五名洞穴探险人受困山洞，水尽粮绝，无法在短期内获救。为了维生以待救援，大家约定抽签吃掉其中一人，牺牲他以救活其余四人。威特摩尔是这～方案的最初提议人，但在抽签前又收回了意见。其他四人仍执意抽签，并恰好选中了威特摩尔做牺牲者。获救后，这四人以杀人罪被起诉并被初审法庭判处绞刑。这是美国20世纪法理学大家富勒1949年在《哈佛法学评论》上发表的假想公案。富勒还进一步虚构了最高法院上诉法庭五位大法官对此案的判决书。这一著名的公案成了以后西方法学院学生必读的文本，并在此基础上演绎出了更多的公案。1998年，法学家萨伯延续了富勒的游戏，假设五十年后这个案子有机会翻案，另外九位大法官又针对这个案子各自发表了判决意见。他们真的有罪吗？请看十四位法官的判决书。这些判决书，实际上反映了20世纪各个流派的法哲学思想，有如一桌法哲学盛宴，让读者得以品味精彩动人的深邃思辨，培养适应法治社会的法学素质。本书既是法哲学专业领域寓言式的经典文献，又是大学跨学科通识教育的理想读本。本书适合的读者是那些不热衷于给观点贴标签或猎寻虚幻、对严肃而有意义的论证充满兴趣的人。

“海国图志”第七辑为《海权、革命与现代的诞生》，其“研究”专栏主题特选刊对与培根《新大西岛》及英国内战与现代性崛起的精彩研究作品。“国民阅读”栏目刊登乔治·凯南的《苏联行为的根源》一文，可一窥古人博览西学的捷径。“藏书”栏目亦呈献多篇妙趣横生的小品文，以飨读者。

《剑桥艺术史:文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨以生动而富于灼见的叙述，娓娓道出这个艺术史上的众神时代：从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷中艺术和生活所达到的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌，以及达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
15和16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁。对希腊罗马古典文化的新生兴趣，以及整个人文主义运动，在绘画、雕塑和建筑方面结出的成果尤为丰硕。这一时期所创造的风格影响了迄今为止的西方艺术。欣赏文艺复兴时期视觉艺术的最佳法门，乃是去理解艺术家地位的变化，以及他们对于赞助人和公众的态度的变化。

This lavishly illustrated book reveals the state of the art of the custom racing bicycle. Chapter by chapter, the book builds up the complete guide to specifying and buying your dream bike. Each chapter covers a particular part of the bike, from frames to forks, headsets, wheels, tyres, hubs, gear components, chains, brakes, saddles, handlebars, pedals and accessories. There are also interviews with and opinions from the top designers and manufacturers. There is advice on getting your own frame custom measured and made and which bike is suited to particular riders and different disciplines. In addition, professional mechanics show the details, special tools and secrets behind making racing bikes run like clockwork. "The Custom Road Bike" is the deluxe guide to creating the ideal road bike, whether it's for weekend racing or a stage of the Tour de France.

Throughout his long career, Morandi focused on still lifes and landscapes that captured the simple beauty of light and form. While his contemporaries struggled with the intellectual turmoil and aesthetic experimentation of the twentieth century, Morandi remained faithful to the subjects that fascinated him most: bottles, vases, and jugs, and the view out his studio window in Bologna. This richly illustrated volume brings together more than one hundred of his most important works. Grouped according to technique????????????paintings, watercolors, drawings, and etchings????????????each aspect of his work is given thoughtful consideration by scholars who explore Morandi's genius for composition, his serene palette, and his expertise as a draftsman.

Painter, sculptor, and architect, Michelangelo was also a husband, father, writer, and businessman. His thoughts on art, daily life, hard work and fame speak as clearly to us now as they did centuries ago. Brimming with beautiful illustrations of Michelangelo's many masterpieces, this overview of the artist's life helps us understand his inspirations, frustrations, joys, and sorrows as he undertook the commissions that made him immortal: David, Pieta, the ceiling of the Sistine Chapel, the Medici Chapel, and the tomb of Julius II. Quotations from the artist, incisive essays, reproductions of the entire Sistine Chapel, and an informative timeline contribute to make this book a rewarding read and a satisfying visual experience.

