作为意大利著名文学大师莫拉维亚的中期作品，《罗马女人》被国际文坛推崇为他最大的成就之一。全书通过一名妓女的自述，讲述了本就处于社会最低阶层的她，是怎样在扭曲的心灵和无可奈何的情感的影响下堕入风尘。

2016年法国龚古尔奖得主蕾拉·斯利玛尼小说处女作；一个关于女性的黑色童话；一部女性视角的《不能承受的生命之轻》
凭借《温柔之歌》征服法国文坛的80后天才女作家；法国总统马克龙任命的全球法语推广大使
张悦然、笛安、阿乙联袂推荐
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阿黛尔，一位当代的包法利夫人，一个生活在21世纪的安娜•卡列尼娜，她和丈夫理查拥有看似幸福的婚姻生活，但貌合神离的婚姻背后是阿黛尔对生活深深的厌倦，阿黛尔隐瞒着丈夫，游走于一个个偶然邂逅的男人身边，在欲望的重复中确认着自身的存在，在努力的遗忘中，童年冰冷的记忆却一次次苏醒……这是一部关于女性的黑色童话，也是当代女性在母亲、妻子等诸多社会角色背后的困境与迷惘。

张悦然、笛安、阿乙 倾情推荐！
80后天才女作家——蕾拉·斯利玛尼
法国最高文学奖项——2016龚古尔文学奖获奖作品
一个仙女般的保姆，为什么杀死她照看的两个孩子？凶杀案背后揭示了怎样的社会现实和女性生存困境？
蕾拉•斯利玛尼违背了侦探小说的一般规律，她从结局起笔：“ 婴儿已经死了”，在无法忍受的案发现场，母亲发出的“母狼般的喊叫”。
米莉亚姆生育两个孩子之后，再也无法忍受平庸而琐碎的家庭主妇生活，她和丈夫保罗决定雇佣一个保姆，路易丝就这样进入了他们的生活。路易丝无所不能、近乎完美，米莉亚姆夫妇总是骄傲地向别人介绍：“我家的保姆是个仙女。”随着相互依赖的加深，隔阂与悲剧也在缓缓发酵。
路易丝宛如一头绝望挣扎的困兽，她的贫困、敏感、自尊，她对完美的偏执追求和对爱的占有，都在原本固有的阶级 差异面前面临溃败…… 《温柔之歌》包含了对当代生活的细腻分析。女性生存的艰辛、小人物的命运、爱与教育观念、支配关系与金钱关系，被一一揭示。作者冷峻犀利的笔触中渗透着隐秘的诗意，揭示着优雅生活表象和秩序之下，那巨大而复杂的黑洞。

巴塔耶的小说《天空之蓝》写于1935年，但直到1957年才由让-雅克•珀维尔（Jean-Jacques Pauvert）出版。故事发生在二战前夕，以主人公亨利·托普曼（Henri Troppmann）为第一人称，讲述了这个青年迷茫、绝望、耽溺酒色的黑色流浪生活。托普曼与三个女人纠缠不清：嘟蒂（Dirty），是位富有、轻佻、神经质又酗酒无度的美丽女郎；拉扎尔（Lazare），相貌丑陋的犹太女人，共产主义者、激进分子，随时愿为坚定信仰而献身；还有年轻、温顺的歌泽妮（Xénie）。故事开场于伦敦一家妓院，托普曼和多蒂一夜狂欢。随后，场景转向巴黎，托普曼向拉扎尔坦白多蒂的故事，以及自己种种不齿的痛苦与欲望。日复一日，醉生梦死，他在一夜宿醉后偶遇格泽妮，重病的托普曼得到格泽妮无微不至的照顾。康复之后，托普曼前往巴塞罗那，西班牙已在内战边缘，一场罢工正在孕育，战争的阴霾笼罩都市。托普曼收悉嘟蒂来信，得知她即将前往巴塞罗那与自己汇合；拉扎尔则谋划着向监狱发起进攻；格泽妮与托普曼的好友米歇尔相识……接二连三的动荡之后，嘟蒂和托普曼动身前往德国。故事最后，嘟蒂也离开了托普曼，主人公一个人在法兰克福，看着少年纳粹游行，预示着时代的剧变即将到来。
整个故事都沉浸在压抑、阴沉而绝望的氛围之中。托普曼在欧洲城市间酗酒、狂欢、流浪、哭泣、追寻死亡。巴塔耶说：“……《天空之蓝》中所有骇人的失常之举都源于当时撕扯我的痛苦折磨。但我从未觉得单单这个理由有足够分量，所以1935年书写完后，我放弃了出版计划。而现在，1957年，读过手稿并为之动容的朋友们希望我能发表这部作品。我最终决定相信他们的判断。”

