cammy - 评论
追捕 (1976) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB Bangumi
君よ憤怒の河を渉れ
7.6 (116 个评分) 导演: 佐藤纯弥 演员: 高仓健 / 原田芳雄
其它标题: 君よ憤怒の河を渉れ / 越过愤怒的河
为人正直的检查官杜丘(高仓健 饰)被人控告犯有抢劫、强奸罪,自知清白的他为了洗清冤屈,开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡。
途中,杜丘于山中冒险救下牧场主的女儿真由美(中野良子 饰),两人生出真情。在真由美及其父亲的帮助下,历尽艰险的杜丘终于拨开重重迷雾,在一家精神 病院,他找到了诬告自己的横路进二,但对方已神智不清。为了将其中隐情一一揭出,杜丘装病住进这家医院,开始小心翼翼的调查求证,巨大的政治阴谋遂即浮出水面。
2010年2月18日 看过
配角有希区式脑残
2010年2月18日 评论 主角其实是矢村 - (这篇文章纯属当年的一时调侃,并无对影片及高仓健、女主有任何不敬之意。) ==============================     纵观整部片子,你就可以清楚地发现,主角其实不是被追得到处乱跑的杜丘,而是刀子嘴豆腐心的矢村。     这个故事所讲述的,并不是一个被冤枉的警察如何机智勇敢地替自己申冤,而是一个有责任感的警察如何替被冤枉的同伴洗刷冤屈。只不过,作为逃亡者的杜丘却拥有着超多的戏份,仅此而已。     若拿《巴斯克维尔猎犬》来比喻本片,那么矢村就是在《猎犬》中戏份不多的福尔摩斯,而杜丘则是华生和亨利爵士的综合体,拥有最多戏份,却不是最核心的人物。     矢村绝对是本片最正常、同时也是唯一正常、并且还有几分责任感的正常人。     首先,杜丘被人控告了,这丫首先想到的是走后门,想拉拉关系疏通疏通,可正派的矢村警官才不买这个帐,人家甭管你老子是天皇还是市井乡民,就直接大义凛然地把嫌疑人塞进看守所里关上一天,如此不畏强权,不正是说明了他的公正无私吗?哪像某些警察,跑去QJ了妇女,末了还只是被判了个“临时性QJ”,KAO!     矢村的不畏强权,还体现在另一个例子上,就是当“上边”下令遇到矢村时,可以一枪把他给毙了,多好的立功机会啊!可人家矢村又不干了,不到万不得已,他就不想做得这么绝。这时他干什么了?他把上司指责了一番,还派自己的跟班细江调查另一条可疑的线索去了,瞧人家多细心!哪像某些警察,声称一个卖猪肉的游泳时“逆江而上”捅死了一个女人,就甭管3721把人家抓起来判了死刑,不料几年后那“死”了的女人又活着出现了,这群丫又不开口了!     矢村不但为人正气,而且考虑周全,不会一条直道走到死。正当众警员都只在一心想着如何抓捕杜丘,只有矢村在坚持这个命令的同时,也在尝试一下从其他线索寻找突破口,比如议员之死,再比如那对作伪证的夫妇,是出于什么目的才作伪证……这些矢村都作了很合理的推断,而且我们还可以看出,杜丘当时不逃走的话,早就可以洗清自己了,只是“碰巧”代子的尸体旁有他的指纹,才使得他不得不继续逃下去,汗~     矢村在得知杜丘可能受到冤枉后,也积极地在暗中帮助杜丘,为此他冒了极大的风险,还得忍受上司的平白指责。     也许有人会批评矢村追捕杜丘一事。拜托,人家这是尽责好不好!矢村也只是负责抓捕杜丘而已,可不是要把杜丘投入大牢啊!杜丘有没有罪,还得等候最后的法庭审判呢。况且我们已经可以很明显地看到,矢村着手调查议员死亡的这一主线,与杜丘逃亡的事是同时进行的,两者并无冲突,也无直接联系,换句话说,即使这时杜丘被警察关了起来,矢村照样能够把这条线索查下去,不会受到影响。     相较矢村丰满的人物个性,杜丘的形象却相当苍白无比,他的戏份非常被动,总是“水到渠成”,始终没有主导着剧情的发展。反倒矢村才能将情节推动继续。     且不说杜丘走了几次令人难以置信的“狗屎运”,屡次碰到大慈大悲、先知先明的老好人,就说那个女医生吧,堪称全片最没有存在必要的角色,她的戏份与整个剧情连接不上,也有几分拿“医者父母心”来作包庇犯罪嫌疑人的理由。观众是知道杜丘是无辜的,可你凭什么知道啊?直觉?好心?推理?好像哪个都不是……     也许又有人会说了,最后在医院里拿到关键证据的,不正是杜丘吗?他总算发挥了最最重要的那个作用了吧?     这个问题问得好,对此我的回答是:NO!     请仔细回顾一下,杜丘怎么会到医院里去?矢村叫他去的!女主角把证据带给了谁?又是矢村!最后是谁成功地揣掉了名为医院的贼窝?还是矢村!     况且,在医院收集证据这个艰巨的任务,并非得让杜丘去执行不可,把杜丘抓起来,再派几个勇敢的警察假扮成病人混进去,这事照样能成,矢村不也对医院起疑心了么?他之所以没能做成,只是因为与杜丘有过接触,接果被领导晾在一旁了。     说来说去,这个案件其实是矢村侦破的,而不是杜丘!     所以,矢村始终是贯穿了整个故事、连接着各条线索的最关键人物,也就是说,他才是主角!     我前边说到了,矢村是本片唯一的“正常人”,那“不正常”的人又是哪些?     实在太多了!     首先是脑残一号:女主角。这位小姐的出现只是再次验证了:恋爱中的人智商为0。她怎么就不考虑一下,要是眼前这男人是个伪君子呢?自己被卖了多少次还不知道叻!她老爸也够老好人了,听到女儿失踪了急得“一夜无眠”,只因仆人报了个警,就得被她臭骂一顿,靠,还有情人不要亲人了!矢村在最后一刻前来寻找杜丘时,又是她二话不说把衣服脱个干净,拜托小姐,“您”老人家就不能稍微动动脑筋想一想吗?要是矢村有恶意,他用得着一个人来吗?他真要抓你们这对亡命鸳鸯,那肯定是带几十个警察来,“您”脱衣服有个鸟用啊?     那些警察也很脑残,没事你在大街上乱开枪干啥?就不怕打中路人?老是有这样的一些所谓的警察啊,“立功”真TMD心切,打错了人?那没关系,报告改一下,说成是被强盗打死的,就一切OK了……还好警局里“幸存”着唯一一个正常也正直的矢村,没有死抱着“遇到杜丘就开枪”这一规则,否则警察的形象全得被这些家伙给败光了,更要命的是还会把无罪之人给KO了。     还有一个特脑残的家伙,就是那个唐塔医生!哇靠!你当坏人、当BOSS,就不能当得专业点吗?你明明知道那病人就是杜丘假扮的,怎么还把他“老婆”给放走了?放走了不算,还要等议员来时,再提起“不能放过”那女人的事。天底下有你这么当坏人的吗?要坏就TM坏得彻底点,“老婆”来探望“老公”时,直接给她喂上几包药粉,再叫她自己走到阳台上跳下去,伪装成“因丈夫发病而受不了刺激选择自杀”的模样,不就什么都得了吗?早该这么做了,真一个办事没效率的SB!     还有其他诸多脑残的,就不一一列举了……     警察里要多上几个像矢村这样品学兼优、聪明能干的人,那犯罪率还能不降下去?     你真的以为美国佬“犯罪率世界第一”?人家老美可是“犯罪‘检举率’世界第一”!某些国家路边有人抢劫了,乡民们还见怪不怪懒得报警,且当花钱消灾了呢。     李昌钰博士说,美国佬的破案率为“70%”。听到这个的时候,我还真TMD被感动到了,全世界还有比这个比率更真实、更“合理”的吗?没有。当一个国家的破案低于这个比率时,说明了这个国家动荡不安,高于这个比率时,那么你只需要用力地竖起你的中指,然后骂上一句:“CAO!抓不到罪犯就遮瞒下去,抓错了人就屈打成招,你破案率还TM百分百了呢!!”      PS:这篇文章纯属调侃,无对影片及高仓健有任何不敬之意。     PS2:关于网友提到的删节部分(详见: http://movie.douban.com/review/2364195/?post=ok#last ),其实当年上译也是有配音的,只是在合成版里听不到而已
7分
哪吒闹海 (1979) 维基数据 IMDb 豆瓣 Bangumi TMDB
哪吒闹海
9.2 (784 个评分) 导演: 严定宪 / 王树忱 演员: 梁正晖 / 邱岳峰
其它标题: Prince Nezha's Triumph Against Dragon King / Nezha Conquers the Dragon King
商末时期,陈塘关总兵李靖的夫人怀胎3年6个月,最终生下一个肉球,肉球中跳出一个伶俐可爱的男孩。李靖原当他是妖孽欲杀之而后快,幸太乙真人前来收之为徒,赐名哪吒,并赐以乾坤圈和混天绫两件宝贝。某年,天下大旱,甘露未降。哪吒和家将到东海洗澡玩耍。他用混天绫搅动海水,撼动龙宫,惹出巡海夜叉李艮和龙王三太子敖丙。几番言语不和,哪吒杀此二人,由此闯下通天大祸。四海龙王齐聚陈塘关索命,为救一方百姓,哪吒决定交出生命……
2010年2月7日 看过
哪吒只敢抽东海龙王
2010年2月7日 评论 正太抽的不是龙王这丫,是XX - 先埋怨一下25周年修复版,画面是比旧版漂亮了不用多说,可视频比例为什么要改成5:4啊?比原来少了两个边,一些景色就这么被砍掉了。 上次一个网友和我在争论某个话题的时候,说了句“难道现在不如过去,反而比不上八、九十年代了吗?!” 他的话是质问,绝无反讽。我当时就回答他,以前可是很黄很暴力,整天播放《北斗之拳》这种暴力片、《美少女战士》这种色情片,就连《宇宙骑士》里某MM的光P股画面也没剪掉,现在可以么? 接着,他没什么话回答了。 所以,就电影方面来说,现在的确远不如以前。 别看《哪吒闹海》是1979年的,这水彩的技术活儿可一点也不比今天的CG动画差,观赏性也有之而过无之不及,极其耐看。 这片儿的情节非常的简单,三言两语就能说清。可情节简单不等于单调,更不代表就不能把故事讲好,多在画面的“表现形式”上下下功夫,也可以使片子的质量立马雄起,哪像现在的很多“大片”,情节单调也就算了,画面也就是学着“好菜屋”来那么几下CG画面,初看觉得豪华得很,可看多了也让人厌烦不已。 这片子是“问哥”刚结束时拍的,虽说是改编自《封神演义》,但据称片中的四条大龙是影射“4丫班”,对此我是理解啦,可是……(寒=口=!!) 再说说哪吒。 现在的年青人啊,找正太都到日本韩国那里去了,可要知道,那些正太总有一天会长大的,王小明也不例外,只有柯南连续十几年了还那副德性,不过柯南充其量只是个伪正太,稍有功夫空闲儿还和小兰一起洗澡呢。 另一个长不大的是传说中的男人——野比大雄战神,可大雄酷的地方不在于他的外貌,而在于所向无敌的战斗力,日本动画中除了卡卡罗特,实力排行第二就要属他了。 看看我们自己的正太,清纯可爱的革命造反派哪吒小朋友,人家可永远7岁,有够你YY的了。 培养出这位终极正太的大功臣,是伟大的太乙真人先生,可惜人家现在不怎么活跃了,要是跑去中东地区的话,肯定能够培养出一大堆良好的娃娃兵抽死以色列人。 话说回来了,太乙真人是不是跟东海龙王有什么仇儿了?他老人家那么牛逼,却自己不动手去搞定龙王,非要派一个娃娃兵去,不知意味何在? 怪哉!怪哉! 还有哪吒小朋友啊,“您”真的是想为民除害吗?“你”真的是想闹革命吗?是这样的话,为什么“您”单单只抽东海龙王这丫,却放走了其他三位叻? 怪哉!怪哉! 对此,请待笔者慢慢分析道来,那就是:哪吒抽龙王,是抽给P民看的,不是真的要赶尽杀绝,而主使这一切的,就是太乙真人! 为什么啊?很简单叻:罐罐相呼呗! 就拿现在的3潞来说,李XX在事发后被搞下去了,但隔了一年又上来了,还有砖家趁此劝说P民不要“大惊小怪”呢。 明白了这一点,就不难理解为什么汉唐之后,东海龙王又堂皇地走马上任了~ 再者,太乙真人后面恐怕还有更大的主使,而且这个主使不是别人,正是玉帝! 想想看,龙王到天宫前喊冤的时候,哪吒躲在一旁搞搞阵,天宫里那么多神仙,难道这种小伎俩还没有人看得出来?撑死了大概也只能忽悠一下患了老年痴呆症的东海龙王而已。 所以太乙也是奉了“上边”的意思去办事的,他再狗胆包天也不敢公然拆同僚的台吧?此时玉帝的旨意应该是:东海龙王你丫给天庭捅了这么大的篓子,搞得群众都对天庭有怨言了,你就先一边凉快去吧! 闹海闹了半天,哪吒抽的不是龙王,是XX啊…… 说到底,原来太乙和龙王是一DANG啊! 所以才说嘛,太乙真人够大大聪明的,自己想干的事不说,就派一个娃娃兵去干,让东海龙王蹲上几年,先平息平息8明X相民众的怨气,末了还享受享受P民们的感恩戴德,然后就又把龙王给放出来了,而且还官复原位! 哇KAO!! 于是乎,现在也就只好如下边这样了: http://photo.hiao.com/album/682/1363573/915/20091229214817_big.jpg
8分 动画 国产动画
大侦探福尔摩斯 (2009) TMDB KevGa-NeoDB Min reol 豆瓣 IMDb 维基数据
Sherlock Holmes
7.4 (982 个评分) 导演: 盖·里奇 演员: 小罗伯特·唐尼 / 裘德·洛
其它标题: Sherlock Holmes / 神探福尔摩斯(港)
大侦探福尔摩斯(小罗伯特·唐尼 Robert Downer Jr. 饰)即使在置人于死地之时也异常的逻辑清晰,然而办案时有条不紊的他在私底下的生活中简直就是个“怪胎”,至少在他的助手华生医生(裘德·洛 Jude Law饰)眼中他是这样一个人。他们亲手绳之以法的“黑暗巫师”布莱克大人(马克·斯特朗 Mark Strong 饰)在临死前说死亡即是开始,随后艾琳·艾德勒(瑞秋·麦克亚当斯 Rachel McAdams 饰)出现在他的身边要他帮忙找个失踪的人,而她身边有个影子般可怕人物。坊间传说黑暗巫师已经复活,他的墓地遭到破坏,而躺在棺材里的人另有其人。又到了大侦探福尔摩斯出马的时候了,然而调查过程从一开始就险象环生,助手华生医生在调查中更是险些丧命,福尔摩斯也陷入连串的迷团之中。
本片根据著名同名漫画改编,作者莱昂纳尔·威格拉姆(Lionel Wigram)。2010年第82届奥斯卡最佳艺术指导、最佳配乐2项提名、第67届金球奖音乐/喜剧类最佳男主角Robert Downey Jr.
2010年1月25日 看过
不承认钢铁侠是福尔摩斯
2010年1月25日 评论 柯南化的“福尔摩斯” -     我是个狂热的福迷,所以我并不认同唐尼的表演方式,不过我对这片却并不反感,主要还是我打从一开始就没把这部电影当作《福尔摩斯》来看待,当初看到片花时,我就不指望这片会忠实于原著了。有了这一心理准备,接下来若要看此片,就不能有太多的报怨,因为这是自己选的,而且事实上,我还真无法抵挡住“福尔摩斯”四字的诱惑,所以下载了这片来看看。     唐尼的风格,实在无法让我生起“这就是福尔摩斯”的感觉,BR和JB等著名的福尔摩斯演员我也不是百分百满意,但他们演绎的那种“绅士”的风度还是有的,唐尼版唯一一个我觉得还不错的情节,就是打拳击时福尔摩斯的那段心理描写,非常幽默。     相比福尔摩斯,片中华生的形象反倒有几分接近原著,虽然时不时和老福斗嘴,但天底下再也没有比他更了解老福、理解老福的人了,正如JB所说,《福尔摩斯探案集》本身所讲述的,正是一段伟大的友谊。     本片的结局则几乎是《名侦探柯南》剧场版的再现,把犯人几乎搞定后,然后在犯人面前把自己的推理长长地说一番,但福迷们都知道,福尔摩斯向来不这么干,其办案手法是以简洁直接著称。     至于把福尔摩斯和艾琳·艾德勒凑成一对,更是恶俗到了极点。原著中艾琳的聪明机智让人大为叹服,是福尔摩斯一生最为欣赏的女人,也许正因为如此,很多人总乱点鸳鸯谱,而忽视了艾琳已有一个叫诺顿的丈夫的事实,而且夫妻俩还很恩爱……     要说这片子有什么地方让我觉得还不错的话,那莫过于布景了,真的很好看,可惜作者没有在气氛上多下功夫,以致空有一个华丽的外壳。     这部片子若光从情节来打分,我给7分,但若要以“福尔摩斯”的标准来衡量的话,对不起,本片不及格。     不过看了结尾,似乎以后还会拍续集,如果有的话,我还会继续看下去。     福尔摩斯如今已成了“神探”的代名词,不过如果你看过原著的话,会发现一个惊人的事实,那就是:福尔摩斯是众多名侦探当中,破案率最“低”的一个!     《福尔摩斯》原著一共有60个案件,然而不成功的案件却有以下:     直接被对手击败的:《波希米亚丑闻》     因为误判最后以失败告终的:《五个桔核》     掌握了一点线索,但无法继续查下去的:《三桅帆船》、《工程师大拇指案》     查明了基本事实,但没能捉拿犯人的:《身份案》、《住院的病人》、《证券经纪人的书记员》、《希腊译员》     侦破了案件,但却败给对手的:《恐怖谷》     犯人并非由福尔摩斯绳之以法的:《米尔沃顿》     纯属福尔摩斯过度敏感的普通事件:《黄面人》、《失踪的中卫》     以上一共12案件,占了原著的20%,算上一些虽然破了案、但因为福尔摩斯误判导致委托人或其他重要人物死亡的事件,这个不成功的比率就要更大了,换句话说,福尔摩斯的破案率在80%以下,远远低于柯南、金田一、波洛、007等名侦探……     在这些不成功的案件里,其中的那个《波希米亚丑闻》事件,击败福尔摩斯的,正是艾琳·艾德勒。     除了破案率“低”于其他名侦探,福尔摩斯的缺点也不少:个性孤僻,喜欢抽烟,有时骄傲自大,不善于广泛交际,有喜欢在半夜拉提琴和往墙上练习开枪等诸多恶习,此外还有“宅男”倾向……     说到底,福尔摩斯除了有一身侦探本事以外,就与任何一个普通人毫无区别了,他并非“神通广大”,只是一个热衷于研究犯罪事件的爱好者,长期钻研犯罪类的知识,使得他在这方面拥有比别人更多的见识,而在其他方面,他近乎于一个白痴,就像很多人拥有一技之长后,就不善于干其他事了。     但是,不正因为如此,福尔摩斯才显然更加有血有肉、更加真实可信么?不正因为如此,所以尽管后来小说和电影出现了更多比他更厉害、更无敌的神探,但却只有福尔摩斯的名字总被用来赞誉一个人破案的效率吗?     他看似冷酷无情,却拥有一颗正直善良的心;他看似骄傲自大,却最懂得如何去尊重他人;他沉默寡言,却比任何人都明白什么是爱。他只是不善于表达自己,但这不代表他没有情感。     也许是日本侦探小说看多了,很多人将“推理”二字想像得太神圣,仿佛只有大侦探才能“推理”一番,仿佛只有列出一大堆复杂的“线索”最后让你“猜猜我是谁”才能叫“推理”。其实推理离我们的生活很近,比如让你观察一张有许多划痕的桌子,推论一下桌上的痕迹是被什么器具划成的,你仔细看了一遍后,觉得那些划痕很细,不可能是很粗的铁具所造成,很有可能是刀子划的。根据观察事物得出比较合理的结论,这就是简单的推理。     《福尔摩斯》一书的最大优点就是推理性很强,许多侦探知识很专业。当然书中的部分案件猜想成分较大,而后期的《爬行人》则简直是科幻小说,但整体上书里头的办案水准还是很高的,在现实中经常被警务人员拿去参考。比如《斑点带子》里福尔摩斯对付犯人的手法就非常专业,他先是了解一下犯人的居住情况,接着趁着犯人外出时潜入屋内调查一番,然后将可能会受到犯人杀害的人转移到别处地方,之后在屋外找个地方进行埋伏,等到半夜后再次潜入,最后在犯人作案时及时将其阻止,人证物证皆获。     在没有犯罪类教学书籍的时代,《福尔摩斯》里的许多案件都被警方当作教学材料,甚至直到今日,在一些美国警校里依然如此。     要说世界上谁最是讨厌福尔摩斯的人,那非亚瑟·柯南·道尔莫属了,任何反福派在道尔面前都得退居其次。柯南道尔从来不认为《福尔摩斯》是他最优秀的作品,他更喜欢自己的其他作品和主角。正因为柯南道尔不喜欢福尔摩斯,所以他并不吝啬于让福尔摩斯在故事中出丑,也没少描写老福的种种性格缺陷,然而讽刺的是,柯南道尔越是这样写,读者们越是喜欢福尔摩斯,以致柯南道尔在《最后一案》中让老福毙命时,居然还引起无数读者的强烈抗议,甚至上家门臭骂他这个作者,直到这时,柯南道尔才明白,原来“福尔摩斯”不再只为他一人所拥有,他要写的不好,读者还有怨言了。
7分 福尔摩斯
钢琴之森 (2007) 豆瓣 TMDB Bangumi IMDb 维基数据
ピアノの森
7.6 (63 个评分) 导演: 小岛正幸 演员: 上户彩 / 神木隆之介
其它标题: ピアノの森 / 森林中的钢琴师
刚转学到乡下的雨宫修平(神木隆之介 配音),是一个励志成为钢琴家的小学5年级学生。刚进新班级就被班上同学捉弄了,同学一濑海挺身而出替他解围(上户彩 配音),两人从此相识。在一之濑海的带领下,雨宫修平见到了一架被舍弃森林中的钢琴,并发现这架钢琴只有一濑海能弹出悦耳的琴声。音乐老师阿字野(宫迫博之 配音),在听说海能够弹响这架钢琴之后,却表现出了出人意料的激动。原来,那架钢琴正是阿字野丢弃的。一濑海知道许多音乐家的曲子,当他回到森林演奏时,发现只有肖邦的小狗圆舞曲无法演奏。于是,第二天便拜托阿宇野教自己演奏小狗的方法,却被教导弹音阶。在几天的练习后,终于如愿以偿的能弹小狗了。作为回报,海答应完成阿宇野的一个愿望——参加全日本钢琴大赛的地区预选赛,他能通过预赛,并弹出属于自己的心灵音乐吗……
本片改编自日本漫画家一色诚的同名漫画。
2009年7月9日 看过
很多人将本作称为“励志片”,但其实这部作品自始至终贯穿着的理念并非什么“勤奋”或“天赋”之类,而是对独立思维的追求、对死板教条的挑战、以及各种不同的价值观之间的碰撞与磨合。影片中反复出现的钢琴奏鸣曲K310,是当年身为卑微的宫廷乐师的莫扎特,为挣脱命运束缚、对自由理想而创作的曲子
