民主政治思潮衝擊中國，中國人亦嚮往民主政治。自清朝末年至國民政府時期（1908-1948），先後四次舉辦國會選舉，希冀實現代議政治。本書敘述各次選舉的制度與經過，包括選民人口、候選資格、投票過程等相關涵數，並運用精英觀念，分析當選議員的背景、年齡及新舊知識等，最後討論何以民主政治不能步入坦途的內外在因素，是一本開創性的論著。
目次
黎序
自序
緒論：議會思想之進入中國
第一章 諮議局及資政院議員選舉：中國試行代議政治
第二章 第一屆國會選舉：政黨與政治精英
第三章 第二屆國會選舉：安福系與研究系
第四章 國民大會選舉：國民黨與威權主義
結論：中國民主政治的困境
插圖
附錄：議員名錄
參考書目

《傳家──中國人的生活智慧》是一本「美的百科全書」，任祥說：「祈望我們的心意，能融入善念的大海，永不枯竭，代代相傳。」這讓我想起佛經上有這麼一句話：「怎樣讓一滴水不乾涸？把它丟入大海裡。」文化大河因諸多善念與創意匯聚而成，而我們都是大河裡的一顆顆小水珠，因為大河，所以我們不乾涸。
《傳家》結合文字、影像與生活，分別以春、夏、秋、冬四冊呈現中國人的生活智慧，任祥以五年的時間完成了這一套生活鉅著，以創新的手法整理了我們的文化資產，以誠懇的心意宣揚家庭價值與環保養生，她描繪了一張嶄新的生活地圖送給中華兒女；任祥從女兒、妻子、母親的三重角度，串連全套書的內容架構；於是讓讀者明白「我們的精緻生活並不只留存於博物館」，於是「對自己所擁有的珍貴血液感到驕傲、對我們厚實的文化底蘊深深的嘆服」。