《亚洲周刊》2018年度十大小说
一段荡气回肠的爱情故事，映照出世纪末香港爱与死的沧桑传奇
简体版首次出版
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王家卫、张大春、董启章、杨照、张家瑜、黄念欣一致推荐
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【王家卫】
人生若是无悔，该多无趣。小说亦是。
【张大春】
《遗恨》是我近二十年来看到的最起伏跌宕、最让人惊心动魄的小说。
【张家瑜】
遗恨像过去的影子，飘浮在香港回归前山顶上散落的大宅里，阴沉、多计而兀自沉伦。钟晓阳说这个世界只是另个世界的倒影。而她的小说正是这样的镜花水月的存在。流畅细致像古老失传的书写匠人，磨蹭出一个凡人的道场。失格的上流社会。
【黄念欣】
没有了传奇的《遗恨》，比二十二年前的《遗恨传奇》更传奇。豪门争产、发迹变泰、绑票谋杀、兄妹乱伦，一一化为“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的城市寓言，只有钟晓阳能做到。
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他第一次站在这高度看香港，看到了辽阔的外海，明媚的群山，海岸线上成群的高楼大厦。黄昏的光景里一切镀上了金。一轮咸蛋黄夕阳向海倾侧，像给破开了流出一海面的金液。香槟金、锦鲤金、烂银金、烟丝金，不同黄金比例的金。
那一切并不属于他这世界而只能是倒影，正如他这世界的一切只能是那世界的倒影，彼此只能以倒影的方式存在如同镜花水月。
《遗恨》故事从珠宝世家黄老太太的过世开始。中学老师于一平接到几年不见的姑姑、富商黄景岳太太于珍的来电，开启了他与表妹宝钻、黄家大女儿金钻、义子敬尧以及身份暧昧的年轻人程汉之间千丝万缕的关系。男主角于一平，卷入富户黄家的家族斗争，经历种种情仇爱恨、争夺财产的纠缠，为了守护所爱，误蹈陷阱......世纪末的氛围下，金钱追逐、情感纠葛、豪门恩怨纷纷上演，在这个不属于他的世界里，一平彷徨、迷失，然后走向他命中注定无法逃避的结局。一部“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”的世纪末城市寓言。

要是你问，为什么哀伤？哪来的哀伤？我会说，因为曾经深爱。
钟晓阳跨越二十八年写成的哀伤之书，以凝炼的文字，注解时间与爱情
简体版首次出版
我想着你说过的话，仿佛看见我们的往事，经过回忆的渲染和幻想的铺排，一如水中之月碎而且多，充满了整个水面。
我把手探入水里捞寻，开始明白美丽的世界，永远只可存在于心中，如今我已失去我的玫瑰色的世界。
二十年没有多长，不够我们脱胎换骨，只够我们世故些、困顿些、幻灭些。
原来人永远有更低的低处可去......
《哀伤纪》分为“哀歌”和“哀伤书”两部分，作品缘起于一段无疾而终的感情。一九八六年一位少女孤身到美国旧金山读书，认识一对打鱼伙伴，三人成为好友。在爱情与友情之间发展着，因为海洋因为年纪因为签证，少女匆忙离开美国，一段感情也就此失落。二〇一四年，少女和以海为梦的男子们经历种种人生起伏、生活的错失和亲友的亡故。时光过去，迈入中年的他们辗转浮世，三个人的命运再次交错，书写一出“哀伤书”。
钟晓阳说：“哀这个字在字典中，除了悲伤的意思，还包含了爱、怜悯、同情、珍惜。至于伤，那是人生更深层的东西，哀则是人生的基调。”与早年作品相比，作者不再执着于“一生只爱一个人”的浪漫，始于梦幻，落脚到现实；写爱情，也是为人生做注脚。文字更为凝练、克制，火候恰到好处。
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【 黄碧云】
2014 年的《哀伤纪》是1986 年《哀歌》的时光变奏，她记得的爱是同一个人。在两个小说里面。
【颜纯钩】
从“哀歌”到“哀伤”，一个“哀”字，写尽人生的伤感和无奈。
所谓“哀伤”，不是对三段感情的哀伤，而是对整个人生的哀伤。
正是真实生活里的小小“得着”，使整个悲欣交集的人生，不会被哀伤压倒——哀伤永远在那里，而我们得按自己的方式过完一生。
【唐诺】
几近完美的作品⋯⋯原來是我们忘了，或者不信了，人的情感可以好到这样。
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本书以中国东北为背景，从四十年代写到六十年代，从东北写到香港，以“妾住长城外”、“停车暂借问”、“却遗枕函泪”三部曲叙述了赵宁静一生的浪漫爱情传奇。一九八二年，《停车暂借问》先后在台港两地出版，引起轰动，名盛文坛。近三十年来，再版无数次，深受读者喜爱，已成为一代经典。
钟晓阳是“今之古人”，能用现代小说的形式包装中国古典诗词歌曲的情思，其中尤其擅长描绘流离的哀伤。相较于决定台湾文学史发展的张爱玲的精警叙事观点，钟晓阳的叙事手法明白突显感伤的情愫。 ——文学评论家 王德威