2009年9月28日 评论 只不过是“日本第一” -     上帝也是会犯错的,你看他不就创造了人类吗? ——题记1     规矩是用来服务人、而不是用来烦死人的,可是很多时候,规矩却恰恰被用来烦死人。 ——题记2     《钢琴之森》的主题可以是任何一种解释,唯独不是所谓的“天赋与勤奋”——很多人的讨论都止于这点,恕我难以苟同。 这部作品的真正主题毫无疑问是“独立与自主”,追求自我解放和思维独立,敢于挑战“权威”和“规则”,这才是本片所要表达的核心内容。 都说“身心自由”,然而比身体自由更加难以解放的,是心灵的自由。     老实说初看本片之时,我压根没有去联想作者为什么要用莫扎特的钢琴奏鸣曲K310来贯穿整个故事,后来看到了我的朋友Ericson_写的一篇观后感( http://www.douban.com/review/2037812/ ),方知该曲大有来头,放在本片特别具有寓意。 到了网上查了一下该曲的资料,差不多也就是Ericson_所描述的那样:     “片中那首贯穿前后两位主角都弹奏的参赛作品——莫扎特钢琴奏鸣曲K310——隐喻了导演的思想,莫扎特这首曲子创作于1778年,此时小莫的身份仍然是一名卑微的宫廷乐师,渴望自由民主的精神使得他最终摆脱了大主教的束缚,做他真正想做的思想意志独立的作曲家,然而,由于时代的局限莫扎特还是死于饥寒交迫之中,K310也成为他挣脱生命束缚、追求理想的代表作之一。”     莫扎特正因为勇于摆脱命运的束缚,大胆地创新,弹奏出属于自己个人风格的钢琴曲,这才有了被世人奉为经典的K310,可是到了那些钢琴大赛上,K310却成了钢琴手们必须弹奏的死规则,基于自由理想的创新,却被当作不容质疑的权威来束缚他人,这不得不说是一大讽刺。     莫扎特固然是个了不起的钢琴家,但凭什么必须非得以他——或者谁谁谁——的曲谱,来作为衡量一个人弹奏钢琴的绝对标准呢?凭什么非得弹得和他的曲谱一个样,才能得高分呢? 我这么说,绝无任何一丝企图去贬低伟大的莫扎特,只是有一点我们不得不正视一下,到底是莫扎特>钢琴,还是钢琴>莫扎特,亦或钢琴=莫扎特。 显然这类观念纯属扯淡。     孔子没有强迫别人非得遵从儒学不可,马克思没有蛮横地剥夺他人质疑《资本论》的权利,释迦牟尼没有说只有加入佛教才能去谈论佛典,耶酥没有禁止世人信奉基督教的同时不能信奉其他宗教,莫扎特没有规定只有西装革履的人才有资格弹钢琴,更没有规定只有按照他的曲谱来弹奏钢琴才能算是弹奏钢琴。 可是后世的人们,却用他们的创新,来束缚他人,并且不允许被人质疑。 是的,他们杰出、卓越,所以他们是圣贤,可圣贤并不是完人。不但圣贤们会犯错,上帝也是会犯错的,你看他不就创造了人类吗?     《钢琴之森》这个故事,其实正是三个钢琴手摆脱命运束缚的过程,他们都被不同程度地“束缚”着。 小海不必多说了,刻意的模仿阿字野老师的弹奏风格结果遭到了批评,于是天生叛逆的他,开始寻找自我突破之路,他成功了,他赢得了几乎所有人的掌声——除了几个思维死板、自以为是的大赛评委。规矩是用来服务人、而不是用来烦死人的,可是很多时候,规矩却恰恰被用来烦死人。这场钢琴大赛的评委们,遵守着最为死板的规则,把原本应该是朝气蓬勃的比赛搞得死气沉沉,硬是将一个天才拒之门外,从而收留下了那些遵照他们的意志去行事、却缺乏“自我”的选手们。大赛的狭隘,已经容不下充满朝气的小海。那个在世人眼里高高在上的“日本第一”,在阿字野老师的眼里,只不过是日本第一而已。小海的舞台不该局限在这个狭小的空间里,更广阔的天空才是属于他的。 誉子的情况和小海一样,只是表现形式有所不同。其实观众们都知道,她的弹奏能力完全不在小海和修平之下,把修平视为“威胁”,是她首先过不了自己这一关,就如修平将小海视为“威胁”一样。然而阿字野老师却认为,钢琴其实是不用比较的,每个人都只需弹奏出属于自己的风格即可,还是那句大俗话:最大的敌人是自己。对此就不多说了,不然又得扯出一堆你我皆知的大道理。 修平是被“束缚”得最深的一个,出身于钢琴世家的他,注定了他不能辱没家族的“盛名”,从小就在父辈的说教下弹奏着沉闷的曲调,成为钢琴家是他必须的“任务”。在修平的内心深处,钢琴简直就是他的敌人,是剥夺了他心灵自由的敌人,为了讨好大人们,他不知因此牺牲掉了多少本该属于自己的时间。弹琴不是一件愉快的事儿,而只是一种“责任”,那些耳熟能详的大道理——“乐在其中”、“兴趣是最好的导师”、“关键就是要让自己快乐”等等,不知跑到何时何地去了……如果没有遇到小海,不知修平会否真的如他所推断的那样,总有一天会恨上钢琴呢?     莫扎特不断地自我突破,成了一代名家,他被后世人视为“权威”和“真理”,神圣得“不可侵犯”。 于是乎,某某钢琴手这段莫扎特的曲调弹得好,那段贝多芬的曲调弹得妙…… 搞了半天,除了复制与模仿,还是复制与模仿。殊不知莫扎特们并非天生的。 然而实际上,所谓的“权威”不也就像世界纪录,是为了被挑战而存在的吗?所谓的“真理”,不也是经受了一次次的验证,才能证明它的正确性吗? 没有对华罗庚的挑战,何来陈景润的数学定律?没有对亚里士多德理论的纠正,何来咖利略的铁球落地?孟子尊敬孔子而不盲从孔子,朱熹则将孔子奉为零缺点的神明,所以孟子能够成为孟子,而朱熹则只不过是朱熹。 真理存在的价值就是为了被质疑,因为它驳不倒,所以不怕被质疑,反复验证只能证明它的确“驳不倒”,只有伪真理,才会害怕被质疑。 曲谱正和文学一样,是积累了各种生活经验,才被不断地创新出来。狄更斯不是马克吐温,歌德也不是凡尔纳……正因为有了百家争鸣,文学的世界才会精彩。我并不懂得钢琴,但我认为音乐也是如此。     音乐本来就是开明的、无国界的、没有死规则的,而贝多芬更是以一曲《命运交响曲》提倡人们不该被规则绑绑得死死的……音乐是为了丰富人的生活而存在,而不是为了成为一种负担。不断的创新才是音乐生命力的来源,难道不是么?     《钢琴之森》这部作品我已经看过好几遍了,它带给我的感动绝不是很多人所说的“天赋与勤奋”,而是那种自我超越、追求独立思维的精神。 附1:片中的《致爱丽丝》     小海说到他老妈的八音盒播放的曲子正是贝多芬的《致爱丽丝》,我想这个情节具有一定的隐喻。 关于这首曲子,网上的资料如下:     “伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家,也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年,14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳,很快就被贝多芬所接纳,成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时,两人保持着亲密的友谊,显然这首曲子是献给她的。那段时间里,在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子,爱丽丝是伊丽莎白的昵称。可以确认的是,贝多芬十分喜欢她。” 附2:《钢琴之森》的主题不是天赋与勤奋!(文:Ericson_)       http://www.douban.com/review/2037812/
9分 动画 治愈系
龙珠剧场版:摩诃不可思议大冒险 (1988) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
ドラゴンボール 摩訶不思議大冒険
7.5 (11 个评分) 导演: 竹之内和久 演员: 野泽雅子 / 古谷彻
其它标题: ドラゴンボール 摩訶不思議大冒険 / Dragon Ball: Mystical Adventure
小悟空和小林在龟仙人的指导下展开常人无法想象的艰苦训练,他们也得到回报,武功突飞猛进。为了验证本领,龟仙人决定带他们前往米饭帝国参加武术大会。米饭帝国是一个强大的国度,皇上饺子天真无邪,却受到邪恶的鹤仙人及其弟弟桃白白控制。为实现野心,鹤仙人绑架皇帝的爱妻,谎称可以呼唤神龙来实现愿望,实则为乐实现自己的野心。米饭帝国倾一国之力四处寻找龙珠,致使民不聊生。另一方面,布尔玛等人寻找龙珠过程中遭到米饭帝国军队袭击。各方势力为了龙珠而汇集到米饭帝国的首都,正邪大战在所难免……
本片为《七龙珠》剧场版第三部。
2009年9月4日 看过
小时候电视上播过
2009年9月4日 评论 《龙珠》剧场开山之作——我因此而掉进这个世界 -     初次接触《龙珠》,不是漫画,也不是动画,更不是台湾拍的那部真人版电影,而是当年在卫视中文台(现在的凤凰卫视)上播放的这部动画剧场。     《龙珠》的剧场版基本上是每隔一两年出品一部,前三集其实应该视作同一部的三个片段,故事剧情是连在一起的,大体就相当于把悟空少年时代的冒险重新解构一遍,最后浓缩成大约130分钟的电影(每一集40多分钟),再现悟空从四星龙珠的遗失到打倒鹤仙人为止的冒险历程。 从第四部剧场版开始,内容开始有了变化,讲述的是悟空成年后的故事,剧情不但与前三部连接不上,也与TV版的情节有着多处矛盾,所以这些只能说是“同人”了。     龙珠剧场之一:《神龙传说》     新登场人物:悟空、布玛、雅木茶、普亚路、乌龙、龟仙人     这一集是龙珠剧场的开山之作,故事剧情并非TV版的某段番外篇,而是从零开始,让生活在与世隔绝的山林里的悟空一步步地融入外界。 个人觉得本集的不足之处在于跳跃性太强,很多人物的登场像是被强行插入的,缺少铺垫。既然登场方式有问题了,剧组就着重从后期塑造众人物的个性。于是我们看到外表“凶恶”其实很单纯的雅木茶、任性的大小姐布玛、好色无比的龟仙人、外强中干但不失为一个好伙伴的乌龙、还有再之后的变身美女拉琪和印地安父子、以及天津饭和饺子……导演似乎无意让悟空一人唱独角戏,当年接触这部动画剧场时我还只是读小学,但影片中的一个个人物形象却过目难忘。 片子虽然只有50分钟,剧情也略显单薄,但至少也要好过美国佬拍的那部真人版了。“动画是动画,电影是电影,两者不能相比较,更不能按动画的标准去要求电影”,这话现在经常成了掩盖剧组无能的最佳借口,不过还是有几分道理的,但真人版《龙珠》改编成这样,已经不能用这句话来忽悠人了(用这话来作辩护的是白痴)!悟空再怎么改编法,他也不能是个花花公子吧?武天老师住在闹市里,还能是“龟仙人”吗?原著中那种原始、古典、朴素的风格,到了真人版全都OXX了,然后就想一句“两者不能相比较”来了事?而且实际上无数的事实证明了,并非改编自动漫的真人电影,就一定会拍的很烂,就一定不能忠实于原著,最好的例子,想必这几年美国和日本的电影,不用再多说了吧。    龙珠剧场之二:《魔神城内的睡美人》     新登场人物:克林、拉琪     第二集的剧情很难和“龙珠”扯上关系,龙珠从始至终都没有亮相,甚至连被提起都没有,已经严重偏离了主题,唯一能够联系起原著的,只有悟空变身成大猿人的情节,还有克林和拉琪这两个新登场的角色。 小时候对本集印象最深的,是双重人格的拉琪小姐,甚至那时克林留给我的印象都没有这么深刻,打个喷嚏就会变成另一种性格,对那时的我来说这实在太有趣了,尤其最后拉琪小姐不知从哪里拿来一挺机关枪把龟仙人轰个鸡飞狗跳的场景,真是…… 总体上,除了猿人和拉琪小姐,本片的剧情并没有给我留下多少记忆,要不是后来重新回味了一遍,还忘了这集是讲什么故事的了。     龙珠剧场之三:《摩诃不可思议大冒险》     新登场人物:天津饭、饺子、鹤仙人、桃白白、伯拉、乌帕、猫仙人、阿拉蕾     第三集无疑是最好看的一集了,登场人物虽多但却不会让人感到太过复杂,剧情进展既没有像第一集那样过快或像第二集那样过慢,唯一让人遗憾的还是片长过短,只有45分钟,稍显余味不足。 话说本片后半部登场的那个眼镜女孩,相信很多人都不会陌生,她正是《IQ博士》的主角阿拉蕾,不少80后都接触过这部动漫。老实说她的实力绝对要比此时的悟空和桃白白强上好几倍不止,所以桃白白的洞洞波能够打飞悟空却只能让阿拉蕾“睡”上几秒,所以悟空费了好大劲才让桃白白受点伤而阿拉蕾只要轻轻一击就足矣…… -_-b 原故事中充当过大反派的忍者三人组,在这一集中居然只出现了短短几秒钟,真有够龙套的……     从这部剧场版开始,《龙珠》的故事让我一发不可收拾。     对我个人而言,《龙珠》的故事,早在短笛大魔王的篇章就结束了,之后的不再是“龙珠”。我不是说这些故事不好看,其实还是很好看的,但悟空少年时代的那种围绕着龙珠展开的“冒险”,自从贝吉塔登场之际起就消失得荡然无存,少年时的那些伙伴们成了龙套,“龙珠”成了摆设,“拯救世界”变成了一号主题,充满幻想的冒险剧变成了拳来脚去的格斗剧。 尽管悟空在少年时就已经很能打,但“格斗”始终不是剧情的全部,那些想要通过龙珠而现实某个纯真的愿望或者野心而衍生的激烈斗争,才是不变的主题,唯一涉及到“拯救世界”的,基本上只有短笛大魔王那一章,之后的菲利萨、沙鲁、布欧等等,不过在重复这一主题罢了,而愿望不再是当年那些千奇百怪的种类,取代而之的总是“长生不老”和“复活人类”,主角们死了又死,活了又活,看起来像场闹剧,尽管包括我在内的N多人,都在享受着这闹剧带来的欢乐。     短笛时代之前的故事叫《龙珠》,故事的主题是“龙珠”,故事的主角是“悟空”。之后的是另一个完全不同的故事,主角变成了“卡卡罗特”,主题变成了“赛亚人”和“世界末日”。大陆只引进少年篇,我还是挺赞同的。     不管如何,《龙珠》曾经是我的一段珍贵回忆。
8分 动画
男孩别哭 (1999) 维基数据 豆瓣 IMDb TMDB
Boys Don't Cry
8.1 (165 个评分) 导演: 金伯莉·皮尔斯 演员: 希拉里·斯万克 / 科洛·塞维尼
其它标题: Boys Don't Cry / 没哭声的抉择(港)
布兰顿(希拉里•斯万克 Hilary Swank 饰)来到法奥斯城,成为了当地的大众情人,很受女性欢迎。然而他却有着不为人知的隐秘——俊男本是女儿身。“他”的真名叫蒂娜,一直对自己是个女性缺失认同。他喜欢成为男性,并决定来到这个陌生的城市开始新角色和新生活。
布兰顿和当地女孩拉娜(科洛•塞维尼 Chloë Sevigny 饰)恋爱了,还和拉娜的前男友成为好友——尽管他们粗野、酗酒,行为暴戾,但被接纳的布兰顿却得到了认同感。生活朝着布兰顿想要的方向发展,一次交通违章却暴露了所有的秘密。布兰顿被识破女儿身,尽管拉娜原谅了她,悲剧却发生了。拉娜的前男友对布兰顿怒不可遏,将她摧毁在一场残忍的暴力事件中。
2009年7月29日 看过
BL片,能坚持看完的有《霸王别姬》;
GL片,能坚持看完的有《男孩别哭》。
2009年7月29日 评论 不哭,是因为眼泪早已流干 -     我是个极度反感同志的人,我说的是“反感”,而不是“歧视”,这种“反感”就相当于不喜欢某某电影、某某运动那样而已,也就是说,我无法接受任何同性恋的行为,也会对其感到恶心,但同志们出现在我眼前时,我不会做出任何带有鄙视性的举动,当然,前提条件是,没有哪个同志会粘上我……     事实上,我的朋友中也有同性恋,与她/他们相处时,我不会作出一副“即使你是同性恋我也当你朋友”的姿态,而是要把TA们无差别的对待——必须真正意义上的无差别,不能带有哪怕一丝的所谓“同情”和“理解”。    不过 既然我终究不爱看同志片,李安的GAY大作《断X山》在中美两国红得发紫,但至今为止我也没有看过。     不过,我依然免不了和同志片“有点渊源”。     BL片,能坚持看完的有《霸王别姬》; GL片,能坚持看完的有《男孩别哭》。     其实把这两部片子称作“同志片”,未免有些不当,片中的主人公都是属于“性别错乱”的类型,他们都不认为自己是同性恋者,此外主人公更像是在单恋,他们爱慕的对象可都是正常人。所以我将其称作BL和GL,以示区别于GAY和LES。     也许有人说了,拉娜和布兰顿(为了表示对他/她的尊重,我称他/她作“布兰顿”)产生了恋情,那么她也不算同志吗?不算。拉娜在得知布兰顿的真实性别后,她依然“爱着”他(她),此时与其说爱情超越了“性别”这个“符号”,不如说是拉娜在潜意识里守护着自己的价值观,因为她对布兰顿依旧保持着不久之前还存在着的好感,所以无法让自己马上将布兰顿排斥在情感的圈子之外。     这种心态,其实放在任何一个领域都行得通,大至政治观念(比如文化XXX后,国人羞于承认自己参与了一场大闹剧;比如二战后,德国民众难以面对自己曾经跟着元首一起疯狂),小至对一个观点的维护(比如你崇拜关公,相信他无所不能、战无不胜,突然有一天,有人对你说关羽其实也没什么,除非他是路痴才会过五关斩六将,除非他丧心病狂才会去水淹七军,至于他与曹操约法三章则只是罗贯中YY出来的……这时你会受不了,会觉得对方一派胡言,拒绝承认对方的说法,并努力寻找资料证明关公的万能性,到了最后你就干脆恼羞成怒吼着说:“没有《三国演义》的流行,你还TMD会去翻《三国志》吗?!”)。     《别动我的奶酪》的作者说,人是害怕改变的,其实这话不完全正确,人是善变的,但人却很害怕“突如其来”的改变,害怕将自己过去花了很长时间累积起来的价值观,只用一瞬间就全部否定掉。情感也是这样。     拉娜未必没有误将同情认作爱情的成分,她对布兰顿保持着的好感,使她相信自己依然爱着布兰顿,或者说,拉娜后期对布兰顿的情感,同时具备了爱情与同情。她后来结婚生子,以及她想和布兰顿“私奔”前的犹豫,似乎说明了,她与布兰顿的定下的“终身大事”,更像是一时的冲动,而非纯粹的同志行为。     其实在布兰顿入狱后声称自己是双性人时,拉娜要是“愿意”思考一下的话,就会发现其中的问题了,但她却宁愿接受对方这假想的双性人身份,也不想去表示任何的怀疑,与其说她是在信任布兰顿,不如说她害怕去捅破这最后的一层薄薄的窗纸。(恋爱果然能使人的智商降低至0……)     拉娜只是个善良的女孩,她很普通,她对布兰顿的理解与宽容,只因为她的慈悲,还有身陷其中的不由自主。     如果我说,布兰顿也只是个正常的女孩子,估计会有人笑掉大牙,但是,我的确是这么想的,布兰顿真的很正常。     其实我有点怀疑布兰顿究竟是真的性别错乱,还只是某些青春期的问题在作怪?在现实中,无论是BL还是GL,其FANS主要由女性组成,而且人数多得惊人,这说明了什么问题呢?她们都“不正常”吗?我不是在“反问”,而是在“疑问”。     布兰顿的故事是一个悲剧,在众人眼中,他(她)是一个“异类”,只能受到歧视。     我想“歧视”的来由,还是源自于对“异类”的看法,在我身上就经历过这么一件事儿,有个从小与我一起长大的好朋友,由于疾病问题他的脸部天生有缺陷,部分皮肤的颜色反常,当时周围很多人都对他加以耻笑,唯独我长期和他生活在一块,早已习以为常,也就不觉得什么。我实在不明白,这有什么可笑的呢?他又没做错什么事,也没得罪别人,却要白白忍受这种无形的羞辱。打自那后,我就特别反感那些嘲笑别人身体缺陷的无耻行为。     有个真实的事件使我感到震惊,一位自小在中国长大的意大利女士,竟常受到她的中国同胞的歧视,因为她的长相“怪异”,蓝眼睛白皮肤,周围的人觉得她“与众不同”,其实这种因少数与多数“碰撞”而产生的偏见,说白了也就这么回事。美国佬鄙视黑人,但我们中国人又有多少人完全不鄙视?如果在网上搞一个想和外国人种结婚的调查表,不知结果“白人”与“黑人”的投票数要呈现怎样的一个比例。     有些歧视,还是人们不自觉、而且自认带有“关怀”的,很顺其自然地流露出来,这种例子可以参见《加斯荷伯之迷》,我非常喜欢这种写实性很强的作品(这种纪实风格的还有诸如《牯岭街少年杀人事件》、《盲井》、《盲山》等犯罪片)。     我并不知道,造成布兰顿的不幸,是她“天生必须如此”,还是她有一个问题家庭,亦或所谓“社会的冷漠”(“时代”与“社会”,往往是被推卸责任的最佳对象)。     我们可以看到,布兰顿从小没有一个幸福完整的家庭,而当他(她)犯了“错误”后,受到的只有指责与谩骂、还有更为悲惨的污辱,而没有任何的理解与关怀,和所谓的“纠正”。     正如前边所说的,我并不认为布兰顿“不正常”,他(她)对性别的认识与世人截然不同,这顶多只能使我感到别扭和不自在而已。倒是John和Tom这两个“正常人”让我觉得作呕、变态,与他们待在一块才是可怕的。当然,恶魔都有一个形成的过程,John和Tom为何会变成恶魔,终究也有值得思考的原因,但这不是本文想探讨的。     布兰顿受到强奸后,她曾想否认这一事实,她为何否认,影片没有给出明确的答案,而是让观众们自己去反思,笔者我很欣赏这一点。我觉得布兰顿之所以不想承认,是因为如果承认了,就等于否定自己是个“男孩”吧。她的执著和羞愧,为她的悲剧埋下了祸根。     与布兰顿同样悲惨的,还有他(她)的朋友Candace,她拥有和拉娜一样正直的心,虽然她不像拉娜那样对布兰顿给予理解,但也向饱受拳脚之苦的布兰顿伸出了援助之手。与其说是她和拉娜的品质“提高”了,不如说是其他的人的品质“降低”了,她们不过保持着自己最基本的生活原则罢。     两名凶手受到制裁后,当地的某些居民们“大义凛然”地为凶手求情,认为他们只是消灭了一头怪物还有包庇怪物的人而已。     可是,那些射向两个女孩的子弹,却使我感到心痛,她们手无寸铁、没有作恶,凭什么被杀死呢?而John和Tom这两个草芥人命的混蛋,又有什么资格被认同?我只不过是个普通人,我想我有权利,去同情被杀害的女孩子们。     很多时候,我们只是睁眼瞎而已,我们“义正词严”地去谴责别人的“不是”,却没有意识到,其实自己的眼睛早已死亡,以“盲”的方式去看待那些“非我族类”,已经不是简单的“戴着有色眼镜”了。 ====================     这部影片的制作可谓认真之极,虽然片中也一些穿帮镜头,部分地点与史实有所出入,但整体上布景方面还是做得很出色的。片中的人物也基本使用了真实姓名(汤姆的原名叫马文,姓氏则和影片中一样是尼森)。     我个人很推崇这部作品,按豆瓣的标准,我认为评分值四星半(由于豆瓣没有此选项我就给了四星),差不多就在7.8分-8.5分左右。     本片的优点已经有很多人赞美过,所以我好话就不多说了,就说说一些我不太喜欢的地方。     首先是影片的导演方式我不是很喜欢,气氛不够阴沉,音乐不能说很糟,但放在本片的场景里始终无法引起我的共鸣。我认为这部片子能够取得成功,主要是依靠了一个很好的主题、以及演员们出色的发挥。     最让我不喜欢的地方,是导演对“性”的表现太露骨,也许我脑子里总有一种“东方人的腐朽”,更能接受含蓄点的表达形式,我并非清高(和很多“正常人”一样,好色之心亦有之~),但甚觉这种表现一个人性悲剧的故事,应该更为含蓄些,片中的许多床戏并不是非有不可,只需截取几个重要的镜头突现人物心理即可。恐怕导演多少还是有想拿床戏来吸引眼球的成分。     尽管希拉里·斯旺克被美国人认为是最漂亮的50个女演员之一,但她的男孩扮相只是差强人意,好在她演技不错,非常出色的演好了一个布达兰。     片中的每一个年轻的女主演,都曾为布兰顿的角色试镜过,要单从外貌来讲的话,个人觉得当中有很多演员比斯旺克更适合女扮男装(恐怕饰演拉娜的科洛·塞维尼都要比她来得好),但要论演技的话,似乎还是斯旺克更胜一筹,从她为饰演布兰顿所作的努力,这个角色看来非她莫属了。     可以说斯旺克版的布达兰是演绎得非常成功的,但我却还同意一些人士对导演的批评:“希拉里·斯旺克扮演的布兰顿虽然真实可信,但导演皮尔斯对这个主角的描写并不充分。……布兰顿最终被描写成一个牺牲者,是朋友们内心恐惧的发泄对象,而非一个被完全理解的人。这部电影的真正情感中心是拉娜……”     好的,就扯到这里吧,总的来说,我还是认为这是一部佳作。     犯罪片带给观众们的,不应仅仅是“刺激”,而应该具有反思性。     《男孩别哭》,只是一场没有哭声的抉择。