希區考克的經典傑作《驚魂記》（Psycho）中的主角，殺人時披著媽媽的衣服，代表何種文化意涵？
可以把《鬼娃也有種》和《亞歷山大大帝》兩部電影放在一起討論嗎？它們有什麼共同點？
《飛越杜鵑窩》裡的男主角被施以前腦葉白質切除手術，象徵什麼？
美國作家菲力普．懷理的小說如今多為人遺忘，他在青史上留名的是締造了「大媽咪主義」（Momism）。什麼是「大媽咪主義」？
《殺母的文化》一書，作者孫隆基從構思到完稿耗時幾近四分之一個世紀。書中，作者由「殺母」這一極為新穎的角度，深度剖析二十世紀的美國歷史文化。他以宏觀的歷史視野，從眾多好萊塢影片如《驚魂記》、《魔女嘉莉》、《沉默的羔羊》、《午夜牛郎》、《超完美嬌妻》、《凡夫俗子》、《兇手就在門外》……，以及從小說、詩作、電視劇作等大眾文化的內容著手，一字一句地爬羅剔抉，證明「殺母」文化乃美國二十世紀大眾文化的主流。 事實上，「殺母」這個議題在美國大眾文化中無所不在，雖然有時遮隱藏其內，有時強顯揚於外，但整體而言，美國文化中關於「殺母」的資料份量，多到令人驚訝。因而，作者歸結成一句話：「殺母」意識乃是美國文化長久存在的暗疾。
關於美國「殺母」方面的研究，到目前為止，《殺母的文化》可說獨步天下。本書絕對是一部原創性十足的書。這一點，就連美國人都未由此角度詮釋自身的歷史文化，因為「只緣身在此山中」。作者孫隆基，借鑒於中國文化「慈祥及雷鋒化的媽媽」，和美國「妖魔化的媽媽」做對角線式的比較，反而看出了美國文化中的「殺母」真貌。多年以前，孫隆基寫出《中國文化的深層結構》，對中國文化予以硬心腸地批判；如今，他把矛頭指向美國……
本書共32萬多字，有些「份量」，但它不但內容有趣，而且容易閱讀。這只要看看本書目錄，即可感知一二。本書內文共分13分章、98節，外加附錄7篇。內文的章節之間，環環相扣，層次分明。作者將美國文化裡廣泛彌漫的「殺母」意識，追溯至19、20世紀之交的「世紀末」，指出它是一股與基督教背道而馳的世俗化潮流。該股潮流發展至世紀中葉，又與尼采傳統的仇母論與美國性別角色論匯聚成一股巨流，譜成「殺母」的文化背景。1960年代，則是美國「殺母」經典著作的高峰期，「殺母」意識成為美國文化中的「八股」與「共識」，出現於無數的電影、小說、詩作、專書。此時期的「殺母」，幾近泛濫程度，一如當年台灣的「反共抗俄」，成為一「時代精神」。繼之，作者探討至二十世紀末期「殺母」的後續演變與發展，包括：女性主義與殺母意識之間不同層面的互動，以及與「殺母」相關的「殺子」、「殺狂慕者（粉絲）」等議題。作者認為美國大眾文化的發展，其實是「分離和個體化」的深化過程。在這個「個體化革命」的過程中，「媽」代表人生的早期，被定位成個體成長的「路障」或「絆腳石」。要奪回或擁有自己的人生，唯有將「媽」除之而後快。
此外，本書的附錄共有七篇文章，對「殺母」主題從不同角度予以補充，包括：美國人如何看中國人性格、美國文化中的殺父幻想，「殺母」是否接近尾聲……特別值得一提的是，本書對影響美國文化的一些重要的人物及其作品，皆有著墨，如達爾文、尼采、懷寧格、勞倫斯、佛洛伊德、蘇理文、馬爾庫塞、沙林傑。當然，書中也論及女權、女性主義者對「賢妻良母」的重炮抨擊，以及如費理丹(Betty Friedan)、黎契(Adriene Rich)、法拉黛(Nancy Friday)、亞堪納(Judith Arcana)……等人的重要作品。
本書同時也解答了美國文化史上一些重要課題，如原野理想、殺父娶母、大媽咪主義、邊疆理論、世紀末思潮、白色願望時代、杜鵑窩情結、性別教條、陽具型女人、吉力根學說、哈林的文藝復興、自然寫作、多樣相的變態、芝加哥七君子、M體質 W體質、「婦之性」（gynesexual）和「母之性」（matrisexual）、父母子「永恆三角」等等，全方位提供讀者對美國文化發展的深度理解。
《殺母的文化》一書，不只是具有學術的深度與創見，它論理邏輯清晰，脈絡清楚。本書可成為各大學歷史系、心理系、女性研究、文化研究等各學科的必備參考書。但同時，因本書保有作者一貫的獨特文字風格──筆鋒平實卻又批判冷冽，所以你可隨翻隨讀，放鬆心情跟著作者進行一場對無數部電影、小說有深度又趣味盎然的美國文化知性之旅。 2010年，如果你只讀一本書，建議你讀《殺母的文化》。
本書精采片段
在八o年代中期，美國禮品店出售給女性用的咖啡杯子，上面列了三個項目：希望我約會的男子，第一不是已婚者，第二不是戀母者，第三不是同性戀。
女性歷來以「媽媽」當角色楷模，因此新女性用「殺母」來超越媽媽。……「 把媽媽『殺掉』不是很好嗎？如果把媽媽放在神座上膜拜，等於是把女性限死在犧牲者角色裡。」
尼采看到「超人」與「末人」對立的地方，懷寧格則看到了「天才」與「婦人」的對立。
一個男人的靈魂被媽媽占有，總不會有好事。……在美國大眾文化裡，哪裡投下「媽媽」陰影，那裡就有精神病殺手。1956年的一部電影《死前的一吻》（A Kiss Before Dying）亦傳達這個訊息。它根據艾拉．勒文1953年同名小說改編，是我所知最早的把心理變態的系列殺手成因歸咎於「母親情結」的美國故事。
二戰時期，美國入伍的男丁在心身方面都不及格，連軍方也開始攻擊「媽」(Mom)：這些母親沒有完成為人母的基本任務。
美國的新婦女會對男人說：「你和媽媽之間作個了斷之後，再來找我。」……寫「七子之歌」的聞一多，在美國，會被認為在道德人格成長上出了問題。
科幻片《猴子發瘋》（Monkey Shines）主角的媽媽在他癱瘓後，搬來與他一起住，專職照顧他。如果這是一部中國電影，必定會歌誦母親慈祥、母愛的偉大，但「慈祥」這個造型實在超出美國文化的想像力。
有「母親情結」者，不只是證詞不被採用，他們簡直就是潛在的罪犯。把系列殺手的成因咎於媽媽，已影響到美國法庭之判案。……和一聽到「媽媽」法庭就判其證詞無效的美國心態相反，香港電影則有只需打出「母親牌」官司就必贏的情節。
「殺母文化」除了將母親妖魔化之外，甚至將一個孩子渴望母愛之人間常情都予以病態化。在任何東亞地區都會拍成「苦兒尋母記」的題材，到了美國電影裡，則蛻變成《送報童》（The Paper Boy）這樣的殺人孩童故事。
《德州電鋸殺人狂》師承的是希區考克的《驚魂記》，後者的靈感來自1950年代威斯康辛州戀母狂殺手愛德．堅。然而，《驚魂記》裡的戀母狂殺手只是穿上媽媽的女裝、頭戴假髮行兇。《德州電鋸殺人狂》裡的「人皮臉」反而更接近愛德．堅這個原型。很難想像：在美國文化以外，像愛德．堅這類變態人物會成為一整個次文化的鼻祖！
到了二十一世紀，美國「殺母」的題材似無衰竭跡象，但似乎也該到了推陳出新的地步。