你是否也曾躲在阴影里，仍热烈地爱着？
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内容简介：
两位优雅的绅士，为什么在死后将遗产赠送给一位陌生的底层妇女？
德高望重的医生，为什么在他的狗被车撞死的五天后选择开枪自杀？
情深义重的先生，为什么总对妻子已离世的第一任丈夫寻根究底？
暴躁易怒的妈妈，为什么在儿子意外死亡后疯狂仇视自己的外甥？
死里逃生的夫妻，为什么面对救命恩人却跌入另一个绝望的深渊？
《看不见的爱》共收录五个短篇，它们被一个相似的主题“隐秘的情感”维系——两位先生之间依靠的是热纳维耶芙和埃迪特这对祭坛下的夫妻；埃曼医生在一条忠诚的狗身上找回了人性和内心的平静；康斯坦丝与尼森的婚姻实际上是无形的三人行，莫扎特是无形的水银线；阿尔巴则是从威尔玛身上看到了那个不可理喻的自己；塞芙莱娜和本雅曼想要幸福的生活，却永远错失了生命中的挚爱。即使身处暗影之中，他们依然爱得热烈。
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编辑推荐：
★ 你是否也曾躲在阴影里，仍热烈地爱着？
★ 我们都曾因爱人而受苦，也因爱人而获得巨大的幸福
★ 决定我们生活的，究竟是理性的选择，还是隐秘的情感？
★ 法国国民作家埃里克-埃马纽埃尔•施米特，挖掘我们内心深处隐秘的情感
★ 龚古尔奖得主兼评委，巴黎高师哲学博士，大学哲学老师，斩获三项莫里哀戏剧大奖
★ 获奖无数，横扫法国、德国、比利时等多国大奖，作品被翻译成40多种语言，六年蝉联法国畅销榜
★ 在法国读者心中，他的作品与《圣经》《小王子》有相同的地位
★ 他“对人道主义的重构正好符合我们这个有些无助的时代的需求”
★ 施米特的救赎与和解故事有着令人惊讶的甜蜜。回味悠长，余韵悠长。
——《波士顿环球报》
★道德寓言，埃里克·埃马纽埃尔·施米特的故事极其有浓度。施米特是一个惊人的讲故事的人，他的风格优雅而自信。
——法国《回声报》
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媒体/名人推荐
施米特的故事捕捉到了一种古怪、聪明、女权主义的法国情感。
——《出版人周刊》
施米特的故事如同水晶般清澈明亮。
——《比利时晚报》
尽管是纳粹的主题，作者也能让人们在欢笑与泪水中与彼此心连心。
——法国《电讯报》
施米特被称为“与上帝对话的孩子”，总是用最简单的方式试图回答“我们怎么活得更好，我们怎么用好自己所拥有的”。
——徐晓雁，译者
宛若重访莫泊桑。随处可见辛辣的幽默和敏锐的心理描写，文风简约，结局出人意料。
——《科克斯书评》
结构紧凑、行文简洁，却不失对人类黑暗时刻的深切悲悯和对救赎的颂扬。
——《出版观察》杂志
施米特不愧是天生的故事家，他能在看似简单的故事中讲透人生哲学。
——《自由比利时报》