8分
终结者 (1984) TMDB 豆瓣 IMDb Min reol 维基数据
The Terminator
7.9 (598 个评分) 导演: James Cameron 演员: Arnold Schwarzenegger / Michael Biehn
其它标题: 터미네이터 / ターミネーター
公元2029年,经过核毁灭的地球已由电脑“天网”统治,人类几乎被消灭殆尽。剩下的的人类在领袖约翰康纳的领导下与电脑英勇作战,并扭转了局面。“天网”为了改变这一切,制造了时光逆转装置,派遣终结者人型机械人T-800回到1984年,去杀死约翰的母亲莎拉康纳,以阻止约翰的诞生。约翰发现了一这阴谋,攻占了实验室, 战士卡尔雷斯自愿通过时间通道回到1984年保护莎拉。T-800是个有肌肉,血液等人类特性的机械战士。它来到洛杉矶,按照电话簿追杀名叫莎拉康纳的女人,但真正的那个莎拉却在危急关头被卡尔雷斯所救。但是警察却将雷斯作为恐怖分子抓了起来。没有人相信雷斯所说的关于未来世界和战争的话,认为他是个疯子。T-800闯进了警局,警察根本不堪一击。所幸雷斯逃了出来,把莎拉带到了郊外,面对事实的经历,莎拉终于相信了雷斯。在汽车旅馆中,雷斯向莎拉吐露了长久的爱意,两人拥抱着上床,原来雷斯就是约翰的父亲。T-800找到了他们,雷斯与莎拉带着做好的炸药管逃走。在追逐中,雷斯机智地炸毁了T-800驾驶的油罐车,T-800被烈火吞没了,但雷斯却受了重伤。然而,T-800并未被毁灭,它的人类外壳被烧去了,露出了由微电脑控制的合金机械骨骼。T-800追杀两人进了工厂,雷斯舍命用最后一枚炸药毁掉了T-800的下半身,但残余的T-800仍然不忘追杀莎拉。最终,莎拉用计将T-800困在液压机里,将它压成了一堆废铁。半年后,未来的领袖就要出世了。莎拉继承了雷斯的遗志,为培养儿子做各种准备。前方的路还很长……
2009年6月10日 看过
(9/10)迈克尔·比恩饰演的凯尔·瑞斯,有几分木讷,也有几分帅气,整一个善战却很单纯的鲜活形象,相比之下T4和T5对凯尔的塑造就太失败了,特别是T5简直歪曲了T1太多的内容。莎拉也不是弱女子,她只是登场时是普通人罢,但最后十几分钟说明她也是坚强的。重看了T1,才知道T5原来是做作得那么的令人厌
2009年7月22日 评论 被钞票终结的《终结者》 -     看过《T4》后,我彻底地确认了一个事实,即出色的导演,他不但要善于运用镜头,还要是一个懂得挖掘演员才能的伯乐。     看看执导过《终结者》系列的卡梅隆,他总是会选择最优秀的演员,来饰演他所指定的角色,阿诺州长这个德意志肌肉男不用多说了,他能有今日,得归功于老卡的金眼,无论是《T1》里的冷酷杀手,还是《T2》里那个可爱的终结者,阿诺都很好发挥了他的演技,这说明了同一个演员,老卡不但会让他来演反角,也晓得如何让他来演正角。除了阿诺,迈克尔·比恩(饰《T1》的雷斯)、琳达·汉密尔顿(饰《T1》、《T2》的莎拉)、爱德华·弗朗(饰《T2》的约翰)、乔·莫顿(饰《T2》的戴森)、罗伯特·派屈克(饰《T2》的T-1000)……这些人到了老卡的镜头下,哪一个不是成了一等一的金牌演员呢?还有《T4》唯一的亮点,饰演马库斯的Sam,也是老卡相中的,剧中他的发挥可比蝙蝠侠好了不知多少,他以后要是红不起来,那就得怪《T4》的剧组挥霍人才。 相比起卡梅隆惊人的创造能力,他的两个继任者就只懂得如何榨干老卡创造的剩余价值,这似乎说明了为什么老卡能够成为老卡,而其他人不能了。     也许我早已被美国佬的特效大片轰炸得产生了精神疲劳,以致现在越来越看重一部片子的含金量,也就是“剧情”,现在一看到那些企图利用“华丽场面”来忽悠一切的弱智特效大片,我就吓得鸡毛皮刺刺,真人版《龙珠》和《木乃伊3》之流带给我的噩梦至今还未消除。还有那些动不动就叫一万人到广场上“打架”的片子,人们称之为“屎诗”,笔者亦唯恐避之不及。 于是乎现在,只要剧情好看,哪怕场面很小的、或者老黑白片我都来者不拒,《终结者》(以下简称《T》)就是属于在我“不拒”的范围内。     先说说《T1》吧,很多人说这部片子“不如”《T2》,我觉得这种评价并不公正,应该说《T2》“超越”了《T1》,这种说法更恰当些。 其实拿《T1》和《T2》相比较,这本身就有失公允,因为《T1》只是一部投资只有600万美金的“小成本”制作而已,别说在美国了,即便放在中国,换算成人民币也不过4000多万,还不如冯小宁的《超强台风》5000万来得大手笔。 老卡利用了这一有限的投资,拍出了一部经典,而冯导却炮制出了被网友誉为“一大坨狗屎”的“惊人之作”。 《T1》其实是部伪科幻片,故事里的科幻背景,其实并不那么重要,T-800换成一个不死僵尸或妖魔鬼怪,这个故事照样能够讲得通,600万的资金,终究无法生出一部《星球大战》来,所以导演就在剧情上多下功夫,于是我们所看到的,并非一个简单的“你追我赶”的片子,亦非只会“卿卿我我”的言情剧,而是结合了多方面电影元素,形成了一个凄美的爱情故事,从而把片子推向了艺术化的顶峰。 《T1》的确很有艺术感,在这点上它甚至要比《T2》有过而过无之不及,男女主角的爱情,并不像很多好莱坞片子那样是“强扭的瓜硬说甜”,雷斯在未见到莎拉之前,早已对她动了心,你为会雷斯的执著而感动,也会惊叹于莎拉从一个弱女子向伟大老妈转变的奇特过程,“女人是弱者,但老妈是强者”,这话一点也不假。     《T2》则是真科幻片,当年的液体机器人,不知震撼了多少观众,片中对T-1000的各种动作的设计让人叫绝。这部投资十倍于《T1》的作品,最终在千禧年后被美国人评为史上最杰出的科幻片,彻底地击倒了许多好莱坞的亿元“大作”。 《T2》有三个主角,老卡显然没打算让其中某个人物唱独角戏,每位主角的个性都鲜明得令人难忘:T-800的冷酷与可爱,约翰的顽劣与善良,莎拉的坚强与勇敢,还有T-1000的恐怖与狡猾——这BOSS绝对是《T》系列为最经典的一个反派,个性比T-X鲜明多了。 有趣的是,老卡在《T2》的开头耍了一个小花招,如今阿诺州长已星光四照,他在哪些片子演什么样的人物,我们早已知晓,所以我们现在不会感到很惊叹,但对当年的观众(以及现在并不熟悉州长的新影迷)来说就不可同语了。《T2》老卡有意让两个终结者在影片的最初,做着一些似曾相识的举动,T-800的粗暴依旧如往,T-1000则貌似重复着雷斯的遭遇,于是我们无法确定两个终结者中,谁是来帮助约翰,谁又来杀害他的,当T-800华丽地掏出手枪之时,我们又仿佛看到了《T1》莎拉被追杀的那一刻,可接下来他用自己的身体为约翰挡下T-1000射来的子弹的画面,却是让我们恍然大悟:这个前作里的大反派,这次竟是站在主角一方! 拉下来整部片子,就围绕在追杀与逃亡这一主题当中,却也穿插着主人公们试图努力反击的剧情,其惊险刺激的程度让人惊叹不已。 《T2》最让我佩服的地方,是在镜头剪辑的完美无瑕,一个个看似难以完成的镜头,却连贯得几乎让人看不出破绽,这是后来的《T3》也没有办到的。后来我才知道,原来《T2》的拍摄用掉了超过一百万英尺的胶卷,最终用上的镜头,还不到当中的1%,听到这点后,我不得不对剧组的严谨抱以深深的敬意,宁愿把钱花在镜头的剪辑上,也不愿过多地挥霍在看似豪华但其实很容易令人厌倦的空洞特技上。 《T2》被称为《终结者》乃至科幻电影的颠峰,不是没有理由的。     《T3》是一部令人尴尬的作品,它不再属于卡梅隆,但上亿元的投资,还是承载着诸多T迷们的期望,可是期望越高,失望越大。 对于不熟悉《终结者》系列的新影迷来说,《T3》并不算坏,但那些把1-3都看完了5遍以上的人士,一定会明显感到,《T3》实在远不如前两作,它既没有《T1》凄美的艺术感,也没有《T2》精细的镜头感,它所依靠的,只剩下表面豪华但却屡见不鲜的电脑特效。 在《T3》里,我们可以看到“太多太多”类似于《T1》和《T2》的场面,多得已经超出了“借鉴”的范畴。 说好听点,是“致敬”,说中性点,是“模仿”,说难听说,是“抄袭”! 可以说,《T3》很大程度上犯了《T1》千方百计避讳的毛病,直把片子拍成简单的你追我逃,只不过这次卖弄点特效,使画面看上去更为壮观一些,但这样有画面没内容的作品,在好莱坞多的是,看多也不新鲜,对那些期望剧情的内涵而不是画面特效的死杆T饭来说,这样的作品根本毫无意义,无论中国还是美国,大多观众对本片都颇有微词。 《T3》还有一点是我不喜欢的,就是片中多少有点“大美主义”,前两部虽然同样以美国人为主角、故事地点也发生在美国,但“美国”的这个概念却不是很明显,作品所带来的思考早已超越了国界,但《T3》就不同了,导演有意无意地展示美国人在“拯救世界”中起到的“关键作用”,在一个原本应该是全人类共同灾难的大主题转变为老美的自命不凡,这也是乔纳森不如卡梅隆的地方了,虽说老卡也不是什么好鸟,他在《真实谎言》一片中暴露出来的种族偏见和美国佬的自大,着实让我反感之极,但就《T》本身而言,老卡做得还是不错的,故事主题具有警示性却简单明了,没有过多的大道理,《T3》反而有些装逼了。 总之,《T3》的确有不如前两作的诸多地方,造成评价过低未必是T饭们对其要求甚高。尽管如此,《T3》我依然看了N遍,算是百看不厌了,归根结底,也许因为我也是个T饭吧?尽管我还没有狂热到逢T必哈的地步。     《T4》受到的评价并不高,说白了就是“平庸”,如果把这种口风简单地归结于所谓的“先入为主”造成的,那只是一种不负责任的看法。 看过这部片子的人士,相信都会有一个感觉,就是似乎马库斯才是故事的主角,约翰·康纳的戏份显得可有可无。 据说这个故事的剧本最初完全是为马库斯量身定造的,约翰的戏份只是后来强插进剧本,他原来就只是个登场时间只有3分钟左右就死掉的大龙套,马库斯因为多次在广播里倾听到约翰鼓励世人活下去的演讲,深受其感动,最后他决定代替约翰活下去,领导人类继续和天网进行战斗。 不过由于大牌影星Bale的加盟,剧情却有了根本性的转化,导演为了讨好Bale这颗票房摇钱树,不但让他主演约翰·康纳一角,还不断地给Bale加戏,这样的做法换来的结果,当然就是马库斯和凯尔·雷斯的戏份被大刀阔斧地删掉,而且剧本被改得面目全非。 Bale虽然因出演《蝙蝠侠》得了个大红大紫,但他却演出了史上最差劲的约翰·康纳,不但远不如当年《T2》里的小毛孩爱德华,即便和《T3》的嬉皮士Nick比较也相形逊色。倒是扮演马库斯的SAM令人折服,他又是被卡梅隆相中的。 阿诺州长再次华丽丽地成为了最终BOSS,这次他不再是主角,而是一个超级龙套,只是他的登场方式,着实把无数T迷给当场雷倒,这当中也包括我在内。没看《T4》之前,我就知道州长一定是个戏份不多的路人级反角,但我还是忍不住在脑海里构思了N个T-800又帅又酷的登场姿态,可当州长在《T4》中以撒加式的正面裸体亮相时,再配上那段经典的金属乐,竟也产生了前所未有的喜剧效果,在导演的努力下,这位曾经的一号冷酷男,终于完成了向酒吧里的变态流氓的成功蜕变,于是我再也忍不住了,当场两眼泪汪汪——当然不是因为被感动。 如此浪费人才,McG实在不算一个多么出色的导演(请允许我不腰疼地这么说,作为一个T饭,我实在对McG很有意见),他似乎忘了,当年的阿诺和爱德华等人,也不过是路人级的小角色罢了,但老卡让他们成为了天才。 老卡志在拍一部属于他的电影,而McG和乔纳森则只想着怎么利用这个题材来骗取观众的钞票,不同的心态早已决定了《终结者》质量的不同。     看样子,《T5》的拍摄是迟早的事儿,这个故事早已失去了老卡时代的创造力,沦为了三流导演们的摇钱树,人们只想着如何榨干树上的果实,却从不想着怎么让它开出更加鲜艳的花朵。所以我不会对《T5》抱有多大的期望,除非到时换成一个更能令人信服的导演。     在我心目中,《终结者》早在《T2》时就被终结了,剩下的只不过是“同人”和“狗尾续貂”。
9分
见证人 (2002) 豆瓣
Amen.
8.7 (7 个评分) 导演: 科斯塔-加夫拉斯 演员: 马修·卡索维茨 / 乌尔里希·图库尔
其它标题: Amen. / 纳粹天国阿门(港)
根据德国作家Rolf Hochhuth舞台剧《The Deputy》改编,党卫军上尉Kurt Gerstein发现自己为净化水源而合成的化学药剂成为杀人毒气时深感震惊,想要把这种罪行告上中立国或教廷。天主教神父Riccardo是惟一愿意帮助他的人。然而两人的力量不但未能阻止悲剧的发生,还成为了历史车轮下的牺牲品。
2009年6月14日 看过
好人无善终,坏人有好报。本片揭露了二战时芃蒂岗的种种无耻行为。
2009年6月14日 评论 《见证人AMEN》:徒劳的好人 -     这曾经是一部禁片,它的被禁,证明了西方人的懦弱。     自《纽伦堡大审判(黑白版)》后,我很久没看过如此伟大的一部片子了。     这部影片基本上以对话为主,没有什么“精彩刺激”的画面,但笼罩在主角身边的恐怖气氛却一直没有停止过。     本片的主角是一个芃蒂岗的牧师,以及一个参军的德国教授,二人皆反对犹太大屠杀,整个二战期间,他们俩就一直在为解救犹太人奔波着,可是他们的努力却是那么的徒劳无功,德国不帮他们,法国不帮他们,意大利不帮他们,法西斯仆从国不帮他们,芃蒂岗教廷不帮他们,正义的美国佬也不帮他们。最终,他们没能救下一个人,而且,他们没有因为自己的善良而获得相应的善报。     故事的最后,神父被“当作犹太人”烧死了,教授则遭到了陷害被盟军关入了监狱,迫害这两人的,是乌尔里奇·穆赫扮演的一个纳粹军官,他同时也是一个集中营的负责人,战后在芃蒂岗教会的帮助下,脸上洋溢着快乐的笑容,潇洒地逃离了欧洲,从此在阿根廷过上了幸福的生活……     好人无善终,坏人有好报。我又再度想起了拉贝先生和朝香宫鸠彦王……     教会与纳粹军官之间的对话很令人玩味,是说如果军官会化学、物理、军事方面的知识,就可以被送到美国,要不然就只能去阿根廷凑合凑合。     各位听得出这段话里的“玄机”吗?呵呵~     芃蒂岗绝对是二战时期最无耻的国家之一,神圣的教皇在欧洲依靠攀附希特勒获得了政治利益,在亚洲则与日本法西斯政权建交,并要求中国天主教徒做日本法西斯的“顺民”。整个二战期间,没有人强迫梵蒂冈,该国与法西斯同流合污完全是自愿的。     可笑的是,善良的里卡多牧师多次请求教皇对犹太人伸出援手,整个芃蒂岗屁都不放一声;但后来纳粹政权一落千丈,他们却摆起架子“大义凛然”地“谴责法西斯”来了;再后来纳粹倒台了,他们又积极地帮助纳粹份子逃离欧洲,让其到美洲大陆享福去了。     里卡多牧师见教皇对犹太人遭受的悲惨命运无动于衷,就干脆给自己戴上了代表着犹太民族的六角星,于是他被纳粹抓起来了,他天真地幻想着教会能够把自己救出来时,把犹太人也一起救了,但他错了,伟大的神职人员无情地抛弃了他,任由他下地狱。     “摸着修女的胸部也能没有半分邪念地侍奉上帝”的神父们,既然他们“半分邪念”都没有了,又哪来的“一丝良知”?政治利益才是他们的首当其选,又何须让他以生命的代价去“唤醒”呢?在他们眼中,善良的牧师不过是个对“大局”无甚影响、“无关痛痒”的小角色罢了。     禽兽善有恻隐之心,然而这些人没有“恻隐”,所以他们自然不是禽兽。     宗教最初都是可爱的,但与政治挂上钩的宗教,还能是“可爱”的吗?     PS:这部影片反映屠杀犹太人的方式很特别,除了中间出现的几个枪杀犹太人的情节,基本上没有像过去那样卖弄血腥画面,片中N次穿插着这样的两个场景:一列载满人的火车匆匆驶过,返回时车箱内空空如也…… 附:二战主要参战国的“光荣事迹”     德国:法西斯国家,发动战争,大搞犹太集中营     意大利:法西斯国家,墙头草两面倒,没有受到过多的惩罚     日本:法西斯国家,炮制南京大屠杀、三光政策、人体细菌实验,战后理直气壮地参拜供奉着甲级战犯的靖国神社     西班牙:法西斯国家,但逃脱了制裁,是法西斯阵营中唯一的战胜国     罗马尼亚:法西斯国家,参与了对苏联的侵略,1944年被推翻,二战后极力鼓吹自己的“反法西斯功绩”,2006年为法西斯首领安东内斯库“平反”     保加利亚:法西斯国家,二战期间奉行亲德意的方针,1944年被推翻     匈牙利:法西斯国家,参与过对犹太人和南斯拉夫人的屠杀,法西斯首领霍尔蒂曾让匈牙利人民勒紧裤腰带,将本国大量的食物送往德国,以助纳粹的侵略战争(希特勒被霍尔蒂的“无私奉献”所感动,亲自授予他一枚骑士勋章)     梵帝冈:依靠攀附希特勒获得了政治利益,曾与日本法西斯政权建交,并要求中国天主教徒做日本法西斯的“顺民”(整个二战期间,没有人强迫梵蒂冈,该国与法西斯同流合污完全是自愿的)     波兰:好战程度不亚于纳粹德国以致自食其果,曾在捷克斯洛伐克被纳粹侵略时趁火打劫,被苏德联合入侵沦陷后积极参与了对犹太人的迫害     英国:一边采取绥靖政策歌颂希特勒是个“伟人”(邱吉尔亲口之言)、一边残忍地迫害印度等殖民地人民     法国:拥有最强陆军却一触即溃、让北非殖民地的人民来解放自己却又要歧视他们,此外曾一度与纳粹结盟     苏联:抗日战争一暴发就与日本签定友好条约、同时跑去侵略芬兰和波兰并炮制卡廷惨案、最后还在中国东北烧杀抢掠     美国:战时出售武器给纳粹和日本用来杀害他国人民、战后又包庇法西斯科学家(包括731部队)……
7分 反战 德国
拉贝日记 (2009) 豆瓣 维基数据 IMDb TMDB
John Rabe
6.9 (97 个评分) 导演: 佛罗瑞·加仑伯格 演员: 乌尔里希·图库尔 / 丹尼尔·布鲁赫
其它标题: John Rabe / 约翰·拉贝
1937年,在中国南京生活多年的德国商人拉贝(乌尔里奇·图克尔 Ulrich Tukur 饰)与妻子多拉准备回国。他把在西门子中国分部担任的职务交给继承人,然而就在当天的欢送舞会上,日军开始轰炸南京城,到处烧伤抢劫,引起南京暴乱。恐慌的居民四处逃散,拉贝毅然打开公司大门 收留中国员工及其他难民。南京城的外国传教士、医生、商人们商议在南京建立一个“南京国际安全区”来保障无辜百姓的安全,拉贝被推举为主席。本来第二天决定回国的拉贝决定要留下来,去拯救无辜的老百姓。当他目睹日本帝国主义的军队对南京人民施加的惨无人道的暴行时,拉贝更加积极地与同伴们和日军斗智斗勇,试图挽救更多的生命。越来越多的难民涌入安全区,这完全超出了他们的想象。与之同时,日军的暴行更加疯狂,拉贝的人道救助引起他们的不满,安全区多次受到日军的冲击,补给变得越来越艰难。几十万的无辜百姓等待拉贝去拯救,巨大压力下拉贝怎样去完成这人性的使命?