美是一个看不见的竞争力，这个竞争力反映在企业上，会创造惊人的产值与财富。近年来，许多企业意识到创意的珍贵，而想藉由提升员工的人文素养，激荡出更多的创意，蒋勋一直主张创意本身就是美，也是无法取代的风格，所以不仅科技业竞相邀约这位美学大师谈美，连汽车业也找上蒋勋，想借助他找出如何才能设计出华人喜爱的汽车。
本书系蒋勋演讲录的第一辑，以“美：看不见的竞争力”为主题，涵盖6篇文章，包括“美，看不见的竞争力”、“山水合璧：从《富春山居图》说起”、“生命里的善与美”等，藉此和读者沟通：无论是生活美学还是企业的创意美学，都会激发无穷的竞争力。

面對生死、探討肉身，讚嘆人在脆弱中的美好
最廣大的觀照、最深層的感動，圖文唱和
美學大師蔣勳首次呈現給您：「此生」與自己最美麗的相遇
★想了解世界文明關於肉身、美學、生命的歷程與浩瀚？
唯有透過《此生》。美學大師蔣勳，第一次用最直接的筆觸在書中談生活經歷與生命議題，而發想古今文明關於，肉身、人像與生死的美學藝術，第一本談人類肉身與文明的書！
★蔣勳用生命的感受、巨大的能量，書寫生命與美的深邃。透過文字與照片解說敦煌壁畫、秦俑、基督教與羅馬時代人體美學、印度人體美學……等等。一場橫跨世界各大文明，對「肉身」之美的追尋，最動人最浩瀚的生命之書、美的寶典！
★4年內全球巡演200場，締造崑曲奇蹟的《牡丹亭》專屬國際攝影名家許培鴻、海洋作家廖鴻基、雲門「流浪者計畫」(《轉山》作者)謝旺霖等，用精采攝影貫穿全書。
★本書中之畫作、書法俱為蔣勳作品。全書大25開全彩呈現，內頁編排比照中國書畫卷軸行雲遊走，多位藝術家、知名建築師、設計師參與規劃設計。
2010年底，因為心肌梗塞緊急入院，蔣勳在加護病房住院數天後才逐漸康復，回歸正常生活。這場大變，讓他對「生死」以及「肉身」的意義有了更深層的的體悟。
《此生──肉身覺醒》輯一中，蔣勳從埃及、兩河、希臘、羅馬、印度、基督教，以及中國藝術中出發，探討人類古文明的「肉身」美學。
《此生──肉身覺醒》輯二則以北涼曇無讖譯之《金光明經》中〈捨身品〉所記載的佛陀本生故事以及敦煌莫高窟壁畫為本，談肉身「覺醒」，以及何謂「布施」與「捨身」，並深入剖析生死一瞬時的深刻感受。
全書搭配豐富的古文明藝術作品、石窟壁畫，以及實景照片，閱讀時文圖互為主體，讓讀者有如跨越時空，重回古文明孕育之初，除了詠歎藝術之美，進而反思生命無比珍重的意義。