新晋诺贝文学奖得主 托卡尔丘克 长篇力作
2008年尼刻奖、2018年布克国际奖获奖作品
移动是神圣的，不要停下！116个片段组接为漫漫旅途
如粒子穿行在世界之中，成为一切时空里的奔游者
✈ 编辑推荐
◎ 奥尔加·托卡尔丘克，新晋诺贝尔文学奖获得者，“她的叙事富于百科全 书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。”巧合的是，得知这一消息时，作者正开车跨越德国边境。
◎ 由116个速写、随想、当代故事、历史传说组成，一部兼具组诗与史诗特质的奇妙作品，展现一个无比开阔的、多层次的世界，轻与重在此交织，可以从任何一段开始阅读。在《太古和其他的时间》《白天的房子，夜晚的房子》之后，作者以更具哲思的视角进入现实与历史，不断行动的同时不断观察，如记录一位也许正在记录“我”的邻座游客：我们互为互文。
◎ 2007年《云游》问世，次年获尼刻奖（波兰最高文学奖）；2018年英译本出版，当年获布克国际奖，次年作者获得诺贝尔文学奖，是作者走出波兰迈向国际，奠定世界声誉的力作。
◎ 从波兰语初版到英译本问世，用了十年，从布克奖到诺贝尔文学奖只用了一年。本书已授权四十余国。
◎ 被阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主，《二手时间》作者）称为“辉煌壮丽的作家”，并视为叛逆的同路人。
✈ 内容简介
《云游》是一部星群小说，用托卡尔丘克自己的话说，“星群组合，而非定序排列，蕴含了真相。”是一部源于候诊室的书，作者找医生验血，候诊时突然意识到对自己的身体几乎没有认识。然后研究开始了，作者甚至为此一整年在阿姆斯特丹研究解剖学。是一部由116个或长或短章节组成的长篇小说。围绕两个不断交织的主题——旅行和人体保存——虚构的故事、发生过的真事、思想性的片段，一圈圈地排布，身体、旅行、飞行及运动的隐喻性和形而上等问题，随着人的身体在世界中的运动这个主线而展开。
✈ 媒体推荐
托卡尔丘克独具辨力的目光让事物都变了样，以同样的敏锐，她的作品颠覆了传统的形式。正如她笔下旅行的角色，书中的叙述视角一直在游移，一直在观察、阐释，总是精彩透彻。
——《纽约客》
《云游》美妙而零碎地观察着人类对于永恒的渴望。
——《华盛顿邮报》
在这个动荡、狂热的时代，没有比本书更好的旅伴了。
——《卫报》
116段旅途组成的翱翔之书。
——《芝加哥书评》
如果你喜欢在地图的边缘徘徊，《云游》就是你需要的旅程。
——国家公共电台
国际布克奖获奖作品《云游》是一本奇崛、超现实的作品，拥有极其少见的美感。它能带给你其他任何作品都不具备的阅读体验。无论是从最好乃至最疯狂的意味上来讲，《云游》都携有梦一般的特质；你会几乎感到需要把自己的头脑弯曲为一个侧影，才能跟随上它的“刹那、琐碎、一闪而过的格局”的踪迹。当这本天才的小说引领读者双脚离地，它充满魔力——激动人心，奇异，在知觉层面上活力四射。
——《娱乐周报》
✈ 名人推荐
我试图用一种新的语言方式来叙述旅行经历。旅行并非是线性的经历：我们从一个飞机场到另一个机场，从一个公交车站到另一个公交车站，这样的经历像是在不同的陆地穿梭。……读者……可以在机场、火车上读这本书。这本书很容易阅读，读者可以根据其喜好的顺序随意阅读书中的章节，可以从一个短故事跳跃到另一个短故事，从一个人物跳跃到另一个人物，当然最终，读者会感觉到这本书的完整性。
——奥尔加·托卡尔丘克
辉煌壮丽的作家
——S.A.阿列克谢耶维奇（2015年诺奖得主）
一部卓越的小说，作者堪比塞巴尔德。
——安妮·普鲁（《断背山》作者）
✈ 获奖记录
2008年，获波兰最高文学奖尼刻奖。
2018年，获布克国际奖。

佩尔•帕特森，帕慕克之后，最受瞩目的“都柏林IMPAC文学奖”得主！
其代表作《外出偷马》，自出版后，仅挪威一地就狂销23万余本，盘踞畅销书榜70多周，版权已售出49个国家和地区！
我们去偷马。他是这么说的，人就站在小屋的门口，在我跟父亲来这里过夏天的时候。那是我十五岁，一九四八年七月初的某一天。
《外出偷马》由67岁的老年传德写起。这个痛失所爱的男人，失去了“与人对话的兴趣”，准备退隐山林独居，平静地度过余生。一次与邻人的偶遇，让他又回忆起与父亲在山林中度过的那个夏天，那是他最后一次见到父亲，而他余生的命运也在那个夏天被永远注定。
《外出偷马》，欧洲最优秀小说家之一帕特森的大师之作。