2009年5月2日 看过
很多更有意义的内容没被拍出来
2009年5月26日 评论 南京大屠杀幸存者们心中的拉贝 -     本文的内容,来自报纸书刊、新闻视频上南京大屠杀幸存者们的口述。     为避免让文章篇幅过长,整理的过程中,适当地删掉了一些内容。     内容尚不完整,欢迎大家补充、转载。     文章目前包括的人物:李秀英、伍正禧、潘开明、穆喜福、李世珍、丁永庆、汤英、孙有明、吴克政、王凤英、芮体和、常志强、李俊、夏淑琴……     李秀英:“拉贝是一个好人”     李秀英口述:“拉贝是一个商人,不是兵,但是他利用他的特殊地位保护我们中国人。当时只要遇到了麻烦,中国人就去找拉贝,他立刻就来。拉贝利用他的特殊地位,和日本人谈判……当时我们完全不知道拉贝是纳粹党党员。不管他是不是纳粹党员,它同我们没有什么关系。但拉贝是一个好人,我们将永远怀念他。中国人都是这样的,只要你为他们做了一点事,他们就会给予十倍的报答。那时只有很少的人能够同日本人谈判。要是没有拉贝,不知道还有多少人会被日本人杀害。拉贝救了很多很多人的生命。”     伍正禧:“他救了许多中国人的命”     伍正禧口述:“我现在对拉贝的评价是:他是一个有坚定果断和品德高尚的德国人,他是中国人最好的朋友。有些报纸报导说,他是一个纳粹党员。不管他是或不是纳粹党员,他救了许多中国人的命。那个时候表现出了他的高尚品德,这是最重要的。历史是真实的,谁都无法否认它。在他领导下,保护了成千上万的中国人。团结全体领事馆成员、几个传教士和外国教师,建立了一个安全区。那时要是他不把大家组织起来,日本人肯定还会更加疯狂……他勇敢地站出来,为中国人说话,对保护他们作出了他个人的贡献。”     潘开明:“他是我们的救星”     潘开明口述:“那时,我是一个人力车夫,没有亲自结识过拉贝。但我看见过他,我们都知道他秃顶,所以我们都认识他,有时我们在上海路、山西路或宁海路上看见他。我们只知道他是难民区的负责人,我们也知道他和其他一些外国人建立了难民区。他们是我们的救星。要是没有他们,一定还会有许多中国人被杀害。拉贝在他的日记里写的一些情况,都是我们装在心里想要说的话。不管拉贝是不是一个纳粹党员,都改变不了我们对他的看法,因为他是我们的救星。”     穆喜福:“德国国旗保护了五六百人”   [管他叫“老毛子”]   “那时也不知道拉贝不拉贝的,我们叫他老毛子”,现年83岁的穆喜福一直住在南京广州路4号,直到十年前广州路拓宽,才搬迁到南湖南苑新村趣园。“当时我14岁,我家的后门就正对着拉贝家”,穆喜福用手比划着告诉记者,当年他家是栋小破楼房,楼上、楼下加起来就63平米,他家的后门正好对着拉贝位于小粉桥1号的住处的大门,相距不过30米,因此经常能看到拉贝。“那时兵荒马乱,也没打听这位外国人叫什么名字,他个子很高,穿着藏青色的一套西装,戴着一副眼镜,脸上留着大胡子,所以我们都管他叫老毛子”。   [德国旗盖过房顶吓走鬼子]   “老毛子家国旗救了多少人哦”,穆喜福告诉记者,1937年12月日本兵攻入南京城前,三天两头有飞机来轰炸,当时拉贝就在自家的房顶平拉起了一张巨大的德国的国旗,大概有普通国旗几十倍大,把整个房顶也遮住了,从空中看特别显眼。“日本人怕这个国旗哦,好几次飞机都冲下来了,看到这么大的国旗又飞走了”,穆喜福称,后来打听才知道拉着国旗的地方,是南京国际安全区,就是由这个老毛子当家的,听说住在里头,日本人就不敢乱抓乱杀,结果人一起往里面涌。由于穆喜福家紧挨着拉贝家,算是安全区,那时沾亲带故的亲戚姨妈、舅舅全从城南、城北跑了过来,63平方米的小破楼里竟挤了53个人。   [一家53人全活了下来]   “多亏老毛子哦”,穆喜福称,有一天晚上,隔壁一位三十多岁的张叔离开拉贝家院子,回趟家看看,就被日本兵抓走了,拉贝知道后,立即开着车冲了过去,一会儿就把张叔接了回来。穆喜福称,他当时有两个姐姐十七八岁,正是日本兵要找的花姑娘,幸好躲在拉贝家从而躲过了灾难。“我们全家人永远感谢拉贝,要不是当年受到他的保护,我们一家53口人,不可能全部活下来,早就被日本人杀害,骨头打鼓了”。     李世珍:“如果不是他,我恐怕已经埋在地下几十年了!”   [院子里挤了五六百号人]   “那时院子里全是人”,2006年79岁的李世珍是穆喜福妻子,她也是拉贝故居的见证人。“当时我只有10岁,但很多事情还是知道的”,李世珍告诉记者,拉贝家的院子里,到处是简易棚子,有1人多高,里面铺些稻草,只能供人躺在里面睡觉的那种,当时院子里挤满了逃难的人,足足有五六百号人。   [他曾刀下救37人]     李世珍老人说:“有一个家族37个人,被日本兵抓住了,全被绑好了跪在地上。(日本兵)准备砍头的时候,拉贝刚好经过,他就和日本兵交涉,最后把这37个人都带走了。后来这个家族的人都说,如果没有拉贝,他们整个家族就灭亡了。其实我们都一样,如果没有拉贝,我恐怕早就已经埋在地下几十年了。”     [不出去是最安全的]     据李世珍奶奶回忆,当年她和大量难民躲在拉贝家中,日军不敢进来,大家也都知道“不出去是最安全的”。“后来我结了婚,家就在拉贝故居旁边,一睁眼就能看到,所以一直觉得没有离开。再后来这里面立了拉贝的雕像,我就经常来这边看他。最近老了,腿脚不灵便,就来得少一些了。”     [《拉贝日记》我演了一个难民]     在电影《拉贝日记》中,这位82岁的老奶奶客串演出了一个难民,李奶奶表示:“第一次演电影,其实就是希望能够报答一下拉贝,他救了我们那么多人的命,我们却没能为他做点什么。”     丁永庆:“他用身体挡住大门”     [在院子里搭棚让人居住]   2006年,91岁的丁永庆老人,当年居住在小粉桥12号,与拉贝住宅近在咫尺。日军大屠杀时,丁永庆18岁,拉贝的厨师一位姓曹的天津人,让他躲进小粉桥1号避难。丁永庆老人回忆说:“拉贝是个大个子,待人很好。他在院子内搭有芦席棚,让周围的居民居住,供吃供穿。我在这里住了近一年。”丁永庆告诉记者,那年12月19日晚上,有两个日本兵在拉贝住宅越墙而入,企图作恶。被拉贝知道后严词叱责,那些个日本兵看清他是德国人之后,只得悻悻地收起枪,要拉贝打开大门让他们出去。“不行!”拉贝用身体挡住大门,断然拒绝,“你们从哪儿爬进来,就从哪儿滚出去!”两个日本兵慑于拉贝的威严和气势,只得灰溜溜地翻墙而去。院内的难民见到这一幕,不禁拍手欢呼起来。   [尽自己所能救济难民]   那天,在拉贝院子里避难的丁永庆实在饿极了,便出门想去找点吃的,可一抬头,看见竹篱笆墙上有个被日军用刺刀刺死的小姑娘,他吓得赶紧回身。拉贝让他的助手韩师傅给他拿来了一小杯米和几片咸萝卜根。韩师傅告诉他,“拉贝先生说了,天冷,地上又潮湿,要你们把萝卜根煮着吃,这样能去湿。拉贝先生还说,不管怎么样,要保证给住在这儿的难民每人每天发一小杯米,一个星期发一次萝卜根和蚕豆,他说虽然少,可他已经尽力了。”丁永庆说他是幸运的,当时还有个小他3岁的弟弟,没能及时躲进拉贝家,在中山陵一带被日本兵逮住了再也没有回来。     汤英:“一个具有高尚人性的人”     [多少泪,止不住流淌在拉贝小院]     “经历过(南京)大屠杀的人知道什么是人间地狱,我能活下来,如果没有拉贝先生,那是绝对不可能的。”谈起往事,个头不高、身体硬朗的汤英老人眼中有泪。谈起拉贝,老人感恩戴德:“只要一去南京,我就去拉贝先生的小院去看看,那个小院还在,一到那里,在泪水里,我总是想起好多好多往事,我现在老了,但我时常带着儿女们来,好让他们记住一个恩人,一个具有高尚人性的人。”     [拉贝先生是我的邻居,他的鞋子都由我和师傅做]     迈入2008年,汤英已是88岁的高龄老人了,1950年他作为汽车修理专家从南京举家迁到芜湖。这位十分健康、精干的老人,他对有关恩人和往事记得十分清晰:“《拉贝日记》中写到他自建的小防空洞里挤了不少人,特别提到的邻居鞋匠就是指我师傅。……我的师傅名叫吴富贵,上海人,是皮鞋店老板,会说些洋泾浜英语,专做大使馆、外侨和传教士等的生意。拉贝先生一家人的皮鞋是我师傅包做的,我时常为拉贝先生做些鞋子的起低工序,拉贝先生对我们很友好,一点也不爱摆架子,他的亲近让我们和他常有往来。……邻居们都习惯称拉贝为‘喇叭’先生,他身材高大,平易近人”     [我有两次差点被鬼子杀了]     “日本鬼子杀进南京城那年,我17岁。”老人回忆道:“1937年12月13日,日本鬼子杀进城后,起先我和师傅仍在皮鞋店住,我曾两次险遭鬼子毒手……鬼子进城的第三天晚上,又有两个鬼子踢开皮鞋店的门闯进来,见我们一老一小两个人,一个鬼子用刺刀对着我要‘花姑娘’,我直摇头,鬼子凶恶地用刺刀在我身上点呀点的,刺刀划到我肚皮时,忽然外面有女人哭叫声,两个鬼子急忙跑过去。经此一吓,师傅和我立即逃进了拉贝先生家避难,一个多月没敢出拉贝防空洞大门一步。”     [拉贝一边枪指日军救人 ,一边筹粮救济我们]     在汤英的记忆里,日军骚扰小院有数十次。最惊险的是日军进城后十多天后的一个夜晚,当时拉贝先生外出不久,有三个日军从围墙外翻进了拉贝小院来,身后都挂着明晃晃的刺刀,汤英老人说:“当鬼子正要把一个女人推出围墙外时,就在这危急的时刻,传来了汽车的喇叭声,是拉贝先生回来了!所有的难民不约而同地喊了起来。当拉贝知道日军是翻墙进来抢人时,他怒不可遏,用英语大叫,鬼子老实地站着并表示想从大门溜出去时,拉贝不同意,他示意翻译让日军从哪里来的,就得从哪里出去。当鬼子了解这一意思时,不想在中国人面前跌相,仍想从大门出去。拉贝大声吼叫,并拔出手枪,逼近日军,指着围墙赶他们爬出去。最后爬墙的鬼子在惊恐中滑倒二次才爬了出去。”     一天上午,一对母女走在小粉桥路上时,突然遇到日军。一个日军抓住年轻的女性就往路边拖,母亲死死拉着自己女儿的手不放,日军竟然凶狠地踢向那位老人。当日军把姑娘拖向路边的小房子时,路上的人一个也不敢吱声。恰逢拉贝先生从天而降解救了她们。四个日军开了卡车来到金陵大学难民收容所抓抢妇女,当时虽然有美英等国外籍国际安全委员会成员在场,但他们都被日军打趴下了,恰巧当时拉贝来此办事,日军见到身穿德国军装,头戴钢盔,足蹬军靴,臂佩“卐”字袖章,腰别短枪的拉贝,才怏怏离去。     汤英老人回忆道,拉贝先生的家为独式花园式小洋房,本不是收容难民的场所,但随着日军烧杀越来越厉害,逃进他小院来避难的人激增到600多人,地上坐的都是人,当时正值寒冬,拉贝先生在极端困难下,不仅搞来米给难民在小院内做饭充饥,还找到芦席、稻草、布篷等给难民御寒,为了防止日军进来骚扰,拉贝先生专门组织人员日夜在围墙边注意日军的去向,一旦有鬼子翻墙进来,就吹哨报告他,由他来驱赶。     孙有明:“日本人从天上看见,就不敢扔炸弹了”   后来被全世界视作洪水猛兽的纳粹党徽,在1937年的严冬却保护了20万南京的中国人。拉贝和家人在院子里用床单做了很大的一面纳粹党旗。“四只角都绷得紧紧的,日本人从天上看见,就不敢扔炸弹了。”孙有明到现在都还记得这面旗,他当年曾经为拉贝做过衣服。很多人和他一样,靠拉贝的保护,活过了他们生命中最长的一个冬天。     吴克政:“大家都不会说德语,都和我爸爸一起喊他‘喇叭’”     《拉贝日记》里被经常提起的鞋匠的儿子吴克政记得,“大家都不会说德语,都和我爸爸一起喊他‘喇叭’”,很多人都还记得‘喇叭’戴着那个袖标,经常上街走,指着纳粹党徽,喊‘嗨!希特勒!’,来制止日本人侮辱中国妇女”。     王凤英:“到这个难民区里避一下,我们这五个人就没有死”     王凤英老人曾在国际安全区避难过,2007年她已经82岁,回想起当年的那段历史,仍感到一种默名的恐慌。1937年,当时王凤英只有12岁,家里有5口人,原先一家住在珠江路,日军攻城后,父母听邻居说广州路这边有个安全区,就带着自己和姐姐弟弟一起过来了,因此,拉贝是全家的救命恩人,现在她每年的12月13日都会前来参加纪念活动。     王凤英回忆道:“拉贝成立的难民区,我们这五个人到这个难民区里避一下,我们这五个人就没有死,要不然,在(珠江路)那个地方,就活不下来了。”     芮体和:“拉贝先生虽逝永生”   拉贝故居门厅内的桌上,放着一本留言簿,上面写满来访者的参观感言,留言者上至年过八旬的老翁,下有七八岁的孩童,许多外国友人也留下对拉贝的钦佩之言。   一串长长的笔迹引起记者的注意。那是一则2007年1月26日的留言,落款是大屠杀见证人芮体和。“我是大屠杀的见证人。拉贝先生我见过,那年我13岁,就住在离这不远的汉口路17号。我今年已经83岁,当时看到一位高个子外国人,正是拉贝先生。参观后,又使我回想起1937年12月13日血腥大屠杀的场面。感谢伟大的国际主义和平使者,拉贝先生虽逝永生。”     常志强:“弟弟们都被日本人杀了”     住在夫子庙附近的常志强老人,则讲述了他们一家在日军进城的前一天准备到安全区避难,路上被守城军队拦住未能赶到安全区,日军进城后的第一天就把他们全家六口当场杀死(最小的弟弟当时才两岁),他和姐姐幸存下来后立即跑到安全区的金陵大学难民收容所避难后才活了下来,而姐姐因被日军刺了五刀虽然当时未死,但几年后因体弱感染伤寒死去……     常志强说:“从那以后,我和姐姐成了孤儿了,为了生存,我们在日本人的工厂里做童工,什么苦都受过。日本投降以后,日本鬼子飞机喷洒药雾,我们住的地方离飞机场不远,那个地方很多人都得了瘟病,我姐姐开始发高烧,烧了好多天不能吃,就喝水,拼命要喝水,要喝烫的,冷得不行,滚开的水她就这样喝下去,七天七夜后,相依为命的姐姐也死了,死的时候身上全是红点子。”     李俊:“拉贝是活菩萨”     85岁的李俊、80岁的丁正兰老夫妇家住孝陵卫,昨天他们也特地赶到拉贝纪念馆与托马斯·拉贝夫妇见面。一见到托马斯·拉贝,李老先生立即紧紧握住他的手接连说,“谢谢,谢谢!”而托马斯·拉贝尽管与李老先生从未见过面,却对他一点不陌生。他拿出自己编著的德文版《拉贝传记》,很快翻开其中一页指给李老先生看,里面记录的是曾经在小粉桥1号拉贝故居避难的幸存者情况,当时拉贝在自己的家中保护下来的南京平民就有600多位,李俊正是其中的一位,他与另外几位幸存者的照片与回忆都被收进了这本德文传记。     “我那时候才13岁,跟着家里人躲到了拉贝先生家的院子里,为了保护我们,院子里搭了不少棚屋给难民们住……”李老先生指着故居旁边的草地说,“就是在这个地方!”李老先生说,当时难民们都说拉贝是“活菩萨”……     夏淑琴:“我们都感激拉贝先生”   2009年2月5日,南京大屠杀幸存者夏淑琴诉日本右翼侵害名誉权案在日本终审胜诉。她也是拉贝在日记中提到名字一个的幸存者,她抚摸着纪念馆内拉贝的照片,“我们都感激拉贝先生,现在他的孙子来到南京看望我们,我特别高兴”,她还向托马斯·拉贝讲起了自己与拉贝先生的一段渊源:“那时我8岁,拉贝先生特别喜欢我,1938年他要回国了,又是雨又是雪,他把我和我舅舅找来,我那时特别狼狈,他用大衣紧紧地裹着我,我那时头上身上都有虱子,可他竟不嫌脏,还抱着我……他说想把我带回国去,可因为当时我家人都被杀了,妹妹已被送孤儿院,舅舅觉得要留一个小孩,舍不得我就没同意”。对于拉贝日记帮助夏淑琴告倒了日本右翼,拉贝之孙托马斯·拉贝非常欣慰:“这是应该的,就像当年德国人也赔偿了犹太人”。身为医生的托马斯·拉贝还特别谈到了80岁的夏淑琴老人的健康状况,“我特别高兴跟你见面,尤其看到经历过苦难的你现在这么健康,你太了不起了!”     本文只整理那些有名有姓的幸存者,如果要算上那些名字没有在报纸上被写出来的人,那么就更多了。     这几天整理幸存者回忆的过程中,深深的感到,电影《拉贝日记》的确不够真实,不是把拉贝捧高了,而是捧得不够高,现实中拉贝的某些事迹,简直比电影还要夸张,但这些电影都没有表现出来,整体上,电影版还算比较冷静的,很多没有亲身体验过那场灾难的人,都认为电影拔高了拉贝,但对于那些幸存者而言,这部两个多小时(原版五个小时)的电影,还没能完整地表现出拉贝的全部事迹
7分 德国
通往自由的通道 (2001) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Der Tunnel
8.5 (24 个评分) 导演: 罗兰德·苏索·里希特 演员: 海诺·费尔希 / 尼科莱特·克雷比茨
其它标题: Der Tunnel / The Tunnel
1961年8月,柏林墙在一夜之间建成,将德国的柏林一分为二,东柏林和西柏林,无数家庭和恋人被一堵墙人为地阻隔在自由与不自由的两个世界里。哈里、弗里希、弗雷特、贝克等人为了能将滞留在东德的亲人带到西柏林,开始在柏林墙下挖掘一条长145米的地道。而东德这边戒备森严,危险时刻相伴……
2009年4月19日 看过
令人意外的冷门佳作
