这本书是《纽约时报》畅销书《非理性繁荣》的最新修订版。希勒教授 (robert j. shiller) 在书中警告说：投资者之间表现出的非理性繁荣迹象，自2008—2009年金融危机以来有增无减。
他曾经在第一版和第二版中，对技术泡沫和房地产泡沫做出警示，认为心理因素驱使下的波动性是所有资产市场的固有特性。随着美国股票和债券价格的高涨，以及很多国家房地产价格的飙升，“后次贷繁荣”(post subprime boom)很可能变成验证希勒教授这一具有影响力论断的又一个例子。
《非理性繁荣》远不止对市场现状的描述，它还进一步解释了驱使所有市场上下波动的力量。它说明了投资者的兴奋感如何推动资产价格上涨到一个令人晕眩且不可持续的高度，以及在其他时候，投资者的沮丧感又如何迫使价格下跌至令人恐慌的低谷。之前的版本众所周知地预测了股票市场和房地产市场的崩盘。第三版扩充到了债券市场，所以本书现在涵盖了所有主要的投资市场。
新版本也包括了*新的数据以及希勒2013年诺贝尔奖演讲稿。除了诊断资产泡沫的成因，《非理性繁荣》还提出紧急政策应对的建议来减少泡沫的可能性和严重性，同时也提出了在下一次泡沫破裂前降低个人风险的应对办法。关注股票、房地产和债券市场投资的人一定要阅读这本书。
这是一剂现实主义的良药。
“非理性繁荣”一经提出，就几乎成了金融市场波动的心理根源的代名词。即便罗伯特•j•希勒再三警告，投资者之间表现出的非理性繁荣迹象，自2008-2009年金融危机以来仍有增无减。
《非理性繁荣》（第三版）探讨了跨越百年历史长河的西方金融市场波动规律，基于对股票、债券、房地产市场的回顾，诊断了危机产生的结构、文化及心理根源。
本书已被译成中日韩法德俄意土希等16种文字，在全球发行，影响遍及全世界。中文版累积销量也超过100000册。
同为诺贝尔经济学奖得主的保罗•克鲁格曼盛赞“罗伯特•希勒教授在揭示金融市场非理性方面，做得比同时代的其他任何经济学家都好。”
而史蒂夫•h•汉克则在《福布斯》撰文指出，“这是一部杰出的著作”。
《经济学人》杂志则说“《非理性繁荣》对于每个对华尔街感兴趣，或者财务上和华尔街相关的人，都是一本必读的书。目前为止，几乎每个美国人都需要读这本书。”
如果你也对投资感兴趣，建议读一读本书。

★超级天后！高木直子以其幽默轻松的风格被誉为日本绘本天后，在亚马逊、当当等主流电商平台销售榜三甲常客；新华书店及主流书店重点码堆推荐；微博名人争相讨论，人气经久不衰。
★超级人气！本书是作者“40岁脱单”后的第一部作品，话题满满！
★超级治愈！独家附送幸福御守符，接受来自老师的祝愿！
★超级精彩！《两个人的头两年》将两人从相识相知到结婚生子的故事娓娓道来。机缘巧合的邂逅，与单身公寓和旧家具告别的伤感，同居生活的幸福，孕育生命的喜悦，高龄产妇的痛苦，初为人母的百感交集……通过那一幅幅手绘，她把真实的感受直接传达给读者，让人在生活的细节中发现乐趣，找到真切的幸福。“一个人”可以活得自由洒脱，“两个人”也可以活得丰富精彩，不管是不是单身，永远都怀着对平凡生活的热爱。

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破1亿册的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。他直言：“写这本书无异于公开商业机密，实际上对我没好处。”
如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。
同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

#编辑推荐#
★延续经典：《迷人的材料》《诗意的原子》之后，「未读•探索家」又一本大师级科普作品。
★口碑一流：原版口碑销量俱佳，现已翻译成12种不同语言。《华尔街》《卫报》《科学》《科学美国人》《科克斯书评》等媒体好评如潮。中文版由万维钢作序推荐。
★见微知著，生动有趣：从极为常见的小事开始讲起，巧妙地引出日常现象背后的物理学原理。小事中的原理也能掌管海洋和大气的平衡，辅助人类对星空的探索，甚至决定现代科技的发展方向。
★文字优美，知识丰富：涵盖物理学六大基础领域（热、力、声、光、电、磁），几十种物理学现象。
#内容推荐#
《茶杯里的风暴》是一本有趣的物理科普图书。它从日常生活入手，带领你从随处可见的现象中挖掘物理学的奇妙之处。你会在阅读中发现，烹制爆米花和发射火箭利用了同一个定律，秤砣称重和伦敦塔桥升降基于同一个原理；你不必飞往太空，杯子里的茶水就能告诉你星球旋转的秘密；你不必追逐海风，点燃的蜡烛就能告诉你洋流如何环游地球……人们习以为常的每一件小事都藏着精巧的物理学密码，可以解释最宏伟、最壮丽的自然奇观。在科学的视角中，一切平凡的事物都妙趣横生。
这本书会让你从日常生活中发现物理学最有趣、最神奇的一面，让你以全新的目光看待身边的一切，适合一切热爱生活、充满好奇的人阅读。