1937年1月，在外人免入的北平使馆区里，外侨们紧张地等待着达摩克利斯之剑落下。日军已经占领东北，准备挥师南下。据说，蒋介石和他摇摇欲坠的南京政府已准备与东京达成协议，让北平自生自灭。
就在此时，一个寒风刺骨的夜晚，一具支零破碎的尸体被遗弃在古老城楼的角楼之下。下等外侨活跃的法外之地“恶土”就在附近，那里挤满了鸦片窟、妓院、舞场、低等旅店、廉价酒吧，就像一块吸引罪恶的磁石。
死者是不到二十岁的帕梅拉，著名汉学家、前英国驻华领事倭讷的女儿。当其极度血腥残忍的死亡细节被公之于众时，举城震惊。悲伤的父亲誓要揭露真相，哪怕是孤军奋战。然而，战争迫近，中英两国当局携手阻碍了调查推进。
七十五年后，保罗•法兰奇用一批被人遗忘的文件，还原了案件的真相，揭露了凶手的身份。这是一部记录真实犯罪的经典之作，从头到尾都扣人心弦，令人不忍释卷。同时，它也极具感召力地呈现了那个行将结束的时代，那片腐败堕落的“恶土”。
★ 非常引人入胜……堪称有史以来描绘两次世界大战间的中国的最佳文学作品。
——《华尔街日报》
★ 终于来了！名副其实的悬疑元素，侦探小说般扑朔迷离的剧情……风格堪与雷蒙德•钱德勒比肩。
——《文学评论》
★法兰奇不仅成功解决了这起案件，还还原了那个同时充满光明与邪恶的时代。正如读者将会领略到的，那个时代从来都不以沉闷著称。
——《经济学人》

1944年夏天，骇人的哥伦比亚大学谋杀案震惊了年轻的“垮掉的一代”。威廉•巴勒斯和杰克•凯鲁亚克受这起命案的启发，于1945年合作完成了这部小说。小说以硬汉侦探小说的写法，由两位作家交替各写一章，描述了纽约一群放荡不羁的年轻人，充满了毒品和艺术，困扰和残酷。故事的场景和人物 大都具有原型。这部作品被雪藏了六十多年，一直到所有主要当事人和两位作家都已去世，才在2008年初次出版。
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这本书是我们这代人“失去”的那个部分的写照。
——杰克•凯鲁亚克
硬汉侦探小说和存在主义挽歌的综合体——就像达希尔•哈米特遇上了阿尔贝•加缪……“垮掉的一代”一份必不可少的记录。
——《旧金山纪事报》
展示了两位巨匠青年时期的生活……凯鲁亚克和巴勒斯在不经意间写出了1944年的格林尼治村，就像乔伊斯写出了1904年的都柏林。
——《波斯顿凤凰报》
这部小说的出版是一次重大的文学事件，这不仅因为它是凯鲁亚克和巴勒斯“垮掉的一代”两位最重要作家的合著，还因为它讲述了一个使美国很多其他作者都着迷的故事。……一个失落时代的一部迷人的快照集。
——《独立报》
一部迷人的作品，从中可以窥见垮掉派成长的岁月。
——《星期日泰晤士报》
在这部由二人交替书写的小说中……凯鲁亚克虽然才二十出头，但已经显露出杰出的写作才华，他对酒吧场景的速写，大概会令布科夫斯基自叹不如。至于巴勒斯，出现在《裸体午餐》和其他作品中的兴趣和困扰，已经初露端倪。
——《科克斯评论》

●一个混乱而迷幻的世界，“垮掉一代”文学的经典作品。“毒品文学”的最高境界。大卫•柯南伯格经典同名电影原著小说。
●译者马爱农，《哈利•波特》系列的译者之一。
【内容简介】
《裸体午餐》被文学史称为20世纪最重要的小说之一，书名来自凯鲁亚克的 一个提议，意为在正午凝固的时刻，每个人都看见每把餐刀尖上插着什么。它不仅重新界定了文学的定义，也重新界定了美国文化。《裸体午餐》描述一个毒瘾者漫游纽约、墨西哥、摩洛哥的丹吉尔等城市的令人胆寒的故事，可以 把它看做一段关于堕落、暴力、残酷和妄想的游记。将这些碎片汇集在一起的是成瘾这一主题，巴 勒斯称之为“需求的代数”，他用对海洛因越来越强的需求来比喻各种对控制的需求，无论是性、政治还是社会性的控制。
作者使用了一种称为“剪裁法”的写作手法，风格新颖独特，并夹杂了大量典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，给读者一种全新的阅读体验。该书被评为《时代周刊》英文百大小说，并于1991年被大卫•柯南伯格翻拍成同名电影。

《万有引力之虹》像许多后现代主义小说一样，没有什么故事情节，全书由许多零散插曲和作者似是而非的议论构成，内容包括现代物理、火箭工程、高等数学、性心理学、变态性爱等等。小说的线索围绕着德国的V-2火箭展开。V-2火箭袭击伦敦，美国和英国情报机构都想弄到火箭的秘密。他们发现美国军官发生性行为的地方，往往是火箭的落点。于是开始对这问题进行研究，吸引和牵连了许多人，一位研究巴甫洛夫学说的军官甚至认为这个美国军官的头脑里有个支配生死的开关，决定利用他的感应能力，派他到敌后去刺探火箭秘密。随后小说又以不少篇幅描写了德国军官的性虐待狂和性变态，论述了科技和性欲总是结合在一起并向死亡发展的荒谬理论。小说还提出了“热寂说”，即宇宙中的热能散发完后会冷寂下来，整个世界将会冰冻，作者认为人类社会中的一切活动也能用“热寂”法则来解释，各种狂热在热能消耗光之后也都会冷寂，趋向死亡。“万有引力之虹”是火箭发射后形成的弧线，火箭摧毁一切，作者认为它是死亡的象征，同时也是现代世界的象征，因而被用作书名。