2009年4月19日 评论 冷门不代表粗糙,非常牛X的作品! - 本片改编自真实事件,片中登场的人物大多确有原型。 实在很令我感到意外,很难想像一部冷门的作品,竟然能够拍摄得如此出色,丝毫不逊色于任何所谓的“大片”。 我只是抱着随便看的心态来观赏这部影片的,本以为这片准是又拍得很一般的作品,随便搞上几个场景,然后弄上几个人物,最后完全依靠一个很好的主题撑起整个故事。除了《再见列宁》、《窃听风暴》等知名作品,不少以柏林墙为主题的片子都拍得很二流。 但实际上,这部片子里对场景的布置、对人物的刻画、以及叙事的严谨程度,都毫不含糊,基本达到了一流的水准。光是欣赏片中那些外景,就足以让人大饱眼福了! 有个台湾老兵曾在80年代这样批判台湾当局领导人:从来没有一个政府,以切断忠臣和子民们之间的亲情血脉,来维持他们的统治。 实际上,这种事并非“从来没有”,而是“从来不乏”。不管当权者有多么冠冕堂皇的理由,对老百姓自己而言,台湾海峡、38线、以及那面貌似不厚的柏林墙,都是被当权者用来切断子民们的亲情的。朝鲜战争谁是谁非是其次的,但相信很多朝鲜半岛的人,都永世不会忘了,前几年那场迟到已久的亲情聚会,很多人为了见上亲人一面,已经等了50年不止…… 基于这种人性痛苦的认知,本片的重点放在亲情上,而不在于政治批判。 这部片子的发生时间是在柏林墙建立之初,最初看到本作的片名《通往自由的遂道》时,还以为又是老一套的主角如何挖地道逃出压迫者的魔爪、最后到了西方自由世界享受平等的人权这类故事,但剧组却不这么干,剧组绕开了政治上的是非,选择了一个真实事件,让主角一开始就逃到了西德,然后围绕着他怎么救出自己的家人朋友为主题开展故事,这种设定既脱离了俗套,也让人们得以从一个新的视角去看待这段历史。 个人感觉本片的名字译作《通道》更合适些,国内流行的译名有些添油加醋,至于《逃出柏林》则更是偏离实际。 难得的是,本片虽然批判了东德时期的高压统治,却没有恶意丑化东德的官员,尤其片中的那个反派上校,他和《窃听风暴》里的那个高官一样,虽然对主角一行人百般迫害,但他也有自己心目中的理想,只是这个理想的对与错,就得由观众自己去评价了。 这个故事,东方人看了,会因相似的历史感受到共鸣之处,而西方人看了,则会觉得批判了苏联制度的黑暗面。但德国人自己不这么看,德国是二战结束后,少数同时有两个政权、施行两种制度的国家(即社会主义制度和资本主义制度),东西两德的人民,就在各自不同的制度下生活着,而实际上证明了,这两种制度都存在着各自的问题(当然,总体上来说,经历了数十年的考验后,德国人最终还是更欢迎西方制度,这也许就是为什么统一德国的,不是东德,而是西德了),无论哪方面暴露了阴暗的问题,都是德国人一手造成的,所以德国人在拍摄这类题材的影片时,往往不是简单地去谴责谁,而是更深地去思考一下错误的策略给本国人造成的危害,所以德国本土的冷战题材影片,往往没有像其他国家那样,一味地去丑化、妖魔化东方或者西方。而《再见列宁》一片,导演甚至大胆地去塑造一个普通的社会主义信仰者的价值观,说明了国家机构利用一种信念来统治本国人民是一回事,而普通百姓信仰某种信念,又是另一回事。 令笔者印象深刻的还有另一部关乎冷战的片子,就是丹尼尔·布鲁赫主演的《大教育家》,片中有句台词很牛X:“30岁以下不‘左’的,是没灵魂的人;30岁以上还在‘左’的,是没大脑的人。”这句话是我看到的,至今为止对左派思想评价得最有意思(可能也是最公正)的一句。 德国统一了,柏林墙也倒了,可是东西两德人民之间,内心世界的“柏林墙”,却还没有倒塌,矛盾依然存在,问题依然存在,爱思考的德国人,还在继续思考着…… 本片除了逃亡以外,作为一部“准间谍片”,当中一些情节的处理方式,比《瓦尔特》等专业间谍片还要出色得多,而最后的那段有惊无险的逃亡之旅令人窒息的程度,比起那些集中营逃亡片只有之而过无之不及。 总之,从电影技术的角度来看,本片有太多值得称赞的地方,很值得观赏一下。再次赞一下:本片的布景真的很出色! PS;对柏林墙历史有兴趣的朋友,可以按《通往自由的通道》、《窃听风暴》、《再见列宁》这个顺序来观看一下,不同的视角、多元化的观点,这样能够更客观一些~ 另外要提醒一下,市面上有些DVD版本的翻译很糟,比如最后字幕的“卡雾娜在70年代被西德赎出”,被翻译成“卡雾娜在70年代被西德处决”。
9分 德国
哆啦A梦:大雄的猫狗时空传 (2004) 豆瓣 IMDb Bangumi TMDB 维基数据
ドラえもん のび太のワンニャン時空伝
8.4 (54 个评分) 导演: 芝山努 演员: 大山信代 / 小原乃梨子
其它标题: ドラえもん のび太のワンニャン時空伝 / Doraemon: Nobita no Wan Nyan Jikûden
平凡的一天,大雄偶然邂逅一条机灵可爱的小狗。小狗对他分外依恋,大雄无奈之下,只得拜托哆啦A梦想办法收养。与此同时,周围被丢弃的小猫小狗越来越多,小伙伴们忧心忡忡,甚至在后山也找不到小动物们借以安身立命之所。万般无奈之下,大雄他们将小动物带到连恐龙都尚未诞生的史前时代,利用进化退化枪促成动物们进化。次日,小伙伴们按照约定前去看望小动物,结果在时空隧道中遭到乱流。来到了比前一天万一千年的时代。此时,猫狗国已空前繁荣,他们在这里结识了小八等一种好友。不久得知地球将遭到陨石的撞击,而猫狗国内部也在酝酿着一个阴谋。新的冒险就此展开……
本片为哆啦A梦剧场版25周年纪念作品。
2009年4月5日 看过
《哆啦A梦》大长篇里我看得最多次的两个故事是《梦幻三剑士》和《猫狗时空传》,前者以漫画版的观看次数更多些,应该说大长篇大多是漫画版要比动画版更为出彩一些,但《猫狗时空传》是个例外,无论场景、细节、台词设计,动画版显然要更加成熟。主题曲《Yume日和》也非常好听(这首歌被中国歌手翻唱过)。林原惠罕见地出演了男主角(阿一)。总体上,大山版时代《哆啦A梦》的每部剧场版质量都挺高,相较之下水田版时代的剧场版很不稳定,质量时好时坏。《哆啦A梦》系列没有结局,但《猫狗时空传》作为大山版《哆啦A梦》的最后一作,显然具有很强的总结性。大雄在剧场版系列一直是个很有勇气的孩子,而在这部最终作中,大雄显得更加的成熟了,这种转变也是对大山版25周年的一种告别。片中经常出现的歌曲是童谣《龟兔赛跑》(《轻音少女》也曾使用过该曲)
2009年4月5日 评论 我们拥有大雄的缺点,却没有他的优点 - 说到杰出的动画电影,笔者和很多人一样,大概会从迪斯尼或吉卜力之类的著名动画公司里挑选当中的代表作出来,而近年来兴起的欧洲动画也可以在考虑之列。不过对笔者童年影响更大的,还要属《机器猫》的大长篇。这个系列里的《梦幻三剑士》、《铁人兵团》、《魔界大冒险》、《宇宙开拓史》等等都是我特别喜欢的故事,但这些大都是漫画版看多一点,动画版看的比较多次的,还是这部《猫狗时空传》,同时我还认为本片是各大长篇中,少有的动画版比漫画版更出色的作品。这是改编自原著的一个短篇故事,原著最后猫狗国人是自己离开地球的,而剧场版则改成大雄协助他们离开。 本片是“大山版”的最后一作,从此这个我们熟悉的老版本退出了历史舞台,从下一作开始,画风、造型、配音都有了很大的改变,那首经典的主题歌也不再被使用。作为大山羡代等人的告别之作,叮当当然会有很大的戏份,这一回他可暴发出了不亚于大雄的色狼本性……故事当中有不少看似老套的对白,但不知为何,那些“义正词严”的语句从叮当嘴里说出来好像缺乏严肃感……大雄在本片几乎没有什么光辉的“战绩”,但他与小一的友情相信令人难以忘怀。很多时候,带给我们幻想的,总是叮当,带来我们感动的,总是大雄。 在前25部剧场版中,小一恐怕是众原创主角中最思念大雄的一个了,他用了一生的时间来等待大雄,可是故事的最后,他却义无反顾地离开了大雄,尽管我们可以从后边小一的回忆中,得知他对大雄的思念之情其实是有增无减,可是此时的他,早已不是当初那个只会捡木球的小一了,经历过两次人生的他,显然比大雄更懂得如何承担起责任。小一在故事开头处对大雄的离去依依不舍,可到了片尾时两人的位置似乎反了过来,这回哭闹的换成了大雄,依旧不变的,是两人的友情…… 大雄的魅力,不在于能力,而在于善良,因此在《大雄的结婚前夜》中,小静选择了貌似平庸的他。大雄的缺点是如此的显而易见,而优点又是那么的不易察觉,但很多时候,我们常常拥有和大雄一样的缺点,却不具备大雄的优点。
9分 动画 治愈系
钢琴家 (2002) TMDB 豆瓣 IMDb 维基数据
The Pianist
9.0 (1321 个评分) 导演: Roman Polanski 演员: Adrien Brody / Thomas Kretschmann
其它标题: 피아니스트 / 戦場のピアニスト
二战期间,一位天才的波兰犹太钢琴家,四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱,整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查,藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官,在军官的冒死保护下,钢琴家终于捱到了战争结束,迎来了自由的曙光。
2009年2月20日 看过
改编自真实事件(陆川没资格与本片及《辛德勒》相比)
2009年2月20日 评论 被误读的《钢琴家》 - 网上很多人都带着意识形态和有色眼镜去看待这部影片,总把本片的主题,局限在钢琴家为纳粹军官弹奏的那短短几分钟,还对这个情节进行一大堆装B的评论,什么“控诉纳粹”了,什么“虚伪的人道主义”了,什么“人性光辉”了……自以为是、故作深奥的说法比比皆是。 实际上,这部改编自真人真事的电影所讲述的,不过是犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹。 这是一部客观、冷静、不带意识形态的电影。 然而这个故事却很讽刺,与雪中送炭形成1:1比例的是自私自利。 而这,就是“乱世”,每到这种时刻,什么样的人种都会有。 斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生,最终重获了自由,可是在向他伸出援助的人当中,并非全是好心人和难友…… 第一次救援他的,是一个勾结纳粹迫害同胞的犹太败类。你以为光靠几个纳粹、而没有“某些”人的“鼎力协助”,屠杀行为那么容易就建立得起来吗? 第二次救援他的,是几个波兰人。在那些波兰人中,有像那对夫妇一样的热心人士,但也有卷款逃跑的卑鄙小人。波兰作为二战中第一个被刮分的欧洲国家,此前它的好战程度不亚于纳粹德国,以致自食其果。波兰曾在捷克斯洛伐克受到纳粹侵略时趁火打劫,而被苏德联合入侵沦陷后,波兰又积极参与了对犹太人的迫害。现在一谈到屠杀犹太人的问题,人们总是极力地把所有罪责统统推到纳粹身上,可实际上,二战时期,波兰、法国、匈牙利等国家,可是很讨好地配合着纳粹的屠杀行为。其中波兰人也搞了个叶德瓦布奈惨案。 第三次救援他的,是一个纳粹军官,他的名字叫韦恩。很多人看了本片后总会惊讶:这件事可能发生吗?这没什么可能不可能的,因为这是一件真实发生过的事情。历史上斯普尔曼并不是韦恩唯一救助过的犹太人,二战期间韦恩利用自己的职务保护了一些人,但在战后他的命运却很悲惨,因为德国军人的身份入了狱,斯普尔曼等人曾和苏联方交涉想要营救他,但苏联出于政治考虑予以了拒绝,韦恩最终于1953年死于狱中。韦恩并非一个狂热的纳粹份子,他救助斯普尔曼,只是他想这么做,与彼此之间是什么“德国人”、“波兰人”、“犹太人”没有关系,而他之所以叫斯普尔曼弹钢琴,也只是因为他喜欢音乐而已,实际上根据斯普尔曼本人的回忆,韦恩对他的帮助并不止是影片中表现出来的这些,但导演波兰斯基显然没有打算煽情,对韦恩的这次救助,既没有塑造成“醒悟”,没有描述成“壮举”,而只是述而不评而已。可惜,很多人总是很装B地去看待这个情节。 人性与一个人是哪国人、哪个党派的人没有太多关系。 二战期间,除了辛德勒和韦恩,还有一个德国人也曾冒着生命危险救助了数十万中国人的生命,他的名字叫:约翰·拉贝。 他是一个真正的纳粹党员,每当日本鬼子来到难民营前耀武扬威时,拉贝就拿出那面纳粹德国的国旗和对方交涉,日本鬼子们见了后就会避退三舍,从而避免更多的中国难民遭受残害。近30万个中国难民就因为这面纳粹旗帜艰难地生存下来。 拉贝从来没有干过坏事,尽管,他是纳粹。 然而,拉贝最终同样很不幸,他并没有因为他的善良而获得相应的回报,最后几年,他穷困潦倒,没有一个自由民主的西方人愿意搭理他。他所拥有的财产,只是南京人民寄给他的几千美元——南京人民从来没有忘记他。 拉贝、韦恩、辛德勒等人的事例说明了,一个人的好坏,与他加入什么党派无关,与他处在什么环境、受到什么教育有关。 即使在“民主自由”的今天,培养一群纳粹,也只需要五天(详见《浪潮》及其真实的历史原型)。 PS:二战结束后,斯普尔曼曾把自己的亲身经历写成书本出售,但很快就被禁掉了,原因是书中揭露了不少犹太人和波兰人参与了大屠杀,波兰和苏联政府认为这不“和谐”,不利于社会主义团结,于是就把书给“和谐”了。
8分 德国
浪潮 (2008) IMDb 维基数据 豆瓣 Min reol TMDB Eggplant.place
Die Welle
8.6 (1228 个评分) 导演: 丹尼斯·甘塞尔 演员: 于尔根·福格尔 / 弗雷德里克·劳
其它标题: Die Welle / 恶魔教室(台)
赖纳•文格尔(Jürgen Vogel 饰)是德国某所高中的老师,该学校正在进行“国家体制”的主题活动周。由于他最喜欢的“无政府主义”课被另一位老师捷足先登,因此他只能主讲“独裁统治”课程。
对于自由散漫的学生们来说,任何课程都只是为了学分而上。他们在课上大声聊天,无心听讲。文格尔别出心裁提出假想“独裁”的实验。在为期一周的实验中,文格尔被置于至高无上的地位,学生们对他要绝对服从。从最初的玩乐心态,这些青年男女渐渐沉湎这个名为“浪潮”的组织中,他们体会到集体和纪律的重要性,却在不知不觉中滑向了“独裁”与“纳粹”的深渊……
本片根据真实事件改编,并荣获2008年德国电影杰出剧情片和最佳男配角奖(Frederick Lau)。
2009年2月18日 看过
在“民主自由”的今天,培养纳粹,只需五天
2009年2月19日 评论 结局到底好不好? - 看到有些人认为本片虽然不错,但有个败笔的结局,搞得像校园枪击案一样,最好应该一枪毙了文格尔,这样更有效果些。 我不同意这种观点。 首先,这样说法本身就是对校园枪击事件的轻描淡写,这些人“心比天高”地谈纳粹、谈政治、谈国家、谈社会、谈人类的前途,却在潜意识里对身边的暴力现象不以为然; 再者,我觉得这部片子的结局是再好不过了,从片尾来看,尽管文格尔宣布解散“潮流”,但许多学生还没有从“浪潮”的激情中回过神来,如果一枪杀了文格尔,对学生来说不过是幻想破灭,但让他们亲眼看着他们心目中高大全的“元首”,被警察押着送上警车,如同押送一个小混混一样地离去,同时让文格尔亲身体会这个荒诞的收场,显然这样的安排更有震撼力,也更能显示“浪潮”只是一场闹剧而已。 因此,这样的结局,远比什么一枪暴了文格尔更好。既不做作,也不装逼。
9分 反战 德国
众神与将军 (2003) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Gods and Generals
8.7 (12 个评分) 导演: 罗纳德·F·麦克斯维尔 演员: 罗伯特·杜瓦尔 / 杰夫·丹尼尔斯
其它标题: 戰役風雲 / 신의 영웅들
《众神与将军》作为《葛底士堡》的前传,几乎完全由《葛底士堡》原班人马演出,只不过扮演传奇李将军的演员已由马丁·辛改为另一奥斯卡级的老演员罗伯特杜瓦尔担任,而导演、摄影等幕后人员则基本不变。

影片讲述了南北战争中发生在葛底士堡战役前的四场重要战役。

第一场主要战斗发生在弗吉尼亚的马纳沙斯(Manassas),因而这场战斗经常被历史学家们称为"第一次马纳沙斯战役"(First Battle of Manassas)。从整个内战的尺度来衡量,双方似乎是在试探对方的实力,因此没有投入很多兵力。当时北军处于麦克道威尔将军的领导之下,而南军的李将军并没有实际指挥这场战斗,不过南军虽然看起来非常松散,但最后还是取得了这场战役的胜利。因南军习惯以在战斗中发挥作用的重要河流和小溪来为战斗命名,所以这一战役被南军称为"第一次牛奔河战役"(First Battle of Bull Run),在通俗文学中也广为流传。

在马纳沙斯获胜之后,李将军决定向北挺进马里兰州(这是他第一次主动北伐),不料作战计划落入了北军之手,双方在安蒂特姆(Antietam)附近的夏普斯堡(Sharpsburg)展开了激战。北军以三比一的优势兵力强攻李将军的部队,结果南军不得不败退。1862年9月17日的这场战斗是整个南北战争中单日伤亡最多的一天,共造成双方23582名士兵伤亡,而其中北军损失略多,堪称是美国历史上最血腥的一天。由于此战的失利,本来想浑水摸鱼的大不列颠推迟了对南方邦联政府的承认。同时,本次战役还有另一个最具历史意义的后果:林肯总统借此机会推出了《奴隶解放宣言》。

时间到了1862年11月,由于不满意北军总指挥麦克林纳的无能,林肯启用了伯恩塞得将军,后者发起了志在必得的冬季攻势,在弗雷德里克斯堡(Fredericksburg)这一战略要地与李将军的部队打了一场恶仗。在这场战斗中,北军士兵人数依然压倒南军,但由于指挥和联络非常混乱,虽然伯恩塞得对南军驻守的弗雷德里克斯堡发起了多达14次的不间断猛攻,但仍然没有冲破南军阵线,最后只能无功而返。这场战斗可以说南军全面胜利,他们造成北军多达13000人的伤亡,而己方仅损失约5000左右。此役过后,北军士气急剧下降,而南军的士气则达到了顶点。

为了整顿士气,北军又换了约瑟夫·胡克将军作总指挥。1863年4月底到5月初,在115000对60000的优势兵力状况下,北军还是在钱瑟勒斯维尔(Chancellorsville)打了个大败仗,伤亡高达17000余人。本次战役一般被认为是李将军最伟大的胜利,但他这个胜利也来之不易,不仅南军也损失了约14000名士兵,而且还失去了绰号"石墙"的杰克逊将军。一部分历史学家甚至认为杰克逊将军的意外牺牲才是整个南北战争的真正转折点。
2009年2月18日 看过
(9/10)这片一定要看DVD繁体字版的!网上的中英双字版翻译太烂了!!!!!!!!!!