以色列国宝级诗人阿米亥诗歌大合集，近300首诗作整体呈现
收录了《时间》《恩典时辰》《开、关、开》等12本重要诗集
日常与神圣、爱情与战争、个人与民族、回忆与忘却、过去与未来
关乎人类的一切处境和现实无不在这本诗集中碰撞交汇
耶胡达·阿米亥的诗透明而睿智，善于把日常与神圣、爱情与战争、个人与民族等因素糅合起来。他那平静、清晰、超然而热情的语调令人永远难忘。
——《泰晤士报文学副刊》
耶胡达·阿米亥的诗给予我的影响，便是把我自己的人生打开在我面前——不知怎么就把它打开了，让我们从头再活上一次，展现每一时刻的全部丰富之处，并将我从自己的思想牢笼中解放出来。
——特德·休斯（英国诗人）
他属于那么一种大诗人，即便挑出一首小诗来，差不多也能带出整个诗人的影子，这应该归之于他在诗歌上娴熟的技艺和卓越的境界。
——李以亮（诗人、翻译家）
本书集结了阿米亥多年创作的精华，他的诗灵动而睿智，看似波澜不惊的语调下面充满着奇思妙想，以一种独特的方式记录了那个动荡的年代以色列人民的生活。同时阿米亥还喜欢引经据典，善于运用比喻，甚至能将《圣经》中那些遥远、神秘的传说带到纷杂、充斥着战乱、情欲的日常生活中去。《如果我忘了你，耶路撒冷：阿米亥诗集》由先锋诗人欧阳昱操刀翻译，译本可靠、简洁凝练。

▼内容简介
《帕哈萨帕之歌》，讲述的是两位男性——一位白人即本书作者肯特•纳尔本和一位印第安老者丹的故事。故事通过记述作者同丹的一段旅程，引领读者走入美国原住民的真实生活和沉重的回忆。丹带着肯特穿过印第安的城镇，走过被人遗忘的道路。在旅程中，二人争执、沉默、妥协、互谅，他们虽然各自坚守自己的理念，但在努力寻求一个共同的声音，同时也在一次次思想语言的碰撞中逐渐展开心扉，走进彼此。
▼编辑推荐
《帕哈萨帕之歌》用记叙的方式承载了对过去的回忆，同时也是一段白人与印第安人的追寻之旅。正是因为他们的寻求，尽管他们之间处于文化鸿沟的两个对立面，鸿沟里满是泪水、负疚、食言和梦想，但他们并不介怀。他们把让彼此分道扬镳的负面情绪搁置一旁，挣扎着走向对方，放下成见，握手言和。故事波折起伏，洞察细腻深刻，读罢《帕哈萨帕之歌》，会让我们超越过去对美国土著的神化和误解，了解一段沉痛而鲜活的历史。

一说到宫泽贤治，许多人都以为他是一名童话作家。其实在日本，宫泽贤治的地位远不止于儿童文学。他的许多作品，都远远超出了一般儿童文学的范畴。如他最出名的幻想名篇《银河铁道之夜》，主题及意象晦涩难懂，隐藏着太多的谜团，不要说一个孩子了，就是成人也不一定能够理解。
而宫泽贤治作品的魅力，也正在于此。在日本，毕生从事宫泽贤治研究的学者有几十人，不但出版了《宫泽贤治学词典》、《宫泽贤治词汇辞典》，还有上百种研究书。因为数字惊人，日本甚至出版了《宫泽贤治作品•研究图书资料目录》。据日本宫泽贤治学会的统计，至2002年上半年止，关于宫泽贤治的论文、论著的数量就达到了9374部。对于一位作家来说，这可以说是一个天文数字了。
其实说宫泽贤治的真正读者，还是大人。
日本《朝日新闻》曾经进行过一项调查，由读者自由投票，选出了“这一千年里你最喜欢的日本文学家”。宫泽贤治名列第四，远远超过了太宰治、谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫、安部公房、大江健三郎以及村上春树。

《同义反复》收录了德拉戈莫申科近五十首诗，精选自诗人的最新诗集《同义反复》，这是诗人先前出版的多部诗文集的集大成者。全书俄语与汉语对照，并附有译者刘文飞的译序和诗人创作年表。

《往事与随想》是一部包括日记、书信、随笔，政论和杂感的长篇回忆录，成书于作者流亡期间，赫尔岑称其为“历史在一个偶然走上它的道路的人身上的反映”。全书共八卷，记述了从十二月党人起义到巴黎公社前夕的半个世纪里俄国和西欧的社会生活及革命事件，在广阔的历史背景下描写了形形色色的人物，把重大社会事件同作家个人的生活道路、思想发展紧密结合在一起，构成了一部“十九世纪的百科全书”，展现了俄国和西欧几代知识分子的生活史和精神史。
在这部书中作者把他个人的生活事项同具有社会历史意义的一些现象有机地结合起来了。在前四卷中展开了十九世纪上半叶俄国政治、社会、文化生活的景象。在这样一幅宽广的历史画面上活动着各式各样的人物，从达官显贵、各级官员、大小知识分子、各种艺术家到听差、仆婢、农奴。作者善于用寥寥几笔勾出一个人物，更擅长用尖锐无情的讽刺揭露腐败的官僚机构和现实生活中的怪人怪事，从各方面来反映以镇压十二月党人起家的尼古拉一世统治的黑暗恐怖的时代。他以坚定的信心和革命的热情说明沙皇君主制度和农奴制度是俄国人民的死敌，它们必然走向灭亡。