Now available in an attractively priced, beautifully produced flexi edition, this important examination of Modigliani’s art focuses on the enigmatic genius of the avant-garde. One of the most recognizable artists of his era, Amedeo Modigliani is also perhaps one of the least understood. In this thorough , yet refreshingly concise volume, Werner Schmalenbach examines Modigliani’s oeuvre, offering a chronological tour of every aspect of Modigliani’s career. The informative commentary is complemented by hundreds of splendid reproductions, many of them full-page color plates. The result is an intimate portrait of a life devoted to art, and an essential reference for any art lover.

Although fewer than eighty of Caravaggio's painted works exist, they represent a critical moment in the development of European painting as the Renaissance style gave way to that of the Baroque. This monograph explores the Italian master's entire life and career by focusing on the most important of his works. Readers will learn about his innovative use of light and shadow, his physical and psychological realism, and his radical technique of omitting initial drawings and creating straight onto the canvas. Along the way readers will learn details of the artist's colourful, and often troubled life, as well as the important role he played in the evolution of Western painting. Overflowing with impeccably reproduced images, this book offers full-page spreads of masterpieces as well as highlights of smaller details - allowing the viewer to appreciate every aspect of the artist's technique and oeuvre. Chronologically arranged, the book covers important biographical and historic events that reflect the latest scholarship. Additional information includes a list of works, timeline, and suggestions for further reading.

Facebook、Twitter和LinkedIn产生了大量宝贵的社交数据，但是你怎样才能找出谁通过社交媒介正在进行联系?他们在讨论些什么?或者他们在哪儿?这本简洁而且具有可操作性的书将揭示如何回答这些问题甚至更多的问题。你将学到如何组合社交网络数据、分析技术，如何通过可视化帮助你找到你一直在社交世界中寻找的内容，以及你闻所未闻的有用信息。
每个独立的章节介绍了在社交网络的不同领域挖掘数据的技术，这些领域包括博客和电子邮件。你所需要具备的就是一定的编程经验和学习基本的Python工具的意愿。
•获得对社交网络世界的直观认识
•使用GitHub上灵活的脚本来获取从诸如Twitter、Facebook和LinkedIn之类的社交网络API中的数据
•学习如何应用便捷的Python工具来交叉分析你所收集的数据
•通过XHTML朋友圈探讨基于微格式的社交联系
•应用诸如TF-IDF、余弦相似性、搭配分析、文档摘要、派系检测之类的先进挖掘技术
•通过基于HTML5和JavaScript工具包的网络技术建立交互式可视化

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

《世界现代设计史》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

勒内·玛丽亚·里尔克(1875—1926)，20世纪最有影响的德语诗人，其作品浩瀚，题材涉及广泛，有诗歌、小说、书信、日志、传记、艺术随笔等；一生还译有大量英、法、美、俄等国的文学作品，可谓多才多艺。
《马尔特手记》为里尔克创作生涯中的第一个高峰，它叙述一个出生没落贵族、性情孤僻敏感的丹麦青年诗人的回忆与自白，某种程度上是作者自身的写照。
小说由71个没有连续情节，又不讲时间顺序的笔记体断片构成，因为共同的主题——爱、孤独、恐惧、疾病、死亡、上帝、创造等，集中表达了作者终生关注的各种精神问题，在精神暗流上构成了一个特殊的有机整体，被誉为现代存在主义最重要的先驱作品之一。
《马尔特手记》系译者花费多年心血精心翻译而成，也是国内唯一的全译本。