(最近看了280分钟加长版,感觉挺一般,新增的剧情很鸡肋,而且还频频打断了主线。220分钟的公映版就是最好的版本了。)
2009年2月18日 评论 更大的世界 -     这里埋葬的,不是63万北军和48万南军,而是100多万美国人。 他们居住在同一片土地上,信仰着同一个上帝……     19世纪中叶的美国爆发了南北战争,美国第16任总统林肯成为南北战争时期的北方领导者。以林肯为首的北方军与南方军展开了一场十分残酷的战斗。 一天,刚结束了一场战斗,林肯遇见了一位狂热的北方军支持者。“这场战役中,他们死了2700人,而我们只牺牲了800人,这对我们来说是大获全胜的一战啊!太棒了!”该女士激动地欢呼道。 林肯对她的评论很是震惊,严肃地说:“3500个同胞手足为此丧生,这样的战斗能称之为大获全胜吗?” “哦,总统先生,您可别这么说。”女士辩解道,“事实上,我方只损失了800人,不是吗?” 林肯低下头,泪水流出了他的眼眶。他用简短又有力的声音回答道:“女士,看来我只能说,这个世界远远大于你的心灵世界。”     林肯的话,似乎不止是局限于美国人,这个支持北方军的女士,为“歼灭”3500个南方人而欣喜若狂,却没有为“牺牲”的800名她眼中的“同胞”感到悲哀,在她看来,这些士兵的死亡数量,不过是用来衡量双方利弊的而已。     林肯是虚伪的,有多少所谓“雄才伟略”的政治家,不是在双手沾满鲜血的情况下登上权力的顶峰的呢。 然而在美国人的心目中,林肯始终是最杰出的一个总统,比罗斯福和“我心疼”更倍受尊重。林肯也的确有资格让人去尊重他,因为,用日常人们的“道义”去衡量一个政治家是很幼稚、很愚蠢的,如果“道义”可以决定一切的话,那么全世界所有“很有作为”的领导人,都应该切腹谢罪。 政客如此之多,但能称为“政治家”的并不多,林肯就是一个政治家,他知道怎样做,才是对美国、还有他的权力机构最有利的。林肯所提倡的南北平等的价值观,对美国的发展无疑是正确的,尽管他很讽刺地死于激进者的子弹之下。     美国诞生至今已有数百年历史,除了独立战争和南北战争,本土基本上没有发生过其他战火。 如果说独立战争美国人还可以因为性质是“御外”而感到自豪的话,那么南北战争留给美国人的,就只有创伤了。 100多万美国人的死亡,意味着至少会有200多万人为他们流泪,这100多万人,有谁不是父母生的呢?况且他们还会有兄弟姐妹、子女和朋友。     在美国人拍摄的南北战争电影中所折射出来的主题,不是北方军“正义必胜”,也不是南方军“壮志未酬”,而往往会绕开政治上的是非,去着重渲染“手足相残”的悲剧,因此你经常可以在美国的内战片看到,影片安排了两个立场完全不同的主角,效力于相互敌对的政治势力,彼此挥戈相向,没有谁是真正的赢家,最后留下的,只有尸山血海,还有亲人朋友的眼泪。 北方人会抱着同伴的尸体痛哭,南方人亦会对战友的死去感到悲伤;北方人会对飞来的子弹感到恐惧,南方人亦会躲在掩体下畏缩不前;北方人打仗英勇沉着,南方人亦视死如归;北方人追求自由理想,南方人亦誓死保卫家园;北方人会抢掠民宅,南方人亦会奴役黑人;北方人会喊“战斗下去,兄弟们!”,南方人亦会如此呐喊…… 在美国人的电影中,南方人的价值观依然像过去那样,很难令人认同,但你却可以清楚地感觉他们也是活生生的人。当子弹射入南方士兵胸口的那一刻,他们是“死亡”,而不是被“消灭”了…… 这些电影的描写,早已超出了所谓“正统”与“反叛”之间的区别,从而上升到人性刻画的阶段。     一个人,首先是人,然后是美国人,再之后才是北方人、南方人、美国黑人。     近些年来,美国拍摄了不少反映南北战争的影片,其中不乏优秀之作,除了《光荣战役》和《冷山》这些公认的经典,还有两部片子亦具有相当的可观性:《盖茨堡之役》和《众神与将军》。     好莱坞现在老拍“史诗巨作”,结果看来看去却发现,叫一万个人跑到广场上打架就叫“史诗”,坐上飞机飞到空中转一圈就叫“大场面”,男女走在一块必定接吻就叫“爱情悲剧”,敌人的子弹如蜜蜂群般飞来时主角居然还有空去聊天讲大道理就叫“人性光辉”,BOSS在占尽优势的情况下还要摆酷浪费时间最后被主角反过来干掉就叫“精神”…… 于是乎现在,无论好莱坞的还是国产的,每当我听到“史诗巨作”时,总会免不了感到鸡毛皮刺刺,立马避退三千舍。     可是,《盖茨堡之役》和《众神与将军》的出现,却让我着实一回感受到了真正史诗之作的魅力。 这两部片子其实是改编自“美国内战三部曲”,剩下的最后一部作品是《终极衡量》,目前还在拍摄中,估计2010年会上映。     “任何人去评价一群人都是片面的,你一次只能评价一个人。” 以上这句话,来自《盖茨堡》,说的是对黑人的看法,但也适用于美国的北方人和南方人。 史书总喜欢简单地将这场战争中的人,片面地划分为南派或北派,但实际上,南方人有亲人在北方,北方人也有亲人在南方,《盖茨堡》一片里就揭示了,南北战争中存在过亲人朋友因效力于不同军队,结果挥戈相向的悲剧。 还有就是历史上,并非所有的南方人都支持奴隶制,相反北方倒也有不少显贵之人拥有庄园、并养着一大堆奴隶,比如“某个”北方的常胜将军就是其一。 正当我们中国的砖家们在“爱憎分明”地评价美国人的内战时,美国人自己却已经在认真地思考这场内战换来的得失,在美国人看来,南方亦有不少人是发自内心想保卫他们的家园的,他们只是不愿接受北方军的统治。 简单对南北战争作出评价、以一个概述去衡量南北双方所有人,本身就只是以偏概全而已。在灾难面对,暴风雪绝不会因你信仰共产主义而优待你,子弹亦不会因为你供奉资本主义而赐予你金刚不坏之身。     《众神与将军》里有个情节让我印象深刻,战火停歇之时,有个南方士兵闲着无聊,就与对面的北方士兵搭起话来,结果处在远方时,两人彼此戏谑、嘲讽对方的价值观,可相互靠近时,却又相视无语。最后,两人送给对方一点东西,然后一声不响地回到自己的阵营里。 因为离得太远了,不了解敌人,所以觉得“敌人不是人”,只是一个应该被歼灭的对象,可是靠在一起时,就会发现,所谓的“敌人”,不过是一个意识形态与自己不相同的活人。     对生命的高度尊重,是这些影片共同的特点。还有,就是影片里的角色,都很人性化。这两部影片对人性的高度还原,完全不亚于《帝国的毁灭》和《从海底出击》。 人性化并不等于美化。所谓的美化,是指为南方的奴隶主制度擦粉、辩护、翻案、吹嘘其合理性。而人性化,则是将南方人士重新还原为普通人,展现他们的七情六欲,而不是将其片面地塑造成三头六臂的妖魔鬼怪。 每个人都有自己的父母,他们的价值观都有一个形成的过程——这是一句废话,但许多废话都是真理。也许南方人是恶魔,可一味地谴责恶魔,而不去思考恶魔形成的过程,那是对历史的不负责任。     《众神与将军》第一场战役结束后,当北方军的演讲人念出“相比较之下,你们的牺牲人数更少一些”时,没有一个北方士兵感到兴奋,没有一个人认为这是件值得庆幸的事,他们清楚地、痛心地感觉到,那些与自己相处多年的朋友们,在炮火中转眼之间就消逝了,永远地闭上了眼睛,不会再与他们说话,不会再与他们一起生活。他们是一群生命,是活着的人,但在政治家和史学家眼里,只是数字而已,当这个数字的减少速度低于敌方时,就是胜利,就应该吹捧,高于敌方时,则只是被“感慨一番”而已,然后高喊几句漂亮口号,自然会有人继承他们的“不朽遗志”。     除了对生命的思考,两部影片还将这一人性的反思延伸到了政治领域,以及战争的残酷。     首先,许多南北战争电影在批判南方的奴隶制的同时,也不避讳北军真实存在过的抢掠民宅的暴行,而北方劳工的境遇,恐怕并不比南方黑奴好多少。但总的来说,北方军队还是更有资格自称代表“正义” 可是,黑白却不总是那么分明,更多时候人们总是处在灰色地带,只不过北方军民比较偏白,南方军民比较偏黑。 如果说政府是“父母”的话,那么国民则是“子女”,因此“父母”只要打着一个“为子女着想”的旗号,就可以赢得“子女”的支持——不管这个“支持”,是直接的,还是间接的,是自愿的,还是被迫的。     《盖茨堡》中有个情节是一个北方军官向士兵讲述战争的目的,解放黑奴的意义到底在哪里,一般而言,这个情节之后就是听众们大受感染,纷纷挥手请缨参战,但导演却没有这么处理,他只是让军官讲完话后,默默地走开了,留下了一群正在思考的听众。 那些听众,就是缅因的北方士兵,正如一位网友所评论的:“他们认为同缅因州所签订的从军协议已经到期,理应回家退出战争,根本顾不上什么解放者的崇高使命。最后出于上校的恳求才重返战场,并且在战斗中证明了他们不是懦夫。而被俘南军士兵的一席话也说明战争并不象宣传的那样简单,试问谁能不为自己的家园而战?——即使他身着南军制服。在这里,他己不单是一个单纯意义上的叛军,而是一个保卫家园的战士。”     也许在某些文人墨客看来,北方军“取得了伟大的胜利”,但在美国人民的眼中,北方军在这场无情的战争中,失去了无数的战友和亲人,流过无数次的血和泪,抛下了父母和子女,当付出了极为沉重的代价后,得到的,仅仅是在史书里写上“胜利”二字,以及无聊文人们的歌功颂德,此外无它,可实际上战争带来他们的心灵创伤却数之不尽,南方军亦是如此,普通老百姓和黑人更是如此。 当东条英机舒舒服服地坐在桌子前写下几句蹩脚的歪诗,然后再喊上一句“武运长入”时,当小不死用一大堆漂亮的爱国口号鼓励别人去为他送死时,当魏巍、张宏志这些御用文人之流在撰写一篇篇华丽的马屁大作时,他们是否曾体验过战争最前线的残酷?他们是否曾感受到子弹飞来的那一刻,生命即将消逝的绝望?他们是否感受到长期在外扎营的士兵们,对家乡和亲人的思念之情?     任何一场战争,抛开那些冠冕堂皇的理由,余下的就不过是“有效率地杀人”而已。 我并没有因为看了这两部影片,而重新认为南方军就代表了正义,正如《众神与将军》里所说的,南方人追求自由,是可理解的,但如果将这种自由,建立在黑人的痛苦上,那就是错误的。然而,这两部影片,促使我更加平静地去看待这些历史。 这只是两部客观的影片,两部近乎伟大的影片——我很少使用“伟大”这两个空虚的字眼。     期待“内战三部曲”的最后一部。     我不是哈美帮,也不是仇美派,但我对美国始终谈不上有多大好感,原因倒不是什么朝鲜战争、越南战争之类,这些都离我很遥远,我只能从书本上看到这些,而书本上的观点往往很片面,对于追求“尽信书不如无书”的我来说,这些书籍不利于我了解美国。 真正使我对美国产生反感的,还是来源于1999年美军轰炸我国大使馆的事,那时我的家乡还暴发了反美游行,记得当时,我的反美情绪可谓达到了极限。 但是,我没少接触过美国人的东西,尤其是影视作品,从小时候看的动画片《猫和老鼠》,到那些得奖无数的“美国大片”,我都数不清到底看过多少了,如果说美国人的价值观对我一点影响都没有的话,那纯属扯淡。 因此,我可以说始终是保持着距离去看待美国,避免自己对其过于献媚,或者过于盲目仇视。 至于像战史沙龙上某些霉粉所摆出的“爹亲娘亲不如美国人亲”的姿态,只让我感到恶心。     无论如何,反思是有意义的,反思万岁,感谢老美拍出了这些好片子:《盖茨堡》、《众神与将军》、《细细的红线》、《纽伦堡大审判(特别版)》、《现代启示录》、《野战排》、《全金属外壳》……     附:美国经典南北战争影片     内战三部曲1:《众神与将军》 内战三部曲2:《葛底士堡(盖茨堡之役)》 (内战三部曲3《终极衡量》拍摄中) 《光荣战役Glory》 《乱世佳人(飘)》 《冷山》 《与魔鬼同骑》 《南北乱世情》
9分
葛底斯堡 (1993) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
Gettysburg
9.2 (15 个评分) 导演: 罗纳德·F·麦克斯维尔 演员: 马丁·辛 / 史蒂芬·朗
其它标题: Gettysburg / 盖茨堡之役
1863年7月1日,十五万名士兵在命运安排下,聚集在了葛底斯堡。他们各自为了理想抛头颅洒热血,结果有三分之一的人倒在了寂静的麦田中。他们用生命的代价制造了南北战争的转折点,这场就是历史上的葛底斯堡战役。
2009年2月18日 看过
剧情续着《众神与将军》
2009年2月18日 评论 更大的世界 - 更大的世界——美国人的内战反思     这里埋葬的,不是63万北军和48万南军,而是100多万美国人。 他们居住在同一片土地上,信仰着同一个上帝……     19世纪中叶的美国爆发了南北战争,美国第16任总统林肯成为南北战争时期的北方领导者。以林肯为首的北方军与南方军展开了一场十分残酷的战斗。 一天,刚结束了一场战斗,林肯遇见了一位狂热的北方军支持者。“这场战役中,他们死了2700人,而我们只牺牲了800人,这对我们来说是大获全胜的一战啊!太棒了!”该女士激动地欢呼道。 林肯对她的评论很是震惊,严肃地说:“3500个同胞手足为此丧生,这样的战斗能称之为大获全胜吗?” “哦,总统先生,您可别这么说。”女士辩解道,“事实上,我方只损失了800人,不是吗?” 林肯低下头,泪水流出了他的眼眶。他用简短又有力的声音回答道:“女士,看来我只能说,这个世界远远大于你的心灵世界。”     林肯的话,似乎不止是局限于美国人,这个支持北方军的女士,为“歼灭”3500个南方人而欣喜若狂,却没有为“牺牲”的800名她眼中的“同胞”感到悲哀,在她看来,这些士兵的死亡数量,不过是用来衡量双方利弊的而已。     林肯是虚伪的,有多少所谓“雄才伟略”的政治家,不是在双手沾满鲜血的情况下登上权力的顶峰的呢。 然而在美国人的心目中,林肯始终是最杰出的一个总统,比罗斯福和“我心疼”更倍受尊重。林肯也的确有资格让人去尊重他,因为,用日常人们的“道义”去衡量一个政治家是很幼稚、很愚蠢的,如果“道义”可以决定一切的话,那么全世界所有“很有作为”的领导人,都应该切腹谢罪。 政客如此之多,但能称为“政治家”的并不多,林肯就是一个政治家,他知道怎样做,才是对美国、还有他的权力机构最有利的。林肯所提倡的南北平等的价值观,对美国的发展无疑是正确的,尽管他很讽刺地死于激进者的子弹之下。     美国诞生至今已有数百年历史,除了独立战争和南北战争,本土基本上没有发生过其他战火。 如果说独立战争美国人还可以因为性质是“御外”而感到自豪的话,那么南北战争留给美国人的,就只有创伤了。 100多万美国人的死亡,意味着至少会有200多万人为他们流泪,这100多万人,有谁不是父母生的呢?况且他们还会有兄弟姐妹、子女和朋友。     在美国人拍摄的南北战争电影中所折射出来的主题,不是北方军“正义必胜”,也不是南方军“壮志未酬”,而往往会绕开政治上的是非,去着重渲染“手足相残”的悲剧,因此你经常可以在美国的内战片看到,影片安排了两个立场完全不同的主角,效力于相互敌对的政治势力,彼此挥戈相向,没有谁是真正的赢家,最后留下的,只有尸山血海,还有亲人朋友的眼泪。 北方人会抱着同伴的尸体痛哭,南方人亦会对战友的死去感到悲伤;北方人会对飞来的子弹感到恐惧,南方人亦会躲在掩体下畏缩不前;北方人打仗英勇沉着,南方人亦视死如归;北方人追求自由理想,南方人亦誓死保卫家园;北方人会抢掠民宅,南方人亦会奴役黑人;北方人会喊“战斗下去,兄弟们!”,南方人亦会如此呐喊…… 在美国人的电影中,南方人的价值观依然像过去那样,很难令人认同,但你却可以清楚地感觉他们也是活生生的人。当子弹射入南方士兵胸口的那一刻,他们是“死亡”,而不是被“消灭”了…… 这些电影的描写,早已超出了所谓“正统”与“反叛”之间的区别,从而上升到人性刻画的阶段。     一个人,首先是人,然后是美国人,再之后才是北方人、南方人、美国黑人。     近些年来,美国拍摄了不少反映南北战争的影片,其中不乏优秀之作,除了《光荣战役》和《冷山》这些公认的经典,还有两部片子亦具有相当的可观性:《盖茨堡之役》和《众神与将军》。     好莱坞现在老拍“史诗巨作”,结果看来看去却发现,叫一万个人跑到广场上打架就叫“史诗”,坐上飞机飞到空中转一圈就叫“大场面”,男女走在一块必定接吻就叫“爱情悲剧”,敌人的子弹如蜜蜂群般飞来时主角居然还有空去聊天讲大道理就叫“人性光辉”,BOSS在占尽优势的情况下还要摆酷浪费时间最后被主角反过来干掉就叫“精神”…… 于是乎现在,无论好莱坞的还是国产的,每当我听到“史诗巨作”时,总会免不了感到鸡毛皮刺刺,立马避退三千舍。     可是,《盖茨堡之役》和《众神与将军》的出现,却让我着实一回感受到了真正史诗之作的魅力。 这两部片子其实是改编自“美国内战三部曲”,剩下的最后一部作品是《终极衡量》,目前还在拍摄中,估计2010年会上映。     “任何人去评价一群人都是片面的,你一次只能评价一个人。” 以上这句话,来自《盖茨堡》,说的是对黑人的看法,但也适用于美国的北方人和南方人。 史书总喜欢简单地将这场战争中的人,片面地划分为南派或北派,但实际上,南方人有亲人在北方,北方人也有亲人在南方,《盖茨堡》一片里就揭示了,南北战争中存在过亲人朋友因效力于不同军队,结果挥戈相向的悲剧。 还有就是历史上,并非所有的南方人都支持奴隶制,相反北方倒也有不少显贵之人拥有庄园、并养着一大堆奴隶,比如“某个”北方的常胜将军就是其一。 正当我们中国的砖家们在“爱憎分明”地评价美国人的内战时,美国人自己却已经在认真地思考这场内战换来的得失,在美国人看来,南方亦有不少人是发自内心想保卫他们的家园的,他们只是不愿接受北方军的统治。 简单对南北战争作出评价、以一个概述去衡量南北双方所有人,本身就只是以偏概全而已。在灾难面对,暴风雪绝不会因你信仰共产主义而优待你,子弹亦不会因为你供奉资本主义而赐予你金刚不坏之身。     《众神与将军》里有个情节让我印象深刻,战火停歇之时,有个南方士兵闲着无聊,就与对面的北方士兵搭起话来,结果处在远方时,两人彼此戏谑、嘲讽对方的价值观,可相互靠近时,却又相视无语。最后,两人送给对方一点东西,然后一声不响地回到自己的阵营里。 因为离得太远了,不了解敌人,所以觉得“敌人不是人”,只是一个应该被歼灭的对象,可是靠在一起时,就会发现,所谓的“敌人”,不过是一个意识形态与自己不相同的活人。     对生命的高度尊重,是这些影片共同的特点。还有,就是影片里的角色,都很人性化。这两部影片对人性的高度还原,完全不亚于《帝国的毁灭》和《从海底出击》。 人性化并不等于美化。所谓的美化,是指为南方的奴隶主制度擦粉、辩护、翻案、吹嘘其合理性。而人性化,则是将南方人士重新还原为普通人,展现他们的七情六欲,而不是将其片面地塑造成三头六臂的妖魔鬼怪。 每个人都有自己的父母,他们的价值观都有一个形成的过程——这是一句废话,但许多废话都是真理。也许南方人是恶魔,可一味地谴责恶魔,而不去思考恶魔形成的过程,那是对历史的不负责任。     《众神与将军》第一场战役结束后,当北方军的演讲人念出“相比较之下,你们的牺牲人数更少一些”时,没有一个北方士兵感到兴奋,没有一个人认为这是件值得庆幸的事,他们清楚地、痛心地感觉到,那些与自己相处多年的朋友们,在炮火中转眼之间就消逝了,永远地闭上了眼睛,不会再与他们说话,不会再与他们一起生活。他们是一群生命,是活着的人,但在政治家和史学家眼里,只是数字而已,当这个数字的减少速度低于敌方时,就是胜利,就应该吹捧,高于敌方时,则只是被“感慨一番”而已,然后高喊几句漂亮口号,自然会有人继承他们的“不朽遗志”。     除了对生命的思考,两部影片还将这一人性的反思延伸到了政治领域,以及战争的残酷。     首先,许多南北战争电影在批判南方的奴隶制的同时,也不避讳北军真实存在过的抢掠民宅的暴行,而北方劳工的境遇,恐怕并不比南方黑奴好多少。但总的来说,北方军队还是更有资格自称代表“正义” 可是,黑白却不总是那么分明,更多时候人们总是处在灰色地带,只不过北方军民比较偏白,南方军民比较偏黑。 如果说政府是“父母”的话,那么国民则是“子女”,因此“父母”只要打着一个“为子女着想”的旗号,就可以赢得“子女”的支持——不管这个“支持”,是直接的,还是间接的,是自愿的,还是被迫的。     《盖茨堡》中有个情节是一个北方军官向士兵讲述战争的目的,解放黑奴的意义到底在哪里,一般而言,这个情节之后就是听众们大受感染,纷纷挥手请缨参战,但导演却没有这么处理,他只是让军官讲完话后,默默地走开了,留下了一群正在思考的听众。 那些听众,就是缅因的北方士兵,正如一位网友所评论的:“他们认为同缅因州所签订的从军协议已经到期,理应回家退出战争,根本顾不上什么解放者的崇高使命。最后出于上校的恳求才重返战场,并且在战斗中证明了他们不是懦夫。而被俘南军士兵的一席话也说明战争并不象宣传的那样简单,试问谁能不为自己的家园而战?——即使他身着南军制服。在这里,他己不单是一个单纯意义上的叛军,而是一个保卫家园的战士。”     也许在某些文人墨客看来,北方军“取得了伟大的胜利”,但在美国人民的眼中,北方军在这场无情的战争中,失去了无数的战友和亲人,流过无数次的血和泪,抛下了父母和子女,当付出了极为沉重的代价后,得到的,仅仅是在史书里写上“胜利”二字,以及无聊文人们的歌功颂德,此外无它,可实际上战争带来他们的心灵创伤却数之不尽,南方军亦是如此,普通老百姓和黑人更是如此。 