路军，在总司令朱德（王伍福 饰）率领下东渡黄河奔赴前线抗战。山西实权人物阎锡山面对“国、共、日”三股力量颇为头疼，提出“守土抗日”口号，在民族大义的影响下，于形式上支持八路军抗日。朱德筹划于日军进犯山西的必经险地平型关截击，115师师长林彪临战指挥出色，成功击败板垣师团，史称“平型关大捷”。同时八路军用灵活的战术亦减轻了国军战场的压力。不久日军以优势兵力、装备围攻太原一线，蒋、阎战略判断失误，正面战场接连失败，八路军转入敌后根据地建设，自此拉开了军民抗击日寇的伟大事业……
2008年6月1日 评论 [转帖] 跛脚的大片 - 　　我本来对《太行山上》这样的片子是不太感兴趣的，因为意识形态的味道太浓，基本上偏离了电影固有的轨道，还有一个原因，作为一种中国独有的类型片，类似的电影看一部就够了，因为全部都大同小异。不过经不起路过影院的几张大海报的诱惑，几经犹豫还是进去看了，看完后出来，无所谓失望也无所谓不失望，基本和我的预测一样，一句话，就那么回事。 买票的时候我注意了一下放映时间，一天放两场，都在五楼的一个厅，时间是早上十点半一场，下午三点半一场——够少的，这个影院大约有二十个左右的放映厅。我看的是下午场，很冷清，加上我约有不到十个人，由此我基本上也算理解了影院的安排。应该说影院的宣传还是比较到位的，有海报，还有片花，还随票赠送饮料，看《七剑》和《史密斯夫妇》都没这待遇。票十五元一张，估计电影院提前计算亏本了。 言归正传，还是说电影吧。这个电影拍得相当一般。 人物塑造——没有，朱德还是那个老总，八路还是那些八路，国军还是那些国军，鬼子还是那些鬼子，都是老一套，都是在中国电影里展现了很多年的现成东西。唯一的微调，可能是表现了国军抗战的一面，不过早在八六年就有《血战台儿庄》了。 故事情节——没有，还是老一套，流水帐，敌人来，我军打，敌人凶，我军狠，唯一的微调，可能是更多地表现了我军的牺牲，还有，鬼子也不那么愚蠢了。 特技——飞机飞来飞去，炸药炸来炸去，人跑来跑去，刀砍来砍去。说实话，战争场面单调而血腥，而且更强调血腥的一面，在这方面比好莱坞做得要更加彻底，但却只是一味地表现血腥，根本缺乏意境，导演对战争理解的误区在战争场面上表现得非常明显，缺乏必要的含蓄，根本不理解真正的战争与电影上的战争的差异，根本不懂得用电影语言来表现战争。 不说意识形态问题了。就事论事，假的东西太多，朱德完全是一个高大全的形象，其实在《大决战》及一系列的主旋律影片里，对领袖人物的表现就已经没有了这种庸俗的完美主义，在这一点上，这个电影退步十分明显。除朱德外我军的其他人物苍白无力，根本不成其为人物，仅仅是一些符号。日军方面更是乏善可陈，而且借日军将领之口说什么“太行山是中国的脊梁”，“得太行者得天下”，显得十分滑稽。倒是国军的几个人物有些出彩的地方，比如朱怀冰，虽然很明显是一个被丑化的角色，但表演上还是有些特点的。至于郝梦龄，出来太短，根本还来不及形成性格。卫立煌完全是个摆设，没有任何的特点，和八路谈判的时候，居然说“我知道我方是毫无道理的。”可能吗？一个国军上将和八路军谈判，一上来先承认自己毫无道理，假得太没有逻辑性了吧？他是来谈判的还是来认错的？ 这个电影对于主旋律电影来说是一个相当大的退步，战争场面的处理上远远不及《大决战》，尽管十年前没有现在的电脑特技，但《大决战》单就战争场面来说，几乎是无懈可击的，而就人物塑造来说，上百个形象，从领袖到士兵，无不栩栩如生，令人过目难忘，对国民党的将领的表现十分到位。更早一些，《血战台儿庄》，虽然那时候没有巨大资金的投入，但整个电影拍得气势磅礴，同样是抗战题材，《血战台儿庄》对战争的处理就比《太行山上》含蓄得多，细节也丰富得多。比如孙连仲把银元发到敢死队手上，敢死队员面面相觑，一个队员说“长官，我们命都不要了，要大洋干什么。”说完，默默地走向前线。还有当台儿庄危机到来的时候，电影没有直接表现日军的凶狠和战事的残酷，而是表现了师长池峰城为了表明自己决死抵抗的决心，命令炸掉河上唯一的浮桥以断绝撤退之路。最后的尸山血海，是用相对静态的一个长镜头来展示的，而不是直接地表现血腥的屠杀过程，而一个日军军官捡起一个死去的日军士兵紧握在手里的妻子的照片沉思不语，也从反面体现了战争的非理性。尤其令人难忘的，是一个国军老兵在战斗间隙用树叶吹响《绣荷包》，悠扬的音乐伴随着硝烟弥漫的战场，其意象的反差有非常强的震撼效果。 而《太行山上》呢？细节粗糙，情节简陋，只是满足于用特技和人海战术来追求视觉效果，中间出来不过三分钟左右的梁家辉，更是莫名其妙，无头无尾，这个过程也假得可以，在和日军肉博的时候，居然通信员好整以暇地来报告上级的命令，旁边两三米处就在拼刺刀，梁家辉居然和通信员几问几答还感慨一番。另外说一句，梁家辉的出现实在是大败笔，完全是武侠电影的套路，和情节的发展根本无关，多此一举。 看完的感觉，用韦小宝的话说，叫这个电影“败笔太多，胜笔几乎没有”，不但远不如《大决战》和《血战台儿庄》，也不如几年前的《七七事变》，甚至也不如同类题材的《浴血太行》，在意识形态上的导向我可以理解，但导演实在没有明白地体会抗战这段历史，也不懂该如何将这段历史用电影语言加以描述，我只能说，可惜了这个好题材。中国要真正用文化的语言来缅怀抗战，还需假以时日。 这个电影如果说真是大片，那也是一个跛脚的大片，不看也罢。