罗辑思维“得到”APP明星讲书人黄昱宁，用自己的小说解读当下都市生活
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一部中国式的“黑镜”故事集：每个故事都起于一个诡诈的、疯狂的念头，都在捕捉人们在幻觉、执念和伤痛中编织的那张亮晶晶的生活和意义之网。
作者被誉为一个“年轻的阿特伍德”，一位“女麦克尤恩”。
著名评论家、作家李敬泽作序推荐；李敬泽、陈村、孙甘露、毛尖、徐则臣、小白、黄德海联名推荐。
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《八部半》是著名翻译家、出版人黄昱宁的第一部个人小说集，收录了八篇虚构作品《呼叫转移》《三岔口》《水》《你或植物》《幸福触手可及》《水星很忙》《千里走单骑》《文学病人》和一篇非虚构作品《海外关系》。“八部半”这个书名，既代表了本书收录的作品数量，也暗合著名导演费里尼的同题名作。电影《八部半》把现代都市人的生活现状和心理困境打碎，重组成影像奇观，而这也是小说集《八部半》追求的目标。本书所收录的八篇小说中，六篇是现实题材，两篇是带有科幻意味的现代寓言；而它们真正的主题，都指向人们日常生活中面临的问题，并带有对人类未来的思索。最后一篇非虚构作品《海外关系》，以小说家的视角和叙述方式，追溯了作者亲历的一段亲人从海外归来的往事；同时，又根据历史材料虚构了亲人漂泊海外的坎坷经历，力求以家族故事来折射上海乃至中国近百年历史的大开大合。
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以“媒介”为中心，揭示互联网时代的新型人际关系和欲望结构
本书所收录的八个虚构故事，大部分围绕某个“媒介”展开：《呼叫转移》中的短信和微信，《三岔口》中的微博专栏和微信，《水》中的楼板，《你或植物》中的诗，《幸福触手可及》中的微信群和朋友圈，《水星很忙》中的网络专栏和电子邮件，《千里走单骑》中的真人快递和全息虚拟墙，《文学病人》中的机器人和打分系统。这些“媒介”，有些是现代媒介，有些是前现代媒介（比如楼板），但它们都展现出媒介一致的本质：传递，同时隔绝；理解，同时误解。作者从“媒介”入手，深入挖掘现代互联网发展带来的新型人际关系和欲望结构，并在现实和科幻的交错中，以高度浓缩的戏剧性展现出来。从这个角度看，本书可以看作一部中国式的“黑镜”故事集。
立足都市，关注现实，刻画各阶层人物，剖析中产和准中产的困境
本书所收录的九个故事，其发生的主要舞台都是都市——无论是当下五光十色的超级都市，还是几十年前的旧日都市。不同于淳朴而带有诗意的乡村，都市热闹、繁华，都市也嘈杂、冷漠，而这样复杂的都市环境，正是现在的读者最为熟悉的生活场景。通过本书的九个故事，我们可以看到都市中生活的人们，无论身处哪个阶层，他们既相互窥视，也相互隔阂，既相互羡慕，也相互猜忌。《八部半》在刻画不同阶层的人物上皆有所突破，而其中格外关注的是中产和准中产阶层男女的生活和心理困境——他们所面临的各种压力，他们自身的虚弱和困扰，以及他们处境的复杂性等等。
不拘一格的写作技巧，强烈的戏剧性和画面感，变幻多姿的文本体验
本书作者是一位有着很好的世界文学素养的资深翻译家，因此本书中的每篇作品，也都在写作技巧上有着出色的表现。这些作品，有的采用多人物第一人称接力叙事的方式，有的融入意识流的写作手法，有的在现实主义的框架中穿插超现实的想象场景，有的将虚构的叙述手法与非虚构的叙述内容无缝对接，有的则以科幻形式针砭现实问题……除了长期浸淫世界文学习得的写作技巧外，这些作品还反映出作者对戏剧冲突的热爱，并处处透露出她所受到的影像文化的影响。这些小说的节奏和意象，戏剧感和画面感，对于喜爱影视作品和戏剧性故事的读者来说精彩不容错过。