屠格涅夫曾指出，赫尔岑“在刻画他所遇到的人物的性格方面是没有敌手的”。本书艺术地再现了19世纪欧洲解放运动的许多历史人物，如马志尼、加里波第、科苏特、蒲鲁东、路易·勃朗等，思想界和文学界的一些知名人士，如罗伯特。欧文、雨果、密茨凯维奇等，40年代俄国知识分子的优秀代表，如别林斯基、恰达耶夫和许多十二月党人。赫尔岑的人物画像从来不着重外表，他总是选择具有典型意义的事件或细节，在适当的场合刻画他们的精神面貌，因此有时寥寥数笔，便能使人物栩栩如生，给读者留下深刻的印象。
赫尔岑经历了错综复杂的一生，他的回忆录包含着十分丰富的内容，它的艺术感染力更使它不仅成为俄罗斯文学中，也成为世界文学中一份珍贵的遗产。我们今天阅读这样一部书，除了它在文学写作上的卓越成就外，还可以了解到许多东西。
《往事与随想》是赫尔岑用血和泪写成的回忆录，它不仅忠实而真诚地记载了他的一生，而且正如他所说，这是“历史在一个偶然走上它的道路的人身上的反映”。全书的覆盖面相当广，从1812年的卫国战争，十二月党人的起义，40年代俄国先进知识分子的生活和思想，1848年欧洲的革命风云，反动的资产阶级政权对人民的血腥镇压，直到50年代伦敦各国流亡者的活动和宗派斗争，60年代俄国的社会政治面貌和新一代革命者——赫尔岑所说的“未来风暴的年轻舵手”的成长，几乎包括了19世纪初叶至巴黎公社前夕的整个历史时期。赫尔岑在俄国的经历使他接触了上自王公大臣，下至贩夫走卒的形形色色的人们，他的描绘构成了一部“俄罗斯生活的百科全书”。他来到西欧后，又碰到了1848年的革命高潮，目睹了欧洲民族民主运动波澜壮阔的群众场面，也经历了斗争失败后的惨痛景象。他是作为历史见证人写他的回忆录的，它的一个最显著的特点，便在于他不是从个人的角度，而是从社会发展的角度来描绘一切，评价一切。按照他自己的说法，这不是简单的编年史或大事记；它有统一的出发点，那就是对人民解放事业的深切关怀和对进步社会思想的热情探索。
赫尔岑不仅是艺术家，也是政论家。早在40年代别林斯基即已指出，赫尔岑的艺术作品的最大特点在于“思想的威力”。他的回忆录也是这样。赫尔岑总是站在维护进步事业的高度，评价一切历史事件和人物的活动。在赫尔岑看来，一个作家的社会责任是首要的，这规定了他的写作意图和目的，写作不是作家个人的事，而是人类整个社会事业的一部分，因此在他的回忆录中，政论性和哲理性插话几乎随处可见，这也构成了本书的一个基本特点。他把书名定为“往事与随想”，便是这个道理。

当前，资本市场是一个充满诱惑和浮夸的热词。并购、私募、私有化、跨境并购……专业人士欲以专业来开拓资本市场方向的业务，同时，资本市场却是“乱花渐入迷人眼”。本书作者以通俗易懂文采飞扬的写作风格，基于“中国的问题 世界的眼光”将资本市场的游戏规则抽丝剥茧，将现实发生的商战大戏纳入生动的分析之下。同时，将资本市场的关键词进行注释予以说明，堪称一本书轻松地读懂资本市场。
《资本的规则》是一本弹性较大的书，入门级的读者通过阅读能达到“一本书读懂资本市场”的扫盲效果;专业资深的读者能透过资本市场的波诡云谲发现其背后的规律与实质。
众多大咖：
丁颖华(国泰君安证券资本市场部董事总经理)
沈哲清(倍哲资本创始人、原巴克莱银行董事总经理兼中国金融机构部门主管)
苏龙飞(《新财富》主笔、《股权战争》作者)
周志峰(方达律师事务所创始合伙人)
徐明磊(上海证券交易所上市公司监管一部副总监)
彭冰(北京大学法学院教授)
蔡祥(博流资本合伙人、原德意志银行执行董事)
鼎力推荐!

※财神信仰在中国通俗宗教大框架下的起源与演变
※第一本深入研究中国宗教文化中左道之地位的著作
【内容简介】
对当代中国人而言，财神一直是家庭祭仪和新年礼俗中的标志性神祇，对财神的崇拜是日常生活不可分割的一部分。然而，尽管供桌上的财神神像十分常见，但绝大多数人都不知道财神信仰根源为何。
美国加州大学洛杉矶分校历史学教授、著名汉学家万志英以大众或通俗宗教为大框架，审视了五通（财神）信仰的缘起和漫长演变。这份时间跨度长达三千年的研究，充分展现了中国宗教文化中神灵的邪恶面，及其在道德上的暧昧与矛盾，使我们得以窥视不同时代背景对普通人生活和思想的影响。
万志英认为，中国宗教信仰和实践的历史过程呈现两种基本倾向，一方面是佞神和驱邪，另一方面是相信宇宙中道德平衡的作用，这两种基本倾向总是处于紧张状态之中，并且两者都受到邪魔力量，即具有邪恶本性的神祇和精灵的侵扰。这两种根本倾向对中国宗教文化产生了持久影响。
【媒体获誉】
一个关于五通神信仰的起源、发展，以及中国宗教中的邪魔外道的精彩故事。万志英从商朝讲到了帝制晚期，向我们展现了引人入胜的丰富知识和此前从未公布的数据。
——柏夷（Stephen Bokenkamp）
印第安纳大学，著有《早期道教经文》
没有其他作者可以像万志英这样对旁门左道在中国宗教中的地位进行如此深入细致的探索。这份言辞优雅的优秀研究著作涉及从宋朝到明朝的重要主题。
——伊沛霞（Patricia Ebrey）
著有《内闱：宋代的婚姻和妇女生活》