当东条英机舒舒服服地坐在桌子前写下几句蹩脚的歪诗,然后再喊上一句“武运长入”时,当小不死用一大堆漂亮的爱国口号鼓励别人去为他送死时,当魏巍、张宏志这些御用文人之流在撰写一篇篇华丽的马屁大作时,他们是否曾体验过战争最前线的残酷?他们是否曾感受到子弹飞来的那一刻,生命即将消逝的绝望?他们是否感受到长期在外扎营的士兵们,对家乡和亲人的思念之情?     任何一场战争,抛开那些冠冕堂皇的理由,余下的就不过是“有效率地杀人”而已。 我并没有因为看了这两部影片,而重新认为南方军就代表了正义,正如《众神与将军》里所说的,南方人追求自由,是可理解的,但如果将这种自由,建立在黑人的痛苦上,那就是错误的。然而,这两部影片,促使我更加平静地去看待这些历史。 这只是两部客观的影片,两部近乎伟大的影片——我很少使用“伟大”这两个空虚的字眼。     期待“内战三部曲”的最后一部。     附1:两个敏感问题……     其一:关于“成王败寇”     相信很多看了美国内战片的国人,都会不由自主地联想到我们自己的内战来,并思考为什么美国人能够如此深刻、真诚地去反思内战给全体美国人带来的伤痛,而中国人却不能呢? 其实,任何事物,都有一个形成的过程,何况是对战争的思考。 德国人认真地反思二战,赢得了世人的称赞,但实际上德国人的反思道路是很曲折、很漫长的,而并非一开始就能像现在这样全面地去反思二战。战争结束后,德国人开始时是不甘失败,接着是勉强认罪,再接着是摇摆不定、感到迷茫,然后是开始片面地反思、将所有责任怪罪到纳粹身上,再之后是意识到战争不是单独由希特勒发起的,到了现在,德国人民的反思可以说已经日渐成熟化,不再简单地谴责,也不为自己作辩护,而有着更为全面的思考。近几年的一些德国二战电影,如《过客》、《浪潮》等,则将这种反思升华为对人性的探索。而数十年前的德国人,是拍不出这样有意义的片子的。 只要时机成熟,那么反思的时刻也会跟着到来。韩国佬也是在金大中访问北朝鲜后,才开始让朝鲜军以比较正面的形象在电影中出现。美国人能够反思南北战争,是因为美国拥有反思的资本,而《盖茨堡》、《光荣》等影片的出现,则反映了美国人在“这一方面”的反思日益成熟化。 反思内战,对目前的中国而言,是一种奢侈,原因不必多讲了。     其二:关于美国人的自由价值观     美国人的民主、自由、客观、公正,只属于白人内部,有时也属于黑人,但很多时候并不属于黄种人和印地安人,直到今天,美国影视作品中妖魔化中国人、丑化印地安人的印象依然随处可见。而在批判中国的弊端上,美国媒体从来不会手软——尽管西方列强先是依靠铁血殖民主义强盛起来,然后才高喊“人权”。 黑人能够获得美国主流社会一定的尊重,是黑人自己争取来的,他们虽然人数较少,但团结一致,马丁·路德·金,只是一个代表性的人物。 相比之下,华人在美国社会争取权益时,很多时候只是单枪匹马,而且还经常闹窝里斗。华人圈里没有马丁·路德·金。 美国也有反映黄种人受到歧视的影视作品,这很大程度上还得归功于李小龙,在他出名之前,许多美国影视里的华人,无非都是些猥琐、丑陋、疏着辫子、面黄肌瘦的病夫而已。 李小龙能够在外国受到尊重,并不止是他的功夫。可惜,国人不会利用李小龙所创造的条件,直到今天,外国人对李小龙的敬重,也只停止在对李小龙本人身上,华人并没有因为他的努力而形象获得改善。     除了种族歧视,美国人也善于玩双重标准,他们指责中国人对XI-ZANG的“暴政”,把打赖吹嘘成“自由民主斗士”,毫不吝啬地给打赖颁发一大堆奖章,可是他们似乎“忘记”了,他们自己是如何处理弗吉尼亚的独立问题的。有些中国网友很聪明,把这些存在的事实搬出来反驳美国人,可是,任何一个政府,只想让本国人听到有利于自己的话,美国也不例外,所以中国网友的反驳,自然不会传到美国佬的耳朵里。 别以为“河蟹法”只是中国才擅长,老外也精得很,日本的小右们前几年就把漫画《国家燃烧》里那段反映南京XXX的情节给“河蟹”掉了。     有句大道理是说,尊重,是靠自己去争取来的,而不是等待别人施舍。     中国强盛起来了,中国自会得到想要的尊重,其实比起几十年前,现在的中国要好很多了,阮次山去某些东南亚国家访问时,对方还得派人恭恭敬敬地迎接。只是泰国等周边国家还认为我们很穷,以致中国人去那边做生意时他们竟吓得唯恐避之不及,犹如见到了无赖的乞丐(我的一个亲戚的亲身经历)。 缺乏交流和自我宣传,也许是偏见产生的一个重要原因吧。国内许多媒体的宣传攻势,只针对本国人。     我不是哈美帮,也不是仇美派,但我对美国始终谈不上有多大好感,原因倒不是什么朝鲜战争、越南战争之类,这些都离我很遥远,我只能从书本上看到这些,而书本上的观点往往很片面,对于追求“尽信书不如无书”的我来说,这些书籍不利于我了解美国。 真正使我对美国产生反感的,还是来源于1999年美军轰炸我国大使馆的事,那时我的家乡还暴发了反美YOU行,记得当时,我的反美情绪可谓达到了极限。 但是,我没少接触过美国人的东西,尤其是影视作品,从小时候看的动画片《猫和老鼠》,到那些得奖无数的“美国大片”,我都数不清到底看过多少了,如果说美国人的价值观对我一点影响都没有的话,那纯属扯淡。 因此,我可以说始终是保持着距离去看待美国,避免自己对其过于献媚,或者过于盲目仇视。 至于像战史沙龙上某些霉粉所摆出的“爹亲娘亲不如美国人亲”的姿态,只让我感到恶心。     无论如何,反思是有意义的,反思万岁,感谢老美拍出了这些好片子:《盖茨堡》、《众神与将军》、《细细的红线》、《纽伦堡大审判(特别版)》、《现代启示录》、《野战排》、《全金属外壳》……     附2:美国经典南北战争影片     内战三部曲1:《众神与将军》 内战三部曲2:《葛底士堡(盖茨堡之役)》 (内战三部曲3《终极衡量》拍摄中) 《光荣战役Glory》 《乱世佳人(飘)》 《冷山》 《与魔鬼同骑》 《南北乱世情》
9分
无间道 (2002) 维基数据 IMDb TMDB 豆瓣
無間道
9.1 (2117 个评分) 导演: 刘伟强 / 麦兆辉 演员: 刘德华 / 梁朝伟
其它标题: 無間道 / Infernal Affairs
1991年,香港黑帮三合会会员刘健明(刘德华)听从老大韩琛(曾志伟)的吩咐,加入警察部队成为黑帮卧底,韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见习督察。1992年,警察训练学校优秀学员陈永仁(梁朝伟)被上级要求深入到三合会做卧底,终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年,两人都不负重望,也都身背重压,刘健明渐想成为一个真正的好人,陈永仁则盼着尽快回归警察身份。
重案组从陈永仁手中获悉一批毒品交易情报,锁紧目标人物韩琛,没料情报被刘健明泄出,双方行动均告失败。但此事将双方均有卧底的事实暴露,引发双方高层清除内鬼的决心。命运迥异又相似的刘健明和陈永仁开始在无间道的旅程中接受严峻考验。
2009年1月30日 看过
大陆版和港台版结局不同
2009年1月30日 评论 被主角光芒掩盖了的两个小人物 -     第一次看《无间道》时,虽然觉得故事剧情还不错,但那时总觉得两个主角之间的较量不够精彩、不够过瘾,纵观整部片子,不算入韩琛死后两人的正式见面,之前隐藏身份时的暗中较量也就只有一次而已,之前期待的那种你来我往的多次生死对决并没有出现,不免有点失望。不过随着时间的过去,几年后我已经厌倦了那些虚无的所谓“刺激”、“火爆”、“华丽”的特效场面,再回过头来看这部作品,我似乎已经不太计较这“不精彩”的对决了,从而放松下来细细体会警匪两方的斗智斗勇(顺道说下,由于看了太多老外的CG特效,以致我观赏京奥开幕式时竟没有感到半点新鲜感,罪过,罪过~)。     刘健明和陈永仁是光辉四照的主角,关于他俩之间的恩怨是非,早已被无数影评说烂说臭,所以我还是识趣点,绕开二位大虾来谈谈充当陪衬的两个小人物吧,他们分别是:     杜汶泽饰演的傻强,以及林家栋饰演的大B。     从理性的角度来讲,这两位都是反面人物。     选说说杜汶泽扮演的傻强,人如其名,很傻,但傻得可爱,可是别忘了,他终究是个黑道小混混,肯定干过不少犯科之事,不管他如何“忠肝义胆”,黑道就是黑道,始终不是真正善良的好人(尽管事实上绝对的好人不可能存在)。由于他舍身救了陈永仁,于是乎观众们也就不去细想他的所作所为了,也许反而会有些同情。这个角色最终留给人们的,大概只有“无奈的叹息”了吧。     如果说傻强的存在价值是为了陪衬陈永仁高大的形象,那么大B的存在价值则是为了张显刘健明复杂的个性。 大B的结局是被刘健明轰爆脑袋,估计很少人会去同情这个角色,因为他是被刘健明轰爆的,所以死不足惜。不过在我看来,刘健明和大B并没有多少本质上的区别,身份的多重早已注定了他们性格的多重,大B在看到黄警官倒下的一刻,未必内心深处就没有过“感慨万分”。     总之,这两个角色都是为了陪衬主角而存在的,他们也都尽了“本分”。     再来谈谈两位扮演者吧。 最早识知杜汶泽这个演员,已经不太清楚是什么时候了,大概是《精武门》或者《千王之王》吧?反正我就只记得他扮演过一些悲剧性的小人物。不过让我印象最深的,还是他出演《宝岛春梦》“陈小扁”一角,不用多说了,这个角色就是讽刺阿扁的,剧中的故事发生在2000年的“宝岛大选”时期,陈小扁在“父皇”李大辉的庇护下击败了竞选对手宋子瑜和连沾荣登领导宝座,可上台后阿辉伯和小扁扁“父子俩”之间却频频发生了矛盾……总之,这是个搞笑故事,除了以上四位仁兄,登场的主要角色还有吕秀玲、吴秀珍、吴一明、唐非、马英八等等。有趣的是,剧情几乎与现实中的台湾大选“同步”进行(拍摄时间大概比现实中晚了一两个星期左右)。     至于林家栋,要不是他在《叶问》中的表现太过精彩,也许我很难会记住这个演员。其实我很早以前就看过他参与演出的影视作品了,最早是在《神探李奇》,片中林家栋饰演“谢四”(其人物原形就是谢庭锋的老豆谢贤),后来他还出演过《四大才子》等作品,但由于这些片子的制作水准实在很平庸,从而掩盖了他出彩的演技。 《无间道》让林家栋有了证明自己的机会,人们也因此将他列入“大器晚成”一类,只是他的角色很不讨好,最终只能让人们记住大B而已。这次《叶问》里的那个有血有肉的“李钊”让很多人关注到了林家栋本人,终于让他真正地扬眉吐气了一回。《叶问》的封面上特地注上了几个主要演员的名字,同时附着所饰演角色的头像,这算是对演员的一种尊重吧。 《无间道》中的大B在临死之前曾说过:“其实我并不笨,只是琛哥看不上我……”,这话也可以说是现实中对林家栋的真实写照,其实林还是挺不错的演员,只是他实在没有主角相。     哦,对了,还有吴延烨,就是片中和刘德华吵架的那个,很早以前我就注意到他了——也许是从甄子丹的《精武门》,或者更早之前吧。不过他留给观众们印象最深的一个角色,还要属《我和僵尸有个约会》里的堂本静。     至于黄秋生、曾志伟、郑秀文、陈慧琳等等等等就不多说了,这些角色虽然不像两位主角那么“万千光芒”,但至少也是“千丈光芒”了。     好了,就到这里吧,就到这里。
10分 刘德华
雍正与年羹尧 (1980) 豆瓣
雍正與年羹堯
导演: 方翔 演员: 龍方 / 徐少強
其它标题: 雍正與年羹堯 / The Rebellious Reign
康熙晚年,众太子觊觎帝位,其中四太子胤祯与十四太子胤禵相争最激烈。康熙预立密诏传位于十四子,胤祯乃命年羹尧设法篡位于十四子,胤祯后以大将军职位。年助雍正得帝位后,受命西征,战无不胜,声名远播,雍正引以为忧,乃借机于一日之内连年羹尧十八级,由大将军降为城门的“外委把总”。年与志士密谋起义,却因事泄络被雍正所杀。
2009年1月17日 看过
龙方少有的演主角的片子(另一部是《活宝闯天下》)
2009年1月17日 评论 “奸神”龙方:也有演好人时 -     在网上看到不少人说龙方“从没演过好人”,其实龙方至少在《雍正与年羹尧》和《一对活宝跑天下》这两部影片中演过好人,而且还是主角。     “龙方”这个名字,也许很多人会感到很陌生,但若提到《赌神》里最后那个被周润发设计打死的高义、《上海滩赌圣》里最后那个被打死的汉奸、《至尊无上》里最后那个被打死的日本人、《雷洛传》里被刘德华解决了的赌场大哥、《龙的传人》里被周星驰等人海K一顿的大老板、《天子门生》里的大飞、《无期徒刑》里的好色狱警、《警网雄风》里的恶霸、《富贵兵团》里被洪金宝搞定的日本军官、《奸人世家》最后报警把自己抓起来的BOSS……相信人们会恍然大悟:“哦,原来是他!” 龙方演过太多太多的反面人物,都可以被奉为“奸神”了,绝对称得上石坚和谷峰的最佳传人,为此,他曾经很无辜地走上大街上被人吐口水,曾经被妻子怀疑他真的入了黑帮,曾经无奈地苦笑着自嘲:“我是奸人世家,谁能奸过我?”……但现实中的龙方是一个再普通不过的好人,和他相处过的人都称他为人诚恳、谦虚,与银幕上的他大相庭径。毕竟电影,只是电影而已。但这恰恰也说明了龙方的“奸人”形象是多么的“深入人心”,以致他还曾拿自己来开涮,在影片《奸人世家》中,龙方不但恶搞了自己在其他影片中演过的桥段,而且在与主角们大战一场后居然报警把自己给抓起来,原因是电影片中坏人都得死,他想当一回不死的坏人。这个桥段是多小时候印象最深的电影情节之一。 龙方是一片绿叶,由于他频频出演反派,从而进一步捧起了成龙、周润发、刘德华、周星驰等一大堆为民除害的正义使者。而面对主角们的平步青云,龙方又是如此的低调,以至他的贡献是如此之大,却又始终默默无闻。 不过,我总喜欢去欣赏被主角的光芒掩盖了的配角们的精彩表演,主角是月亮,而配角只是星星,众星的存在价值很多时候只是为了捧月。欣赏一个主角并不难,因为主角总是光芒四照,但欣赏一个配角却并不容易,稍不注意,他们就会成为消逝的星星,一闪而过,不会再出现在你的脑海里。诸如龙方、刘家辉、李子雄、元华、张耀扬、吴延烨等等等等,早在他们陪衬下的红花大红大紫之时,我就已经很注意这些香港电影中的钻石配角,因此我初识元华,不是在《功夫》,初识张耀扬,不是在《古惑仔》,初识刘家辉,不是在《唐伯虎点蚊香》……   龙方代表作其一:《雍正与年羹尧》     导演:方翔 主演:龙方、徐少强     《雍正与年羹尧》这部影片可谓红极一时,但如今却已被人遗忘,究其原因其实并不复杂,只因为后来同一题材的《君临天下》从各方面都超越了本片的艺术成就,从而取代了本片成为了人们心目中的经典。 由江华主演的《君临天下》的故事主题,是建立在《雍正与年羹尧》的基础剧情上所扩展出来的一部长篇电视剧,在当时创下了不错的收视成绩。的确,这类场面宏大、具有史诗感的题材并不是一部只有1个半小时的电影所能轻易表达出来的(个人认为两个小时以上更好一些,不然情节发展显得很仓促),所以篇幅更长、且剧情毫不拖沓的《君临天下》一经推出就获得了成功。当然《君临天下》也有作了很大改动,主要是删掉了年羹尧参与造反的剧情,将年羹尧重新成雍正的忠臣,年羹尧参与造反的戏份最终被其他角色所代替。 虽然《雍正与年羹尧》已经淡出了人们的视野,但是若没有这部在当时看来很杰出的作品,也就不会有后来更辉煌的《君临天下》。     也许会有人认为这部影片的武打画面算不上最精彩,但细心一点的观众也许注意到了,龙方的许多高难度的武打动作只用一个镜头一气呵成,而无需任何剪辑,这是具有一定武术功底的人才能够办到的(李小龙之后能够办到这一点的人并不是很多),相比之下陈国坤在《李小龙传奇》的前期经常得不断地利用镜头剪切来完成动作的连贯性,但愿陈国坤以后继续加油吧。 龙方不但在武打表演上可圈可点,在文戏上也比较出色,人们总忘不了年羹尧最后时刻遭雍正亲自围剿时那孤独绝望的眼神,此时的年羹尧可谓一个孤胆英雄。可惜这部片子实在太短了,限于篇幅没能更鲜明地塑造年羹尧这个人物形象,龙方没能借助这个角色证明自己出色的演技,倒是徐少强饰演的雍正形象更为丰满一些。个人认为片子的情节发展显得很仓促,如果片长加到两个小时以上会更好一点。     影片出于艺术创作的需要,将年羹尧塑造成悲剧英雄,其实历史上的年羹尧谈不上反清复明,历史上的雍正也不可能像影片中那样篡改遗诏,因为康熙时代的诏书是用汉文、满文、蒙古文三种语言写成的,即便雍正能够像传闻中那样将“十四阿哥”改成“于四阿哥”,那么其他两种语言他又怎么改法呢?还有别忘了一点,当时官方使用的汉字是繁体字。雍正很有可能就是康熙心目中的正式接班人。     龙方代表作其二:《一对活宝跑天下》     导演:鲁江 主演:龙方、郑富雄、武文秀     除了严肃悲壮的《雍正与年羹尧》,龙方还主演过功夫喜剧《一对活宝跑天下》。 如果说《雍正与年羹尧》被人遗忘是因为被后来者《君临天下》超越的话,那么《一对活宝跑天下》被人遗忘则是因为缺乏新意。70年代末到80年代初,正是功夫喜剧盛行之时,那时此类影片精品频出,尤其以成龙的作品最为著名,这似乎就注定了《一对活宝跑天下》这部在当时制作水准并不差的影片不会很顺利地脱颖而出,但若抛弃了这一意识形态,单单来欣赏这部影片的话,还是颇有可观性的。 其实《一对活宝跑天下》这部作品的名气并不算小,很多人只是不熟悉这个片名,但对片子本身的内容应该不会陌生,以前没少在凤凰卫视、星空卫视等TV上播放过。片中的一些台词堪称经典,如算命先生说的“有命算到没命,有财算到没财”,还有龙方的那句后来经常被模仿的经典台词:“好(拖音)……难啊!”。     《一对活宝跑天下》一片中除了那两个大反派还有一开始就挂掉的表少爷,整部片子几乎找不到一个神经正常点的人。游手好闲的龙方,“调皮”的死胖子,再加上一个泼辣的老姑娘,这样的组合还不闹出笑话那真是天理不容。 最终BOSS的实力很强很牛X,无奈他遇到了两个脑子透逗的BT,在实力占尽优势的情况下,被两个家伙病急乱投医来了招什么“声色犬马”,于是就这样被搞定了…… 除了与最终BOSS的决战“精彩万分”,影片中间还有不少武打场面很有看头,其中胖少爷与强盗头头在“翘翘板”上的那场对决简直是卓别林再世。     由于这部片子的风格实在太像成龙的作品了,再加上龙方在片中的打扮比成龙还成龙,以致我小时候看了本片时还误以为是成龙演的,殊不如此君就是后来的一代“奸雄”龙方。 不得不说龙方真是个天才演员,在本片中他的表情可谓丰富之极,实在很难将片中的他和后来那些大反派联系起来,要不是王晶惹的祸,估计龙方更可能成为演啥像啥的实力派演员,不过实际上龙方在主演完《雍正与年羹尧》和《一对活宝跑天下》后就淡出演艺圈做生意去了,可算是在他颠峰的时刻急流勇退,如果没有王晶后来重新启用他的话,龙方的演绎生涯大概至此就得划上句号了。     龙方出演主角的作品,只有三部: 《上海滩大亨》、《雍正与年羹尧》、《一对活宝跑天下》     演主角,而且还是演好人的,只有两部: 《雍正与年羹尧》、《一对活宝跑天下》     演主角,而且是演好人,最后还能保证不死掉的,只有一部! 《一对活宝跑天下》     除了在上边说到的两部片子,龙方还在《狱中龙》里扮演一个算是比较正面的律师,不少人因为片中龙方和刘德华唱对手戏,而将这个律师理解为一个反派,其实这个律师顶多只能说他有自己的立场,而不能简单地论其为坏人。此外龙方还在70年代的一些电影中出演戏份不多的好人配角。     最后还得提一下《奸人世家》,这部影片由龙方出品并亲自监制,片中汇聚了不少香港影视中的“奸人”,如:石坚、陈惠敏、李兆基、成奎安、黄子扬等等,这些恶人们现在都一个个弃恶从善了,还有那个“想演好人就得去韩国整容”的何家驹,居然也演了一回警察,不过龙方本人依然一奸到底,继续演大反派,只是这次他没有挂掉就是了。在这部影片中,你能看到这些反角们过去的一些“似曾相识”的镜头被重新搬了进来,如最终决战时那老女人对龙方说的那句“赌你的左手和左脚”,就是恶搞《至尊无上》里的那句“赌你的右手和右脚”的,更雷人的是,龙方听了此话后竟然说了句“这话好像在哪里听过?”Orz...     在线观看地址(来自“百度视频”):     《雍正与年羹尧》 http://so.ku6.com/v/q%E9%9B%8D%E6%AD%A3%E4%B8%8E%E5%B9%B4%E7%BE%B9%E5%B0%A7     《一对活宝跑天下》: http://so.ku6.com/v/q 一对活宝跑天下     如今龙方已经去世了,他的形象已经彻底地被定格在了过去那些影视作品上,他的死也没有引起像张国荣、柯受良、肥姐的那种轰动,他始终只是默默无名。但在我心目中,龙方是个出色的演员。     龙方的资料: http://baike.baidu.com/view/323149.htm#4 附:龙方出演正面角色的作品 《雍正与年羹尧》(主角) 《一对活宝跑天下》(主角) 《狱中龙》 (不完整,待补充)……
7分
死亡塔 (1981) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