比尔，是她的初恋男友；阿三，是也画画的笔名。大学时，阿三不惜被开除也要和美国男友比尔在一起。因为，她说：“我爱比尔。”与比尔分手后，阿三在宾馆或别的地方结交上法国人马丁、陌生的美国老头、美国专家、比利时人和更多的外国人，都只是想找和“比尔”在一起的异国情调。劳教农场的暗娼们给阿三取了个绰号“白做”。

时间久了，每个人内心都会长出一片岛屿。
新锐小说家宋阿曼短篇小说集
《午餐后航行》《公孙画梦》《不照镜子的女人》《第九个人》《普通乘客》等全新结集
小说发表于「ONE·一个」及各大杂志，影视版权备受关注
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《内陆岛屿》是宋阿曼首部短篇小说集。书中收录的12篇作品，不仅与我们的真实生活顽固紧贴，同时和时代的内在牵引力也保持对照，每篇小说都足以显示作者创作的持续突破和艺术追求。
宋阿曼有着诗性的语言，叙事扎实，取材独特令人震撼，具有强烈的个人风格。她是现今小说界不可忽视的极具创造力的小说家。

一部情爱关系游记，由九个短篇组成，以细微的目光和精准的描画，深入探索了形形色色的爱之路途。故事里有年轻的大学恋人，有沉默的多年夫妻，有难于安放的新欢与旧爱，也有困境重重的情人和伴侣。人们一次次上路寻找爱，在一段段亲密关系里寻找安放灵魂之处，却往往只是更加孤独。情到深处，人人成了游子，每一个他者都是陌生的异乡。然而在每一条通往异乡的路上，破碎之心仍将得到修复，彷徨的灵魂亦可再见到光。人们时而回归，时而向前，在为爱的旅途上， 不只找到另一半，也找到重生的自我和灵魂独有的力量。

新晋诺贝尔文学奖得主、国际布克奖得主、波兰文学女王——
奥尔加·托卡尔丘克代表作，大陆首次引进出版。
魔幻现实主义的碎片化小说，人的世代更迭，是土地的瞬息一梦。
◎ 编辑推荐
☆ 作者奥尔加·托卡尔丘克为2018年诺贝尔文学奖获得者（2019年10月颁发），本书18年间在25个国家和地区出版83次。还获得1999年“尼刻奖”读者选择奖，英译本入围2004年都柏林文学奖。
☆ 与《百年孤独》《檀香刑》共同被台湾大学“魔幻写实专题读书会”（骆以军指导）列入十本推荐书目。
☆ 被诺贝尔奖得主阿列克谢耶维奇（《二手时间》作者）称为“辉煌壮丽的作家”，并视为叛逆的同路人。
☆ 这是一部由一百多个特写、故事、随笔片段集结而成的一部多层次、多情节的小说。每一个故事都是一篇精致的短篇小说，连缀起来又是一部遍布伏笔与呼应的绝妙长篇。错综复杂的叙事方法带给读者解谜一般的阅读乐趣。
☆ 既易懂而又深刻，既简朴而又饱含哲理，既意味深长而又不沉郁。在托卡尔丘克的小说中，日常生活获得了少有的稠度，充满了内在的复杂性、激烈的矛盾和冲突，以及耐人寻味的转折和动荡不安的戏剧性。
☆ 马尔克斯式的历史，辛波斯卡式的时间，耶利内克式的文化身份，在托卡尔丘克的笔下融合。
☆ 护封采用正反两面印刷，一面是“白天的房子”，一面是“夜晚的房子”。
◎ 内容简介
《白天的房子，夜晚的房子》讲述了一个边境小镇，从第一位拓荒至此的制刀匠人在此安居，到女主人公与丈夫迁居这片乡野，同一片土地在千年之间不同的历史瞬间、不同的人生流徙。各种传奇人物在此粉墨登场：长出胡子的圣女、性别倒错的修士、身体里住着一只鸟的酒鬼、化身狼人的小镇教师、会冬眠的做假发的老太太、靠网络收集梦境的女人……千年之间人世沧桑变换、起起落落，但对于土地而言，人的悲欢离合、人的世代更迭，不过是土地的瞬息一梦。
这是一部多种文体交杂、多条故事线相互穿插的奇妙小说，短篇小说、散文、民间故事、圣徒传记，甚至菜谱、笔记，交错呈现。每一个故事都是一篇精致的短篇小说，连缀起来又是一部遍布伏笔与呼应的绝妙长篇。
◎ 名人推荐
辉煌壮丽的作家。
—— S. A. 阿列克谢耶维奇（诺贝尔文学奖得主，《二手时间》作者）
梦境，梦境中人的梦境，或梦外真实世界却闪耀着梦之光辉的街道，从外面、里面、上面、下面，编织补缀了这样一幅让读者被拉至上帝视觉位置，俯瞰群梦汹涌此起彼落发生、绽放或黯灭的奇书。
—— 骆以军（《西夏旅馆》作者）
◎ 媒体推荐
她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。
—— 诺贝尔文学奖评选机构瑞典文学院
托卡尔丘克的散文式书写简单朴实。她以一种很自然的口吻讲故事，将其笔下世界的希望、单调与荒谬轻松道出。她使想象与真实的生活交织，梦境掺杂进现实，回忆与当下重叠，并且做得天衣无缝。
——《观察家报》
2002年，她的第一本译入英文的作品《白天的房子，夜晚的房子》同样具有神秘的吸引力。她所有的小说都反映了经过再度想象的波兰复杂的历史，她的现实主义是极其魔幻的现实主义。
——《卫报》
◎ 获奖记录
★ 作者获得2018年诺贝尔文学奖（2019年授予）
★ 获得1999年“尼刻奖”读者选择奖
★ 英译本入围2004年都柏林文学奖决选名单