《人都是要死的》内容简介：中世纪时期，意大利亚平宁半岛上并存着一百来个各自为政的小城邦，频年相互攻战，企图争雄称霸。城邦权力的建立依靠暴力和阴谋。君主们的生活骄奢淫逸，党同伐异，政权的更迭异常迅速。
公元一二七九年，雷蒙·福斯卡出身于卡尔莫那的一个贵族家庭。后来当上了该邦的君主。他努力振兴城邦，欲与当时强盛的佛罗伦萨、热那亚等并驾齐驱。可是他感到人生须臾，无法在短短几十年的岁月中治理好一个国家。他盼望长生不老。在一次偶然的机会，他从一名老乞丐手里取得来自埃及的不死药，服下后以为从此可以轰轰烈烈地干一番事业。意大利各城邦争权夺利的结果，反而招致法国势力的入侵。
福斯卡看到国家与国家之间的命运是相通的，要励精图治真正有所作为，必须掌握一个统一的宇宙。他不惜把卡尔莫那献给疆域庞大的日耳曼神圣罗马帝国，自己充当皇帝的谋士。帝国皇帝查理五世在位四十年，不但没有如愿地建立依照基督教教义行事的世界帝国，反忙于镇压各地诸侯的兴起与叛乱。兵连祸结，帝国分崩离析，基督教也分裂成新旧两派。在新发现的美洲大陆上，欧洲殖民者推行种族灭绝政策，贪得无厌，强占尽可能多的土地，使原来庞大昌盛的印加帝国、玛雅城镇、阿兹特克民族的家园只剩下一堆废墟。福斯卡看到这种情景心灰意懒，认为统一的宇宙是不存在的，存在的只是分裂的人。一个人形成一个宇宙，他的内心是无法窥透的。一个人妄想为他人建立的幸福秩序，在他人眼里可能是一种灾难。在这些短暂、多若恒沙而又各不相干的心灵中，能不能找到可以共同依据作为真理的东西？他无法肯定。一个人唯一能做的好事，是按照自己的良心行动，其结果则难以预测。除此以外，人不能有其他奢望。
尔后，福斯卡与法国探险家卡利埃勘探加拿大大草原；在法国度过一七八九年革命爆发前的启蒙时期；参加一八三〇年推翻波旁王朝的群众起义；目睹一八四八年席卷欧洲、使工人阶级登上国际政治舞台的革命运动。在与普通人的接触中，福斯卡逐渐明白：人生虽然短促，谁都无法避免死亡，但是每个人的心中都潜伏着铄石流金的生命岩浆，在出生与死亡之间的生命过程中，一旦得到诱发和机遇，会做出惊天动地的大事，人还是可以有所作为的。从历史的角度看，一时的胜利会成为日后失败的伏笔，一时的失败也可能是日后胜利的种子。从有限的人生来看，一切成就还是具体而微的，胜利来临而失败未至的时刻人总是征服者，不管未来如何是奈何他不得的。福斯卡又看到，有了这样的信念，值得人去珍惜自己有限的生命；为了实现这样的信念，又值得人去献出自己宝贵的生命。生命一代代往下传，使人始终有爱，有恨，有微笑，有眼泪，充满了理想和希望。

《杜伊诺哀歌》内容简介：里尔克与叶芝、艾略特被誉为欧洲现代最伟大的三位诗人。他性情柔弱，精神却最充溢，堪称纯粹意义上的诗人。他的诗上接浪漫派的传统，下开现代派之先河，语言的创意和思想的深蕴，都达到了迄今未被后世诗人企及的境地。《杜伊诺哀歌》选译了诗人各个时期的佳作，尤以国内译介较少的晚期遗篇为重点。译者酷爱里氏之诗，多年来力求译出神形皆似的作品。

In this major critical appraisal, Diane Waldman assesses Mark Rothko's place in the history of twentieth-century art. She writes of his childhood as an immigrant from Russia, his student days at Yale, his early career as a struggling artist, and his crucial role in the development of the New York School of Abstract Expressionism. The progression of his work is analysed in detail, from his early figurative experiments of the 1920s to the emergence of his characteristic mature abstract style, with a particularly illuminating discussion of the achievement of the late canvases. His relationship with such contemporaries as Adolph Gottlieb and Clyfford Still is also examined in some depth. A detailed chronology of Rothko's life and an exhaustive exhibitions list and bibliography are valuable ancillary features. The many illustrations include not only reproductions of oils and water-colours, but also photographs of the artist, his family and friends.

Following on from "The Art Book" (1994), "30,000 Years of Art" provides an original and accessible way of looking at art. On its publication in 2007, "The Daily Telegraph" described it as 'a bold new publishing event that promises to redefine the parameters of art history'. In this mini format edition of the book, 500 great works of art from all periods and regions in the world have been carefully selected from the original book and are again arranged in chronological order, breaking through the usual geographical and cultural boundaries of art history to celebrate the vast range of human artistry across time and space. The book presents art in a way different from other art history compendia, revealing the diversity, or in many cases similarity, of man's artistic achievements through time and around the globe. Ordered chronologically, the resulting timeline of works leads to compelling browsing: surprising juxtapositions offer intellectual pleasure and a sense of wonder and discovery. The selection of works from across the world, arranged in the sequence in which they were made, takes the reader on a global and historical journey, responding to such questions as 'where does the earliest art appear?' What were artists creating in China or Africa while Rembrandt was painting portraits in Leyden? How were similar subjects - equestrian themes, landscapes, religious scenes - manipulated by artists in Aztec Mexico and Medieval Europe? While artworks from ancient Greece or the European Renaissance or pre-Columbian Americas will be interspersed with contemporaneous works created in Africa, India or Japan, an extraction of the Greek or Renaissance or American works could stand alone as an essential abridgement of the finest art of that period or culture. The selection of works is non-hierarchical and includes both fine and decorative arts - most commonly painting and sculpture, but also textiles, masks, ceramics and jewellery. Primarily functional arts (furniture, architecture, industrial and graphic design etc.) are not covered. Each work is accompanied by key caption information (date, title, place of origin, style or culture, medium, dimensions etcetera), and a text that provides critical review of the work, placing it in its art historical context and thus explaining its contribution to the development of the history of art.