《台北爸爸，紐約媽媽》是二十一世紀的《孽子》與《荒人手記》。
－－張小虹
最坦誠、最驚世駭俗的家族／生命史！
一本精彩的時代之書，每個人都能在這本書看到自己。
生命是一齣複雜難解的通俗劇，我將以編織者的毅力，細細密縫，試著書寫家族裡那些說不出口的秘密，這些人與那些人心裡的黑洞，閃爍在新店溪與哈德遜河的波光粼粼中。
－－陳俊志
一位台美離散家庭的長子，用盡氣力寫字造像，重返時間流淌的三十年之間，與記憶拔河，為自己來自的破落家庭，用無比的愛與勇氣寫下一則則令人心痛的情書。
全書細筆刻畫一個台灣家庭的家族眾生相，透過文字與影像追索自身家庭傷痕與秘密，同時召喚整個世代的情感與記憶。更以一位同性戀長子的眼光，深具性別意識地凝視著「家庭會傷人」背後愛恨交織的歷史。親見一個低階台美移民家庭的興衰，打造一則台灣移民離散的時代寓言。
作者父親為台灣彩色沖印業第一個本土品牌－－爵士彩色沖印店的創辦人，顛峰時期開了七家連鎖店，後因債務問題，父母遠走美國，包括作者在內四名小孩留在台灣。從此一個家庭離散，分居台美兩地。內容分三部份：第一部份「父別書」寫父寄人籬下的滄桑童年，以及父子之間的愛恨糾結；第二部份「電影院裡的少年」寫性別認同與電影啟蒙；第三部份「有光的對岸，月之暗面」寫移民美國紐約的母親及其家族的異鄉生活辛酸。

In this book, Yasheng Huang makes a provocative claim: the large absorption of foreign direct investment (FDI) by China is a sign of some substantial weaknesses in the Chinese economy. The primary benefits associated with China's FDI inflows are concerned with the privatization functions supplied by foreign firms, venture capital provisions to credit-constrained private entrepreneurs, and promotion of interregional capital mobility. Huang argues that one should ask why domestic firms cannot supply the same functions. China's partial reforms, while successful in increasing the scope of the market, have so far failed to address many allocative inefficiencies in the Chinese economy.

《生命的不可思议:胡因梦自传》是作者历经半生的探索与跌撞后亲笔撰写而成。作者集美丽气质与卓越才智于一身，以拳拳自省、娓娓妙曼的叙述方式，勇敢而真实地揭露了自身成长历程，呈现的是一幅诡谲而寥廓的心灵地图。
《生命的不可思议:胡因梦自传》从她父母那一代开始谈起，一直到她成为演员、作家、译者，最后蜕变为“身心灵”的探索者与治疗者为止。书中生动地描绘了她的童年经历、爱情故事、周遭诸多事件的缘起缘灭，以及对生命的宏观反思，读来有一种直指本觉、豁然开朗的震撼。这是近年来最纯粹、最坦荡的一本关于成长、自觉与自救的传记。

共收录十封给青年建筑师的信，涉及建筑的空间思考、具有“通识观”的建筑设计、现代与后现代之间的建筑内涵、个人风格与建筑传统之取舍、建筑内在与外在视野等方面。作者提出“大乘的建筑观”和“雅俗共赏的建筑观”，建议青年人采取人文主义兼顾雅俗的美学态度，以入世的精神从事建筑，只有如此才能完成建筑的社会任务。