新晋诺贝尔文学奖得主、国际布克奖得主、
波兰文学女王奥尔加·托卡尔丘克成名作
一部魔幻现实主义的碎片化小说，
八十四块时间的裂片，
拼贴出历史的斑斓大梦。
◎ 编辑推荐
☆ 作者奥尔加·托卡尔丘克为 2018 年诺贝尔文学奖获得者（2019 年 10 月颁发），本书是她的成名作。
☆ 20 年间被翻译为 22 种语言，在全世界范围内出版 108 次，是入选波兰中学课本的国民小说，也是打动评论界的口碑之作。
☆ 故事的中心是一座位于宇宙中心的虚构小镇和一个蕴藏造物之谜的游戏棋盒。小说通过不断转换视角，以八十四块时间的裂片，拼贴出历史的斑斓大梦。
☆ 太古是一个地方，它的四个边界由四位天使守护。这里有玩物丧志的地主、痴心不改的孤独集邮者、触摸时空边界的少女、与月亮结仇的老妇，也有天使、水鬼、哈巴狗，乃至咖啡磨……这是一部以魔幻现实主义书写东欧百年历史的巨作，也是一首观照人性、慰藉灵魂的童谣。
☆ 关于特殊时期平凡人的尊严，关于爱、欲望和徒然的失去，关于早已谱写的命运和冲破束缚的灵魂。
◎ 内容简介
《太古和其他的时间》是波兰当代著名作家奥尔加·托卡尔丘克的成名作。小说共84个章节，每一个章节以“xxx的时间”命名，通过不同的视角讲述了太古之中各种人物，甚至动物、植物和东西的故事：触摸世界边界的少女、沉迷解谜游戏的地主、寂寞的家庭主妇、咒骂月亮的老太婆，乃至天使、水鬼、哈巴狗、菌丝、小咖啡磨……以三代人的人生故事，折射了波兰二十世纪动荡起伏的历史命运。
太古是一个地方，位于宇宙的中心。它的四个边界由四位天使守护。太古之外的世界并不存在，自以为走出太古的人，其实站在边界上做梦，梦见自己走到了外面的世界。等他们苏醒过来，便回家去，把自己的梦当成了回忆。边界也会生出现成的人，如同他们从外面的世界而来……
◎ 媒体推荐
她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，代表了一种跨越边界的生命形式。
—— 诺贝尔文学奖评选机构瑞典文学院
本书深深扣动了读者的心弦，特别是对20世纪波兰的崭新呈现手法令读者眼前一亮。
——《经济学人》
在这本史诗小说中，奥尔加·托卡尔丘克运用魔幻现实主义创造出了一个既弥漫着古老神话，又坚实扎根于当下的世界。
——《法兰克福汇报》
《太古和其他的时间》的散文风格具有强大的抚慰效果。安静而有力量，这是一个令人久久难以忘怀的故事。
——《今日世界文学》
本书交织民间传说、史诗、神话与波兰生活景致，形成一个充满符号、隐喻的世界，令人从容反视生命、爱情和意义的种种。
──《中国时报开卷周报》翻译类十大好书推荐词
◎ 获奖记录
★ 作者获得2018年诺贝尔文学奖（2019年授予）
★ 获1997年获波兰权威文学奖“尼刻奖”
★ 获1996年波兰Paszport Polityki奖（由波兰ZUI大的周刊纸媒Polityka评选的年度奖项）
★ 获1997年波兰Kościelski奖（创始于1962年的独立文学奖项）
★ 获2003年《中国时报开卷周报》翻译类十大好书