这是一部有关中国独生子女研究的经典民族志作品。作者于1997—2002年间在中国大连进行了共计27个月的田野调查，通过收集统计数据、问卷调查、访谈和参与观察等方法，对大连市独生子女及其家庭进行了全面系统而深入细致的研究。作者对何种政治、经济、文化、社会力量造就了独生子女一代及其独特的成长经历和体验，以及独生子女身份对于青少年的主体性、渴盼、体验带来的影响，进行了生动细致的描绘和深刻有趣的探讨。该书曾获2005年美国东亚人类学学会授予的许烺光图书奖。

本书以婚外包养关系为棱镜，考察市场转型期中国社会的亲密关系及其背后的情感逻辑与伦理实践。基于为期一年的田野调查和深度访谈，作者细致描绘与分析了包养关系对于商人阶层和工薪阶层男性的不同意涵，以及本地女性和外来打工妹在这些关系里的不同轨迹和经历。通过一个个耐人寻味的个人故事的讲述，本书将私人生活的选择和体验嵌入阶层变迁、城乡流动、消费文化和性别关系等社会文化背景中，探讨亲密关系如何成为人们实践“欲望”和获得“尊严”的重要方式。

世界幻想文学的传奇篇章
奇幻科幻文学女王厄休拉·勒古恩晚年力作
想象力与黑色幽默的绝妙结合
颠覆人类世界的现行规则 反思文明与人性的价值
◎ 编辑推荐
☆ 《变化的位面》的作者厄休拉·勒古恩于今年（2018年）1月22日去世，《纽约时报》评价她是“美国当代最伟大的科幻小说家”，斯蒂芬·金也送上别致的悼词：“愿她在银河中旅途愉快”。勒古恩不只在世界奇幻、科幻文学界有崇高的地位，更被重量级文学评论家哈罗德·布鲁姆列为美国文学经典作家之一。她以深厚的人文底蕴和简练优美的文笔丰富了整个奇幻科幻小说领域的内涵，对尼尔·盖曼、萨尔曼·鲁西迪、乔治·R·R·马丁、大卫·米切尔等优秀作家产生了很大的影响。
☆ 《变化的位面》于2003年出版，获得了2004年轨迹奖最佳小说集的肯定，是勒古恩较为晚期的创作。十五篇故事涵盖了对于生化危机、消费主义、人类语言、梦与睡眠、生命与轮回等主题的深刻思考，可以说是一部蕴含了勒古恩一生智慧的作品。
☆ 《变化的位面》中，勒古恩以细腻的笔触刻画了一个个诡奇的平行世界，这里有不睡觉的永醒者、不会死亡的不朽者，不愿飞翔的翼人，基因改造后的玉米人……并以此揭露与讽刺现实世界中存在的荒谬。
☆ 《变化的位面》的叙事风格多变，小说里既有像博尔赫斯那样探究语言本质、寓意深远的故事，也有对埃舍尔错视风格的文学模仿；犹如《银河系漫游指南》，充满了对地球以外世界的奇思妙想，对于人类社会的幽默讽刺则让人想到《格列佛游记》。勒古恩以亦庄亦谐的笔调描写了一段段精彩纷呈的位面旅程，并寄托了深远的寓意于这些故事当中，在在显示了她幻想小说大师级别的功力。
◎ 内容简介
学会这种转换法，摆脱在机场烦躁不堪的等候，畅游千奇百怪的位面！
基因有百分之四是玉米的人、混合所有人与动物潜意识的梦境、
不需睡眠的新世代、仅有一户平民的王族国家……
在表面奇趣横生的事物之下，让勒古恩带你深入探索这些位面背后的故事。
◎ 名人推荐
文学艺术的巅峰之作。
——尼尔·盖曼
勒古恩不仅仅是一名科幻作家，更是一名文学偶像。
——斯蒂芬·金
勒古恩是不懈追求和平王国理想的美国作家之中，最足以作为典范的那个。
——玛格丽特·阿特伍德
充满了扭曲的幽默感……也许是勒古恩至今为止最富有娱乐性、最有趣的小说集。
——加里·K·沃尔夫
厄休拉·勒古恩的文字极为优美，是我钟爱的女作家。
——村上春树
厄休拉·勒古恩的想象力丰富，风格上乘。作为当代科幻及奇幻作家的典范，其成就远超过托尔金和多丽丝·莱辛。
——哈罗德·布鲁姆
◎ 媒体推荐
阅读本书是一种极乐。
——《出版者周刊》
《变化的位面》为位面旅行赋予了全新的意义……勒古恩仍然在运用她优雅却刻薄的写作才华将世界上的各种愚行展示于我们面前。
——《卫报》
作者以其生动的描述、超然的冷静、富于幽默感的讽刺和敏锐的双眼将我们带入了不同的世界，相信本书的每一位读者都会想要亲身进行位面旅行。喜欢异世界游记的读者一定会为本书而欣喜若狂。
——《书单》
小说中充满了哲理，正如乔纳森·斯威夫特与豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的风格。
——《纽约时报·书评版》
在这本书当中，勒古恩完美地运用了她创作神话的能力……书中的陈述引人入胜，具有煽动性。故事富于想象力和娱乐性。与以往一样，勒古恩的笔触还是充满了魔力。
——《柯卡斯书评·加星评论》
《变化的位面》与奥维德的作品也有很多相似之处。勒古恩试图创作一本现代版的《变形记》，在本书中，那些有血有泪的类人住民正是我们的替身。
——Book Page
《变化的位面》这本书是一个新型写作方法的实验品，它以一种精心设计的格式将异世界的游记和异形生物的调查报告有机地组合在一起，整本书的可读性非常强。
——The Zone
在类型文学当中很难找到比此书更能引人深思的作品了，与此同时它还拥有优美的文笔和高超的写作技巧。仅从这部小说集来看，我们就不难理解，为什么一向苛刻的批评家们对于这位优秀的作家却从不吝惜溢美之词。科幻与奇幻小说的女王万岁。
——SF Crousnest
◎ 获奖记录
☆ 本书获2004年轨迹奖最佳小说集。
☆ 作者曾获得6个星云奖、7个雨果奖、21个轨迹奖、美国科幻和奇幻作家协会大师奖、美国国家图书奖、世界奇幻奖、卡夫卡奖、号角书奖、纽伯瑞奖等多项殊荣。