《最好的时光》是朱天文二十余年来为电影所写各类文章之全面结集，同时也是多方位完整记录侯孝贤作品的重要电影史文献。一方面，这本书包括了台湾著名电影人侯孝贤的所有电影作品的文字资料，可以作为他电影成就的直接文字记录。另一方面，朱天文以小说、剧本、评论、谈话、随笔等不同形式来记录侯氏电影的点滴，也是作家朱天文的一本另类文集。

畅销经典，首次增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。
刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。
自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。
创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实用，开放，引人思索。本书不仅写给创意产业工作者，每个普通人也可以有所领悟，激发创意，高品质生活。
《赖声川的创意学》出版后，实现了赖声川心中偷偷的愿望：这本书不仅吸引了艺术和文化创意产业的读者，更是吸引了大量的工商管理企业界人士。

本书作者告诉我们，做一个素食者，这会使人类与动物和睦相处，也将拯救不堪重负的地球。对其他生命的尊重正是对人类生命的关注；解放动物，就是解放人类自己……

女作家行若水正深陷各种家庭苦闷，一名死忠的男性书迷突然神秘现身，从网络到现实，他对她无所不知，一寸寸蚕食她的生活。她因惊惧而试探、由同情而产生亲密，然而却反遭这死忠情人的勒索……这是一出真正的都市迷魂记。在惊悚小说的外壳下，在两个陌生人的近身纠缠中，深刻地描绘了如躁郁症患者一般不可捉摸、阴郁迷魅而又浪漫绮丽的都市迷情，铺陈出瑰丽的人性传奇与灵魂迷宫。
任何人都是一个谜，人与人是各自独立的星球，它们不能相遇，而只能相撞——这也是作品的题旨。——章诒和
陈玉慧这个跨文化书迷型吟游作家，或有妖艺，让我读着自己熟悉的九龙塘九龙城，竟然如闯魔方异境的差点迷路。——陈冠中
这是一个超速旋转的残酷星球，一个暴力失衡的恐怖都市，恶魔逼至眼前，如影随形——我并不知道，恶魔即我。——虹影
何为写作？写作什么？陈玉慧回答这些大哉问的办法就是为自己设定了一个埋身割喉的极近距离，毫不懈怠，步步进逼，直到生死关头，这才爆发出了如此精彩而又如此深入骨髓的写作沉思。——梁文道

这本书共包括二十篇文字，篇篇都是名副其实的“杂”文，有的谈男人的爱情、有的谈女人的衣裳、有的谈妈妈的梦幻、有的谈法律的荒谬、有的谈不讨老婆的“不亦快哉”……各文的性质虽是杂拌儿，但是贯串这杂拌儿的却是一点反抗传统、藐视传统的态度。

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知名小說家、人權推動者、台灣文學前輩陳若曦女士70年歲月唯一自傳！
本書為陳若曦自傳，她歷經國民政府接收台灣、二二八事變、白色恐怖等政大政治事件。就讀臺大外文系期間與白先勇、王文興等人創辦了《現代文學》鼓勵了當時許多年輕人投身文學創作。臺大畢業後赴美留學。
文革期間因嚮往社會主義與毛澤東思想，與夫婿回歸大陸，卻正值文化大革命，居住七年，懷抱著失望離開大陸，赴加拿大定居。離開大陸後，便寫了反映「文化大革命」的小說《尹縣長》，文壇震撼，回到台灣又捍衛人權。
她早年曾在《現代文學》發表小說作品，自七○年代她一向堅持寫實主義風格，不論從早期的鄉土題材，或是中期以大陸生活經驗為背景，以及八○年代以後描寫美國華人社會的作品，她始終保持一貫的「絕不無病呻吟」的寫作理念，她的創作如同她的生命，充滿現實政治色彩和感時憂民的情懷。