哥伦布发现美洲大陆，科尔蒂斯征服墨西哥，麦哲伦环绕地球。在那个天翻地覆、世界逐渐变大的时代，塞巴斯蒂安·明斯特也开始他充满野心的计划：他试图将关于世界的所有知识汇集进一本书。
20年间，他极少走出书房，不靠旅行，而通过阅遍前人的探险游记，写就一部《世界志》。那个幻想与现实交织的世界不仅游荡着怪兽、巨人和食人魔，更展现出一幅16世纪人类的生活图景。《世界志》500年前畅销欧洲，在今天更是图书史上一块璀璨迷人的瑰宝。
作者君特·维瑟尔在担任旅游记者时，开始对明斯特的《世界志》与地理大发现的历史感到着迷。于是这本《世界志》就完成了。本书由刘兴华译。

安潔拉．卡特（Angela Carter）是英國最具獨創性的作家，2008年《時代》雜誌選為1945年以來英國最偉大50位作家第十名，有「說故事女巫」的稱號。書寫風格混雜魔 幻寫實、歌德式、女性主義，獲獎累累。除了最著名的小說創作，卡特也在《衛報》、《獨立報》發表文章，創作舞台劇劇本，也從事翻譯，是位多產的作家。 1969年旅居東京兩年，使她的作品更增添東方色彩。布克獎得主石黑一雄曾受教於她。
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《焚舟紀》完整收錄安潔拉．卡特創作生涯中的42 篇短篇小說。1995年原輯為《焚舟紀》單冊出版，為回復閱讀理解脈絡，中文版將一冊拆回四冊，包括曾獨立出版之作品：《煙火》（1974）、《染血之 室》（1979）、《黑色維納斯》（1985），以及《美國鬼魂與舊世界奇觀》（1993），並於〈別冊〉另外收錄卡特從未出版單行本之六篇遺珠小說、著 名小說家也是卡特好友的魯西迪（Salman Rushdie）特別推薦序言，以及譯者嚴韻序言。
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42篇精彩短篇小說依時序閱讀，可以看到卡特在創作上的企圖心：題材從童話故事到真人真事皆有，原發表場所從一般流行雜誌《時尚》（Vogue）到學術傾向的倫敦書評，顯示卡特不斷跨越各種書寫、社會分界，像是個遊走江湖的說書人，吸引各種社會階層駐足聆聽。
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其中《染血之室》為卡特最著名的代表作，她改寫〈藍鬍子〉、〈穿靴貓〉、〈小紅帽〉等著名故事，大幅翻轉故事的指涉意義。其中〈與狼為伴〉一篇曾改編成 電影《The Company of Wolves》（1984，台譯《狼之一族》，導演Neil Jordan曾執導《夜訪吸血鬼》）。
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名人推薦
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「如利刃般的想像」——駱以軍
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「如今讀來，寓言風格魅力依舊」——伍軒宏
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「把現實移個位、讓正經轉了彎」——開卷好書
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「完整認識這位小說家的誠意之作」——誠品好讀
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「向這個陌生、強大、美麗靈魂致敬」——網路與書選書
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「安潔拉．卡特的故事景框繞著這些發狂的、被文明技術『玩過了、傷害了，重建認知迴路並旋上發條』的女孩，項然邊高速旋轉。這套故事集絕對可以讓最事故 的小說讀者不安－－一種創造力如利刃以超出你想像之陌生角度切割那些理應是熟爛題材的迷惑、驚訝與嘆息。」駱以軍（作家）