《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》是罗兰·巴尔特为法兰西学院所授课程和所开研究班准备的讲义。从内容上看，《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》由两部分组成。第一部分介绍的，主要是从古代到较近时期宗教生活中的“小群体”修道者们是怎样在保持“个人节奏性”的情况下共同生活的，涉及独居隐修、聚集修道、配对以及与此相关的各种“特征”、饮食制度、领地概念、居住条件和体距要求等。第二部分是在这一授课期间开设的研究班内容，说的是“何谓支配一种话语——关于有精神投入的言语的研究”，涉及言语活动的力量、强度和使用时间等。从谋篇布局上看，《罗兰·巴尔特文集:如何共同生活》主要是由作者从几部书籍中选取相关素材“拼合”而成的，这种“引经据典”的做法正是对符号学“互文性”概念的绝好实践。

《霓虹灯外》是一部系统研究近代上海市井生活的著作，在城市史、上海史、社会生活史等领域有着无法回避的地位。第一部 “寻求都市梦”梳理了近代上海城市发展转变的过程，分析了民国时期上海各社会阶层的社会地位和经济层次，并以人力车夫为例，描摹了移民群体在当时的生存状态。在第二、三部 “立锥之地”和“上海屋檐下”，卢汉超以细致的笔触再现了上海棚户区及石库门里弄的生活场景，对上海中下阶层市民的居住空间和日常生活进行了深入的叙述和细致的描摹，为我们展现了一幅近代上海市井生活的“清明上河图”，全方位体现了传统力量在市民日常生活中的非凡韧性。
★《霓虹灯外：20世纪初日常生活中的上海》是美籍华裔历史学家卢汉超的代表作，2001年荣获美国城市史研究学会“最佳著作奖”。
★ 在上海史、海外中国城市史、社会日常生活史等多个领域，《霓虹灯外》均是无法回避的经典论著，也是城市中下阶层平民生活研究的开山之作。
★《霓虹灯外》有着辉煌的学术成就，史景迁、罗威廉、彭慕然、柯文、周锡瑞、林培瑞、史谦德、柯博文、王赓武等海外汉学名家对本书都有很高的评价。
★ 本书聚焦非凡之地的普通人民，让“大众”回归到历史书写的中心。如作者所言，“在城市精英投射出的令人晕眩的光影映照下，普通百姓的生活显得模糊不清。然而，正是这些为数众多而又地位微贱的‘小市民’编织着城市经纬中*丰富多彩的部分。”
★ 此次修订再版，增加了致谢、索引及地图，并对译文进行了全面修订。
卢汉超的《霓虹灯外》再现了拥挤不堪又充满生机的上海里弄家庭，它们构成了旧上海市民的主体。他为我们呈现了商贩和收粪工的吆喝、购物和学堂的节律、男欢女爱和穷困苦难、房间和阁楼的布局，以及空间对个人生活的影响、共产主义的兴起和犯罪的普遍性。对于丰富多彩和不断发展的民国上海研究 而言，本书是一个不可或缺的补充。
——史景迁（Jonathan Spence）
如果你问西方人,他们知道中国的哪个历史名城，几乎所有人都会说“上海”。但他们的“上海”是那个有外滩和南京路，有赛马场和百货商店的城市，而不是卢汉超在这本引人入胜的书中所描述的上海街区。如果要了解普通上海人在民国时期是如何度日的，他们住在什么样的房子里、他们如何在城市生活、他们如何谋生、他们如何玩乐、他们如何在社区里相互交流——这是你必须读的一本书。
——罗威廉（William Rowe）
我们印象中的20世纪初的上海是中国最西化、最现代化的城市。但通过卢汉超对于上海大多数居民日常生活的观察，呈现的是另一个上海。这些“小人物”主要是来自贫困农村的移民，他们并不关心自己的生活是“西化”还是“现代化”。正如卢先生在这本开创性的书中所言，他们的任务是尽最大努力熬过周围发生的巨变，有时以创造性的方式适应这些变化，有时遵循中国过去的传统，好像什么都没有改变。卢汉超建议，要了解他们的生活，就必须摒弃“现代”和“传统”等简单的二分法，超越“中国人”和“西方人”等定义松散的概念标签，尽可能不要盲目关注上海人是如何应对人类基本需求的。
——柯文（Paul Cohen）
上海日常生活的这一面从没有像本书这样表现得如此鲜活；这是卢汉超先生研究的核心贡献。使我们对这个备受关注、至关重要的中国大都市的普通市民的日常生活有了新的重要认识。本书的研究成果令人印象深刻。这项庞大研究的细节密度和文献记录的完整性，让我心生敬畏。在我看来，《霓虹灯外》的学术成就极高。总的来说，这是一本引人入胜、深具启发性的著作。
—— 周锡瑞（Joseph W. Esherick）
从卢汉超先生对二十世纪初上海清晰鲜活的描写中，我们了解到弄堂的形态、成排房屋的设计、转租的规则、门环的形状、人力车坐垫上的弹簧、小贩的吆喝、街角的剃头摊、工厂的工作、如何倒空和清洗马桶，以及对邻居私事守口如瓶的责任。简而言之，我们对当时上海的一切都应该从这个基础上理解。这是一本令人愉快又有启迪性的书。
——林培瑞（Perry Link）
这是一部杰出的作品。本书将是研究二十世纪中国城市绕不过去的一环。研究成果很有说服力，令人振奋。所呈现的材料生动而引人注目。文笔流畅。
——史谦德（David Strand）
卢先生笔下的上海不是外滩，不是外国居民，不是政客，也不是南京路。相反，他再现了居住在上海的绝大多数平民——穷人和中产阶级的生活。在这个引人入胜的研究中，他让我们体会到了“老上海”的日常节奏、景象、声音，甚至气味。
——柯博文（Park M. Coble）
《霓虹灯外》是对中国平民生活讨论的一个重要补充。它提醒我们，在坚持传统的情况下，普通民众是多么享受上海的秩序。这本书描述了传统如何延续，市民是如何在截然不同的条件下开始新生活的，以及他们如何为未来的现代中国人创造新的欣赏和学习条件。本书记录了一段历史，为所有中国人提供了新的生活选择，值得被广泛阅读。
——王赓武（Wu Gungwu）
卢汉超先生这本组织严密、叙述生动的著作，讨论了自马克斯·韦伯以来城市研究的一个基本分析性问题：资本主义、西方影响和区域历史文化在塑造非西方世界不同地区的现代城市生活中的平衡。卢汉超生动地叙述了当时中国最大城市的本地居民和农村移民（即所谓的小市民）是如何在西方殖民统治对城市工商业影响的高峰时期生活和谋生的。《霓虹灯外》所利用的材料范围宏大，从文学作品、民间传说到对七个街区的老市民调查。尤其令人难忘的是卢先生对上海里弄住宅，也就是石库门的生活写照。本书所显现的，是上海的城市化反映了来自中国农村的外来移民涌入城市的态度和愿望，以及他们由城市的街道、商店和房屋所形成的心态和生活方式。卢先生强调上海人的生活方式是从中西文化的各种影响中编织出来的，他挑战了上海作为西方资本主义和现代化进入中国的桥头堡的传统形象。本书证明了中国城市研究的蓬勃发展。世界各地的城市学者将在这部城市社会史的典范作品中找到理念和方法。
——城市史研究学会（The Urban History Association）