死亡塔
6.0 (13 个评分) 导演: 吴思远 / 洪金宝 演员: 李小龙 / 乔宏
其它标题: 死亡之塔 / Game of Death II
一代宗师李振强(李小龙 饰)和武林高手秦谷(黄正利 饰)是生死之交,秦谷的莫名死亡让李振强决心找到背后的真凶。哪知道在这过程中,李振强不幸遇害,只留下了一个和死亡塔有关的秘密,没有人能够解开。
振国(金泰中 饰)是李振强的弟弟,得知哥哥的死讯,闭关修炼多年的振国决定下山,为兄寻仇。追随着李振强留下的线索,振国来到了神秘的山庄之中,经历了诸多生死攸关的险情,并最终打开了秘密通道,来到了潜藏在山庄之下的宫殿之中。在这里,等待着他的竟然是正是秦谷,振强和振国都落入了他一手策划的阴谋漩涡之中。秦谷想要将振国杀死毁尸灭迹,遭到了后者的奋起反击。
2008年12月29日 评论 欺世盗名之作 - 《死亡游戏》和《死亡塔》都“不是”李小龙的作品。     李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版。     李小龙的第五部作品叫《死亡的游戏》,比广为人知的《死亡游戏》多了个“的”字。     《死亡游戏》拍摄于1978年,由《龙争虎斗》的“名义导演”高乐诗执导。关于这部影片,众所周知,它是一部补拍作品,这点已经不用多说明了,但是,影片中到底有多少镜头是属于李小龙本人的呢?我们先来看看百度李小龙贴吧这篇被加精、而且在网上广为流传的文章:      http://tieba.baidu.com/f?kz=184000639     这篇文章里边说李小龙的原创镜头有3/4,但影片真正属于李小龙本人的戏份,只有:1/10。     这部影片长达100多分钟,但李小龙只登场了十来分钟而已(如果是没有池汉载登场的英语版本,那就连10分钟都不到),其余基本为韩国影星唐龙(金太中)替身演出(关于唐龙的资料详见百度百科“唐龙”)。影片开头处是剪切《猛龙过江》里的片段,中间则插入了《精武门》的结局,这两个情节都不能算是李小龙正式的登场,李小龙真正亮相是从大约影片的第81分钟开始,到92分钟左右结束,即最后“连闯三关”的那段情节,里边的那个李小龙才是货真价实的,但打败巨人贾巴尔后,“卢比利”则又从李小龙“变回”了替身演员唐龙(仔细观察一下演员的长相,你就会发现一些“猫腻”了)。     随着《李小龙传奇》的热播,不久前“百度知道”里有个问题问到《死亡的游戏》和《死亡游戏》这两部影片的区别,结果问题下边的回答让人哭笑不得,那些参与回答的人大都很不负责任,有的回答“没有任何区别,同一部”,有的回答《死亡的游戏》是2001年出版的,所以“肯定不是李小龙主演的”,有的回答《死亡的游戏》比《死亡游戏》完整一点点(还“一点点”!),有的干脆回答根本就没有《死亡的游戏》这部影片……这些回答充满了误导性,同时也反映了很多人对《死亡的游戏》并不是很了解,结果就人云亦云了。     首先这两部影片的主题就不一样,《死亡游戏》是讲述影星卢比利如何大破美国黑帮的故事,这是典型的好莱坞模式的剧情。而《死亡的游戏》故事的主题是说一群武林高手冲进一座宝塔抢夺一件宝物,但到来头却发现所谓的宝物不过是过眼烟云罢。(可怜的一群守塔的武林高手,在补拍版中全变成了黑社会老大的“保镖”)     原版《死亡的游戏》的主演除了李小龙,还有在《唐山大兄》里扮演许剑大哥的田俊,以及在《龙争虎斗》里客串过的陈元(这两人在补拍版《死亡游戏》中的戏份都被删掉了,但还是有露过一点面儿,田俊在影片开头处充当了路人甲,而陈元则没有任何戏份,不过在李小龙打倒池汉载后上楼梯的那一刻,你仔细观察一下画面,楼梯下躺着一具“尸体”,那个就是陈元扮演的)。     《死亡的游戏》收录于纪录片《勇士的旅程》当中。《勇士的旅程》的片长大约两个小时,其中前半部为对李小龙亲友的采访、以及说明一下《死亡的游戏》的构思,后半部则是大约40分钟左右的《死亡的游戏》的原貌、以及不到20分钟的补拍情节。     因此,2001年的《死亡的游戏》才是真正由李小龙主演的,而1978年的《死亡游戏》反而不是。     关于这部片子的剧情,在这里就不多说了,详见百度百科“死亡游戏”里边的“2001年原始版”。     需要补充一点的是,《死亡的游戏》还有一段剧情是百度百科里没有提到的,据曾参与过《唐山大兄》和《猛龙过江》的一个演员说,故事最后李小龙一行人在塔里闯关到了最高一层,打倒了巨人贾巴尔后,发现藏有“宝物”的那个房间是锁着的,需要一个好吃懒做的神偷(由刚才说到的这个演员饰演)来开启这个房间。     《死亡游戏》虽然严重违背了李小龙的创作初衷,但好歹在某些地方还是尽力地保留了李小龙电影的特色,相比之下《死亡塔》则不同了,这部作品非但在风格上与其他李小龙电影相关甚远,而且李小龙本人根本就没有参与过任何一个情节的设计和演出,片中那些李小龙的镜头都是从那些未用过的胶片、以及《龙争虎斗》里剪切出来的,而影片开始时的“李小龙”,其实也是唐龙扮演的,也就是说,唐龙一人饰两角,就这么简单。若要把这样的片子也算成李小龙的电影,那未免太过分。     最后澄清一下,李小龙的《精武门》存在两个台词完全不同的国语配音版,2003年后大陆重新配音的版本“和谐”掉了原版许多经典的台词,如“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人绝不是病夫”…… 重新配音的版本引起了众多老影迷的不满(现在大陆DVD流行的就是这个版本). 附:李小龙电影作品列表 (以下影视作品的“年份”,以影片公映时间为准,而不是拍摄时间。1940年的《金门女》李小龙只是作为“活背景”出现,不能算参与演出,故不计入) 香港前期: 1948年《宝贵浮云》 1949年《梦里西施》,《樊梨花》 1950年《细路祥》,《花开蝶满枝》,《凌霄孤雁》 1951年《人之初》 1953年《苦海明灯》,《慈母泪》,《父之过》,《千万人家》,《危楼春晓》 1955年《爱(上、下)》,《孤星血泪》,《守得云开见月明》,《孤儿行》,《儿女债》,《诈癫纳福》 1956年《早知当初我唔嫁》 1957年《雷雨》,《甜姐儿》 1959年《人海孤鸿》 美国时期: 1966年《青蜂侠The green hornet》(迷你电影)——主演 1967年《蝙蝠侠Batman》——客串(饰演青蜂侠助手加藤) 1967年《无敌铁探长Ironside》(电视片集)——客串 1968年《破坏部队The wrecking crew》——武术指导 1968年《丑闻喋血Marlowe》——扮演反派 1968年《可爱的女人Blondie》(电视片集)——客串 1968年《新娘驾到Here come the brides》(电视片集)——客串 1969年《春雨中的漫步A walk in the spring rain》——武术指导 1970年《无音箫》(半途而废,本片原定斯特灵·斯立芬特执导,李小龙与詹姆斯·科本共同主演) 1971年《功夫》——故事创作(原定李小龙主演,但华纳公司临阵换帅,改由戴维·卡拉丹代替演出) 1971年《盲人追凶(盲犬神探)Longstreet》(主演过其中几集) 香港后期: 1971年《唐山大兄》 1972年《精武门》,《猛龙过江》 1972年《麒麟掌》——武术指导(小麒麟主演) 1973年《龙争虎斗》 2001年《勇士的旅程》(收录李小龙真正的遗作《死亡的游戏》原版) 重要同人: 1978年《死亡游戏》(唐龙主演) 1981年《死亡塔》(唐龙主演) 1982年《李小龙传奇》(何宗道主演,小麒麟在片中扮演自己) 其他相关: 1976年《新精武门》(《精武门》续集,罗维执导,成龙、苗可秀主演) 1977年《精武门续集》(《精武门》续集,何宗道主演) 1979年《精武门3:截拳鹰爪功》(何宗道主演) 1973年《李小龙的生与死》(官方纪录片)
我爱夜来香 (1983) 维基数据 IMDb 豆瓣 TMDB
我愛夜來香
7.4 (27 个评分) 导演: 泰迪·罗宾 演员: 林子祥 / 林青霞
其它标题: 我愛夜來香 / All the Wrong Spies
二战时期,纳粹铁蹄蹂躏世界每一个角落。德国科学家研制出一种铀分裂的超级武器,该武器可导致人类灭亡。犹太人科学家哈巴枸偷偷将超级武器的图纸带出德国,逃往美利坚,得知消息的希特勒派出盖世太保追杀。哈巴枸只得转道香港,与美国特工接头。
为了确保这张代号为“野兽”的图纸安全交接,中国最高间谍“天字第一号”(林青霞 饰)委托夜来香事务所的私人侦探夜来香(林子祥 饰)为哈巴枸保驾护航。正愁无米下锅的夜来香认为这是一个赚钱的好机会,但等待他的则是一场紧张刺激却又笑料不断的图纸争夺战……
2008年12月27日 看过
电视上不知播过多少次了……
2008年12月27日 评论 中国版《虎口脱险》…… - 看到网上许多网友对本片不是很熟悉,感到有些意外,小时候这部片子在我老家那里热播的程度完全不亚于《黄飞鸿》、《英雄本色》等经典巨作。后来才知原来香港回归前大陆能够接收到香港电视台的地方并不多,而大陆的电视台又很少播放这部作品,也许是本片的内容太cult了吧?的确,虽然故事背景设定在抗日战争年代,但影片中的人物尤其是夜来香和罗宾探长这两个主人公的性格设定实在很雷人,作为“抗日英雄”,他们非但不再是高大全的红色巨人,反而有些“人品问题”。无论夜来香还是罗宾,他们之所以投身到全民抗战的洪流中来,既不是想“成为无名英雄”,也不是想获得“国际联盟的感谢”,更不是想“全世界的人都会爱上自己”,而是:50万美金。当然,两位仁兄最终并没有得到钱,这笔巨款被片中唯一的正面形象——林青霞饰演女英雄拿去援助抗战了。本片虽然极尽恶搞之能,但当中的某些剧情还是能激发观众们的爱国热情,像故事中间广州沦陷后,夜来香等人高唱《八百壮士歌》的情节就很令人振奋,其实这个情节是模仿《北非谍影(卡萨布兰卡)》的,这个段子既是恶搞,也是致敬,不过很雷人的是,片中夜来香常去的餐厅居然就叫“北非餐厅”! 当然,更为让观众们印象深刻的,还是那段令人捧腹的暗号:“我是女人!;我也是女人!;姑娘十八一朵花;男生十八玩泥巴;女人四十好年华;男人四十豆腐渣;阿婆八十顶呱呱;阿公八十软趴趴……” 二战结束后,法国人一直极力逃避自己曾与纳粹合作迫害犹太人的不光彩历史,少有的反映出这一历史问题的电影《孩子们,再见》也被扣上了一顶“法奸”的帽子,倒是《虎口脱险》通过搞笑的方式,折射出了诸多法国人不敢面对的敏感话题,以搞笑之法“瞒天过海”,让法国人求得“自慰”,在这点上,《我爱夜来香》亦并非纯粹的搞笑片,而与《虎口脱险》有着异曲同工之妙。 《夜来香》片中充当反派的主要人物大多不是日本人,而是给日军充当跑腿的中国人,即“日伪”(“日军‘的’伪军”)。 抗战时期,伪军的人数比日军还要多,其数量大约为日本正规军的1.5倍。 参加伪军的大多是被日军招募的普通老百姓,过去不少红色经典中对伪军人物的形象塑造过于脸谱化,性格片面简单,但实际上现实中这样漫画式的人物当然是不可能存在的。 杨靖宇将军在一次逃亡的过程中被一个普通老百姓收留,那个老百姓听说杨靖宇被追杀,就苦心劝他向日本人投降,保住命要紧,杨靖宇将军耐心地向对方解释他不能投降的原因,因为他是个军人,如果军人都屈服了,那么就意味着中国人是软弱可欺的。杨靖宇将军并没有责怪这个老百姓的“软弱想法”,他深深地知道,持这种想法的人,又何止一个、两个,他们之所以屈服于侵略者的淫威,不是因为他们“卖国”,而是普通人总有一股保存自我的想法,而这就是人性,这也是为什么南京大屠杀中两个日本士兵就可以用枪喝着数百人弯着腰走、这也是为什么一匹狼为什么可以追着几十只羊到处乱跑的根本原因(我并不认为这是“中国人的劣根性”,而是人性的通病,因为同样的情况,也曾出现在红色高绵和其他灾难中)。 正因为充当伪军的人往往具有“草根性”,所以这些人的思想也往往很单纯,他们站在抗战人士一方时可以充当最有力的后勤,而站在日军一方又能成为“皇军坚不可摧的防线”。《夜来香》里秦沛饰演的警察局长在听到《八百壮士歌》时情不自禁地跟着唱,也是反映出了伪军人物性格的单纯性,他们距离真正的大汉奸仅有一步之遥,但内心深处却还有一丝抹之不去的爱国之心,阻挡一个人跑去当汉奸的最后一道防线,往往不是外力,而是人心灵深处的善恶观。 说起影片中间出现过的《八百壮士歌》,林青霞和这首歌的缘分还真够深的,她当初就是凭借出演抗战影片《八百壮士》一举成名,剧中她扮演一个给八百壮士首领谢晋元将军送旗的女学生杨惠敏(林青霞和她本人曾见过面)。谢晋元将军就是《八百壮士歌》里唱到的那个“你看民族英雄谢团长”,他是国民党黄埔军系的一个将领,淞沪会战中率领八百壮士(实际上只有400多人)在四行仓库阻击了日军的多次猛攻,成功掩护了中国军队的后撤,当时有个英国士兵评价八百壮士是“勇敢的中国敢死队员”,而曾经讽刺过蒋介石的何香凝女士亦对他们盛赞有加。谢晋元将军也是少数国共两党都给予敬爱的抗日将领,不幸的是,谢晋元没有死在沙场上,却被汪伪政权的人暗杀了。 林青霞后来还出演过《八百壮士》的姐妹篇《旗正飘飘》,加上这部《我爱夜来香》,她是第三次与《八百壮士歌》结缘了。 最后,把这首歌的歌词发一下吧: 《八百壮士歌》(又名《中国不会亡》) 中国不会亡 中国不会亡 你看民族英雄谢团长 中国不会亡 中国不会亡 你看那八百壮士孤军奋斗守战场 四方都是炮火 四方都是豺狼 宁愿死不退让 宁愿死不投降 我们的国旗在重围中飘荡飘荡 飘荡飘荡 飘荡 八百壮士一条心 十万强敌不能挡 我们的行动伟烈 我们的气节豪壮 同胞们起来 同胞们起来 快快赶上战场 拿八百壮士做榜样 中国不会亡 中国不会亡 中国不会亡 中国不会亡 不会亡 不会亡 不会亡 (国民政府后将“中国不会亡”改为“中国一定强”)
8分 喜剧
最终幻想7:圣子降临 (2005) 豆瓣 维基数据 IMDb Min reol TMDB
ファイナルファンタジーⅦ アドベントチルドレン
8.0 (275 个评分) 导演: 野村哲也 / 野末武志 演员: 樱井孝宏 / 伊藤步
其它标题: ファイナルファンタジーⅦ アドベントチルドレン / 最终幻想7:归来之子
赛菲罗斯的事件已经过去2年了,人类从巨大陨石的灾难之下逃脱。曾经繁荣的都市虽然满目疮痍,但人们已经开始投入重建家园的工作之中。而拯救世界的英雄克劳德,却过着与世隔绝的生活。
但是,神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法•洛克哈特决定找寻克劳德。但当她找到克劳德之时,眼前这个人,只是一个为艾利斯之死郁郁寡欢的落魄男子。
以继承赛菲罗斯的遗志而组成的白发三人组出现在人们眼前,文森特不得不再次挥动双枪,保护大家。而世界的英雄,克劳德,能否再次振作,守护这个世界呢?
2010年6月21日 看过
(9/10)这片一定要看2009年的120分钟加长版,多出了很多剧情和精彩的武打场面。
不得不感叹作为20年前的作品却是如此精致,画面一点也不输给现在的游戏版。
蒂法和尤菲画得比游戏版更漂亮,特别是尤菲,重置版她的造型多少有点让我失望。
2008年12月16日 评论 无题…… - 注意:文章里的内容是我几年前写的。多看了几遍后对这部作品的评价有所提升了。(但《幻想传说》动画版的低评价不变) 留下这篇不能再代表本人观点的文章仅仅是为了让自己知道“当时这么想过”。 ======================== 看完本片后,我最大的感受是,假如没有《FF7》这个强大的后盾、以及漂亮的CG画面的话,本片就只是一部平庸的作品而已。 其实《降临之子》的大名早已有闻,但却一直没看,原因就是我受够了这几年日本动画片中的那些一而再、再而三、三而四、四而N×N重复过的“日本式俗套”和“日本式娇柔造作”,况且日本的游戏改编成动漫、或动漫改编成游戏“很少”有成功的,之前《幻想传说》改编的失败让我心生恐惧,于是不敢看《降临之子》,怕破坏了我对《FF7》的美好印象。只是《FF7》的魅力最终还是在几年后牵引了我去观看这部电影。 关于《幻想传说》,若要我列出我认为最杰出的十部RPG游戏,肯定有《幻》的“游戏版”的一份,但若要我列出觉得最糟糕的由游戏改编而成的动画片,也肯定有《幻》的“动画版”的一份,可怜的克雷斯,到了动画版就成了一个头脑简单、一根筋、没有任何性格、只会大吼大叫的单细胞“动物”,可以说如不是玩过游戏版的话,这部超烂的动画片绝对可以毁掉我对克雷斯的好感。 同样的,单纯以剧情而言,《降临之子》也出色不到哪里去,情节太拖沓了、有过多刻意安排的场景和做作之极的台词。幸亏打斗场面精彩,挽救了这部片本该像之前所有的《最终幻想》电影版那样被扔到黑洞里的命运。 也许有人会说,《降临之子》只有一个半小时,总不能要求它像正传那样来表达故事剧情吧。我说这话绝不能成为借口,一个半小时,绝对可以表达出一个比本片更为精彩的故事,历史上许多获得好评、得过大奖的影片,都只有一个半小时而已,这是因为,一部精彩的电影,能够用最短的篇幅表达出最多的内容。《降临之子》办到了吗?没有。影片中很多场景、对白都并非“可有可无”,而是“没有价值”,而且极其娇柔造作。 人物塑造也不算特别出众,除了克劳德以外,其他人物的形象大都很苍白、缺乏人物性格,而假小子尤菲、巴雷特、赤红十三、白猫、希德等昔日伙伴更是几乎等于“活背景”,他们的登场除了勾起老玩家的回忆外于影片本身没有任何的作用,而对于不了解《FF7》的人士这些人在片中更是有等于无,倒是神罗的那两个打手“墨镜”和“红发”刻画得活灵活现,虽然登场率不高,但短短的几个镜头就把两人塑造得十分鲜明,而巴哈姆特降临时两人拼死抱走小孩的情节则让人看到他们善良的一面,这些情节都很简单、朴素,无需太多的废话。 再说《FF》系列人气NO.1的艾莉丝,在本片中的表现也只能用“惨淡”来形容,只有玩过《FF7》的人,才能理解艾莉丝在影片中的作用,单从电影的角度来说,本片对艾莉丝的塑造是很失败的,剧组的表现手法根本就束缚了观看的群体,而将不了解《FF7》的人士拒之门外。当然《FF7》不是《无间道3》,塑造一个死去的人是最困难的,不能对剧组有太多苛刻的指责,只是剧组并没有创造奇迹的能力。 不得不说,随着电影拍摄技术的提高,日本人越来越不会讲故事了,正如好莱坞电影的画面越来越漂亮,但剧情却越来越弱一样。然而有些数十年前的作品没有(也没能)依靠电脑特效,却流传到了今日,能为不朽的经典。如今我们拥有了更好的拍摄条件,却很多时候反而不如过去了,这不正是应该引起人们去反思的吗? 批评归批评,但为什么我还给出四星的高分呢,原因很简单,无论《降临之子》如何、如何,这个故事还是让我再度怀念起了《FF7》,它终究是《FF7》的答案,尽管在我看来,没有这个答案也很不错。 不过,我也适当地赞美一下本片的优点吧,那就是CG画面太出色了,如果说我给剧情打6分、给人物塑造打5分的话,那么画面则是10分,也许以后能够制作出比本片更好的画面,但就2005年而言,本片称得上最好,至少是“之一”。 发完了牢骚,再来说说克劳德吧。应该说克劳德可算是《FF》最另类的一个主角了,原因很简单,其他《FF》作品的主角,要么是会说教的“神”(如拉姆萨),要么是一夜间从凡人转为圣人的“半神”(如斯考尔),他们无所不能,即使一开始是个凡夫俗子,最后也会进化成领悟“真谛”的神人,唯独克劳德不是这样,他是真正的“人”,除了拥有超强的战斗能力,他就是再普通不过的人了,他的一举一动,正符合他那21岁的年龄,时而刚强,时而犹豫,时而奋勇,时而怯懦,时而睿智,时而幼稚,时而迷茫,情绪起伏不定,需要伙伴的鼓励,他的成功,往往依靠着伙伴的力量,正是闪烁的众星,捧起了他这轮更耀眼的明月。他不是完美的,也无法去改变一些力所不及的事情,而两度最亲近的人死在自己眼前,更是给他的内心留下了无法抹去的阴影。因此,不喜欢他的人,说他“不中用”,喜欢他的人,则会觉得他很真实。不管如何,克劳德是有血有肉的,这似乎注定了他比其他主角更能让人记住,记得几年前斯考尔等人曾红极一时,人气之旺可谓如日中天,可随着时间一天天过去,斯考人等人的人气有所下滑,而克劳德却依旧不减当年。 《FF7》是个不完美的故事,结局是不完美的,爱情是不完美的,主角同样是不完美。克劳德最终没有真正意义上“拯救”了世界,他也没这种“远大”的志向,世界并不因为萨菲罗斯和杰诺巴被打倒,而危机从此消失,克劳德并没有、也不能改变世界……但实际上,似乎有残缺的东西,更令人津津乐道,正因为这些是不完美的,所以给人们的想像空间更大。尤其是克劳德、艾莉丝、蒂法之间这段充满缺陷的三角恋让人热议的程度,完全不亚于当年《太空堡垒(超时空要塞)》瑞克(一条辉)、林明美、丽纱(未莎)这对“钻石级三角”。 《FF7》是整个《FF》系列最长的一个故事,这是否说明了,《FF7》的缺陷,更能打动人心呢?所以大家都希望听到更多相关的故事。只是,这个故事,还需要继续这样延续下去吗……?对此,我不想作出肯定或否定的答案,一切都顺其自然吧…… 好了,就写到这里吧,就写到这里……
9分 动画