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「對女孩而 言，男人可能是猛獸，危險、原始、充滿慾望和暴力。可是身體正在變化成長的女孩並非無法對付這些雄性動物，因為情慾是雙面刃。安潔拉．卡特告訴我們如何扭 轉局面，儘管代價可能不菲。她在女性對抗父權、發現自我的年代寫作，如今讀來，寓言風格魅力依舊，文字濃烈，描述瑰麗，氣氛夢幻，而場景往往是孤寂古堡、 危險森林、幽暗密室，那些遙遠而奇異的所在。如果熟悉女性主義奮鬥史的讀者覺得情節強烈了些，女孩應該讀讀看，才知道人獸難分。」伍軒宏（政大英語系講師）
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「其實也不過是把現實移個位、讓正經轉了彎、使惡意世界帶點幽默、逼單調淡出驚悚進入，卡特就叫故事神奇地飛舞起來。不必然有道德 啟示，不見得邏輯合拍。卡特拔起時間活塞，放出愛唱歌的橘色公貓。將你誘拐。」賀淑瑋（清大台文所助理教授，2005開卷十大好書推薦理由）
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「行人出版社在二○○四年推出《魔幻玩具鋪》後，今年接續編輯、出版《焚舟紀》，展現經營安潔拉．卡特這位英國後現代小說暨女性主義作家的企圖。《焚舟 紀》為卡特自一九六二至一九八一年間所創作的短篇小說全集，出版社將英文原版之厚厚鉅冊拆成一套五冊，並依寫作題材與風格，大致還原成作者分冊出版時的樣 貌。精裝的套書外殼，配以看似潑墨山水、實為寫意人體的傳統繪畫，於呼應作者奇詭的風格之餘，亦可見本地編排巧思。全書出自同一譯者統一而流暢之譯筆，是 完整認識這位小說家的誠意之作。」（2005誠品好讀推薦理由）
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「非常感激這家出版社以這樣典緻不俗的函裝書形式，像我們介紹了這位此 間讀者或不熟悉，但絕對可以稱之為偉大的女小說家安潔拉．卡特。（有趣的是，在評選過程，我因閱讀的時間匆促草率，僅以文字風格之糜麗魔幻感受這套書，當 時屬意推薦蘇珊．桑塔格之《在美國》，反而是其他類別之三位評審熱情、極力說服以此套書為本月首選。待回家細讀後，才驚為天人，竊幸未曾因粗疏而錯失了一 次向這個陌生、強大、美麗靈魂致敬的機會。）
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這套書裡收錄的四十二篇安潔拉．卡特（就我個人言，真像某一臨摹說故事基本功突然從天而降 的『四十二章經』）不同時期短篇，極難在此短篇幅中詳細分析。她可以迅速、精確、簡潔地調度每一則故事「立即進入」的怪異情境、修辭傳統，像奢侈的電影導 演嚴格要求的光度、顏色、氛圍、昂貴擺設。在無比寬廣的說故事地表，幾乎沒有一種二十世紀的小說素材（鏡中顛倒世界、黑暗之心、地下室手記式的青少年暴力 自懲、西部片似的向惡魔報仇的血洗場面、偶戲變成真人反噬其操縱藝師......）不印象畫派式旋轉馬車在她那一則一則的短篇故事中洶湧瞬現。那近乎向波 赫士一般博學、華麗、冷面詼諧且以鐘錶器械之精準，熟知自己的書寫位置與任一龐大文學傳統卡榫銜接的奏瓶關係，那樣的一位『純敘事人』。」駱以軍 （2005網路與書四月選書推薦理由）
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「對安潔拉而言，童話不是童話，童話是顛覆小說的最佳文類，或讓小說回到說故事的氛圍（安潔拉在 《煙火》後記中說，『我寫的，是故事』）。《焚舟紀》也見證了小說書寫與安潔拉的小說技藝的無限可能（跨越一切邊界，打破所有禁忌）。在安潔拉的小說世界 裡，格林兄弟與莎士比亞並駕齊驅，波特萊爾（及其情婦）與愛德加．愛倫坡（及其妻子）皆成故事中人，故事可以新編，文類疆界得以打破，人獸之間相互變易， 時空錯亂記憶模糊，鏡像倒影虛虛實實（法文稱做mise en abyme），這個哥德式華麗國度堪稱繽紛瑰麗，令人目為之眩，歎為觀止。」張錦忠（中山大學外文系副教授）