刘亮程历时5年创作完成的最新长篇小说《捎话》，秉承和延续了其自《一个人的村庄》开始就为读者所熟知的“万物有灵”创作观。在语言上，贯穿着他追求的玄学趣味，呈现出情感与哲学融合的动人特质，这是他脱离“散文家”身份的再一次超越。
《捎话》讲述了千年前一头驴脑子里的世界。这头叫谢的小毛驴，被一个叫库的翻译家牵着，当一句话，要捎给千里之外的敌对国。一句话就这样上路了……
在人和万物共存的声音世界里，风声、驴叫、人语、炊烟、鸡鸣狗吠都在向远方传递着话语。各种语言悄无声息穿行其间，神不知鬼不觉，却神鬼俱现。小母驴谢能听见鬼魂说话，能看见所有声音的形状和颜色，懂得为人服役也懂得猜度人心。于是，一人一驴，背负着“捎话”的任务，穿越战场，跨越语言间的沙漠戈壁，见证了许多生死和不可思议之事。
————————————————
“一个好故事里必定隐藏着另一个故事，故事偷运故事，被隐藏的故事才是最后要讲出来的。用千言万语，捎那不能说出的一句。小说家也是捎话人，小说也是捎话艺术。”——刘亮程
————————————————
【编辑推荐】
*《一个人的村庄》作者刘亮程暌违多年的全新长篇小说
* 一个韵味独特的文本，一次前所未有的阅读奇遇
* 《捎话》承袭了 《一个人的村庄》一脉相承的世界观，是在“万物有灵”之上建立对世界的理解和想象
* 《捎话》是一部孤悬于现实之外的寓言，书写了战争和改宗给人带来的身体和精神的分裂。故事情节奇诡荒诞，比如驴的世界中驴能看见鬼魂，战争中人首异处却能展开对话，小说的最后捎话人库终于听懂驴叫，并在死后再度转世成为人驴间的捎话者等等，但无论多么天马行空的表达，立足的还是人在现实中遭遇的各种问题。
* 《捎话》是一部对声音（语言）的理解之书，思考之书。“你每学会一种语言，就多了一个黑夜。” 小说中不断提及捎话人只捎话，不捎变成文字的语言，因为话一旦变成文字就死掉了。语言常常会在人心和人心之间制造迷途，由语言而生的交流、思想、信仰等都被语言控制。语言也是战争的根源。
* 能言不可言之言，是作家刘亮程最为突出的创作风格。《捎话》呈现了一个直觉所能达到的感觉天地，风声、驴叫、人语、鸡鸣狗吠连接起一个广阔世界，虚与实，动与静，有与无的辩证关系皆贯穿其中，蕴藏哲思。
————————————————
【名家推荐】
刘亮程在《捎话》这部小说艺术上所作出的冒险达到了极致。这部小说已经不能说这是散文家写的长篇小说了，他把小说、散文、诗歌、戏剧、神话包括民间传说多种元素集中在这一部作品当中，汇聚成一个其他小说家不可能有的小说世界。读《捎话》让我最想起来一部小说，帕穆克《我的名字叫红》。
——阎晶明，作家，中国作协副主席
这真是一部奇书，中国文坛罕见的小说，一则饱满、丰富、意味无穷的寓言，有着荒诞色彩和梦幻气质，有着无数让人拍案叫绝的细节，充满了想象力、洞察力和穿透力。作者打通所有界限，将创作自由发挥到了极致。语言洗练、清晰、传神、有节奏感、有不动声色的幽默，同时又充满诗意，哪怕是残酷的诗意。整部作品弥漫着一种令人揪心的哀伤和悲凉气息。不少细节意味深长，令人难忘。比如放屁报复行动，比如乔克努克将军脸上的两种表情、说话时的两种声音、目光中的两种眼神，比如妥的头和觉的身的对话，再比如人变成羊的细致描写，等等。战争、语言、历史、信仰、自由、权利，束缚、欲望、灵与肉、人与社会、人与动物等等都是《捎话》所涉及到的主题，一句两句实在难以说清，而且许多寓意只可意会，难以言传。
我相信《捎话》即便放到世界文坛也毫不逊色，完全可以代表中国文学。
————高兴（《世界文学》杂志主编）

老北京胡同里走出的武侠电影宗师胡金铨
用一碗豆汁儿破解老舍之味
江湖客致意漂泊者
——要谈老舍，我有“资格”——
......................
※编辑推荐※
1973年到1975年，遍寻英美图书馆，爬梳文献写就
绝版书整装重启，首次曝光曾被遗漏收录的《明报月刊》连载末章
本书是电影导演胡金铨对老舍生平、文学作品、文艺活动的叙述和研究。
◎ 形象生动，老舍这一辈子：学生时代并非学霸、当“公务员”不太习惯、国外生活颇感苦恼、被母催婚大龄成家、明星教授备受追捧、编辑求稿逼到崩溃、辞职创作念头反复、主持“文协”有勇有谋……
◎ 串联作品，阐述老舍笔下人物的行为方式和作家自身的人生哲学之间的互文性关联。
◎ 梳理详细，涵盖范围从小说、杂文、诗文到创作理论、翻译作品，亦包括对出版情况、英日译本和相关评论文章的说明。
◎ 评析独到，对作品“完全是个人主观的看法”“立论只凭个人好恶”，得以一窥“老北京”胡金铨导演的阅读趣味和所受艺术影响。
◇◆◇
胡金铨为何写老舍？
胡金铨研究老舍的前因后果，在其生前唯一口述自传《胡金铨武侠电影作法》中有所交代。他喜欢看老舍的小说，在为导演处女作《大地儿女》创作剧本时，“有小部分是从老舍的《火葬》中获得灵感的”，而且“从《四世同堂》也拿了一部分过来”。胡金铨还曾想过和李翰祥一起，将《四世同堂》拍成电影，可惜碍于原著的篇幅没能拍成。
胡金铨真正动笔做老舍研究，则源于一个偶然的契机。他看到香港杂志《明报月刊》上刊出有关老舍的文章，反馈给总编辑胡菊人说：“这文章很多错处。”胡总编趁势向胡导演邀稿，于是胡金铨在《明报月刊》上开了连载专栏来讲老舍生平和创作，而后集结成书即为《老舍和他的作品》。
除了对老舍作品的喜爱带来动力外，“写这些文章还有一个理由，那是因为老舍自杀而死，但当中的经过不太清楚，我想了解真相，所以执笔写那些文章。”不过胡金铨对老舍人生的记述，包含的是老舍的出生、求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历，尚未涉及到老舍去世的六十年代，个中原因今日已不得而知，但从其对老舍个性和处世哲学的总结中，我们也许能对胡金铨未解答的疑问有所领会。
◇◆◇
胡金铨语录
“老舍的作品最接近北京的劳苦大众，豆汁儿是北京劳苦大众的食品（很多有钱的北京人不喝）。根据我的理论：能喝豆汁儿才能体会出老舍作品里的趣味。”
“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
“北京小市民的特点是本分、窝囊、有正义感，但好耍小心眼、自私、好面子，在适当的情形下也帮助别人。做事任劳任怨，但无进取心。无论在哪方面都没有惊人的成就，可也不作大恶。老舍具备了这些特性。”
......................
※名人推荐※
这本老舍专著也可用作老舍研究资料（生平、创作、翻译研究）用。对1970年代以前之欧美日研究专著与翻译之评介，甚为宝贵，且是早期从文学价值来评论老舍的少数好著述。
——王润华（前新加坡作家协会会长），《老舍小说新论》
在海内外众多研究老舍的著作中，著名武侠片导演胡金铨1977年所写的《老舍和他的作品》 是很特殊的一本。因为文学家评论电影素来并不稀罕，而反过来电影家研究文学并能著书立说的就不多见了。这两位文艺大家虽年纪相隔了一代，但因都是地道的北京人，文字中多少都有些相似的幽默爽朗之气。胡金铨说，要想具备研究老舍的资格，首先得能喝“豆汁儿”。老舍的作品最接近北京的劳苦大众，而“豆汁儿”是北京劳苦大众的食品，能喝“豆汁儿”才能明白他的“哏”，体会出老舍作品里的趣味。其次，“研究老舍，还必须知道仿膳的‘小窝头’不是栗子面做的”。1950年5月北京“文代会”期间，老舍曾在北海仿膳给与会代表讲慈禧和栗子面小窝头的故事。胡金铨根据后来公布的菜谱写了这句话，其潜台词就是说，小窝头这东西虽据传慈禧曾经吃过，1925年赵仁斋在北海创办仿膳时也卖过它，可终究并非什么金贵的稀罕物。然而1955年仿膳被收归国有，次年10月1日在国庆招待外宾的晚宴上，仿膳提供了四千个小窝头，让它一时扬名海外。由此，胡金铨不无感慨地写道：“‘小窝头’象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”
——沙丹（中国电影资料馆电影策展人），《幕味：重访影史与策展实践》
豆汁儿叫他难忘。他曾经研究过老舍，写过《老舍和他的作品》。梁实秋说，胡在书中一开头就写，不能喝豆汁儿的人算不得是真正的北平人。真是地道北平人才说得出这样的话。
胡金铨写老舍不是无缘无故的。其间的连接点，当然是故乡北京。北岛在洛杉矶认识他，发现他能说一口地道的京片子，“那是没有经过革命风暴污染的京片子，会让人唤起一种比乡愁更加悠远的记忆。”
说到故乡北京，他的感情却颇为复杂。在《他乡与故乡》中他写道：“也是在‘旧社会’，有这么个说法：世界上有两个都市是‘流沙’，就是北京和巴黎；只要你在这两地方住上几年，就不想搬了。说北京和巴黎像‘流沙’，是形容这两个都市迷人的地方，要慢慢地体会，时间长了，你就爱上她了。越陷越深，终于老死斯土。这种说法是对‘外地人’而言，像我这种在北京土生士长的人，并没有这种感觉，而且很厌倦那种死气沉沉的环境，时时想冲出去。”他冲了出去，这一出去故乡就成为天涯，远隔着千山万水。他从此没有回来过。晚年有人问他乡关何处，他或曰香港或曰洛杉矶，单单不提北京。伤心世变，北京，还是形诸梦寐的好。
——周成林（独立作家、译者，译有《时光中的时光：塔可夫斯基日记》），《胡不归——胡金铨二三事》
......................
※内容简介※
老舍和胡金铨都是老北京人，都爱好书画曲艺、民俗文化。作为同乡，胡金铨喜欢读老舍的小说，创作电影时也曾受其影响。1973年到1975年，胡金铨在《明报月刊》上发表了研究老舍的系列文章，而后集结成书，即为《老舍和他的作品》。
本书是胡金铨对老舍生平、作品和文艺活动的梳理，从老舍的出生起笔，详述其求学、写作、异国辗转、回国教书及至抗战时主持“文协”的经历。胡金铨认为老舍具有北京小市民的特点——“安于现状，不做过激的事情”，他称之为“北京（骨泉）人”。这种个性影响了老舍的为人处世，也在其笔下人物的身上得到展现。书中所引资料包括老舍的自述、友人的回忆和其他发表于世界各地报刊上的文章等等，由胡金铨走访英美大学图书馆调查整理而成。
擅拍武侠电影的胡金铨，银幕内外都处于行走的旅途中，老舍在其笔下也有了漂泊者的形象。以故乡北京为连接点，“走”成为这两位大师人生轨迹的关键词，其间的艺术影响和气韵传承可以借本书一窥。
注：（骨泉），读“sónɡ”，异体字，同“㞞”。